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La coloración de películas ( inglés americano ; o colorización [ inglés británico ], o colorización [ inglés canadiense e inglés de Oxford ]) es cualquier proceso que agrega color a imágenes en movimiento en blanco y negro , sepia u otras imágenes monocromáticas. Puede realizarse como efecto especial, para "modernizar" películas en blanco y negro o para restaurar la segregación de colores. Los primeros ejemplos datan de principios del siglo XX, pero la coloración se ha vuelto común con la llegada del procesamiento digital de imágenes .
Los primeros métodos de coloración de películas fueron realizados a mano por particulares. Por ejemplo, al menos el 4% de la producción de George Méliès , incluidas algunas copias de Un viaje a la luna de 1902 y otras películas importantes como El reino de las hadas , El viaje imposible y El barbero de Sevilla, fueron coloreadas individualmente a mano. Por el laboratorio de coloración de Elisabeth Thuillier en París. [1] Thuillier, ex colorista de productos de vidrio y celuloide, dirigió un estudio de doscientas personas que pintaban directamente sobre película con pinceles, en los colores que ella elegía y especificaba; A cada trabajador se le asignó un color diferente al estilo de una línea de montaje , y a menudo se usaban más de veinte colores separados para una sola película. El laboratorio de Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de Un viaje a la Luna , pero se sabe que en la actualidad sólo existe una copia. [2] El primer largometraje realizado mediante un proceso de coloreado a mano fue El milagro de 1912.
El proceso siempre se realizó a mano, a veces utilizando una plantilla recortada de una segunda impresión de la película, como el proceso Pathécolor . Todavía en la década de 1920, se utilizaban procesos de coloración a mano para tomas individuales en Greed (1924) y El fantasma de la ópera (1925) (ambas utilizando el proceso de color Handschiegl ); y rara vez un largometraje completo como Cyrano de Bergerac (1925) y Los últimos días de Pompeya (1926).
Estos métodos de coloración se emplearon hasta que se desarrollaron procesos eficaces de películas en color . Alrededor de 1968-1972, los dibujos animados en blanco y negro de Betty Boop , Krazy Kat y Looney Tunes , entre otros, se redistribuyeron en color. Supervisado por Fred Ladd , se añadió color trazando los fotogramas originales en blanco y negro en nuevas celdas de animación y luego agregando color a las nuevas celdas en Corea del Sur . Para reducir tiempo y gastos, el proceso de Ladd omitió cada dos fotogramas, reduciendo la velocidad de fotogramas a la mitad; esta técnica degradó considerablemente la calidad y el tiempo de la animación original, hasta el punto de que algunas animaciones no se transfirieron o se alteraron por error. Los dibujos animados en blanco y negro redibujados y coloreados más recientes son los dibujos animados de Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios , Harman-Ising Merrie Melodies y los dibujos animados de MGM The Captain and the Kids , que fueron coloreados en 1987 para transmitirse en Turner. redes. [3] Con tecnología informática, los estudios pudieron agregar color a películas en blanco y negro teñiendo digitalmente objetos individuales en cada cuadro de la película hasta que estuvo completamente coloreado (las primeras colorizaciones por computadora autorizadas de dibujos animados en blanco y negro fueron encargadas por Warner Hermanos en 1990). El proceso inicial fue inventado por el canadiense Wilson Markle y se utilizó por primera vez en 1970 para agregar color a imágenes monocromáticas de la luna de las misiones del programa Apolo .
La coloración computarizada comenzó en la década de 1970 utilizando la técnica inventada por Wilson Markle. Estos primeros intentos de colorización tienen un contraste suave y un color bastante pálido, plano y descolorido; sin embargo, la tecnología ha mejorado constantemente desde la década de 1980.
