Suspiria es una película épica de terror sobrenatural de 2018 dirigida por Luca Guadagnino a partir de un guion de David Kajganich , inspirado en la película italiana de 1977 del mismo nombre de Dario Argento . Está protagonizada por Dakota Johnson como una mujer estadounidense que se inscribe en una prestigiosa academia de baile en Berlín dirigida por un aquelarre de brujas. Tilda Swinton coprotagoniza tres papeles, como coreógrafa principal de la compañía, como psicoterapeuta masculino involucrado en la academia y como líder del aquelarre. Mia Goth , Elena Fokina y Chloë Grace Moretz aparecen en papeles secundarios como estudiantes, mientras que Angela Winkler , Ingrid Caven , Sylvie Testud , Renée Soutendijk y Christine LeBoutte interpretan a algunas de las matronas de la academia. Jessica Harper , estrella de la película original, tiene un cameo .
En 2008 se anunció por primera vez una nueva versión de Suspiria después de que Guadagnino adquiriera los derechos de los escritores de la película original, Argento y Daria Nicolodi . Guadagnino ofreció la película a David Gordon Green , pero ese proyecto finalmente se canceló debido a conflictos de financiación. En septiembre de 2015, Guadagnino confirmó sus planes de dirigir, describiendo su versión como un "homenaje" a la original en lugar de una nueva versión directa. Kajganich redactó un nuevo guion, que había escrito A Bigger Splash de Guadagnino el año anterior. Kajganich ambientó la película durante el llamado " Otoño alemán " de 1977 para explorar temas de culpa generacional en ese país durante la Guerra Fría . Otros temas de la película incluyen la maternidad, el mal y la dinámica de los matriarcados.
A diferencia de la película original, que utilizó colores exagerados, Guadagnino concibió las imágenes de Suspiria como "invernales" y sombrías, sin colores primarios. La película incorpora secuencias de baile estilizadas coreografiadas por Damien Jalet , que forman parte de su representación de la brujería . La fotografía principal se llevó a cabo a fines de 2016 y principios de 2017 en Varese , Italia, y en Berlín. La banda sonora fue compuesta por el cantante de Radiohead Thom Yorke , quien se inspiró en el krautrock . La película está dedicada a los recuerdos de la editora en jefe de Vogue Italia, Franca Sozzani , el director de cine Jonathan Demme y Deborah Falzone.
Suspiria se estrenó en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2018. Amazon Studios le dio un estreno limitado en Los Ángeles y Nueva York el 26 de octubre de 2018, donde recaudó más de 180 000 dólares en su primer fin de semana, lo que marca el lanzamiento de taquilla con el promedio de pantalla más alto del año. Se proyectó el 31 de octubre en algunas ciudades de EE. UU. antes de estrenarse en gran escala el 2 de noviembre de 2018. Se estrenó en Italia el 1 de enero de 2019, por Videa.
Fue un fracaso de taquilla y la respuesta crítica fue polarizada: algunos la elogiaron por sus elementos visuales y su actuación, mientras que otros criticaron su ambientación histórico-política como innecesaria o arbitraria en relación con sus otros temas.
Durante el otoño alemán de 1977, Susie Bannion, una estadounidense de una familia menonita de Ohio , es admitida en la Academia de Danza Markos en Berlín Occidental . La academia se está recuperando de la desaparición de una estudiante, Patricia Hingle, que desapareció después de decirle a su psicoterapeuta, Josef Klemperer, que la academia está controlada por un aquelarre . Los diarios que dejó Patricia en la oficina de Klemperer detallan Las Tres Madres , un trío de brujas que anteceden al cristianismo : Mater Suspiriorum , Mater Tenebrarum y Mater Lachrymarum . Klemperer, inicialmente despectivo de las afirmaciones de Patricia, comienza a sospechar de la academia después de su desaparición.
Durante el ensayo, una estudiante soviética , Olga, se indigna con Madame Blanc y sale furiosa del estudio. Olga intenta escapar con sus pertenencias, pero se encuentra atrapada sola en una habitación llena de espejos. Blanc, mientras tanto, reanuda el ensayo, durante el cual Susie realiza una danza agresiva; sus movimientos comienzan a afectar físicamente a Olga, devastando su cuerpo y dañando sus órganos y huesos. Varias de las matronas de la academia arrastran el cuerpo destrozado de Olga con grandes ganchos. Más tarde, las matronas celebran una elección informal para decidir quién será el nuevo líder del aquelarre. La votación se realiza entre Madame Blanc y Madre Markos, una bruja anciana y groseramente desfigurada que ha controlado el aquelarre durante mucho tiempo y por quien se nombra la academia; Markos gana el voto popular. Después, la señorita Griffith, la más avergonzada de las matronas, se suicida.
Susie se hace amiga de su compañera de clase Sara, donde investigan las desapariciones de Olga y Patricia: ambas descubren que la academia ha borrado todo rastro de ellas. Susie asciende rápidamente en las filas como la protegida de Blanc, luego es nombrada líder de la próxima pieza de la academia, Volk . Mientras tanto, Sara sospecha de las matronas después de una reunión con Klemperer y descubre pasillos clandestinos en el edificio donde descubre reliquias esotéricas . Klemperer asiste a la actuación. Inmediatamente antes, Sara explora un pasadizo que conduce a catacumbas donde encuentra a Patricia muy marchita. Sara huye, pero las matronas manifiestan agujeros en el suelo, lo que hace que se caiga y se fracture la pierna. Sara emerge a mitad de la actuación, bailando su parte en un trance hipnótico, pero se derrumba de dolor antes de que termine el baile. Posteriormente, Blanc reprende a Susie por intervenir en los esfuerzos de las matronas por manipular el cuerpo de Sara.
Al día siguiente, Susie asiste a una cena de celebración con las matronas. Mientras tanto, Klemperer se encuentra con Anke, su presunta esposa fallecida, en su dacha en Alemania del Este . Ella le dice que fingió su muerte después de huir de los nazis y comenzó una nueva vida en Inglaterra. Caminan juntos, pasando por un puesto de control de seguridad hacia Berlín Occidental sin ser notados. Klemperer se da cuenta de que los dos han llegado a la Academia Markos; ante sus ojos, se da cuenta de que Anke es, de hecho, la señorita Huller, una de las matronas, y que lo han atraído allí para ser testigo de un inminente aquelarre de brujas .
