Kinescope / ˈ k ɪ n ɪ s k oʊ p / , abreviado a kine / ˈ k ɪ n iː / , también conocido como telegrabación en Gran Bretaña, es una grabación de un programa de televisión en una película cinematográfica , directamente a través de una lente enfocada en el Pantalla de un monitor de vídeo . El proceso fue pionero durante la década de 1940 para la preservación, retransmisión y venta de programas de televisión antes de la introducción de la cinta de vídeo cuádruplex , que a partir de 1956 finalmente reemplazó el uso de cinescopios para todos estos fines. Los cinescopios eran la única forma práctica de preservar las transmisiones de televisión en vivo antes de las cintas de video.
Por lo general, el término puede referirse al proceso en sí, al equipo utilizado para el procedimiento (una cámara de cine montada frente a un monitor de video y sincronizada con la velocidad de escaneo del monitor) o una película realizada mediante el proceso. Las grabadoras de películas son similares, pero graban material fuente de un sistema informático en lugar de una transmisión de televisión. Un telecine es el dispositivo inverso, que se utiliza para proyectar películas directamente en la televisión.
El término se refería originalmente al tubo de rayos catódicos (CRT) utilizado en los receptores de televisión , como lo nombró el inventor Vladimir K. Zworykin en 1929. [1] De ahí que las grabaciones se conocieran en su totalidad como películas de cinescopio o grabaciones de cinescopio . [2] [3] [4] A RCA se le concedió una marca registrada para el término (para su CRT) en 1932; liberó voluntariamente el término al dominio público en 1950. [5]
Los laboratorios de General Electric en Schenectady, Nueva York, experimentaron con la creación de registros cinematográficos y fijos de imágenes de televisión en 1931. [6]
Existe evidencia anecdótica de que la BBC experimentó filmando la salida del monitor de televisión antes de que su servicio de televisión fuera suspendido en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Un ejecutivo de la BBC, Cecil Madden , recordó haber filmado una producción de La pimpinela escarlata de esta manera, solo para que el director de cine Alexander Korda ordenara la quema del negativo ya que poseía los derechos cinematográficos del libro, que consideraba habían sido infringidos. Si bien no hay ningún registro escrito de ninguna producción televisiva de la BBC de La pimpinela escarlata durante 1936-1939, el incidente está dramatizado en la obra televisiva de Jack Rosenthal de 1986 , The Fools on the Hill .
Algunas de las transmisiones en vivo supervivientes de la estación de televisión alemana nazi Fernsehsender Paul Nipkow , que datan de la década de 1930, se grabaron apuntando una cámara de 35 mm a la pantalla de un receptor, aunque la mayoría de los programas de televisión nazis en vivo supervivientes, como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 (no confundir con las imágenes cinematográficas realizadas durante el mismo evento por Leni Riefenstahl para su película Olympia ), una serie de mítines de Nuremberg o visitas de estado oficiales (como la de Benito Mussolini ) se filmaron directamente en 35 mm y se transmitieron. con sólo dos minutos de retraso con respecto al evento original, se transmitió al aire como señal de televisión mediante el llamado Zwischenfilmverfahren (ver sistema de película intermedia ) desde una de las primeras furgonetas de transmisión exterior ubicadas en el lugar.
