Teatro en Kilburn, Londres, Inglaterra
El Kiln Theatre (anteriormente Tricycle Theatre ) es un teatro ubicado en Kilburn , en el distrito londinense de Brent , Inglaterra. Desde 1980, el teatro ha presentado una amplia gama de obras que reflejan la diversidad cultural de la zona, así como nuevos textos, trabajos políticos y reconstrucciones textuales de investigaciones públicas.
El teatro ha producido obras originales de dramaturgos como Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller , Ayad Akhtar y Zadie Smith .
El actual director artístico es Amit Sharma, quien sucedió a Indhu Rubasingham , en diciembre de 2023, quien a su vez había sucedido a Nicolas Kent en 2012. [3]
El nombre del teatro cambió de Tricycle a Kiln Theatre en abril de 2018. [4]
Historia
Compañía de triciclos Wakefield
El teatro abrió sus puertas en Kilburn High Road en 1980 como sede permanente de la Wakefield Tricycle Company, una compañía de teatro itinerante conocida por producir estrenos británicos, nuevos textos, espectáculos infantiles y teatro para la comunidad de Londres y el sureste de Inglaterra. La Wakefield Tricycle Company fue fundada en 1972 por Ken Chubb y Shirley Barrie , y sus actuaciones iniciales se realizaron en una sala detrás del pub Pindar of Wakefield en King's Cross . El nombre Wakefield Tricycle Company se adoptó como un juego de palabras con el ciclo de obras de misterio de Wakefield , el nombre del pub y el hecho de que la compañía inicial tenía tres miembros.
La compañía encargó nuevas obras que presentó en centros de arte de todo el país y luego las llevó a pequeños teatros de Londres, como The Bush y King's Head . The Wakefield Tricycle produjo más de 60 obras, incluidas obras de Sam Shepard , John Antrobus , Olwen Wymark y el cofundador Barrie. [5] [6] [7]
El edificio
Tras conseguir el apoyo del Ayuntamiento de Brent London , el Consejo del Gran Londres y el Arts Council England , la empresa obtuvo un contrato de arrendamiento y comenzó a convertir el Foresters' Hall de Kilburn High Road en el Tricycle Theatre (en este punto, "Wakefield" se eliminó del nombre de la empresa), optando por este espacio debido a la falta de instalaciones de entretenimiento locales para los residentes de Kilburn en ese momento. El Foresters' Hall, que se construyó para la Antigua Orden de los Foresters , se había utilizado anteriormente para diversos fines, incluido un cine, una sala de música y baile y oficinas temporales para el Departamento de Vivienda de Brent y el Tribunal de Alquileres. [5] [6] [7]
El auditorio, que en aquel momento tenía capacidad para 235 personas [2] y fue diseñado por el arquitecto Tim Foster y el consultor teatral Iain Mackintosh, se inspiró en el Theatre Royal de Richmond, Yorkshire, de estilo georgiano . Se construyó con un sistema de andamios independientes que sostenían bancos acolchados en lugar de asientos individuales. El arco del proscenio preexistente estaba delante de un escenario tan poco profundo que era casi inútil, por lo que se construyó una gran plataforma para sacar el área de actuación al "patio", dejando el antiguo escenario casi como un área detrás del escenario, que con frecuencia no se usaba en las producciones, pero que dejaba al teatro con la rareza de un arco de proscenio que enmarcaba una pequeña área de actuación trasera e interior.
En 1987, el teatro sufrió un devastador incendio que se propagó desde un almacén de madera cercano y que dañó gravemente el edificio. Sin embargo, después de una importante recaudación de fondos, el teatro fue reconstruido y reabierto en 1989, con solo modificaciones menores.
En 1998, se agregó al complejo un cine de 300 asientos [2] y en 2001 se construyó el Espacio Creativo para el amplio trabajo educativo y comunitario del teatro. Todas las etapas del desarrollo fueron diseñadas por Tim Foster Architects (ahora Foster Wilson Size). [1] [8]
En julio de 2016, el teatro comenzó a renovar el auditorio y los espacios de recepción, bajo la dirección de Chapman Architects. [9] En abril de 2018, el teatro anunció su reapertura prevista para septiembre de 2018, así como la temporada de obras 2018/19. [10]
El edificio reformado se inauguró el 5 de septiembre de 2018 con:
- Un nuevo auditorio con escenario flexible
- Aumento de la capacidad del auditorio (292 asientos) y asientos individuales
- Ocho posiciones para sillas de ruedas dentro del auditorio con acceso a nivel de platea y mayor accesibilidad en las áreas de frente y detrás del escenario.