Para realizar la coloración digital, se utiliza una copia digitalizada de la mejor película en blanco y negro disponible. Con la ayuda de programas informáticos, los técnicos asocian una gama de niveles de gris a cada objeto e indican al ordenador cualquier movimiento de los objetos dentro de una toma. El software también es capaz de detectar variaciones en el nivel de luz de un cuadro a otro y corregirlas si es necesario. El técnico selecciona un color para cada objeto basándose en colores comunes de "memoria" (como el cielo azul, las nubes blancas, los tonos de piel y la hierba verde) y en cualquier información sobre los colores utilizados en la película. Si hay fotografías publicitarias en color o accesorios disponibles para examinar, se pueden aplicar colores auténticos. A falta de mejor información, los técnicos pueden elegir colores que se ajusten al nivel de grises y sean consistentes con lo que un director podría haber deseado para la escena. El software asocia una variación del color básico con cada nivel de gris del objeto, manteniendo los mismos niveles de intensidad que en el original monocromático. Luego, el software sigue cada objeto de cuadro en cuadro, aplicando el mismo color hasta que el objeto abandona el cuadro. A medida que nuevos objetos entran en el marco, el técnico debe asociar colores a cada nuevo objeto de la misma manera que se describe anteriormente. [4] Esta técnica fue patentada en 1991. [5]
Para colorear una imagen fija, un artista normalmente comienza dividiendo la imagen en regiones y luego asignando un color a cada región. Este enfoque, también conocido como método de segmentación , es laborioso y requiere mucho tiempo, especialmente en ausencia de algoritmos completamente automáticos para identificar límites de regiones borrosos o complejos, como los que existen entre el cabello y la cara de un sujeto. La coloración de imágenes en movimiento también requiere compensación de movimiento , rastreando regiones a medida que se produce el movimiento de un cuadro al siguiente.
Varias empresas afirman haber producido algoritmos automáticos de seguimiento de regiones:
La primera forma de coloración introdujo un color limitado en una película en blanco y negro utilizando tintes, como efecto visual. Las primeras películas de Edison, en particular la serie Annabelle Serpentine Dance , fueron también los primeros ejemplos de colorización, realizada pintando tintes de anilina sobre la emulsión.
Hacia 1905, Pathé introdujo Pathéchrome , un proceso de estarcido que requería cortar una o más plantillas para cada fotograma de película con la ayuda de un pantógrafo reductor .
En 1916, se inventó el proceso de color Handschiegl para la película Joan the Woman (1917) de Cecil B. DeMille . Otro ejemplo temprano del proceso Handschiegl se puede encontrar en El fantasma de la ópera (1925), en el que se puede ver al personaje de Lon Chaney con una capa de color rojo brillante mientras el resto de la escena permanece monocromática. La escena se tonificó en sepia y luego la capa se pintó de rojo, ya sea mediante plantilla o matriz. Luego, se aplicó una solución de azufre a todo menos a las partes teñidas, convirtiendo el sepia en un tono azul. El proceso lleva el nombre de su inventor, Max Handschiegl. Este efecto, así como una secuencia de color faltante, fueron recreados en 1996 para una restauración de Photoplay Productions mediante coloración por computadora (ver más abajo).
También se ha utilizado la coloración parcial en metraje filmado en color para mejorar los comerciales y la televisión para facilitar aún más la visión artística del director. Como ejemplo, Cerulean Fx proporcionó coloración parcial para el vídeo musical de Dave Matthews Band , The Space Between, así como para los vídeos musicales de Outkast, Bombs Over Baghdad y Roses .
Varios programas de televisión británicos que se hicieron en color a principios de la década de 1970 fueron eliminados por razones económicas, pero en algunos casos se hicieron telegrabaciones en blanco y negro para exportar a países que aún no tenían televisión en color . Un ejemplo es la historia de cinco partes de Doctor Who de la BBC , The Dæmons . Sólo un episodio sobrevivió en color; el resto existía sólo como grabaciones de películas en blanco y negro. La única grabación en color conocida fue una grabación inalámbrica de mala calidad de una transmisión abreviada en los Estados Unidos. En la década de 1990, la BBC coloreó las copias en blanco y negro agregando la señal de color de las grabaciones inalámbricas. El resultado fue considerado un éxito tanto por los técnicos como por los aficionados. En marzo de 2008, se anunció [8] que se utilizaría una nueva tecnología, que implica la detección de artefactos de color (" punto de rastreo ") en escaneos de alta resolución de películas en blanco y negro, para restaurar otros episodios de Doctor Who , así como programas como Steptoe and Son, donde algunos episodios originalmente producidos en color solo existen en blanco y negro. Sin embargo, no hay planes para utilizar la coloración en programas de la BBC producidos originalmente en blanco y negro, como los episodios de Doctor Who de la década de 1960 , ya que no tienen información de color disponible y, por lo tanto, no se pueden recuperar utilizando estos métodos. [9]
La coloración también se utiliza a veces en material de archivo histórico en películas en color. Por ejemplo, la película Trece días (2000) utiliza imágenes de noticias coloreadas de la época de la crisis de los misiles cubanos de 1962.
