The New York Public Library for the Performing Arts, Dorothy and Lewis B. Cullman Center, at 40 Lincoln Center Plaza, is located in Manhattan, New York City, at the Lincoln Center for the Performing Arts on the Upper West Side, between the Metropolitan Opera House and the Vivian Beaumont Theater. It houses one of the world's largest collections of materials relating to the performing arts.[1][2][3] It is one of the four research centers of the New York Public Library's Research library system, and it is also one of the branch libraries.
Originally the collections that formed The New York Public Library for the Performing Arts (LPA) were housed in two buildings. The Research collections on Dance, Music, and Theatre were located at the New York Public Library Main Branch, now named the Stephen A. Schwarzman Building, and the circulating music collection was located in the 58th Street Library.
Carleton Sprague Smith (jefe de la División de Música) propuso por primera vez un centro separado para albergar artes escénicas en un informe de 1932 a la administración de la biblioteca, "Un centro musical digno para Nueva York". [4] (En ese momento, los materiales de danza y las grabaciones de sonido formaban parte de la División de Música). Hubo intentos de crear asociaciones con el Rockefeller Center (en construcción en ese momento), el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Art (al que la Universidad de Nueva York quiso sumarse como socio). A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la División de Música produjo un programa de conciertos (basado en el modelo de los conciertos de la Biblioteca del Congreso en el Coolidge Auditorium ). Estos conciertos a menudo se llevaban a cabo en conjunto con el Museo Metropolitano de Arte y la Escuela Juilliard , y el programa creció hasta incluir conferencias del personal de la Universidad de Nueva York.
Después de la incorporación del Lincoln Center en 1956, en junio de 1957 apareció una primera mención de una posible "biblioteca y museo de artes escénicas". [5] Se imaginó que una biblioteca-museo serviría para "interpretar e iluminar toda la gama de las artes escénicas". [6] En diciembre de ese año, la biblioteca se había convertido en un componente aceptado de la planificación y recaudación de fondos del Lincoln Center. [7] Recordando sus informes anteriores, Smith produjo un nuevo informe defendiendo un traslado al Lincoln Center. La administración de la biblioteca aprobó oficialmente la medida en junio de 1959. [8]
El edificio que alberga las colecciones de investigación de la biblioteca y el Teatro Vivian Beaumont fue el tercer edificio que se abrió en el Lincoln Center. [9] Los planes originales concebían la biblioteca como un edificio separado, pero los costos prohibitivos requerían una combinación de la biblioteca y el teatro. Tal como está construido, el Teatro forma el núcleo central del edificio, el primer y segundo piso ocupan los lados sur y oeste, y las colecciones de investigación del tercer piso proporcionan un techo. El destacado arquitecto modernista Gordon Bunshaft , de la firma Skidmore, Owings and Merrill (SOM), diseñó los interiores, y SOM consultó con Eero Saarinen and Associates (arquitecto del Teatro Vivian Beaumont) en los exteriores. [10] El Teatro Claire Tow (perteneciente al Teatro del Lincoln Center) se construyó sobre el techo de la Biblioteca y se inauguró en junio de 2012.
El tercer piso, que alberga las colecciones de investigación, se abrió al público el 19 de julio. [10] Toda la biblioteca se abrió al público el 30 de noviembre de 1965, siendo el cuarto edificio que se abre en el Lincoln Center. [11] En su inauguración, se llamó "Biblioteca y Museo de las Artes Escénicas". El componente del museo de la biblioteca recibió el nombre de Museo Shelby Cullom Davis en honor a un banquero de inversiones que contribuyó con 1 millón de dólares al Lincoln Center para fines museísticos. [11]
En su inauguración, el vestíbulo principal de la biblioteca en la entrada de Lincoln Center Plaza albergaba una librería, un área para ver películas y un área para escuchar. El segundo piso incluía una colección de artes escénicas para niños, así como el Hecksher Oval, un espacio cerrado que podía albergar la narración de cuentos. Antes de la renovación de 2001, la colección infantil se trasladó a Riverside Branch. El Hecksher Oval fue eliminado como parte de la renovación.
