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Tony Ray Jones

Tony Ray-Jones (7 de junio de 1941 - 13 de marzo de 1972) fue un fotógrafo inglés. [1]

Vida

Nacido como Holroyd Anthony Ray-Jones en Wells, Somerset , fue el hijo menor de Raymond Ray-Jones (1886-1942), un pintor y grabador que murió cuando Tony tenía solo ocho meses, [2] y Effie Irene Pearce, que trabajaría como fisioterapeuta. Después de la muerte de su padre, la madre de Tony llevó a la familia a Tonbridge en Kent, a Little Baddow (cerca de Chelmsford , Essex) y luego a Hampstead en Londres. Fue educado en el Christ's Hospital (Horsham), que odiaba. [3] : 7 

Exposición canina Crufts de 1968, de Ray-Jones

Tony Ray-Jones estudió en la London School of Printing , donde se concentró en el diseño gráfico. A principios de los años 1960 obtuvo una beca que le permitió ingresar en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale [4] gracias a unas fotografías que había tomado en el norte de África desde la ventanilla de un taxi. [3] : 8  Aunque sólo tenía 19 años cuando llegó a Yale, el talento de Ray-Jones era evidente y en 1963 le dieron encargos para las revistas Car and Driver y Saturday Evening Post . [3] : 9 

En su afán por utilizar la fotografía con fines más creativos, Ray-Jones acudió al Design Lab dirigido por el director artístico Alexey Brodovitch [2] en el estudio de Manhattan de Richard Avedon ; [4] el tono brusco y los altos estándares de Brodovitch le valieron el respeto y el trabajo duro de Ray-Jones y otros. [3] : 10  Ray-Jones también conoció a varios "fotógrafos callejeros" de Nueva York, como Joel Meyerowitz , un compañero de estudios de Brodovich en ese momento. Ray-Jones se graduó en Yale en 1964 y fotografió los Estados Unidos con energía hasta su partida a Gran Bretaña a finales de 1965. Desde entonces y hasta 1970, vivió y trabajó en 102 Gloucester Place , Marylebone ; esto ahora está marcado por una placa conmemorativa. [5]

A su regreso a Gran Bretaña, se sorprendió por la falta de interés en la fotografía no comercial, y mucho menos en la publicación de libros que la presentaran. Tampoco estaba seguro de qué tema podría seguir, pero la idea de un estudio de los ingleses en su tiempo libre fue tomando forma poco a poco. Comenzó a trabajar en eso, al mismo tiempo que hacía retratos y otros trabajos para el Radio Times , periódicos dominicales y revistas. [3] : 12–13 

En el número de octubre de 1968 de la revista Creative Camera , describió lo que intentaba lograr:

Mi objetivo es comunicar algo del espíritu y la mentalidad de los ingleses, de sus costumbres y su modo de vida, de las ironías que existen en su manera de hacer las cosas, en parte a través de sus tradiciones y en parte a través de la naturaleza de su entorno y su mentalidad. Para mí hay algo muy especial en el «modo de vida» inglés y deseo dejar constancia de ello desde mi punto de vista particular antes de que se americanice y desaparezca.

Sus fotografías de festivales y actividades de ocio están llenas de un humor un tanto surrealista y muestran la influencia de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson , Garry Winogrand , así como su propia colección de la obra de Sir Benjamin Stone .

En 1969, la revista Architectural Review encargó a fotoperiodistas ocho números temáticos llamados Manplan , que examinaban el estado contemporáneo de la arquitectura y la planificación urbana. Las fotografías se publicaron entre septiembre de 1969 y septiembre de 1970. El trabajo de Ray-Jones que documentaba a las personas que vivían en urbanizaciones en Gran Bretaña se publicó en un número sobre vivienda en 1970, [6] y se incluyó en su segunda presentación fallida para unirse a Magnum Photos . [7]

El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian :

"Ray-Jones era en muchos sentidos un antropólogo social con una cámara, pero lo que lo distingue es su ojo para los detalles y sus composiciones a menudo brillantemente complejas. Sus imágenes a menudo parecen desordenadas... Sin embargo, si las examinamos más de cerca, lo que vislumbramos son varias pequeñas narraciones contenidas en una narración más grande y definitoria". [4]

Ray-Jones era sociable y abrasivo a la vez, presentándose a Bill Jay , el editor de Creative Camera , diciendo "Tu revista es una mierda, pero puedo ver que lo estás intentando. Simplemente no sabes lo suficiente, así que estoy aquí para ayudarte". [2] [4] Sin embargo, impresionó a Jay (quien más tarde reconoció a Ray-Jones como una de las mayores influencias en su visión de la fotografía), y también trabajó duro y con éxito para tener exposiciones de sus obras. [3] : 14–15 

En enero de 1971 regresó a Estados Unidos para trabajar como profesor en el Instituto de Arte de San Francisco [2] , una de las pocas formas en las que podía permanecer legalmente en el país. No le gustaba enseñar, pues encontraba a los estudiantes egocéntricos y perezosos, pero pronto pudo dedicarse a trabajar en encargos para la prensa británica y estadounidense.