Después de la cena, Susie regresa a la academia y es conducida a una cámara donde Blanc y las otras matronas esperan con la Madre Markos, para quien Susie será un nuevo recipiente, y un incapacitado Klemperer. Susie renuncia a su propia madre, quien simultáneamente sucumbe en su lecho de muerte en Ohio. Las matronas destripan a Sara para comenzar el sabbat, pero Blanc siente una discrepancia. Dudando en continuar, Markos casi la decapita. Mientras Blanc sangra profusamente, Susie revela que ella, no Markos, es la Madre Suspiriorum; ella está allí para reclamar la academia y erradicar a Markos. Susie invoca a la Muerte , matando a Markos y sus matronas más fieles, perdonando solo a aquellas devotas de Blanc. Patricia, Olga y Sara, cada una físicamente devastada, suplican morir, lo que Susie les concede.
Al día siguiente, la academia reanuda sus operaciones como de costumbre. La señorita Vendegast descubre a Blanc al borde de la muerte y se anuncia a los estudiantes que Blanc ha abandonado la academia. Mientras tanto, Klemperer, que se salvó y ahora está confinado en su cama, es recibido por Susie en su casa. Ella se disculpa por las acciones de su aquelarre y le cuenta el destino de Anke, que murió en el campo de concentración de Theresienstadt . Al tocarlo, sufre un ataque violento que borra sus recuerdos antes de que ella se vaya. En la actualidad, una talla de las iniciales de Klemperer y Anke en la pared de su dacha pasa desapercibida para sus ocupantes actuales. En una escena post créditos, Susie mira con aprobación algo fuera de la academia.
El tema de la maternidad se explora con frecuencia en la película, tanto dentro del aquelarre como en la vida temprana de Susie y su relación con su propia madre. [4] Michael Leader de Sight & Sound considera la película "un ejercicio extenso de anotación metaficcional que insiste en sacar a la luz las metáforas más oscuras del original". [5]
Michael O'Sullivan, del Washington Post, vincula el tema de la maternidad de la película (caracterizada junto con sus "descontentos" como "masticada como un buitre desgarrando una carroña") con el nacionalismo étnico , aunque afirma que "ninguno de los subtextos va a ninguna parte". [6] Julie Bloom se hizo eco de sentimientos similares en The New York Times , escribiendo que si bien la película "se deleita en la sangre y las horripilantes exhibiciones de horror... también profundiza en la dinámica de una comunidad completamente femenina, tocando temas de poder, manipulación, maternidad y las cosas horribles que algunas mujeres pueden hacer a otras mujeres y a sí mismas". [7]
Matt Goldberg de Collider interpreta una forma pérfida de maternidad como un tema central de la película, ya que señala que las matronas simplemente pretenden "ser maternales con los estudiantes, [pero] en realidad solo los están utilizando para su poder". [8] La casi decapitación de Madame Blanc a manos de la Madre Markos cuando se resiste a comenzar el sabbat demuestra que Blanc y Markos "no comparten los mismos valores", y que Blanc ha formado un parentesco genuino con Susie. [8] Hannah Ewens de Vice señala: "Con el poder del aquelarre transferido a Susie, es imposible decir dónde termina su talento y comienza la influencia de las madres. No se supone que las madres tengan favoritas, pero en el fondo a menudo las tienen, y la de Madame Blanc es Susie desde el momento de su audición". [9]
Durante la mayor parte de la película, Susie parece ser una mujer normal que ve recompensados y apreciados sus talentos naturales por parte del aquelarre. [8] Sin embargo, a medida que la película avanza hacia su acto final, se revela que Susie es de hecho la Madre Suspiriorum, una de las Tres Madres a las que el aquelarre exalta. [8] Film Crit Hulk, un escritor seudónimo de The New York Observer , interpreta el arco del personaje de Susie como el descubrimiento de su yo en la sombra: "Inicialmente, parece solo una chica de Ohio con cara fresca, ansiosa por avanzar en esta estimada compañía de baile. Pero su yo en la sombra pronto se despierta, lo que se supone que debemos temer. Susie desata su libido mientras el demonio extático de abajo araña el suelo. Se vuelve profundamente sexual, casi volviéndose carnal mientras se retuerce en el suelo ". [10] De manera similar a Goldberg, interpretan que la revelación de Susie de sí misma como Madre Suspiriorium es de naturaleza mesiánica , ya que erradica a la corrupta Madre Markos y a los seguidores leales que la idolatran. [10] Goldberg lee la destrucción de Markos y sus seguidores por parte de Susie como una retribución por su abuso de poder:
Guadagnino insiste en que el mundo en el que se ha abusado del poder está en plena ebullición y quienes no sienten culpa ni vergüenza. Lo vemos en la historia de Klemperer como superviviente del Holocausto; lo vemos en los acontecimientos actuales que aparecen en las noticias durante la película; y lo vemos dentro del aquelarre, donde las mujeres mayores que se supone que deberían enseñar y ayudar a los estudiantes se aprovechan de ellos. La película no dice que las mujeres poderosas sean malas; dice que cualquiera que abuse de su poder para sus propios fines en lugar de servir a los demás está pervirtiendo ese poder. [8]
Aunque Susie/Madre Suspiriorum no muestra piedad por Markos y sus seguidores, Goldberg afirma que es capaz de sentir compasión, citando el hecho de que les concede a Sara, Olga y Patricia, físicamente devastadas, "la dulce liberación de una muerte apacible en lugar de aniquilarlas". [8] Goldberg extiende esta interpretación a la visita de Susie/Madre Suspiriorum a Klemperer en el epílogo, durante la cual ella relata la muerte de su esposa perdida en un campo de concentración, información que él no conocía previamente. [8] Goldberg lee la secuencia como un énfasis en que "las mujeres que se unen tienen el poder de eliminar el miedo a la muerte, y que mientras el mundo, especialmente los poderosos, necesitan 'culpa' y 'vergüenza', Klemperer no debería sentir esas cosas porque no ha abusado de su poder. Él es el "testigo" y desde la perspectiva de presenciar un ascenso autoritario al poder -en su caso, la Alemania nazi- es responsable de mirar y no hacer nada. Sin embargo, son las personas en el poder las que necesitan culpa y vergüenza". [8]