El largometraje a todo color Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), que ya hacía un uso intensivo de decorados y objetos generados digitalmente, integró imágenes en blanco y negro de la década de 1940 de Sir Laurence Olivier en escenas coloreándolas.
En su largometraje The Aviator (2005), Martin Scorsese combinó a la perfección imágenes de archivo coloreadas del estreno de la película Hell's Angels con imágenes de la recreación del estreno. La coloración de Legend Films fue diseñada para que pareciera una película normal de tres tiras, pero luego se corrigió el color para que coincidiera con la apariencia de dos tiras de la recreación del estreno. También en The Aviator , Scorsese utilizó imágenes coloreadas de Jane Russell de la película original en blanco y negro, The Outlaw y escenas de peleas de perros de Hell's Angels .
En 1983, Hal Roach Studios se convirtió en uno de los primeros estudios en aventurarse en el negocio de la coloración computarizada de películas. Al comprar una participación del 50 por ciento en Colorization, Inc. de Wilson Markle , comenzó a crear versiones coloreadas digitalmente de algunas de sus películas. Roach's Topper (1937), seguida de Way Out West (1937), se convirtieron en las primeras películas en blanco y negro que se redistribuyeron en color mediante el proceso de colorización digital, [10] [11] [12] [13] lo que generó controversia. . Los defensores del proceso señalaron que permitiría que las películas en blanco y negro tuvieran nuevas audiencias de personas que no estaban acostumbradas al formato. Los detractores se quejaron (entre otras razones) de que el proceso era tosco y afirmaron que, incluso si fuera refinado, no tendría en cuenta composiciones de iluminación elegidas para la fotografía en blanco y negro que no necesariamente serían tan efectivas en color. [14] Entre las figuras que se opusieron al proceso se encontraban Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas y Woody Allen . [10]
Según se informa, Cary Grant estaba "muy entusiasmado con el resultado" de la coloración de Topper . [10] El director Frank Capra se reunió con Wilson Markle para darle color al clásico navideño perenne Es una vida maravillosa , Conoce a John Doe y Dama por un día basándose en el entusiasmo de Grant. [10] El director de arte de Colorization, Inc., Brian Holmes, proyectó diez minutos de imágenes coloreadas de It's a Wonderful Life para Capra, lo que llevó a Capra a firmar un contrato con Colorization, Inc. [10] Sin embargo, se creía que la película era era de dominio público en ese momento y, como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera control artístico sobre la coloración de sus películas, lo que llevó a Capra a Únase a la campaña contra el proceso. [10] [15]
En un episodio del 27 de diciembre de 1989 de The Tonight Show Starring Johnny Carson, el actor Jimmy Stewart criticó los esfuerzos por colorear viejas películas en blanco y negro, incluida It's a Wonderful Life .