- Baños adicionales
- Nueva fachada y cafetería con vista a la calle
- Puentes técnicos y mayor acceso a equipos técnicos [11] [12]
Cambiar el nombre
En abril de 2018, el teatro pasó a llamarse Kiln Theatre. El director artístico Indhu Rubasingham dijo que el nuevo nombre ayudó a fortalecer la asociación del lugar con el área de Kilburn y que los hornos también tienen una relación con todas las culturas del mundo y son símbolos de creatividad y cultura. [13] Después de esto, se lanzó una petición pública argumentando que el cambio de nombre era "innecesario, costoso y desperdicia la reputación establecida de The Tricycle". [14] [15] En julio de 2018, se informó que la petición había recibido más de 2000 firmas. [16] El teatro recibió el apoyo público de varios profesionales de la industria, incluida una carta abierta en The Guardian de los actores Jim Carter e Imelda Staunton y artículos de los críticos Lyn Gardner y Matt Trueman, así como de la escritora de arte Jessie Thompson. [17] [18] [19] [20] En septiembre de 2018, The Stage publicó una carta abierta en apoyo de Kiln Theatre, que incluía las firmas de Richard Bean , Moira Buffini , Dominic Cooke , David Eldridge , Rebecca Lenkiewicz , Simon Stephens y Erica Whyman . [21]
Más tarde ese mes, The Guardian publicó una carta abierta [22] oponiéndose al cambio de nombre, incluyendo las firmas de ambos ex directores artísticos (Ken Chubb y Nicolas Kent ) y otras 13 personas, incluidos varios ex fideicomisarios (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips y James Shillingford). En octubre de 2018, el Camden New Journal publicó una carta abierta pidiendo que se restableciera el nombre del Teatro Tricycle, firmada por Sally Greengross , Michael Codron , Lord Cashman , Ken Livingstone , Clive Hirschhorn , Martin Yates , Anita Dobson , Christopher Biggins , Bradley Walsh , Mark Thomas , Lesley Joseph , Les Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Mark Curry , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Linda Hayden , Ray Cooney , Christina Lamb , Robin Soans , Paul Freeman , Joan Ann Maynard y Clarke Peters . [23]
Según los administradores, más del 50% de los espectadores que asistieron a la temporada de reapertura de 2018 visitaban el teatro por primera vez. [24]
Directores artísticos
En 1984, el cofundador Ken Chubb entregó la dirección al nuevo director artístico Nicolas Kent, quien previamente había llevado al teatro una exitosa producción de Playboy of the West Indies de Mustapha Matura con la Oxford Playhouse Company . Ken Chubb y Shirley Barrie regresaron poco después a su Canadá natal, donde han continuado trabajando en teatro y educación. [5] [6] [7]
En 2012, el papel de director artístico fue asumido por Indhu Rubasingham , [25] quien anteriormente había trabajado como director invitado en el teatro en espectáculos como Starstruck de Roy Williams (1998), Fabulation de Lynn Nottage (2006), The Great Game (con Nicolas Kent en 2009) y Detaining Justice de Bola Agbaje (2009).
Rubasingham dejará el cargo en diciembre de 2023 y será reemplazado por Amit Sharma. [3]
Producciones
Producciones teatrales de Tricycle, década de 1980 y 1990
Entre los puntos culminantes de la década de 1980 y principios de la de 1990 se encuentran las producciones de Return to the Forbidden Planet , Just So (un musical basado en los cuentos infantiles de Rudyard Kipling ), [5] [6] [7] el estreno en el Reino Unido de Trouble in Mind de Alice Childress [26] y producciones de The Black Theatre Co-operative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco Novo, Market Theatre of Johannesburg , National Theatre of Brent , Paines Plough, Shared Experience y Talawa Theatre Company . [5] [6] [7]
"El tribunal juega"
A partir de 1994, durante el mandato de Nicolas Kent como director artístico, el teatro se ganó una reputación por sus distintivas "obras de tribunal" basadas en reconstrucciones textuales de investigaciones públicas .