Algunos críticos han interpretado alternativamente la representación del poder del aquelarre como algo que inspira miedo a la autonomía de las mujeres y lo vincula únicamente con la violencia. [11] [12] Sonia Rao de The Washington Post señala que si bien "Guadagnino otorga poder a estas mujeres", su poder "no conoce límites. Madam Blanc... puede convertir los sueños de Susie en pesadillas espeluznantes. Ella y las otras matronas pueden infligir heridas a las bailarinas cuando y donde quieran. Las brujas con frecuencia infligen o inspiran violencia; sus acciones, después de todo, son lo que hace que esta sea una película de terror. Pero algunos críticos dicen que esto hace que parezca que una mujer con una gran cantidad de poder es alguien a quien se debe temer". [12] Andrea Thompson de The Chicago Reader se hace eco de este sentimiento, escribiendo que la película adopta una visión en la que "cuando las mujeres se unen, siempre es para lograr un resultado malvado". [13] Andrew Whalen de Newsweek sugiere, por el contrario, que la película "diezma las convenciones narrativas típicas del bien y el mal... El mal es inquietantemente natural en Suspiria , donde a veces sólo más violencia puede dejar espacio para que el bien exista". [14] Whalen caracteriza al aquelarre como "una alternativa funcional al patriarcado que se desmorona fuera de [las] puertas: financieramente autónoma, fuera del alcance de la policía... y profundamente, poderosamente colectivista, tanto material como espiritualmente". [14]
La narrativa del aquelarre y la infiltración de Susie/Madre Suspiriorum en él se sustenta en numerosos incidentes históricos, incluido el secuestro del vuelo 181 de Lufthansa , atentados con bombas y numerosos secuestros perpetrados por la Fracción del Ejército Rojo, un grupo marxista cuya actividad máxima ocurrió en el otoño de 1977 en Alemania Occidental. [15] Estos eventos ocurrieron a raíz de la Vergangenheitsbewältigung , un período que hace referencia a la reflexión nacional de Alemania sobre su culpabilidad en la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, [16] que "resuena constantemente a lo largo" de la película. [17] Mientras que Goldberg [8] ha señalado correlaciones entre el funcionamiento interno del aquelarre y los acontecimientos nacionales que ocurren fuera de él, otros, como Simon Abrams de The Hollywood Reporter , los ven como "paralelismos superficiales entre significantes históricos" que "tienen el extraño efecto de subordinar esos temas centrados en las mujeres a una bolsa de titulares sensacionalistas insulsa y familiar". [18] Abrams concluye que la película ofrece "una comprensión pseudojunguiana subdesarrollada de cómo los acontecimientos históricos ensombrecen de alguna manera las vidas de sus protagonistas". [18]
En 2008, el director David Gordon Green anunció un remake de Suspiria (1977) , que había coescrito un guion con su diseñador de sonido. [19] [20] En 2007, Luca Guadagnino había convencido a los creadores de la película original, Dario Argento y Daria Nicolodi, para que le permitieran optar por un remake de la película. [21] Posteriormente, Guadagnino le ofreció el proyecto a Green, [21] quien eligió a Isabelle Huppert , Janet McTeer e Isabelle Fuhrman . [22] Green describió su guion como "operístico", [22] y agregó: "Me encanta la película de Argento y escribimos una ópera muy fiel y extremadamente elegante... No me refiero a una ópera musical, pero sería una música increíblemente realzada y decorados realzados y muy operísticos y elegantes". [22] Según Green, los conflictos financieros provocaron que el proyecto se descartara. [22]
En septiembre de 2015, en el 72º Festival de Cine de Venecia , Guadagnino anunció planes para dirigir un "remake" de Suspiria con los cuatro actores principales de su película A Bigger Splash , que se había estrenado en el festival. [23] Guadagnino reveló que su versión se ambientaría en Berlín alrededor de 1977, y tendría como tema principal "la fuerza inquebrantable de la maternidad". [24] Guadagnino ha dicho explícitamente desde entonces que la película no es un remake , sino un "homenaje" a la "poderosa emoción" que sintió cuando vio por primera vez la película original:
Estaba muy asustada, pero como siempre ocurre con algo que te aterroriza, me sentí completamente atrapada. Creo que el proceso de cómo esa película influyó en mi psique probablemente aún no se haya detenido, que es algo que sucede a menudo cuando te encuentras con una obra de arte seria como Suspiria . Creo que la película que hice, en cierto modo, [representa] algunas de las capas de [mi] educación, ver la película por primera vez y pensar en ella y estar obsesionada con ella. [4] [25]
Guadagnino dijo en 2018 que sentía que Suspiria era su película más personal hasta la fecha. [14] La película fue una coproducción entre Estados Unidos e Italia. [26]
El guion fue escrito por el escritor estadounidense David Kajganich , quien previamente había escrito A Bigger Splash de Guadagnino . [27] Aunque Kajganich admitió no ser fanático de la película original, aceptó escribir un guion para Guadagnino. [28] Sobre escribir la película, Kajganich declaró:
El terror me suele perder cuando ya no tiene en cuenta a las personas reales en un mundo real. Así que cuando Luca me preguntó si alguna vez me interesaría unirme a él en esto, le dije: "Adoptaré un enfoque bastante práctico, si te parece bien. Me gustaría saber cómo podría suceder algo así, cómo funcionaría, cuál sería la jerarquía del aquelarre, ya sabes, todas esas cuestiones prácticas que normalmente no son de interés para una película de terror típica, sea lo que sea", y él estuvo totalmente de acuerdo. Así que investigué bastante sobre brujería y aquelarres reales e investigamos bastante sobre el período en el que está ambientado, qué estaba pasando en la política feminista y el arte feminista en ese momento, y cómo se estaban explotando las preocupaciones desde dentro hacia fuera y cómo podría verse eso dentro del contexto de lo oculto. Así que, ya sabes, tratamos de fundamentarlo y de cómo podrían comportarse las personas reales en estas situaciones fantásticas. [29]
Kajganich eligió ambientar la película en Berlín en 1977, el año en que se estrenó la película original, durante la serie de eventos terroristas conocidos como el " Otoño alemán ". [28] La película comienza poco después del secuestro del vuelo 181 de Lufthansa , con el fin de insinuar "preocupaciones temáticas más amplias", específicamente la respuesta de los jóvenes de la época a la negación por parte de las generaciones de sus padres y abuelos de la culpabilidad alemana en la Segunda Guerra Mundial. [28] Kajganich utilizó el tumulto político de la época como un medio para contextualizar la trama central que rodea a la academia de baile Markos, "donde una estadounidense está recibiendo su educación de una manera que podría parecer un tipo moderno de fascismo". [28] Para inspirarse, Kajganich estudió literatura femenina de la época, así como las películas del cineasta contemporáneo alemán Rainer Werner Fassbinder , y "escuchó mucho a [la cantante alemana] Nico ". [28]