En 1986, los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert hicieron un episodio especial de Siskel & Ebert abordando la colorización como "el nuevo vandalismo de Hollywood". Siskel explicó que las cadenas no podían mostrar películas clásicas en blanco y negro en horario de máxima audiencia a menos que las ofrecieran en color. "Detienen a los que rocían los vagones del metro, encierran a los que atacan cuadros y esculturas en los museos, y añadir color a las películas en blanco y negro, aunque sea sólo a las que se muestran en la televisión o se venden en las tiendas, es de todos modos vandalismo". Roger Ebert añadió: "¿Qué tenían de malo las películas en blanco y negro en primer lugar? Al filmar en blanco y negro, las películas a veces pueden ser más oníricas, elegantes, estilizadas y misteriosas. Pueden añadir una dimensión adicional a la realidad, mientras El color a veces simplemente proporciona información adicional innecesaria". [dieciséis]
El magnate de los medios Ted Turner alguna vez fue un defensor agresivo de este proceso, al contratar a la firma de San Diego American Film Technologies. [17] Cuando dijo a los miembros de la prensa en julio de 1988 que estaba considerando colorear a Citizen Kane , [18] Los comentarios de Turner provocaron una protesta pública inmediata. [19] En enero de 1989, Associated Press informó que dos empresas estaban produciendo pruebas de color de Citizen Kane para Turner Entertainment. Las críticas aumentaron cuando la AP informó que el cineasta Henry Jaglom recordaba que, poco antes de su muerte, Orson Welles le había implorado que protegiera a Kane de ser coloreado. [20]
El 14 de febrero de 1989, el presidente de Turner Entertainment, Roger Mayer, anunció que se había detenido el trabajo para colorear a Citizen Kane :
Nuestros abogados examinaron el contrato entre RKO Pictures Inc. y Orson Welles y su productora, Mercury Productions Inc., y, basándose en su revisión, decidimos no continuar con la coloración de la película. ... Si bien una prueba judicial podría confirmar nuestro derecho legal a colorear la película, se podría leer que las disposiciones del contrato prohíben la coloración sin el permiso del patrimonio de Welles. [21]
Un minuto de las imágenes de prueba coloreadas de Citizen Kane se incluyó en un documental especial de Arena , The Complete Citizen Kane , producido por la BBC en 1991. [22] [23]
La oposición de John Huston a la colorización de su obra dio lugar a un histórico caso judicial francés que duró tres años después de su muerte, provocado por una versión coloreada de La jungla de asfalto . Su hija Anjelica Huston utilizó con éxito la ley francesa de derechos de autor para sentar un precedente vinculante en 1991 que impide la distribución o transmisión en Francia de cualquier versión coloreada de una película en contra de los deseos del creador original o de sus herederos. [24] La principal reacción legislativa en los Estados Unidos fue la Ley Nacional de Preservación de Películas de 1988 (Ley Pública 100-446), que prohíbe a cualquier persona distribuir o exhibir al público, a sabiendas, una película que haya sido alterada materialmente, o una película negra y negra. película blanca que ha sido coloreada y está incluida en el Registro, a menos que dichas películas estén etiquetadas que revelen información específica. Esta ley también creó el Registro Nacional de Cine .
Debido al alto costo del proceso, Turner Entertainment dejó de colorear los títulos. Con la llegada de la tecnología DVD , la noción de coloración volvió a ganar popularidad. Debido a que el formato DVD era más versátil, los estudios podían ofrecer a los espectadores la opción de elegir entre ambas versiones sin cambiar de disco y, por tanto, el lanzamiento de títulos coloreados volvió a parecer rentable. Algunas empresas volvieron a publicar las versiones coloreadas más antiguas de la década de 1980; un ejemplo de esto es la caja de Laurel y Hardy que se lanzó en el Reino Unido. [25]
Otros estudios, como Sony Entertainment , encargaron a West Wing Studios que coloreara varias películas de Los Tres Chiflados para su lanzamiento en DVD. El estudio tuvo acceso a los accesorios y decorados originales de Columbia Studios para dar autenticidad a las versiones coloreadas. [26]
La restauración y coloración tanto de cine como de televisión es producida por la empresa Legend Films . Su proceso automatizado patentado se utilizó para colorear alrededor de 100 películas entre 2003 y 2009. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore y Ray Harryhausen han trabajado con la empresa para colorear sus propias películas o sus favoritas personales. Dos películas por las que Legend Films se destaca es la coloración de la película de explotación Reefer Madness , para la cual se utilizaron ciertos esquemas de color para crear un efecto psicodélico en sus espectadores, y Plan 9 from Outer Space . Recientemente (2007), Legend Films coloreó It's a Wonderful Life para Paramount Pictures (cuya filial, Republic Pictures , había recuperado el control de los derechos de autor en los años 1990) y Holiday Inn en 2008 para el titular de los derechos Universal Pictures .