Los espacios del Museo Shelby Cullom Davis incluían áreas pequeñas y separadas en las divisiones de investigación de Danza, Música, Archivo de Sonido y Teatro. Las galerías más grandes eran la Galería Vincent Astor en el segundo piso y las galerías en el nivel inferior y el segundo piso.
Desde 1998 hasta 2001, el edificio estuvo cerrado debido a un proyecto de renovación de 38 millones de dólares diseñado por Polshek Partnership . (La renovación no estuvo relacionada con las renovaciones del Lincoln Center que comenzaron poco después de 2001). Durante este tiempo, las colecciones de investigación recibieron servicio desde el anexo de la NYPL (en 10th Avenue y 43rd Street), y las colecciones circulantes se alojaron en Mid-Manhattan. Biblioteca en la calle 40 y la Quinta Avenida. LPA reabrió sus puertas al público el 29 de octubre de 2001, y su edificio recibió el nuevo nombre de Dorothy and Lewis B. Cullman Center después de un regalo de los Cullman (Dorothy fue fideicomisaria hasta su muerte en 2009; Lewis murió en 2019). [12]
Durante la renovación, se cableó la biblioteca para permitir la instalación de numerosas computadoras en cada piso. Hay cerca de 200 computadoras de acceso público en el edificio. [13] [ se necesita mejor fuente ] La mayoría están restringidos al uso del catálogo de la biblioteca y las bases de datos electrónicas o a la visualización del material audiovisual de la biblioteca, pero algunos brindan acceso completo a Internet. La remodelación también creó una Sala de Capacitación Tecnológica, con doce computadoras de escritorio para usuarios y una para docente, además de una pantalla de proyección.
Tras la inauguración original del edificio en 1965, cada división de investigación tenía una sala de lectura separada. La renovación eliminó estas y consolidó las áreas públicas en una única área de lectura pública unificada, con salas separadas para el Theatre on Film and Tape Archive (su sala de proyección lleva el nombre de Lucille Lortel ) y las Colecciones Especiales (su sala lleva el nombre de Katharine Cornell y Guthrie McClintic ). . Posteriormente, la sala de lectura de las Colecciones Especiales se trasladó a una parte del área de lectura principal del tercer piso, mientras que una sala de proyección de películas de la División de Danza de Jerome Robbins y la Colección de Películas y Videos de Reserva (originalmente parte del Donnell Media Center , pero absorbido por la Colección en 2008) tomó su lugar. Mientras tanto, el espacio de la galería del museo se consolidó en dos espacios de galería principales con áreas más pequeñas para la exhibición de otros artículos. La Galería Donald y Mary Oenslager está ubicada en el primer piso, adyacente a la entrada de Lincoln Plaza, mientras que la Galería Vincent Astor (anteriormente en el segundo piso) ahora está ubicada en el nivel inferior, adyacente a la entrada de Amsterdam Avenue. Una pequeña área cerca de la entrada de Lincoln Center Plaza alberga el escritorio y la silla del caricaturista Al Hirschfeld . Los pasillos principales del primer y segundo piso se utilizan para exposiciones más pequeñas. El tercer piso tiene numerosas vitrinas que destacan exhibiciones rotativas de agrupaciones temáticas de artefactos de las colecciones.
La renovación no estuvo exenta de detractores. El crítico Joseph Horowitz criticó especialmente el tercer piso. Mientras que antes cada división tenía su propia sala de lectura, la renovación unió todas las áreas de lectura públicas en una sola sala, lo que resultó en menos intimidad y más ruido. [14] Edmund Morris caracterizó la sala de lectura de las Colecciones Especiales como "un espacio sin encanto... [que] exuda un aire desanimado y abandonado". [15]
Desde sus inicios, LPA ha tenido un componente de investigación (financiado principalmente con dinero privado) y un componente de biblioteca sucursal (financiado con una cantidad significativa de dinero de la ciudad de Nueva York, el resto provino de contribuciones privadas).