Guadagnino estaba principalmente interesado en los aspectos de brujería y solidaridad entre mujeres del guion de Kajganich, temas que según él han sido "pervertidos por la historia oficial y las religiones oficiales como si se tratara de un pacto con el diablo. La brujería que me interesa también tiene mucho que ver con lo que, psicoanalíticamente, se llama el concepto de la madre terrible, que también se puede ver en algunas religiones, particularmente en la diosa Kali ". [4] Manteniendo el escenario de la academia de baile, Kajganich propuso que las brujas transmitieran sus hechizos a través del movimiento: "Tiene todo el sentido que un aquelarre se esconda en una compañía de baile, porque podrían ejercer su influencia de manera pública, sin que el público se dé cuenta". [16] Kajganich le presentó este concepto a Guadagnino desde el principio, y dio forma al guion utilizando la danza como hilo conductor narrativo. [30] Guadagnino también se mostró entusiasmado con la ambientación de la película por parte de Kajganich, y comentó: "La película de Darío era una especie de caja autónoma de delicias carnosas, que no guardaba relación con el momento en que se hizo. Fue una oportunidad demasiado grande para que David y yo dijéramos: 'Es 1977, afrontémoslo, hagámoslo el centro de la historia'". [31]
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El 23 de noviembre de 2015, Guadagnino confirmó [32] que Tilda Swinton y Dakota Johnson habían sido elegidas para la película y que el rodaje estaba programado para comenzar en agosto de 2016, con el estreno previsto para 2017. [33] [34] A Johnson se le pidió que interpretara el papel de Susie Bannion durante el rodaje de A Bigger Splash de Guadagnino . [35] Después de ver la película original, Johnson aceptó comprometerse con el proyecto. [35] "Obviamente estaba muy involucrado, muy involucrado en Luca como persona, colaborador, artista", dijo Johnson. "Simplemente quieres emprender cualquier aventura con él". [35]
Swinton, amiga y colaboradora frecuente de Guadagnino que también había coprotagonizado A Bigger Splash , fue elegida para tres papeles: Madame Blanc, la coreógrafa principal de la academia; Helena Markos, su decrépita matrona; y el Dr. Josef Klemperer, un psicólogo que se involucra en el aquelarre. [36] En el papel de Klemperer, Swinton aparece acreditado como "Lutz Ebersdorf". [36] Swinton afirmó que modeló su interpretación de Madame Blanc a partir de Martha Graham y Pina Bausch , quienes sentía que encarnaban "la forma que tiene Madame Blanc: su silueta, su arraigo descalzo, la coreografía precisa de su relación con cigarrillo tras cigarrillo". [7]
En octubre de 2016, Chloë Grace Moretz fue elegida para interpretar a Patricia Hingle, una estudiante que desaparece de la academia, mientras que Mia Goth fue elegida para interpretar a Sara, otra de las bailarinas de la academia. [34] [37] Moretz comentó sobre su participación en la película: "No se parece a ningún otro proceso de dirección del que haya formado parte... Luca es Luca y no hay forma de confundirlo con nada más. Te deja hacer las cosas más locas en la pantalla y no pestañea, te dice que vayas más allá". [38]
También participaron las actrices europeas Sylvie Testud , Angela Winkler , Fabrizia Sacchi , [39] [40] y Renée Soutendijk , cada una como matronas de la academia. [41] Las modelos Małgosia Bela [42] y Alek Wek [43] aparecen en sus debuts cinematográficos como la madre de Susie y otra de las matronas de la academia, respectivamente. Jessica Harper , quien interpretó a Suzy Bannion en la película original, también se unió al elenco como Anke Meier, la esposa de Klemperer que desapareció durante la invasión nazi. [29] Guadaganino le pidió a Harper que apareciera en el cameo, pero con la condición de que pudiera actuar en alemán. [44] Para prepararse, tomó clases de alemán en una escuela Berlitz . [44]
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El papel del Dr. Josef Klemperer es interpretado por Swinton, aunque se le atribuye haber sido interpretado por un actor llamado Lutz Ebersdorf en la película y su material promocional, y los realizadores mantuvieron que Ebersdorf era un verdadero psicoanalista hasta un mes después del estreno de la película. [36]
En marzo de 2017, se publicaron en línea fotografías de un hombre aparentemente anciano visto en el set de la película, identificando al hombre como Swinton con un pesado maquillaje protésico. [45] En febrero de 2018, Guadagnino calificó la afirmación como "noticias completamente falsas", diciendo que el hombre no era Swinton sino en realidad un actor alemán llamado Lutz Ebersdorf en su debut en la pantalla, que interpreta a un psicoanalista llamado Josef Klemperer en la película y es un psicoanalista él mismo. [46] IndieWire cuestionó la veracidad de la declaración de Guadagnino debido al sospechoso perfil de IMDb de Ebersdorf y la falta de presencia en línea. [47] La directora de casting y productora ejecutiva de la película, Stella Savino, respondió a IndieWire diciendo que "el personaje del Dr. Klemperer ha sido interpretado por el profesor Lutz Ebersdorf, un psicoanalista y para nada un actor profesional". [47] Durante una conferencia de prensa posterior al estreno de la película el 1 de septiembre de 2018 en Venecia, Swinton leyó una carta supuestamente escrita desde Ebersdorf en lugar de su presencia, que decía: "Soy un individuo privado que prefiere permanecer privado... Aunque sospecho firmemente que Suspiria será la única película en la que aparezca, me gusta el trabajo y no me importa levantarme muy temprano". [48]
En un artículo para Vanity Fair , Joanna Robinson informó que cuando la película se proyectó en el Fantastic Fest en Austin, Texas, el 23 de septiembre de 2018, la audiencia estaba segura de que el papel de Klemperer lo interpretó Swinton. Robinson especuló que los cineastas escribieron el papel y eligieron a Swinton para que la película tuviera tanto la perspectiva de un forastero como una narrativa de poder femenino. Para septiembre de 2018, IMDb había eliminado el perfil de Ebersdorf y le había dado crédito a Swinton por interpretar a Klemperer bajo el alias "Lutz Ebersdorf". [49]
En octubre de 2018, Swinton le dijo a The New York Times que el Dr. Klemperer fue interpretado por Lutz Ebersdorf y que Ebersdorf fue interpretado por ella. [50] Cuando se le preguntó por qué interpretó a Ebersdorf, dijo: "por pura diversión sobre todo... La intención nunca fue engañar a nadie. A pesar del genio de [el maquillador] Mark Coulier , siempre fue nuestro diseño que hubiera algo sin resolver sobre la identidad de la actuación de Klemperer". [50] Swinton le pidió al departamento de maquillaje que hiciera un pene protésico, que usó durante el rodaje. [50] Swinton escribió ella misma la biografía de Ebersdorf en IMDb. [50] Guadagnino declaró en una entrevista posterior en Vulture que varios de los actores de la película creían que Ebersdorf era una persona real, específicamente Ingrid Caven, quien no supo que era Swinton disfrazada hasta que terminó el rodaje. [51]
