Domingo sangriento (Sunday Bloody Sunday) es una película dramática británica de 1971 dirigida por John Schlesinger , escrita por Penelope Gilliatt y protagonizada por Glenda Jackson , Peter Finch , Murray Head y Peggy Ashcroft . [2] Cuenta la historia de un joven artista bisexual de espíritu libre (interpretado por Head) y sus relaciones simultáneas con una consultora de contratación divorciada (Jackson) y un médico judío gay (Finch). [3]
Aunque fue un fracaso de taquilla en muchas regiones de los Estados Unidos, la película recibió elogios de la crítica tras su estreno, con grandes elogios para la dirección de Schlesinger, las actuaciones del elenco (en particular de Finch y Jackson) y su guion. La película cosechó importantes elogios por su representación positiva de la homosexualidad , lo que marca un cambio considerable con respecto a la película anterior de Schlesinger, Midnight Cowboy (1969), que retrataba a los hombres homosexuales como seres alienados y que se odiaban a sí mismos, así como otras películas de temática gay de la época, como The Boys in the Band (1970) y Some of My Best Friends Are... (1971). [4]
La película recibió numerosos elogios. En la 25.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película recibió ocho nominaciones, ganando cinco premios principales, incluido el de Mejor Película . Recibió cuatro nominaciones en la 44.ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Director , Mejor Actor (para Finch), Mejor Actriz (para Jackson) y Mejor Guion Original .
Ambientada en Londres, la película cuenta la historia de un médico judío homosexual de mediana edad, Daniel Hirsh, y una mujer divorciada de unos 30 años, Alex Greville, quienes están involucrados en un triángulo amoroso abierto con el escultor Bob Elkin, un hombre más joven de unos 20 años. Daniel y Alex no solo saben que Bob está saliendo con el otro, sino que se conocen a través de amigos en común. A pesar de esto, están dispuestos a soportar la situación por miedo a perder a Bob, quien cambia libremente de uno a otro. Bob tiene su propio círculo de amigos artistas que apoyan su trabajo, que consiste en fuentes de vidrio.
Alex y Daniel son amigos íntimos de los Hodson, una familia de clase media, bohemia y académica que vive en algún lugar de un frondoso suburbio de Londres. Se turnan para cenar los domingos con los Hodson, que están muy al tanto de sus relaciones pero no hablan de ellas, aunque los niños Hodson tienden a reírse por lo bajo. Alex también tiene un cliente deprimido que recientemente ha perdido su trabajo por discriminación por edad. Duermen juntos en el apartamento de Alex, y luego Bob anuncia su llegada, obligándolos a fingir que están tomando una copa informal. Bob le dice a Alex que no tiene ningún problema con que ella se acueste con otros hombres. Son, en sus palabras, "libres".
La historia se ve afectada por pequeñas crisis. El perro de la familia Hodson es atropellado por un camión que por poco atropella a la hija mayor, Lucy. Daniel tiene que lidiar con un antiguo amante adicto a la heroína. Tras intentar sin éxito obtener una receta de heroína en una farmacia, al no poder demostrar que es médico, Daniel descubre que le han robado el maletín médico de su coche.
Para Alex, la relación está ligada a una creciente desilusión sobre su vida profesional, un matrimonio fallido y una infancia difícil. Para Daniel, representa un escape de la naturaleza reprimida de su educación judía. Ambos se dan cuenta de la falta de permanencia de la situación. Cuando Bob decide abandonar el país para establecerse en Nueva York, después de recibir una oferta para abrir su propia galería de arte, ambos se encuentran cara a cara por primera vez en la narrativa. A pesar de sus circunstancias opuestas, Daniel y Alex se dan cuenta de que es hora de seguir adelante; Bob se va a los Estados Unidos.
La película termina con un discurso poco convencional de Daniel directamente al público. Reflexiona sobre su relación con Bob, la preocupación de sus amigos por su felicidad y declara: "Soy feliz, salvo por extrañarlo". Su último comentario es: "Sólo vine por mi tos", que suele ser el final de un chiste sobre un hombre que va al médico y recibe una noticia inesperada.