Según una película de 1949 producida por RCA , se habían hecho películas mudas a partir de las primeras transmisiones experimentales durante la década de 1930. Las películas se produjeron apuntando una cámara a monitores de televisión a una velocidad de ocho fotogramas por segundo, lo que daba lugar a reproducciones de las imágenes algo entrecortadas. A mediados de la década de 1940, RCA y NBC estaban perfeccionando el proceso de filmación e incluyendo sonido; las imágenes eran menos entrecortadas pero todavía algo borrosas. [7]
A principios de 1946, se estaban conectando cámaras de televisión a los misiles guiados estadounidenses para ayudar en su control remoto. [8] [9] Se hicieron películas de las imágenes de televisión que transmitieron para una evaluación adicional del objetivo y el desempeño del misil. [10]
El primer ejemplo conocido del proceso de telegrabación en Gran Bretaña data de octubre de 1947 y muestra a la cantante Adelaide Hall actuando en el evento RadiOlympia. [11] [12] [13] Hall canta " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " y " I Can't Give You Anything But Love ", además de acompañarse con el ukelele y bailar. Cuando el programa se transmitió originalmente en BBC TV, tenía una duración de 60 minutos y también incluía actuaciones de Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyril Blake y su Calypso Band, Edric Connor y Mable Lee , y fue producido por Eric Fawcett. Las imágenes de seis minutos de Miss Hall es todo lo que sobrevive del espectáculo. [14]
Del mes siguiente, también sobrevive la boda de la princesa Isabel y el príncipe Felipe , al igual que varias producciones de principios de la década de 1950, como Es medianoche, Dr. Schweitzer , La dama del mar y los dos primeros episodios de El experimento Quatermass , aunque en distintos grados. de calidad. También existe un conjunto completo de telegrabaciones de 7 horas de la coronación de la reina Isabel II en 1953. [ cita necesaria ]
En la era anterior a las comunicaciones por satélite, los cinescopios se utilizaban para transmitir eventos en vivo, como una boda real, lo más rápido posible a otros países de la Commonwealth que habían iniciado un servicio de televisión. Un avión de la Royal Air Force transportaría la telegrabación desde el Reino Unido a Canadá, donde sería transmitida por toda la red norteamericana.
Antes de la introducción de la cinta de vídeo en 1956, los cinescopios eran la única forma de grabar transmisiones de televisión o de distribuir programas de televisión en red que se transmitían en vivo desde las ciudades de origen a estaciones no conectadas a la red, o a estaciones que deseaban mostrar un programa en un horario diferente al de la transmisión de la cadena. Aunque la calidad no era deseable, los programas de televisión de todo tipo, desde dramas prestigiosos hasta programas de noticias regulares, se manejaban de esta manera.
Incluso después de la introducción de la cinta de vídeo, la BBC y las empresas ITV fabricaron cinescopios en blanco y negro de programas seleccionados para las ventas internacionales y continuaron haciéndolo hasta principios de la década de 1970, cuando los programas se grababan en vídeo en color. La mayoría, si no todas, las cintas de vídeo de la era de las 405 líneas hace tiempo que han sido borradas, al igual que muchas desde la introducción del vídeo de 625 líneas hasta los primeros días del color. En consecuencia, la mayoría de los programas británicos que todavía existen antes de la introducción del color, y algunos después, lo hacen en forma de estas telegrabaciones. ¡Un puñado de programas, incluidos algunos episodios de Doctor Who y la mayor parte de la primera serie de Adam Adamant Lives! , fueron telegrabados deliberadamente para facilitar la edición en lugar de ser grabados en video.
En septiembre de 1947, Eastman Kodak presentó la cámara de grabación de televisión Eastman, en cooperación con DuMont Laboratories y NBC , para grabar imágenes de una pantalla de televisión bajo la marca comercial "Kinephoto". NBC, CBS y DuMont instalaron sus principales instalaciones de grabación de cinescopios en la ciudad de Nueva York, mientras que ABC eligió Chicago . En 1951, NBC y CBS enviaban cada una unas 1.000 impresiones de cinescopio de 16 mm cada semana a sus afiliados en todo Estados Unidos, y en 1955 ese número había aumentado a 2.500 por semana para CBS. [15] En 1954, el consumo de películas de la industria de la televisión superó el de todos los estudios de Hollywood juntos. [16] [17]
Después de que se completó la red de cable coaxial y retransmisiones de microondas que transportaban programas a la costa oeste en septiembre de 1951, [18] CBS y NBC instituyeron un proceso de cinescopio en caliente en 1952, donde los espectáculos que se realizaban en Nueva York se transmitían hacia el oeste, filmados en dos cinescopios. máquinas en película negativa de 35 mm y película inversa de 16 mm (esta última para protección de respaldo) en Los Ángeles, se apresuraron a procesar la película y luego transmitieron desde Los Ángeles tres horas más tarde para su transmisión en la zona horaria del Pacífico . [19] [20] En septiembre de 1956, NBC comenzó a fabricar películas en color de algunos de sus programas en color utilizando un proceso de película lenticular que, a diferencia de la película negativa en color, podía procesarse rápidamente utilizando métodos estándar en blanco y negro. [21] [22] Se les llamó hot kines porque los carretes de película que se entregaban desde el laboratorio todavía estaban calientes debido al proceso de revelado.