Si bien parte del rodaje se llevó a cabo en el Palazzo Estense en diciembre de 2016, [52] el lugar central de rodaje fue el Grand Hotel Campo Dei Fiori en Varese, Italia , que sirvió como Academia de Danza Markos. [53] En la película, el hotel parece estar ubicado en Berlín Occidental a lo largo del Muro de Berlín , pero la ubicación real del edificio está en la cima de una montaña remota con vista a Varese. [54]
Inbal Weinberg, el diseñador de producción de la película, comentó: "Cuando llegamos a Italia, fuimos a buscar lugares alternativos, porque logísticamente esto iba a ser casi una pesadilla... el hotel tenía mucho que ofrecer". [54] Weinberg vistió los interiores del Grand Hotel Campo dei Fiori con aderezos y muebles de varias décadas para darle una "sensación intencionadamente fuera de tiempo". [54] Se utilizaron diseños geométricos de la Bauhaus alemana para ciertos interiores, como las alfombras del apartamento de Madame Blanc, mientras que la arquitectura modernista sirvió como un punto de referencia constante. [54] La cocina de Frankfurt , una cocina equipada producida en masa introducida en 1926, fue la base para el diseño de la cocina de las matronas, así como la Casa Sonneveld en Rotterdam . [54] Al diseñar los dormitorios de las bailarinas, Weinberg los vistió con carteles de bandas underground contemporáneas y muebles "plásticos" de la década de 1970. [54] La diseñadora de vestuario Giulia Piersanti seleccionó ropa vintage de la época que era "colorida, pero no necesariamente brillante". [55] Muchos de los trajes de la película fueron comprados en un almacén de ropa usada en Prato , Italia. [55]
Para la escena culminante del sabbat de la película, la producción utilizó una logia en el hotel, rellenando sus arcos que luego fueron meticulosamente cubiertos con cabello trenzado. [54] "Fue idea de Luca usar cabello", dijo Weinberg. "Decidimos conceptualmente que la textura de la pared es el cabello de las víctimas". [54] El proceso de tejer el cabello artificial le llevó semanas al equipo de diseño. [54]
La fotografía principal comenzó en el Grand Hotel Campo dei Fiori en Varese el 31 de octubre de 2016, [56] [57] con un presupuesto de producción de $20 millones. [58] El rodaje duró aproximadamente dos meses, concluyendo en diciembre de 2016, [59] mientras que el resto de la fotografía principal se terminó a principios de 2017, concluyendo en Berlín el 10 de marzo de 2017. [60] [61] Se pasaron aproximadamente dos semanas en Berlín, durante las cuales se filmaron las secuencias de la calle y del U-Bahn , así como las que ocurrieron en la estación de policía, que se filmó en un edificio de oficinas abandonado en Mitte . [59] Las escenas de Klemperer en su dacha se filmaron en los suburbios de Berlín. [59]
Las condiciones de rodaje en el Grand Hotel Campo dei Fiori fueron descritas como incómodas por el elenco y el equipo, [4] ya que la película se filmó en los meses de invierno y el hotel se calentaba de manera ineficiente con calentadores de espacio a gasolina. [62] El hotel, que había estado abandonado durante varias décadas, había sido adornado con torres de telefonía celular en la azotea; [4] Guadagnino recordó una "señal constante proveniente de las antenas que nos hizo sentir a todos muy débiles y cansados", mientras que Johnson afirmó que "había electricidad pulsando a través del edificio y todos se estaban dando descargas eléctricas". [63] Retrospectivamente, comentó que el proceso de filmación "me jodió tanto que tuve que ir a terapia". [63] Más tarde amplió esta declaración, diciendo que el proceso de filmación "no fue traumático" y en cambio "fue lo más divertido, lo más estimulante y lo más alegre que podría ser... [pero] cuando trabajas a veces con temas oscuros, puede quedarse contigo y luego hablar con alguien realmente agradable sobre eso después es una manera realmente agradable de seguir adelante con el proyecto". [64] Harper, que trabajó en la película solo durante varios días pero estuvo presente durante partes del rodaje, comparó el lugar con una "casa embrujada... Era frío, oscuro y aterrador... lo cual era apropiado, pero no las circunstancias ideales para el rodaje". [44] El primer asistente de dirección de la producción se rompió la pierna al principio del rodaje después de caerse en uno de los sets. [35]
Al igual que su predecesora, Suspiria se filmó en película de 35 mm . [65] El director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom , que había trabajado anteriormente en Call Me by Your Name (2017) de Guadagnino, [66] filmó la película exclusivamente en Kodak Vision3 500T 5219, sin filtros de corrección. [59] Para lograr un efecto al estilo de los años 70, la película utiliza cámara lenta y numerosos zooms de cámara típicos de la época, [65] incluido el uso recurrente de zooms instantáneos. [67]
A diferencia del original, la película de Guadagnino utiliza colores primarios con moderación. [68] Describió el aspecto de la película como "invernal, malvado y realmente oscuro". [69] Según Guadagnino, la decisión de no utilizar colores primarios se tomó de acuerdo con el sombrío entorno de la película en medio de una Alemania al "borde de una guerra civil". [4] En lugar de utilizar colores suntuosos como lo hizo Argento en su película original, Guadagnino afirmó que él y Mukdeeprom "optaron por una versión diferente. Dario Argento y, seamos sinceros, Luciano Tovoli , su maravilloso director de fotografía, decidieron optar por una forma extremadamente expresionista de decodificar el horror, que comenzó con el trabajo de Mario Bava . La forma en que hicieron esos colores -no solo geles simples frente a las luces, estaban usando terciopelo y realmente estaban esculpiendo la luz- [eso] ha influido en los cineastas durante tanto tiempo. Creo que se ha dicho todo lo que podría haberse dicho a través de ese estilo ". [4]
Al optar por una paleta de colores más apagada, los realizadores utilizaron el trabajo del director de fotografía Michael Ballhaus en las películas de Rainer Fassbinder como puntos de referencia, así como el trabajo del artista modernista Balthus , que Guadagnino sintió que "creaba tal misterio y miedo extraños". [4] Las composiciones, el vestuario y el diseño del escenario fueron elaborados con esto en mente, y presentan de manera prominente marrones, negros, azules y verdes. [4]