A Schlesinger se le ocurrió la idea de la película cuando estaba rodando Lejos del mundanal ruido . La película tardó cinco años en desarrollarse. "Hubo retrasos interminables", dijo el director. "Nadie estaba muy entusiasmado con que hiciéramos la película". Hubo problemas con el reparto. "Para lo que es, terminó siendo terriblemente cara". [5]
La película se basó en parte en la experiencia personal de Schlesinger como homosexual judío inglés. Se acercó a Penelope Gilliatt, que había terminado recientemente una novela, A Statement of Change , sobre un triángulo amoroso que involucra a un médico, y le preguntó si podía escribir un guion. Colaboraron extensamente en el primer borrador.
La relación entre Schlesinger y Gilliatt fue un tanto complicada. Según William J. Mann, biógrafo de John Schlesinger, el primer borrador surgió de una intensa colaboración y sesiones de intercambio de ideas entre Schlesinger y Gilliatt. A Schlesinger y al productor Joseph Janni no les gustaban los diálogos de Gilliatt. Para entonces, Gilliatt ya se había mudado a Nueva York para trabajar para la revista The New Yorker y no quería regresar a Londres para revisar el guion. Se contrató a David Sherwin para que hiciera una reescritura exhaustiva. Sherwin y Schlesinger no aparecen en los créditos del guion, porque Gilliatt tenía en su contrato que ella sería la única guionista. [6] [7] [8]
Tras el éxito de la película en el Reino Unido, Gilliatt se atribuyó el mérito exclusivo de la publicación del guion final en sus entrevistas, llegando incluso a afirmar que las "ideas habían sido suyas", cuando en realidad la idea inicial fue de Schlesinger y la historia era muy personal para él. El productor Joseph Janni le escribió una carta pidiéndole que reconociera la naturaleza colaborativa del guion final, afirmando [9] [ página necesaria ] [6]
Acabo de recibir una copia del libro de SUNDAY BLOODY SUNDAY y estoy estupefacto por la nota al final que dice que "pensaste por primera vez en este guión de película en un tren en Suiza".
Le escribo esta carta debido a lo que ha sucedido durante algún tiempo con respecto a las declaraciones verbales y escritas, ... todas hechas por usted con respecto a la autoría.... Usted se ha esforzado por querer crear en la mente de todos la impresión de que el tema y el guión posterior fueron completamente creación suya....
Quiero dejar muy claro que no queremos quitarle ningún mérito ni dejar de reconocer el maravilloso trabajo que ha realizado en el guión de SUNDAY BLOODY SUNDAY. Sin embargo, deseo que cualquier afirmación que haga sobre este trabajo se corresponda con la verdad tal como la he expuesto anteriormente y el motivo de mi carta es pedirle que lo haga, para que no nos veamos obligados, especialmente cuando lleguemos a Estados Unidos para el estreno de la película, a tener que desmentir ciertas afirmaciones o hacer declaraciones que entrarán en conflicto con las suyas y que, en definitiva, no serán agradables para ninguno de nosotros.
La elección original para Alex fue Vanessa Redgrave .
John Schlesinger dijo que quería a Peter Finch para el papel de Daniel Hirsh. Sin embargo, estaba destinado a protagonizar una versión cinematográfica de Man's Fate y, por lo tanto, no estaba disponible. [5] Luego eligió a Alan Bates , pero Bates se vio retrasado en el rodaje de The Go-Between (1970), por lo que eligió a Ian Bannen . Aparentemente, Bannen estaba tan nervioso por lo que besar a otro actor masculino en la pantalla podría hacerle a su carrera que no pudo concentrarse lo suficiente como para siquiera comenzar con el papel. Más tarde dijo que perder el papel afectó su carrera y lo lamentó hasta su muerte. Fue reemplazado por Finch, quien para entonces (el proyecto de André Malraux se había desmoronado abruptamente) estaba disponible.
