El libro de instrucciones , también llamado transcripción , biblia o, a veces, simplemente libro , es la copia de un guión de producción que contiene la información necesaria para crear una producción teatral desde cero. Es una recopilación de todos los elementos de escenografía , comerciales, de iluminación, de habla y de sonido , listas de utilería , dibujos del decorado, información de contacto del reparto y del equipo técnico , y cualquier otra información relevante que pueda ser necesaria para ayudar a que la producción se desarrolle sin problemas. [ cita requerida ]
En las producciones teatrales modernas, el libro de indicaciones generalmente es mantenido y custodiado por el director de escena , con diferencias en la construcción y organización específicas para adaptarse al estilo del director de escena que mantiene el libro y el tipo de producción (teatro legítimo, teatro musical, danza, ópera, etc.).
Los cuadernos de notas modernos suelen construirse con carpetas con separadores de varias pestañas, con la página de la producción unida a una hoja de papel más grande para proporcionar más margen para tomar notas. Las marcas en el guión (para pistas, notas, etc.) se hacen normalmente con lápiz, ya sea en los márgenes o en el lado en blanco del reverso de la página opuesta.
En situaciones en las que hay varios directores de escena o asistentes, no es raro que existan muchas copias del libro de indicaciones. Por lo general, un director de escena principal conservará el libro maestro, que luego es copiado por los asistentes todas las noches para dar cuenta de cualquier información nueva insertada durante los ensayos, producciones y reuniones. Si bien todos los libros de indicaciones contendrán parte de la misma información básica (guión, lista del elenco, información de contacto, dibujos del escenario, etc.), no existe un estándar oficial y los directores de escena individuales determinarán la mejor manera de mantener los libros para ellos mismos y las producciones que administran. Si bien la Actors' Equity Association , el sindicato que rige a los directores de escena profesionales en los Estados Unidos , no publica ningún pragma oficial para un libro de indicaciones, dichas prácticas a menudo se cubren como parte de los planes de estudio universitarios y existen muchos libros sobre el tema.
En un principio, los apuntadores utilizaban los cuadernos de ensayo con un efecto muy similar al que utilizan hoy los subdirectores de escena. Durante el período que va desde mediados del siglo XVII hasta principios del XIX, los periodos de ensayo eran generalmente muy cortos según los estándares modernos: un periodo de una a dos semanas durante tres horas al día era lo habitual. Las representaciones tampoco estaban muy bien pulidas según los estándares modernos, incluso teniendo en cuenta las convenciones teatrales de la época, por lo que era necesario contar con un apuntador que ayudara a los actores con las líneas, los bloqueos y los asuntos que debían abordar, todo lo cual el apuntador debía registrar en su cuaderno.
En la práctica, los apuntadores también eran responsables de copiar partes del guión para los actores de la compañía, dar señales para la música y los cambios de escena, obtener licencias para las obras y aplicar multas a los actores que no asistían a los ensayos, de acuerdo con los deberes de un director de escena moderno. Los registros que los apuntadores llevaban en sus libros son algunos de los recursos más valiosos disponibles para los académicos modernos para comprender la práctica teatral histórica en el período. [1]
A medida que las expectativas del público en cuanto a espectáculos evolucionaron en el siglo XIX, se publicaron libros de instrucciones para describir las técnicas implicadas en la construcción de escenarios complejos y efectos especiales. Estos libros de instrucciones se parecen más a obras instructivas sobre cómo crear escenarios, ya que a menudo incluían recomendaciones de simplificación para teatros menos equipados, que a un libro de instrucciones moderno. [2]
Mientras estaba en Hofstra , Francis Ford Coppola se enteró de la idea de un libro de sugerencias, por lo que utilizó la técnica para producir su lanzamiento de Paramount de 1972 de El Padrino . En una carpeta de tres anillos guardó una "copia anotada de la novela, desgloses escena por escena, notas sobre los tiempos y el entorno, clichés a evitar e ideas de reparto". [3] El director Kim Aubry creó un cortometraje documental de 10 minutos en 2001 titulado Francis Coppola's Notebook , que muestra a Coppola hablando y mostrando su libro de sugerencias original. En 2016, Coppola lanzó una réplica publicada de este libro de sugerencias como The Godfather Notebook, así como una edición limitada firmada de $ 500 en una carpeta de tres anillos. [4]