El maquillador Mark Coulier fue el coordinador de efectos de maquillaje de la película. [70] La mayor parte de los efectos especiales que aparecen en la película se lograron mediante métodos prácticos. [70] Según Coulier, la secuencia de la muerte de Olga y la escena final del sabbat fueron las más exigentes en cuanto a efectos especiales. [70] Para la primera, se creó un brazo protésico, una pierna, costillas rotas y un yeso dental saliente para la actriz Elena Fokina (Olga), lo que le permitió parecer como si los huesos de sus extremidades, abdomen y mandíbula estuvieran siendo aplastados y rotos. [70] [71] Fokina, bailarina y contorsionista profesional , logró la mayoría de las contorsiones ella misma, [58] [21] [72] mientras que su brazo y pierna reales se eliminaron del metraje en la postproducción mediante procesamiento digital . [58] Al concebir el brazo roto de Olga, Coulier se inspiró en una acrobacia realizada por Ronny Cox en Deliverance (1972), en la que se dislocó el hombro en la película. [70]
El aquelarre que sirve como clímax de la película fue técnicamente complicado debido a la interpretación de Swinton de tres papeles, cada uno de los cuales requirió sus propios y extensos efectos de maquillaje, así como prótesis de cuerpo completo. [70] Se crearon prótesis adicionales para lograr la apariencia desfigurada de Patricia, así como el destripamiento de Sara. [70] "Tuvimos tantos otros efectos de maquillaje y prótesis de cuerpo completo en marcha", recordó Coulier. "Teníamos a Chloë Moretz con su maquillaje de Patricia muerta, teníamos los intestinos siendo extraídos, teníamos todo tipo de cosas. Fue un gran desafío, y teníamos alrededor de 20 personas en el set, todas aplicando maquillaje para esa larga secuencia". [70] La herida que Susie se abre en el pecho en el clímax también se logró con prótesis, aunque fue mejorada digitalmente en la posproducción. [71]
A diferencia de la película original, que, aunque se desarrolla en una academia de ballet, presentaba muy poco baile en pantalla, [30] Suspiria de Guadagnino utiliza la danza como un recurso argumental clave. [73] En congruencia con el período en el que se desarrolla, la danza contemporánea fue una influencia central en el estilo de baile representado en la película. [73] Kajganich comentó que las bailarinas expresionistas alemanas Mary Wigman y Pina Bausch fueron influencias específicas en su conceptualización de las rutinas de baile. [73] Mientras escribía el guion, Kajganich siguió de cerca a la coreógrafa y bailarina Sasha Waltz para obtener más información sobre los tecnicismos de la profesión. [73] El trabajo de Isadora Duncan también fue una influencia. [30]
Damien Jalet coreografió las elaboradas secuencias de baile de la película. [73] Guadagnino lo contrató después de ver una presentación en vivo de Les Médusées ( trad. " Los hechizados ") de Jalet, en el Louvre . [30] Por cierto, Jalet se había inspirado en Suspiria de Argento al coreografiar Les Médusées . [30] Posteriormente, Jalet utilizó Les Médusées como base para la secuencia de baile culminante de seis minutos de la película llamada "Volk". [73] Para la última escena del sabbat, Jalet dijo: "Queríamos pasar de algo bastante técnico, matemático, con un cierto sentido de elegancia a algo donde el cuerpo se vuelve más salvaje y cada vez más distorsionado", comentó Jalet. "La escena describía algo muy caótico, pero sentí que necesitábamos crear algo que todavía fuera muy ritualizado". [74] La danza indonesia también sirvió como punto de referencia para la secuencia, [74] que presenta movimientos que son "staccato, con paradas y arranques bruscos, y un estilo de brazos que es a la vez íntimo -en los momentos en que los bailarines se sostienen unos a otros- y duramente lineal". [73]
Aparte de Johnson y Goth, todas las actrices en las escenas de baile en pantalla eran bailarinas profesionales. [21] Johnson se entrenó extensivamente en el año previo al rodaje para lograr el tipo de cuerpo y la técnica de una bailarina, [7] pasando dos horas cada día entrenando en un estudio de danza en Vancouver mientras filmaba Cincuenta sombras liberadas (2018). [75] Se formó en varias formas de danza que van desde el ballet hasta la danza contemporánea, ya que su personaje es el de una bailarina formalmente no entrenada, pero ampliamente competente. [76] Johnson también estudió el trabajo de Wigman y escuchó varios actos musicales de la década de 1970, como The Carpenters , Jefferson Airplane y Nina Simone , artistas que sintió que habrían informado los movimientos instintivos de su personaje. [77] A principios del otoño de 2016, aproximadamente dos meses antes de que comenzara el rodaje, tanto Johnson como Goth comenzaron a ensayar la coreografía de la película en locaciones en Varese durante seis a ocho horas por día. [78]
El cantante de Radiohead, Thom Yorke, compuso la banda sonora, su primera banda sonora para una película. Cuenta con la participación de la London Contemporary Orchestra and Choir y el hijo de Yorke, Noah, en la batería. [79] Inicialmente rechazó la oferta, pero aceptó después de meses de peticiones de Guadagnino. [80] Gran parte de la banda sonora se completó antes del rodaje de la película, lo que le dio a Guadagnino la oportunidad de tocarla en el set durante el rodaje. [21]
Yorke citó la inspiración de la banda sonora de Blade Runner de 1982 , [81] artistas de música concreta como Pierre Henry , [80] artistas electrónicos modernos como James Holden , [80] y música del escenario de Berlín de 1977 de la película, como el krautrock . [82] Dijo: "Hay una forma de repetir en la música que puede hipnotizar. Seguí pensando que es una forma de hacer hechizos. Entonces, cuando estaba trabajando en mi estudio, estaba haciendo hechizos. Sé que suena realmente estúpido, pero así es como lo pensaba". [82] La banda sonora fue lanzada el 26 de octubre de 2018 por XL Recordings . [79]
En promoción de la película, se proyectó una escena durante un almuerzo en la CinemaCon 2018 en Las Vegas, Nevada , en abril de 2018. [83] Se informó que las imágenes fueron tan intensas que "traumatizaron" a los presentes. [84] La escena presentada fue aquella en la que Olga es contorsionada y destrozada a través de movimientos realizados durante el baile improvisado de Susie. [85] Peter Sciretta de /Film describió la escena como "muy espantosa y difícil de ver. Esta película hará que la mayoría de la gente se sienta incómoda". [86] En mayo de 2018, Videa adquirió los derechos de distribución italianos de la película. [87]
Suspiria tuvo su estreno mundial en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2018. [88] [89] Se estrenó en un lanzamiento limitado en Los Ángeles y Nueva York el 26 de octubre de 2018. [90] Guadagnino celebró una sesión exclusiva de preguntas y respuestas durante el fin de semana de estreno de la película en Los Ángeles. [91] Las proyecciones limitadas comenzaron la noche de Halloween en varias ciudades de EE. UU., incluidas Dallas , [92] Denver , [93] Portland , [94] San Francisco , [95] Seattle , [96] Springfield , [97] y Tempe . [98] El lanzamiento en EE. UU. se expandió a un total de 311 pantallas [3] el 2 de noviembre de 2018. [90] Fue estrenada en el Reino Unido por Mubi el 16 de noviembre de 2018. [99] Fue estrenada en Italia el 1 de enero de 2019. [100] [101]