Incluso después de que la introducción de las máquinas de cintas de vídeo cuádruplex en 1956 eliminara la necesidad de cinemáticas calientes , las cadenas de televisión continuaron utilizando cinescopios en el método de sistema doble de edición de cintas de vídeo. En aquella época era imposible ralentizar o congelar una cinta de vídeo, por lo que la cinta sin editar se copiaba en un cinescopio y se editaba de forma convencional. La impresión del cinescopio editada se utilizó luego para conformar [ jerga ] la cinta de video maestra. Más de 300 series y especiales grabados en vídeo utilizaron este método durante un período de 12 años, incluido el trepidante Rowan & Martin's Laugh-In . [23]
Con la calidad variable de los Kinescopes, las redes buscaron métodos alternativos para reemplazarlos con un mayor grado de calidad.
Los programas filmados originalmente con cámaras de película (a diferencia de los cinescopios) también se utilizaron en los primeros años de la televisión, aunque generalmente se los consideraba inferiores a los programas en vivo de gran producción debido a sus presupuestos más bajos y pérdida de inmediatez.
En 1951, las estrellas y productores de la serie de televisión de Hollywood I Love Lucy , Desi Arnaz y Lucille Ball , decidieron filmar el programa directamente en película de 35 mm utilizando el sistema de tres cámaras , en lugar de transmitirlo en vivo. Normalmente, un programa en vivo procedente de Los Ángeles se presentaría en vivo al final de la tarde en la zona horaria del este y se vería en un cinescopio tres horas más tarde en la zona horaria del Pacífico. Pero como explica un artículo en American Cinematographer ,
Al principio había una razón muy definida para la decisión de Desilu Productions de filmar I Love Lucy en lugar de hacerlo en vivo y que las grabaciones del cinescopio lo transmitieran a los medios afiliados de la red. La empresa no quedó satisfecha con la calidad de los cinescopios. Se dio cuenta de que las películas, producidas especialmente para la televisión, eran el único medio para garantizar imágenes de máxima calidad en el receptor doméstico y garantizar un espectáculo impecable. [24]
La decisión I Love Lucy introdujo reposiciones para la mayor parte de la audiencia televisiva estadounidense y estableció un patrón para la distribución de programas de televisión después de su emisión.
El director de programas de DuMont Television Network , James L. Caddigan, ideó una alternativa: Electronicam . En este, todas las cámaras de televisión del estudio tenían cámaras de película de 35 mm integradas que compartían el mismo camino óptico. [25] Un técnico de Electronicam activó interruptores para marcar electrónicamente el metraje de la película, identificando las tomas de cámara solicitadas por el director. A continuación, un montador combinó los segmentos de película correspondientes de las distintas cámaras para duplicar el programa en directo. Los episodios sindicados "Classic 39" de The Honeymooners se filmaron con Electronicam [25] (así como la serie sindicada diaria de cinco minutos Les Paul & Mary Ford At Home en 1954-1955), pero con la introducción de una práctica grabadora de vídeo. A sólo un año de distancia, el sistema Electronicam nunca tuvo un uso generalizado. La red DuMont no sobrevivió a la era de las cintas de vídeo y, para obtener autorización para sus programas, dependía en gran medida de los cinescopios, a los que llamó Teletranscripciones. [26]
Durante muchos años se intentó tomar imágenes de televisión, convertirlas en película mediante cinescopio y luego proyectarlas en salas de cine para audiencias de pago. A mediados de la década de 1960, el productor y empresario H. William "Bill" Sargent, Jr. utilizó unidades de tubo de cámara de vídeo analógicas convencionales Image Orthicon, grabando en el estándar de vídeo francés de 25 fps entrelazado de línea 819 en blanco y negro, utilizando VTR cuádruplex de banda alta modificados para grabar la señal. [27] Los promotores de Electronovision (no confundir con Electronicam ) dieron la impresión de que se trataba de un nuevo sistema creado desde cero, utilizando un nombre de alta tecnología (y evitando la palabra cinescopio) para distinguir el proceso de la fotografía cinematográfica convencional. No obstante, los avances en la calidad de la imagen supusieron, en ese momento, un gran paso adelante. Al capturar más de 800 líneas de resolución a 25 fotogramas/s, la cinta sin procesar podría convertirse en película mediante grabación con cinescopio con suficiente resolución mejorada para permitir la ampliación de la pantalla grande. Las producciones de la década de 1960 utilizaron cámaras de vídeo Marconi con imagen orthicon, que tienen un brillo blanco característico alrededor de los objetos negros (y un brillo negro correspondiente alrededor de los objetos blancos), lo cual era un defecto de la camioneta. Posteriormente, los tubos de las cámaras de vídeo vidicon y plumbicon produjeron imágenes mucho más limpias y precisas.