En 1994, el teatro produjo Half the Picture de Richard Norton-Taylor y John McGrath (una dramatización de la investigación de Scott Arms en Irak ), que fue la primera obra que se representó en las Cámaras del Parlamento . Esta fue la primera de una serie de obras que posteriormente se conocieron como las obras del Tribunal Tricycle . La siguiente, que marcó el 50 aniversario del Tribunal de Crímenes de Guerra de 1946 , fue Nuremberg , a la que siguió Srebrenica : las audiencias de la Regla 61 de la ONU, que más tarde se trasladaron al Teatro Nacional y al Festival de Belfast en Queen's .
En 1999, la reconstrucción teatral de The Stephen Lawrence Inquiry – The Colour of Justice recibió elogios de la crítica y el público, y The Guardian la calificó como "la pieza teatral más vital en el escenario londinense". [27] Se representó durante dos semanas en el Theatre Royal, Stratford East y se trasladó al Victoria Palace en el West End . Completó una gira nacional en 1999 que incluyó el Festival de Belfast y el Teatro Nacional .
En 2003 se estrenó en el teatro Justifying War – Scenes from the Hutton Inquiry . [28]
En 2004, el teatro produjo Guantánamo: Honor Bound to Defend Freedom, escrita por Victoria Brittain y Gillian Slovo a partir de testimonios orales, que se transfirió al New Ambassadors Theatre en el West End [29] y al Culture Project en Nueva York (donde el arzobispo Desmond Tutu apareció en la producción). En 2006, el teatro presentó una representación de la obra en las Cámaras del Parlamento y también en el Capitolio de Washington . Desde entonces, se ha representado en todo el mundo. A través del "Guantanamo Reading Project" se han realizado 25 producciones comunitarias de lecturas de la obra en los Estados Unidos.
Bloody Sunday: Scenes from the Saville Inquiry se estrenó en 2005 y más tarde se trasladó a Belfast , Derry y al Abbey Theatre para el Festival de Teatro de Dublín . En 2006, el teatro recibió un premio Evening Standard Special Drama Award por "trabajo político pionero" y un premio Laurence Olivier por logros sobresalientes [30] por Bloody Sunday .
En 2007, Called to Account –la acusación contra Tony Blair por el crimen de agresión contra Irak– se celebró una audiencia en el Tricycle con el testimonio del lobbyista político estadounidense Richard Perle , el embajador chileno ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en 2003, Juan Gabriel Valdés , y la ex ministra del gabinete Clare Short . [31]
En 2010, Nicolas Kent, Indhu Rubasingham y el Teatro Tricycle recibieron un Premio de Derechos Humanos de Liberty por "su orgulloso historial de poner de relieve algunas de las cuestiones de derechos humanos más importantes de la actualidad". El premio nombró varias de las obras del tribunal. [32]
La mayoría de estas obras han sido transmitidas por la BBC por radio o televisión, [33] y en conjunto han llegado a audiencias de más de 30 millones de personas en todo el mundo. [ cita requerida ]
Producciones 2006–2012
- Los 39 escalones , adaptación de Patrick Barlow (10 de agosto - 9 de septiembre de 2006)
- Fabulación o la reeducación de Ondina, de Lynn Nottage (14 de septiembre - 21 de octubre de 2006)
- Llamado a rendir cuentas, editado por Richard Norton-Taylor (19 de abril - 9 de junio de 2007)
- Moonlight & Magnolias de Ron Hutchinson (septiembre de 2007 − 3 de noviembre de 2007; reeditado el 2 de julio − 2 de agosto de 2008)1 * Doubt: A Parable de John Patrick Shanley (22 de noviembre de 2007 − 12 de enero de 2008)
- Let There Be Love de Kwame Kwei-Armah (17 de enero - 16 de febrero de 2008; reeditado del 5 al 30 de agosto de 2008)
- Radio Golf de August Wilson (2 de octubre - 1 de noviembre de 2008)
- Loot de Joe Orton , protagonizada por Matt Di Angelo , David Haig y Doon Mackichan (11 de diciembre de 2008 – 31 de enero de 2009)
- The Great Game: Afghanistan – Un festival que incluyó 12 obras breves recientemente comisionadas por Richard Bean , David Edgar , David Greig , Amit Gupta, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys , Abi Morgan, Ben Ockrent, JT Rogers , Simon Stephens , Colin Teevan y Joy Wilkinson (17 de abril - 14 de junio de 2009). La producción, que recibió una nominación al premio Olivier por logros sobresalientes, regresó al Tricycle en el otoño de 2010, antes de embarcarse en una gira por los EE. UU. [34]
- Not Black and White de Roy Williams , Kwame Kwei-Armah y Bola Agbaje (8 de octubre - 19 de diciembre de 2009), una temporada de obras de teatro de larga duración que analizan el Londres del siglo XXI desde una perspectiva negra
- Greta Garbo llegó a Donegal (7 de enero – 20 de febrero de 2010) por Frank McGuinness
- Mujeres, poder y política (4 de junio - 17 de julio de 2010). Tras las elecciones generales de 2010 , el Tricycle presentó una temporada de doce obras nuevas que examinaban tanto la historia del papel de las mujeres en la política como las complejas cuestiones que rodean la participación y el papel de las mujeres en los gobiernos contemporáneos.