Suspiria se estrenó en Estados Unidos en plataformas digitales el 15 de enero de 2019 y en Blu-ray el 29 de enero, a través de Lionsgate . Los lanzamientos digitales y en Blu-ray incluyen tres featurettes detrás de escena. [102] A julio de 2019 [actualizar], la película ha recaudado $1.1 millones en ventas de Blu-ray. [103]
Suspiria recaudó un total de $179,806 durante su primer fin de semana en ArcLight Hollywood y Regal Union Square en Los Ángeles y Nueva York, respectivamente. [104] Esto marcó un promedio de $89,903 por pantalla, el lanzamiento de taquilla promedio de pantalla más alto del año. [104] [91] Tras su expansión la semana siguiente, la película recaudó $964,722 entre el 2 y el 4 de noviembre, ocupando el puesto número 19 en la taquilla de Estados Unidos. [105] La película se había cerrado el 20 de diciembre después de recaudar $5,169,833 a nivel internacional y $2,483,472 en los Estados Unidos, lo que representa una recaudación mundial de $7,653,305. [106] En 2020, Guadagnino dijo que Suspiria "no había recaudado absolutamente nada. Fue un desastre en la taquilla". [107]
Las respuestas críticas a Suspiria estuvieron fuertemente polarizadas tras su estreno. [108] [109] [110] Peter Travers de Rolling Stone destacó que "polarizante" sirvió como "una palabra demasiado suave" para describir las reacciones a la película. [109] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 66% basada en 337 reseñas, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Suspiria ataca temas embriagadores con un vigor estridente, ofreciendo una experiencia de visualización que es atrevidamente confrontativa, y definitivamente no para todos". [111] En Metacritic , la película tiene una puntuación ponderada promedio de 64 sobre 100, basada en 56 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [112]
"Guadagnino, que ha dicho que quería rehacer Suspiria desde que la vio por primera vez hace más de 30 años, muestra tanto su reverencia como su seriedad al alejarse de ella en todos los sentidos imaginables: visual, sonora, dramática y emocionalmente".
–Justin Chang del diario Los Angeles Times [113]
Al comentar sobre los elementos de terror de la película, Andrew Whalen de Newsweek la consideró "una experiencia poderosa y aterradora incluso antes de que se revele como algo más que una exploración artística de una estética de terror". También comparó el horror corporal en la película con el de las obras de David Cronenberg . [14] Al igual que Whalen, Kristen Kim de The Nation observó elementos similares y escribió que llevó "el horror corporal del original a un nuevo nivel desagradable. Si la sangre corre bonita en la antigua Suspiria , es orina aquí la que gotea por las piernas de una bailarina dolorosamente contorsionada". [114] Escribiendo en Variety , Owen Gleiberman comparó ciertos elementos visuales de la película con El exorcista (1973) y la resumió como una "película de terror matriarcal sangrienta pero imperiosamente elevada", aunque señaló que la película se habría beneficiado de más sobresaltos. [115] Ty Burr, del Boston Globe, describió el final de la película como " lovecraftiano ", pero concluyó que lo que "deja atrás en su mayor parte es un sabor acre de haber experimentado algo elegante pero insatisfactorio". [116]
Justin Chang, del diario Los Angeles Times, consideró que la reinvención de la brujería es "audazmente absurda" y concluyó: "Cuando llega el final fantasmagórico, estás inundado de sangre y vísceras, sí, pero también de algo aún más inquietante: una repentina oleada de sentimientos, una melancolía profunda y abrumadora. Es la más sorprendente de las transfiguraciones de la película y nos devuelve al tema primordial de la maternidad". [113] Anthony Lane, de The New Yorker , escribió una crítica favorable de la película y concluyó: "La primera vez que vi Suspiria de Guadagnino , salí bastante cubierto de sangre y confundido por el exceso de historias. ¿Puede un chapoteo ser tan grande que ahogue los sentidos? ¿Cómo se cohesiona una película así? La segunda vez, seguí la corriente y descubrí que a lo que conducía no era al terror ni al asco, sino a una tristeza inesperada". [117] David Ehrlich, quien le dio a la película una A−, comentó en IndieWire que " Suspiria es una película de locura rara y desenfrenada, y deja tras de sí un mensaje hirviente escrito con dolor y sangre: el futuro será una pesadilla si no podemos responsabilizarnos del pasado". [118] Greg Cwik de Slant Magazine elogió la cinematografía, pero expresó su decepción por lo que sintió que era una falta de cohesión: " Suspiria es una acumulación en gran medida desconcertante de tomas y sonidos que nunca se fusionan". [119]
La duración y el ritmo de la película fueron señalados por varios críticos con opiniones diversas: David Rooney de The Hollywood Reporter criticó la película por ser "innecesariamente prolongada" con "demasiados cambios discursivos para crear mucha tensión", [120] mientras que Peter Bradshaw de The Guardian la describió como "más una tesis de maestría que un remake... decididamente de lujo y de clase media alta, con nuevas capas indigestas de significado histórico agregadas". [121] Manohla Dargis de The New York Times criticó el ritmo y la duración, escribiendo: "A medida que la primera hora de Suspiria avanza hacia la segunda y más allá (la película dura 152 minutos), se vuelve cada vez más distendida y aún más hueca. A diferencia de Argento, que parecía contento con ofrecer un cuento de hadas desagradablemente actualizado en aproximadamente 90 minutos, Guadagnino continúa buscando significado, lo que quizás explica por qué sigue agregando más cosas, más caos, más bailes". [122] Sin embargo, el crítico de The Telegraph, Robbie Collin , elogió la película por ser "lenta", otorgándole cinco de cinco y afirmando que la consideraba una mejor película que la original. [123] Chris Klimek de NPR consideró alternativamente que la película era "una experiencia confusa y a menudo castigadora... simplemente seguir el ritmo de la trama, a pesar de su ritmo lento, es en última instancia agotador". [124] William Bibbiani de IGN se hizo eco de este sentimiento, resumiendo la película como "un ejercicio intelectual interesante, demasiado ambicioso para ser ignorado pero demasiado dominante para ser disfrutado". [125] Travers admitió que "el alcance de Guadagnino excede con creces su capacidad", pero concluyó: "verlo excavar el mal para encontrar una verdad dolorosa es algo que no querrás perderte". [109]
"Guadagnino está tan ocupado dirigiendo una película sobre mujeres en abstracto, sobre brujería en abstracto, sobre danza en abstracto, sobre terrorismo en abstracto, sobre el Holocausto en abstracto, sobre Berlín y Alemania en abstracto, que no ve a las personas, los lugares, los personajes que está filmando. Su cámara no ve nada."