En 1951, la compañía Bing Crosby Enterprises del cantante Bing Crosby realizó las primeras grabaciones de vídeo magnéticas experimentales ; sin embargo, la mala calidad de la imagen y la muy alta velocidad de la cinta significaban que su uso no sería práctico. En 1956, Ampex presentó la primera grabadora de vídeo cuádruplex comercial , [17] seguida en 1958 por un modelo en color. Al ofrecer alta calidad y reproducción instantánea a un costo mucho menor, la cinta Quadruplex reemplazó rápidamente al cinescopio como medio principal para grabar transmisiones de televisión. [17]
A finales de la década de 1960, las cadenas de televisión estadounidenses continuaron poniendo a disposición cinescopios de sus dramas diurnos, muchos de los cuales todavía se transmitían en vivo durante ese período, para sus afiliados de redes más pequeñas que aún no tenían capacidad de cintas de video pero deseaban cambiar el tiempo de la programación de la cadena. . Algunos de estos programas se transmitieron hasta dos semanas después de sus fechas originales, particularmente en Alaska y Hawaii . Muchos episodios de programas de la década de 1960 sobreviven sólo a través de copias cinescópicas. [28]
En Australia, todavía se fabricaban cinescopios para algunos programas de noticias vespertinos en 1977, si es que se grababan. Una grabación de un episodio de 1975 de la serie australiana This Day Tonight aparece en el sitio web de los Archivos Nacionales de Australia como un cinescopio, [29] mientras que los episodios supervivientes de la serie dramática de 1978 The Truckies también existen como cinescopios, [29] lo que indica que la tecnología La ABC todavía estaba utilizando en ese momento.
Hasta principios de la década de 1960, gran parte de la producción de la BBC, y de la televisión británica en general, se transmitía en vivo, y producciones dramáticas enteras se representaban en vivo por segunda vez hasta que mejoraron los métodos de grabación. Con el tiempo, las telegrabaciones se utilizarían para preservar un programa para su repetición. En el Reino Unido, se siguieron realizando telegrabaciones después de la introducción de las cintas de vídeo comerciales en 1958, ya que poseían varias ventajas distintas. En primer lugar, eran más fáciles de transportar y más duraderos que las cintas de vídeo. En segundo lugar, pueden utilizarse en cualquier país independientemente de la norma de transmisión de televisión, lo que no ocurre con las cintas de vídeo. Posteriormente, el sistema podría utilizarse para realizar copias en blanco y negro de programas en color para venderlas a estaciones de televisión que aún no transmitían en color.
El sistema se utilizó principalmente para la reproducción en blanco y negro. Aunque se hicieron algunas telegrabaciones en color, generalmente eran una minoría, ya que cuando los programas en color se necesitaron ampliamente para la venta, la conversión de estándares de video era más fácil y de mayor calidad y el precio de la cinta de video se había reducido mucho. Antes de que la cinta de vídeo se convirtiera en el formato de grabación exclusivo a principios y mediados de la década de 1980, cualquier grabación de vídeo (en color) utilizada en documentales o inserciones de programas filmados generalmente se transfería a película. [ se necesita aclaración ]
En la década de 1950 se introdujo en Gran Bretaña un equipo de telegrabación doméstico que permitía a los entusiastas realizar grabaciones de programas de televisión en películas de 16 mm. [ cita necesaria ] El principal inconveniente, además de la corta duración de un cargador de películas de 16 mm, era que había que colocar un gran marco opaco delante del televisor para bloquear cualquier reflejo perdido, lo que hacía imposible mirar. el set normalmente durante el rodaje. No se sabe si todavía existe alguna grabación realizada con este equipo.