- Broken Glass de Arthur Miller (10 de agosto - 10 de septiembre de 2010)
- The Riots , escrito por Gillian Slovo a partir de testimonio oral (del 17 de noviembre al 10 de diciembre de 2011; transferido al Bernie Grant Arts Centre del 4 al 14 de enero de 2012)
- La bomba: una historia parcial con obras de Lee Blessing, John Donnelly, Elena Gremina , Amit Gupta, Zinnie Harris y Ron Hutchinson (9 de febrero – 1 de abril de 2012)
- Lover's Rock Monologues , la historia de cómo un subgénero del reggae nacido en el Reino Unido definió a una generación a finales de los años 1970 y 1980 y tuvo un enorme impacto en la cultura pop británica (9–14 de julio de 2012)
- Jazz at Cafe Society , un espectáculo sobre el club nocturno Cafe Society de Nueva York de los años 40 , escrito y producido por Alex Webb , narrado por el DJ y presentador de BBC Radio Max Reinhardt y con la participación de Gwyneth Herbert , Alexander Stewart y China Moses (16–21 de julio de 2012)
Producciones 2012-2020
Las producciones entre 2012 y 2020 incluyeron:
- Red Velvet , un estreno mundial de una obra de Lolita Chakrabarti y dirigida por Indhu Rubasingham. Se basó en la vida de Ira Aldridge , el primer actor negro en interpretar a Otelo en un escenario de Londres en 1833 (representada del 11 de octubre al 24 de noviembre de 2012; reestrenada del 23 de enero al 15 de marzo de 2014; trasladada a Nueva York del 25 de marzo al 20 de abril de 2014 [35] ). La producción recibió premios al dramaturgo más prometedor y al mejor actor en los premios Evening Standard y Critics' Circle Theatre Awards, [36] [37] y se trasladó al West End en 2016 como parte de latemporada de Kenneth Branagh en el Garrick. [38]
- Las mil y una noches de Mary Zimmerman , adaptación de El libro de las mil y una noches (30 de noviembre de 2012 – 12 de enero de 2013)
- Paper Dolls de Philip Himberg, una obra sobre un espectáculo de drag filipino en Tel Aviv (28 de febrero – 28 de abril de 2013)
- Bracken Moor de Alexi Kaye Campbell , presentado por Shared Experience y el Tricycle Theatre (del 6 de junio al 20 de julio de 2013)
- Un niño y su alma de Colman Domingo , una obra sobre crecer en Filadelfia con música Soul (4 de septiembre – 21 de septiembre de 2013) [39]
- Handbagged de Moira Buffini , dirigida por Indhu Rubasingham (octubre de 2013). En 2014 Handbagged se trasladó al Teatro Vaudeville del West End de Londres, [40] y el Teatro Tricycle recibió un Premio Olivier por "Logro destacado en un teatro afiliado". [41] La obra fue nominada a un Premio Olivier por "Mejor comedia" y realizó una gira nacional en 2015. [42]
- Las hermanas Colby de Pittsburgh, Pensilvania, por Adam Bock (19 de junio - 26 de julio de 2014)
- La Pasión de Kilburn de Suhayla El-Bushra, presentada por el Ensamble 19-25 de la Compañía Joven (5 al 9 de agosto de 2014)