En 2004, la Academia India de Artes y Animación (IAAA) en asociación con Sankranti Creations coloreó una película india clásica, Mughal-e-Azam , para su estreno en cines en todo el mundo. Desde 2013, Livepixel Technologies, fundada por Rajeev Dwivedi, ha sido el único actor en el negocio de coloración de películas y casi ha completado más de 100 títulos relacionados con la Guerra Mundial. [ cita necesaria ]
En 2005, Sony Pictures Home Entertainment lanzó la primera temporada de Bewitched en DVD. Debido a que la primera temporada se produjo en blanco y negro, Sony lanzó dos versiones del set: una con los episodios transmitidos originalmente y una segunda con los episodios coloreados. Un año después, la segunda temporada de Bewitched y la primera temporada de I Dream of Jeannie , otro programa propiedad de Sony, se estrenaron de la misma manera. Estos lanzamientos fueron coloreados por Dynacs Digital Studios, una empresa con sede en Florida con estudios de animación y colorización de películas en Patna, India. [ cita necesaria ]
CBS ha coloreado varios episodios de I Love Lucy , The Andy Griffith Show y The Dick Van Dyke Show en la década de 2010, que están programados para transmitirse los viernes por la noche en períodos festivos.
La coloración también se ha utilizado para restaurar escenas de películas en color que fueron cortadas del producto terminado pero que se conservaron en blanco y negro. En 2018, la escena final originalmente prevista para la película Grease de 1978 (en la que los personajes principales se besan) se agregó al estreno del 40 aniversario de la película. Un desafío que todavía plantea los esfuerzos de coloración es el hecho de que la película coloreada en blanco y negro puede no coincidir con la película filmada originalmente en color; Randal Kleiser , el director de Grease , quería volver a editar la escena en la película, pero descubrió que los colores entre las escenas no coincidían lo suficientemente bien como para hacerlo. Kleiser es optimista en cuanto a que la tecnología de coloración será lo suficientemente avanzada como para igualar el color real en 2028, cuando Grease cumpla 50 años. [27]
La coloración se utiliza a veces en programas documentales . El programa de televisión Beatles Anthology colorea algunas imágenes de la banda, como la interpretación de " All You Need Is Love " del especial de televisión Our World (1967). En el documental, esta escena comienza en su blanco y negro original antes de disolverse en un color psicodélico aparentemente realista . [28] El diseño de color se basó en fotografías en color tomadas al mismo tiempo que se filmó el especial. Se colorearon más imágenes de los Beatles para el documental de 2016 The Beatles: Eight Days a Week , como una interpretación de " Help! " [29]
La serie documental La Primera Guerra Mundial en color (2003) se transmitió por televisión y se lanzó en DVD en 2005. Anteriormente se habían producido documentales a todo color sobre la Segunda Guerra Mundial utilizando imágenes en color genuino, pero como las películas en color verdadero no eran prácticas para imágenes en movimiento En el momento de la Primera Guerra Mundial, la serie consta de imágenes (y fotografías) contemporáneas coloreadas. [30] [31] Varios documentales del Military Channel presentan imágenes de guerra coloreadas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea . [ cita necesaria ]
El Torneo de Maestros de 1960 , transmitido originalmente en blanco y negro y grabado con cinescopio , fue coloreado por Legend Films para el documental Jim Nantz Remembers . Esta fue la primera vez que se retransmitió un evento deportivo importante mediante coloración. [32]
En el bien recibido documental de Peter Jackson de 2018, They Shall Not Grow Old , se colorearon imágenes en blanco y negro de las trincheras de la Primera Guerra Mundial . [33]
El mejor partido jamás jugado , el campeonato de la NFL de 1958 entre los Baltimore Colts y los New York Giants , fue coloreado por Legend Films para ESPN para una transmisión especial de deportes en diciembre de 2008. [ cita requerida ]
Parece apropiado que
Topper
vuelva a estar a la vanguardia del cambio, esta vez anunciando la era de la colorización como la primera versión completa en color de una película clásica en blanco y negro.