Schlesinger estaba pensando en contratar a Jean Simmons hasta que vio a Glenda Jackson en Mujeres enamoradas y decidió ofrecerle el papel. [1]
Varias actrices (entre ellas, Edith Evans y Thora Hird ) rechazaron educadamente el papel de la madre de Glenda Jackson, la señora Greville, porque pensaban que el proyecto era demasiado atrevido. Peggy Ashcroft aceptó después de que el director le explicara los elementos de la historia, y ella aceptó con mucho gusto.
El rodaje tuvo lugar entre marzo y agosto de 1970.
Daniel Day-Lewis debutó en el cine con un papel de vándalo que no aparece en los créditos. Describió la experiencia como "el paraíso", pues le pagaron 2 libras por destrozar coches caros aparcados cerca de la iglesia de St Alfege, en Greenwich . La secuencia mostraba a unos niños caminando junto a una hilera de coches aparcados, raspando despreocupadamente la pintura de los coches con llaves, monedas y botellas rotas.
En cuanto a la escena del beso entre Head y Finch, Schlesinger dijo que quería dirigirla de una manera "puramente natural". El director le dijo al New York Times : "Tanto Peter como Murray estaban totalmente involucrados en sus papeles y ciertamente estaban menos sorprendidos por el beso que algunos de los técnicos". [4]
"Estábamos ansiosos por hacer una película tierna", dijo Schlesinger. [4]
Durante el rodaje, Head sufrió un accidente de moto y los niños actores contrajeron sarampión. [10]
La película hace un amplio uso de la música original , incluido un leitmotiv del trío Soave sia il vento de la ópera Così fan tutte de Mozart .
Schlesinger dice que cuando mostró la película a los ejecutivos de United Artists en Nueva York, "todos estaban horrorizados excepto David Picker . Estaban dispuestos a dejarla morir en silencio". [5]
La película tuvo su estreno en el Teatro Leicester Square de Londres el 1 de julio de 1971. [11]
La película tuvo un buen desempeño en taquilla en los centros urbanos, pero no fue popular fuera de ellos y, en última instancia, perdió dinero. [12] Recaudó £ 20,149 en sus primeros 13 días de estreno en el Leicester Square Theatre. [13]
La película tiene una calificación del 87% en Rotten Tomatoes a partir de 30 reseñas. El consenso lo resume así: "Con las sólidas interpretaciones de sus tres protagonistas, Sunday Bloody Sunday ofrece una mirada sofisticada y revolucionaria a las complejidades del amor". [14]
Peter Rainer de Bloomberg News escribió: "Es el mejor momento de Finch como actor (y literalmente muy lejos de su papel más famoso como el "profeta loco de las ondas" en Network ). En cuanto a Jackson, nunca estuvo mejor, más variada". [15]
Esta película apareció en la lista de las 10 mejores películas de 1971 de Roger Ebert y Gene Siskel , en el puesto número 5 y el número 6 respectivamente. Roger Ebert comentó: "La postura oficial de la Costa Este sobre Sunday Bloody Sunday de John Schlesinger era que era civilizada. Ese juicio se utilizó para sustentar la defensa crítica de la película; y, de hecho, ¿cómo puede un crítico decente estar en contra de una película civilizada sobre gente civilizada? Mi idea, de todos modos, es que Sunday Bloody Sunday trata sobre gente que sufre amputaciones psíquicas, no sobre la civilidad, y que esta película no es una afirmación sino una tragedia... Creo que Sunday Bloody Sunday es una obra maestra, pero no creo que trate de lo que todo el mundo parece pensar que trata. Esta no es una película sobre la pérdida del amor, sino sobre su ausencia". [16]
Sunday Bloody Sunday fue lanzado en formato Blu-ray por Criterion Collection en Norteamérica y por BFI en las Islas Británicas.