- La casa que no se sostendrá, de Marcus Gardley (9 de octubre – 29 de noviembre de 2014)
- Lionboy, de la novela de Zizou Corder, adaptada por Marcelo Dos Santos y Complicite (17 de diciembre de 2014 – 10 de enero de 2015) [43]
- Multitudes de John Hollingworth (19 de febrero – 21 de marzo de 2015) [44]
- Los disidentes de Shamser Sinha presentado por el 19–25 Ensemble de la Young Company (26 al 28 de marzo de 2015) [45]
- Después de Electra de April De Angelis (7 de abril – 2 de mayo de 2015) [46]
- El padre de Florian Zeller , en una traducción de Christopher Hampton (7 de mayo – 13 de junio de 2015). Este espectáculo se trasladó al West End en septiembre de 2015 y le valió a Kenneth Cranham un premio Olivier al mejor actor. [47]
- Un lobo con zapatos de piel de serpiente, de Marcus Gardley (8 de octubre – 14 de noviembre de 2015) [48]
- Ben Hur por Patrick Barlow (19 de noviembre de 2015 - 9 de enero de 2016) [49]
- La madre de Florian Zeller (21 de enero – 12 de marzo de 2016) [50]
- La mano invisible de Ayad Akhtar (12 de mayo – 2 de julio de 2016) [51]
- La gran ola de Francis Turnly (coproducción con el Teatro Nacional , 10 de marzo – 14 de abril de 2018) [52]
- ¡Santo cielo! de Alexis Zegerman (5 de septiembre – 6 de octubre de 2018) [53]
- Dientes blancos de Stephen Sharkey, adaptación de la novela de Zadie Smith (estreno mundial, 26 de octubre – 22 de diciembre de 2018) [54]
- Approaching Empty de Ishy Din (coproducción con Tamasha y Live Theatre, estreno mundial, 9 de enero – 2 de febrero de 2019) [55]
- The Son de Florian Zeller (estreno en el Reino Unido del 20 de febrero al 6 de abril de 2019). Este espectáculo se trasladó al West End en agosto-noviembre de 2019, producido por Fiery Angel y Gavin Kalin Productions. [56]
- El medio dios de la lluvia de Inua Ellams (coproducción con Fuel y Birmingham Repertory Theatre , estreno mundial, 26 de abril – 17 de mayo de 2019) [57]
- Wife de Samuel Adamson (estreno mundial, 30 de mayo – 6 de julio de 2019) [58]
- Blues in the Night de Sheldon Epps (18 de julio – 7 de septiembre de 2019). Esta producción fue nominada a un premio Olivier por “Logro sobresaliente en un teatro afiliado” [59]
- Las siete edades de la paciencia de Chinonyerem Odimba (estreno mundial, 25 – 28 de septiembre de 2019) [60]
- When the Crows Visit de Anupama Chandrasekhar (estreno mundial, 23 de octubre – 30 de noviembre de 2019) [61]
- Copo de nieve de Mike Bartlett (10 de diciembre de 2019 – 25 de enero de 2020) [62]
- Pass Over de Antoinette Nwandu (estreno en Reino Unido, 13 de febrero – 4 de abril de 2020) [63]
Producciones 2021-actualidad
Tras el cierre debido a la pandemia de COVID-19 , Kiln Theatre reabrió sus puertas en mayo de 2021.