Además de los trabajos publicados (por ejemplo, libros, publicaciones periódicas y partituras), las divisiones de investigación recopilan una enorme cantidad de material único: material de archivo (material que fue creado por o que alguna vez perteneció a un individuo u organización), manuscritos de texto , manuscritos musicales , partituras de notación de danza , textos mecanografiados, libros de indicaciones , carteles , diseños de vestuario y escenografía originales , programas y otros materiales efímeros son solo algunas de las principales categorías de materiales. La colección de grabaciones sonoras de la biblioteca se encuentra en todos los formatos que en sí mismos trazan la historia y el desarrollo de la grabación sonora.
La biblioteca tiene 500.000 carpetas que contienen recortes de una variedad de personas y temas relacionados con las artes escénicas. Estos recortes a veces pueden proporcionar un comienzo para quienes se encuentran en la etapa inicial de su investigación. La biblioteca también recopila una variedad de iconografía en diversas formas: fotografías , litografías , grabados , dibujos y otros. Un informe interno reciente estimó que LPA posee aproximadamente 4,5 millones de fotografías, incluida la colección recientemente adquirida de la fotógrafa neoyorquina Martha Swope , que a su vez posee 1 millón de fotografías.
Gran parte de este material no libro no estaba inicialmente en el catálogo en línea. [16] Algunos materiales son accesibles a través de ficheros e índices internos. Desde entonces, la política cambió para incluir la mayor cantidad posible de material en el catálogo principal y, en 2013, la mayor parte estaba accesible en el catálogo. Debido al enorme volumen de material, algunas clases del mismo, como los archivos de recortes, nunca han sido inventariadas, aunque sí se encuentran ordenados de forma recuperable con orden alfabético o cronológico. A diferencia de la mayoría de las bibliotecas públicas de EE. UU., las colecciones de investigación están ubicadas en áreas no públicas y no están disponibles para navegar. Los usuarios deben determinar qué quieren ver, completar los formularios de llamada y enviarlos al personal de la biblioteca. Luego, el personal de la biblioteca recupera el material para el usuario.
Los fondos de LPA se dividen por temas en divisiones, que contienen una serie de centros especiales.
La División de Música, como división fundadora de la Biblioteca Pública de Nueva York, es la más antigua de todas las divisiones de LPA. Sus orígenes se remontan a la biblioteca privada del banquero Joseph William Drexel . Tras su muerte en 1888, su valiosa biblioteca de 5.542 volúmenes y 766 folletos, conocida como Colección Drexel , pasó a formar parte de la Biblioteca Lenox. La Biblioteca Astor también contó con una donación que ayudó con la compra de música. En 1895, tras la consolidación de la Biblioteca Lenox con la Biblioteca Astor, la División de Música se convirtió en una de las primeras divisiones temáticas de la Biblioteca Pública de Nueva York. [17] [18]
Según The New Grove Dictionary of Jazz , la biblioteca tiene una importante colección de manuscritos de jazz . Estos incluyen 400 arreglos de Benny Goodman y los arreglos hechos por Sy Oliver para músicos como Duke Ellington , Jimmie Lunceford y Tommy Dorsey . Contiene decenas de obras de Ellington y Charles Mingus , así como extensas copias microlim de los manuscritos de Mingus. [19]
La colección de manuscritos de música clásica incluye manuscritos de Bach, Johannes Brahms , Franz Liszt , Glinka , Handel, Haydn, Korngold , Mozart, Paganini , Schubert y Schumann. [20]
La Biblioteca ha estado recopilando material teatral durante años antes de 1931, cuando los albaceas del patrimonio de David Belasco ofrecieron los bienes del productor con la condición de que se creara una división. La Colección de Teatro (como se la conocía inicialmente) comenzó el 1 de septiembre de 1931. La división se abrió en el Lincoln Center como Colección de Teatro. En 1956 la colección de teatro de la Biblioteca Pública de Nueva York fue reconocida con un Premio Tony Especial . En 1979, pasó a llamarse División de Teatro Billy Rose , en honor a una donación financiera de la fundación del letrista y productor. Ahora es la división de investigación más grande de la biblioteca, con fondos principalmente en teatro y cada vez más en cine, con algunas colecciones sobre temas relacionados con el vodevil, la magia, los títeres y el circo. [ cita necesaria ] El Teatro de Cine y Archivo de Cintas está administrativamente dentro de la división.