Las fotografías no cedidas de Ray-Jones se publicaron por primera vez en la edición de octubre de 1968 de Creative Camera .

A finales de 1971, Ray-Jones empezó a sufrir agotamiento. A principios del año siguiente le diagnosticaron leucemia y comenzó la quimioterapia. El tratamiento médico en Estados Unidos era demasiado caro, por lo que Ray-Jones voló a Londres el 10 de marzo e inmediatamente ingresó en el Royal Marsden Hospital ; allí murió el 13 de marzo.

Sean O'Hagan dijo que "en su corta vida ayudó a crear una forma de ver que ha dado forma a varias generaciones de fotografía británica". [4]

Legado

El libro de Ray-Jones sobre los ingleses, inacabado en el momento de su muerte, fue publicado póstumamente por Thames & Hudson en 1974 con el título A Day Off: An English Journal .

El archivo de Ray-Jones se encuentra en el Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación de Bradford desde 1993. Consta de 700 impresiones fotográficas, 1.700 hojas de negativos, 2.700 hojas de contacto, 10.000 transparencias en color y los cuadernos y correspondencia de Ray-Jones. [8]

Publicaciones

Exposiciones (incompletas)

Trabajo de revista por encargo

[9]

Colecciones

Véase también

Referencias

  1. ^ Adams, Tim (13 de octubre de 2019). «El panorama general: Tony Ray-Jones va en busca de la inglesidad». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 16 de octubre de 2019 en www.theguardian.com.
  2. ^ abcd Clark, David. «Tony Ray-Jones: fotógrafo icónico». Fotógrafo aficionado . Consultado el 16 de marzo de 2014 .
  3. ^ abcdef Richard Ehrlich, "Introducción", Tony Ray-Jones (Manchester: Cornerhouse, 1990)
  4. ^ abcde O'Hagan, Sean (20 de septiembre de 2013). «Tony Ray-Jones y Martin Parr: rituales ingleses de los años 60». The Guardian . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  5. ^ Placas verdes de la ciudad de Westminster «Westminster City Council – Green Plaques Scheme». Archivado desde el original el 16 de julio de 2012. Consultado el 7 de julio de 2011 .
  6. ^ Yao, Wilson (30 de septiembre de 2013). «Focus on: Tony Ray-Jones». Royal Institute of British Architects . Consultado el 9 de junio de 2015 .
  7. ^ Carullo, Valeria (30 de abril de 2015). "Fotografía de niños en la finca Reporton Road, Hammersmith, 1970". Royal Institute of British Architects . Consultado el 9 de junio de 2015 .
  8. ^ Sólo en Inglaterra: fotografías de Tony Ray-Jones . Bradford: Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación . 2013. pág. 9. ISBN 978-1-900747-67-7.
  9. ^ abcdefg Roberts, Russell (2004). Tony Ray-Jones . Chris Bota . págs. 38–44. ISBN 0-9542813-9-X.
  10. ^ Peter Turner, Historia de la fotografía (Twickenham: Hamlyn, 1987; ISBN 978-0-600-50270-8 ), pág. 208. 
  11. ^ "Una suave locura: las fotografías de Tony Ray-Jones (1941-1972)". Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación . Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  12. ^ "Biografía de Tony Ray-Jones". Fotografía británica . The Hyman Collection . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  13. ^ O'Hagan, Sean (31 de julio de 2011). "Mass Photography: Blackpool Through the Camera – review". The Guardian . Consultado el 11 de noviembre de 2013 . Esta semana, la Grundy Art Gallery de Blackpool acoge una exposición de fotografía colectiva titulada Mass Photography: Blackpool Through the Camera. El título de la exposición, y gran parte de su reportaje observacional, hace un guiño a Spender y Trevelyan y su enfoque de "mosca en la pared", pero no es nada menos que una breve historia social de Blackpool a través de la lente de algunos de los mejores fotógrafos documentales de Gran Bretaña, entre ellos Bert Hardy, Tony Ray-Jones, Homer Sykes, Chris Steele-Perkins y Martin Parr.
  14. ^ "Solo en Inglaterra: fotografías de Tony Ray-Jones y Martin Parr". Museo Nacional de Ciencias y Medios de Comunicación . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  15. ^ "Solo en Inglaterra: fotografías de Tony Ray-Jones y Martin Parr". Museo de la Ciencia, Londres. 21 de septiembre de 2013. Consultado el 11 de noviembre de 2013 .
  16. ^ "RIBA Photographs Collection rebautizada en honor al curador Robert Elwall". Royal Institute of British Architects . Consultado el 9 de junio de 2015 .

Enlaces externos