- Razones por las que (no) deberías amarme, de Amy Trigg (21 de mayo – 12 de junio de 2021) [64] (ganadora del Premio Femenino de Dramaturgia )
- La mano invisible de Ayad Akhtar (1 – 31 de julio de 2021) [65]
- NW Trilogy de Moira Buffini , Suhayla El-Bushra y Roy Williams (6 de septiembre – 9 de octubre de 2021) [66]
- La esposa de Willesden , adaptación de Zadie Smith a partir de La esposa de Bath de Chaucer (11 de noviembre de 2021 – 15 de enero de 2022) [67]
- Black Love de Chinonyerem Odimba (28 de marzo – 23 de abril de 2022) [68]
- La niña en el altar de Marina Carr (19 de mayo – 25 de junio de 2022) [69]
- La parte más oscura de la noche de Zodwa Nyoni (14 de julio – 13 de agosto de 2022) [70]
- Bolso de mano de Moira Buffini (10 de septiembre – 29 de octubre de 2022) [71]
- La esposa de Willesden , adaptada por Zadie Smith a partir de La esposa de Bath de Chaucer (14 de diciembre de 2022 – 11 de febrero de 2023) [72]
- Es y Flo de Jennifer Lunn [73]
- Modest de Ellen Brammar (29 de junio – 15 de julio de 2023) [74]
- Dos desconocidos (Llevan un pastel a través de Nueva York) de Jim Barne y Kit Buchan (9 de noviembre – 23 de diciembre de 2023) [75]
Financiación del Festival de Cine Judío 2014
En agosto de 2014, el teatro informó al Festival de Cine Judío del Reino Unido (UKJFF) que no podría albergar el festival en 2014 (como lo había hecho durante los ocho años anteriores) si el festival aceptaba una subvención de £1400 de la Embajada de Israel en Londres , ya que el teatro no creía que el festival debiera aceptar financiación de ninguna de las partes del conflicto en curso en Gaza . [76] [77] El teatro se ofreció a compensar la pérdida, pero el director ejecutivo del festival, Stephen Margolis, desestimó esta oferta como un "truco publicitario", diciendo que el director artístico Indhu Rubasingham también había exigido examinar la lista de películas que se proyectarían. [78] La decisión dio lugar a acusaciones de antisemitismo y The Jewish Chronicle describió la decisión como "racismo abierto". [79] Rubasingham llamó la atención sobre su propio historial y el del teatro, añadiendo: "No soy antisemita ni antiisraelí". [80]
Nick Cohen , escribiendo en The Spectator , acusó al Tricycle de inconsistencia, ya que, según él, la financiación de otros grupos o eventos no había sido examinada previamente de esta manera. Cohen también señaló que el teatro aceptó financiación del Arts Council en tiempos en los que el Reino Unido estaba activamente involucrado en conflictos militares. [81] En un editorial, The Guardian dijo que el teatro había cometido "un grave error de juicio". [82] Se informó que Sajid Javid , el Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, dijo que el teatro había estado "equivocado" al exigir al festival que abandonara su patrocinio por parte de la Embajada de Israel. [83]
Los directores de teatro Nicholas Hytner y Richard Eyre apoyaron la postura del Tricycle y deploraron a quienes habían tergiversado esa posición. [84] Hytner también dijo: "Rubasingham y la junta directiva del Tricycle no podrían haber dejado más claro su compromiso con la cultura judía... Es totalmente comprensible que se sintieran obligados a insistir en que ninguna agencia gubernamental debería patrocinar el festival. El Tricycle... tiene la clara responsabilidad de no hacer ninguna declaración sobre la disputa que está detrás del conflicto actual. Me entristece mucho que el UKJFF haya politizado imprudentemente una celebración de la cultura judía". [76]
Sin embargo, en una declaración conjunta del 15 de agosto, el UKJFF y el Teatro Tricycle dijeron: "Hace algunas semanas, el UKJFF se peleó, muy públicamente, con el Tricycle por una condición impuesta por el Tricycle con respecto a la financiación. Esto provocó un considerable malestar público. Ambas organizaciones se han unido para poner fin a eso. Después de largas discusiones entre el Tricycle y el UKJFF, el Tricycle ha retirado su objeción y ha invitado de nuevo al Festival de Cine Judío del Reino Unido en los mismos términos que en años anteriores, sin restricciones a la financiación de la Embajada de Israel en Londres". El festival de 2014 no tuvo lugar en el teatro, pero se sugirió que el Tricycle podría celebrar algunos eventos relacionados con el UKJFF más adelante en el año. [85] [86] [87] [88]
En mayo de 2015, el presidente del Teatro Tricycle, Jonathan Levy, emitió una disculpa en un artículo publicado en The Jewish Chronicle , diciendo que el teatro había tomado la decisión equivocada cuando pidió a UKJFF que devolviera a la Embajada de Israel la financiación de £1400 que había recibido y que ahora estaba buscando formas de reconstruir la confianza mutua con la comunidad judía. [89]
Instalaciones
- Teatro de 292 asientos [2]
- Cine de 300 asientos [2]
- El estudio de ensayo de Cameron Mackintosh
- El estudio James Baldwin : para talleres y obras de teatro de menor escala
- The Paint Box: un estudio de artes visuales financiado por la Fundación John S. Cohen
- El Espacio Creativo August Wilson : para talleres de educación y divulgación
- Cafetería-bar
Referencias
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51°32′36″N 0°12′00″O / 51.5433, -0.2000