La división de Teatro incluye Theatre on Film and Tape Archive (TOFT) , que produce grabaciones de video de producciones teatrales regionales y de Nueva York, y brinda acceso a investigaciones en su sala de proyección Lucille Lortel . La colección se considera una de las más completas de producciones teatrales grabadas en vídeo del mundo. [21] Los archivos inspirados en TOFT incluyen el Museo de Performance y Diseño en San Francisco , el Archivo de Vídeo de Artes Escénicas del Área de Washington establecido en Washington, DC , y el Archivo Nacional de Vídeo de Performance en Londres . El núcleo de la colección consta de grabaciones en vivo de producciones de Broadway y Off-Broadway, con algunas producciones adicionales de teatros regionales profesionales. El Archivo también registra entrevistas y diálogos con destacados profesionales del teatro. Además de las actuaciones en vivo, la colección también incluye grabaciones comerciales de películas, documentales y programas de televisión relacionados con el teatro. Actualmente se producen entre 50 y 60 grabaciones en vivo cada año, abarcando las producciones más importantes. En el otoño de 2016, la colección incluía 7.901 títulos. [22]
La División de Danza Jerome Robbins comenzó en 1944 bajo los auspicios de Genevieve Oswald . [23] Originalmente, los materiales de danza formaban parte de la División de Música (cuando se conocía como "Colección de Danza"), pero su crecimiento requirió la contratación de un miembro del personal a tiempo completo en 1947. [24] Las adquisiciones se incrementaron con donaciones de artículos de Ted Shawn y Ruth St. Denis , Doris Humphrey , Charles Weidman y Hanya Holm . Con la donación de una colección de Walter Toscanini en honor a su difunta esposa, Cia Fornaroli (bailarina), la Colección de Danza se convirtió en un depósito de fama internacional. [24] Debido a su crecimiento posterior y creciente importancia, la colección fue reconocida formalmente como una división separada el 1 de enero de 1964. [25]
Uno de los recursos más importantes de la división es el Archivo Jerome Robbins de imágenes en movimiento grabadas. Dotado con una donación de Jerome Robbins, este archivo recopila y conserva imágenes en movimiento de la danza, poniéndolas a disposición de los investigadores. El Archivo ha recibido muchos obsequios de bailarines y coreógrafos y contiene muchas películas y vídeos realizados de forma privada. [26]
El programa de historia oral de la División comenzó formalmente en 1965. Estas historias orales son particularmente valiosas ya que brindan información, historia y contexto que generalmente no están disponibles en fuentes publicadas. [27]
Aunque técnicamente no forma parte de las divisiones de investigación, la Colección de películas y videos de la Reserva (anteriormente Donnell Media Center) recibe servicios desde el tercer piso. Para películas y vídeos que deben verse in situ, hay una sala de proyección (lo suficientemente grande para las clases) equipada con un proyector de 16 mm. También hay moviolas y equipos Steenbeck , que permiten un examen y análisis detallados cuadro por cuadro.
Los orígenes de los Archivos de Sonido Grabado de Rodgers y Hammerstein se remontan a la donación de 500 discos de 78 rpm por parte de Columbia Records en 1937 a la División de Música. Las sucesivas donaciones de compañías discográficas e individuos llevaron a la creación formal de una división separada con la inauguración del edificio en el Lincoln Center en 1965. Fue nombrado a cambio de una donación privada de la organización Rodgers and Hammerstein. [28] La estación de radio WQXR donó 11.000 grabaciones de 78 rpm en 1966. [29] Carleton Sprague Smith imaginó el propósito del archivo sonoro como "estimular el interés entre los ejecutivos de grabación y radiodifusión, así como de otras instituciones artísticas que tenían potencial para desempeñar un papel cooperativo". role." [30] Los recursos incluyen el Índice Rigler-Deutsch , que enumera las extensas existencias de discos de 78 rpm de la biblioteca .