– Richard Brody , escribiendo en The New Yorker [11]
Numerosos críticos comentaron los temas de la historia alemana y el Holocausto . [120] [126] [121] Brian Truitt de USA Today escribió que el subtexto y las subtramas "seguramente alienarían a algunos", pero que "aquellos con una inclinación por la nueva ola de horror psicológico y un saludable respeto por el campamento de películas B amarán esta cosa hasta el último baile loco", [108] mientras que Stephanie Zacharek de Time criticó el trasfondo político como "una capa adicional de complicación innecesaria". [126] Richard Brody , que escribió para The New Yorker , reiteró este sentimiento y sintió que los cineastas "meten con calzador el Holocausto en la película con un esfuerzo notoriamente esforzado... La película no tiene nada que decir sobre la historia de las mujeres, la política feminista, la violencia civil, el Holocausto, la Guerra Fría o la cultura alemana. En cambio, Guadagnino arroja algunas baratijas así etiquetadas a los espectadores y les sugiere que intenten ensamblarlas. El resultado es un kitsch del Holocausto sórdido y endeble , un fanatismo chic, con toda la sustancia política real de una camiseta de diseño del Che ". [11]
Al comentar sobre las actuaciones del elenco, Kim Selling y Joule Zelman de The Stranger elogiaron la de Swinton, pero consideraron que Johnson no estaba bien elegida para el papel de Susie, [127] mientras que Chang señaló la actuación de Swinton como "una de las más contenidas". [113] Michael O'Sullivan de The Washington Post consideró alternativamente la actuación de Swinton como un "tour de force". [6] Klimek elogió las actuaciones de todos los involucrados, [124] mientras que Ehrlich encontró la actuación de Johnson "emocionantemente impenitente". [118] Truitt señaló que Johnson "navega [su papel] con gracia, y... captura la fisicalidad justa en las diversas danzas modernas que fundamentan la película con un peso primordial y energía sexual". [108] Sandy Schaefer de Screen Rant describió la actuación de Johnson como "atractiva" y la de Goth como "igualmente fuerte". [128]
Las elaboradas secuencias de baile de la película fueron ampliamente elogiadas por los críticos. Gleiberman elogió los bailes, escribiendo que tienen "tanto empuje, ritmo y energía que se podría decir que son un primo consciente del arte de la coreografía pop de Bob Fosse ... el movimiento es aún más saliente y explosivo, pero surge del alma de las mujeres". El New York Times afirmó en un artículo sobre la coreografía de la película: "por fin, una película que logra bailar bien", [129] mientras que el crítico de la BBC Nicholas Barber dice que "la coreografía de la compañía está entretejida con la historia. Es profundamente impresionante". [130] Alonso Duralde de TheWrap , sin embargo, las comparó negativamente con las secuencias de baile de Showgirls (1995) y Lost Horizon (1973), y las calificó como "piezas de coreografía involuntariamente hilarantes. El ridículo despliegue terpsicoreano no se ve ayudado por el vestuario; todos los bailarines llevan cuerdas de color rojo brillante atadas en lo que parecen ser nudos de bondage Shibari japoneses ". [131] Burr elogió alternativamente la coreografía, describiéndola como "propulsiva... y llena de la vista y los sonidos de partes del cuerpo explotando". [116]
Argento criticó la película, afirmando que "no me emocionó, traicionó el espíritu de la película original: no hay miedo, no hay música. La película [me decepcionó]", pero calificó el diseño de la película como "hermoso". [132] [133]
El 27 de septiembre de 2018, se informó que el distribuidor estadounidense de la película, Amazon Studios, estaba siendo demandado por infracción de derechos de autor por el patrimonio de la artista Ana Mendieta . La demanda, presentada en un tribunal federal en Seattle , Washington, alegó que dos imágenes presentes en el avance de la película fueron plagiadas del trabajo de Mendieta. [134] La primera es una imagen de las manos de una mujer atadas con una cuerda sobre una mesa blanca, supuestamente derivada de Sin título (Escena de violación) de Mendieta , y la otra es la silueta roja de un cuerpo impresa en una sábana, que se afirmó que se había derivado de su serie Silueta . [135]
En julio, Amazon recibió una carta de cese y desistimiento sobre las imágenes, y no se incluyeron en el tráiler cinematográfico posterior que se lanzó el mes siguiente. Según la demanda, ambas imágenes habían sido eliminadas de la película, pero otras ocho presuntamente tenían similitudes notables con otras obras de Mendieta. El 24 de octubre de 2018, dos días antes del estreno de la película en Estados Unidos, se informó que Amazon Studios y el patrimonio de Mendieta habían llegado a un acuerdo no revelado. [136]
Suspiria tenía como título provisional Suspiria: Primera parte , y Guadagnino y Kajganich la concibieron como la primera mitad de una historia más grande. Planearon que la segunda parte explorara los orígenes de Madame Blanc y Helena Markos y el futuro de Suzy Bannion. El subtítulo se eliminó para que Suspiria se considerara una obra independiente. [164]
Guadagnino dijo que estaría interesado en desarrollar la segunda parte si la película fuera un éxito comercial. [164] Expresó interés en hacer una precuela sobre Markos, ambientada cientos de años antes de la primera película, diciendo: "Tengo esta imagen en mi mente de Helena Markos en soledad en el año 1212 en Escocia o en España. Vagando por un pueblo y tratando de encontrar una manera de manipular a las mujeres del pueblo. Sé que ella estaba allí. Sé que fue seiscientos a setecientos años antes de la historia real de esta película". [165]
En 2020, Guadagnino dijo que una secuela era imposible, ya que Suspiria había sido "un desastre en taquilla". [107]
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