Los inicios de la colección de música circulante se deben en gran parte a su primera bibliotecaria principal, Dorothy Lawton. [31] Lawton participó en el establecimiento de la colección de música en la biblioteca de la calle 58 en 1920, comenzando con una colección de 1.000 libros y partituras. En 1924, la colección de música circulante se estableció oficialmente como parte de la Biblioteca de la Calle 58. [32] Su pasión por la danza le permitió obtener publicaciones inusuales, hasta el punto de que el crítico de danza John Martin la felicitó por la creciente colección de libros de danza. [33]
En 1929, la biblioteca de la calle 58 comenzó una colección de grabaciones comenzando con obsequios de discos Victor y Columbia, que ascendieron a 500 registros. Al construir una cabina de escucha, Lawton informó que en 1933, la cabina de escucha se reservaba constantemente con dos semanas de anticipación. [34]
Durante la Segunda Guerra Mundial , estableció una serie de conciertos para militares los domingos de 3 a 7 p.m. Los militares podían solicitar selecciones de su elección y también podían participar tocando música de cámara con instrumentos prestados a la Biblioteca. Estableció la Colección de Orquesta, un conjunto de partituras y partes que podían prestarse a grupos para su interpretación. Actualmente, la Colección de Orquesta presta piezas de más de 2.000 obras. [35]
Tras la jubilación de Lawton en 1945, el crítico musical principal de The New York Times, Olin Downes, la felicitó por el desarrollo de la biblioteca de la calle 58 y destacó sus logros, como atraer donantes y conseguir la preocupación y ayuda de músicos profesionales. [36] (Muchos de los artículos raros que fueron obsequios a la sucursal de la calle 58 se trasladaron posteriormente a la División de Música).
Después de jubilarse, Lawton regresó a su país natal, Inglaterra, y ayudó a organizar una colección de música recién creada en la Biblioteca Central de Música de la Biblioteca de Buckingham Palace Road (hoy Biblioteca de Música de Westminster ), modelando la nueva biblioteca a partir de la que ella estableció en Calle 58. [31] [37] [38] Actualmente, las colecciones Circulantes prestan libros sobre música, danza, teatro, cine y administración de las artes. También prestan partituras, guiones, CD, cintas de vídeo, DVD y conjuntos de partes orquestales.
El componente museístico de LPA toma la forma de exposiciones en sus dos espacios de exposición principales, la Galería Donald y Mary Oenslager y la Galería Vincent Astor, así como un área amurallada en la entrada de la plaza y, adicionalmente, vitrinas distribuidas por todo el edificio. Uno de los propósitos de las exposiciones es mostrar a todos los visitantes que los millones de artículos que pertenecen a la biblioteca no son para uso exclusivo de los académicos sino para cualquiera que entre por la puerta. [39] Las exposiciones destacan elementos de las colecciones de la biblioteca y mantienen el nombre de la biblioteca ante el público, atrayendo donaciones nuevas y potenciales. [40]
Desde finales de la década de 1990, el programa de exposiciones de la NYPL ha agregado exposiciones en línea. Las exhibiciones en línea sirven como una extensión de las exhibiciones físicas, agregando más material o permitiendo una mayor profundidad de exploración.
Los programas públicos son gratuitos y se llevan a cabo en el Auditorio Bruno Walter con capacidad para 202 personas ubicado en el nivel inferior. El auditorio se utiliza varias veces a la semana para actuaciones musicales, proyecciones de películas y conferencias. [41]
Medios relacionados con la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York en Wikimedia Commons40°46′22″N 73°59′03″O / 40.772831°N 73.984238°W / 40.772831; -73.984238