Las emisoras británicas utilizaron telegrabaciones para fines domésticos hasta bien entrada la década de 1960, y normalmente se utilizaba película de 35 mm, ya que producía un resultado de mayor calidad. Para las ventas en el extranjero se utilizaría película de 16 mm, ya que era más barata. Aunque el uso doméstico de la telegrabación en el Reino Unido para transmisiones repetidas disminuyó drásticamente después del paso al color a fines de la década de 1960, las emisoras británicas todavía ofrecían a la venta telegrabaciones en película de 16 mm en blanco y negro hasta bien entrada la década de 1970. [ cita necesaria ]
La telegrabación también se seguía utilizando internamente en la BBC en la década de 1980, para preservar copias para la posteridad de programas que no eran necesariamente de la mayor importancia, pero que, sin embargo, sus productores querían preservar. Si no hubiera máquinas de vídeo disponibles en un día determinado, entonces se haría una telegrabación. Hay evidencia que sugiere que el programa de revista infantil Blue Peter fue telegrabado ocasionalmente incluso en 1985. Sin embargo, después de este punto, los formatos de cinta de video domésticos baratos, como VHS, podrían usarse más fácilmente para guardar una copia de seguridad de referencia de un programa.
Otro uso ocasional de la telegrabación a finales de la década de 1980 fue por parte de realizadores de documentales que trabajaban en películas de 16 mm y deseaban incluir un extracto de una cinta de vídeo en su trabajo, aunque ese uso nuevamente fue raro. [ cita necesaria ]
En otros territorios, las telegrabaciones cinematográficas dejaron de producirse tras la introducción del vídeo. En Checoslovaquia, las primeras grabadoras de vídeo (Machtronics MVR-15) se introdujeron en 1966, pero pronto fueron reemplazadas por el Ampex 2" Quadruplex en 1967. La mayoría de los programas, como las series de televisión, se grababan en vídeo, pero sólo unos pocos continuaron. para ser telegrabado en película de 16 mm. La última telegrabación conocida se produjo en 1971 y poco después , todos los programas se grabaron únicamente en video.
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Los cinescopios estaban destinados a ser utilizados para la retransmisión inmediata o para una repetición ocasional de un programa; por lo tanto, en la actualidad sólo queda una pequeña fracción de las grabaciones de cinescopio. Muchos programas de televisión están representados por solo un puñado de episodios , como los primeros trabajos televisivos del comediante Ernie Kovacs y la versión original de Jeopardy! presentado por Art Fleming .
Otro propósito de los cinescopios implicaba satisfacer a los patrocinadores del espectáculo. A veces, se enviaban cinescopios a la agencia de publicidad del patrocinador de un programa para que la agencia de publicidad pudiera determinar si los anuncios del patrocinador aparecían correctamente o no. Debido a esta práctica, se han descubierto algunos cinescopios en las áreas de almacenamiento de algunas de estas agencias de publicidad más antiguas o en las áreas de almacenamiento de los propios patrocinadores del programa.
Ciertos artistas o compañías de producción exigirían que se hiciera un cinescopio para cada programa de televisión. Tal es el caso de los intérpretes Jackie Gleason y Milton Berle , de quienes existen archivos de programas casi completos. Como el programa de Jackie Gleason se transmitió en vivo en Nueva York, el programa fue cinescópico para su posterior retransmisión en la costa oeste. Según su contrato, recibiría una copia de cada transmisión, que guardaría en su bóveda y solo las haría públicas (en vídeo casero) poco antes de su muerte en 1987.
Milton Berle demandó a NBC al final de su vida, creyendo que los cinescopios de una parte importante de sus programas se habían perdido. Sin embargo, los programas fueron encontrados más tarde en un almacén de Los Ángeles.
Mark Goodson-Bill Todman Productions , los productores de programas de televisión como What's My Line? , grabaron una parte importante de su producción tanto en cintas de vídeo como en cinescopios. Estos programas se retransmiten en Game Show Network de la televisión por cable estadounidense .
Todas las transmisiones de la NBC Symphony Orchestra con Arturo Toscanini , de 1948 a 1952, fueron conservadas en cinescopios y luego publicadas en VHS y LaserDisc por RCA y en DVD por Testament . Sin embargo, el audio original de los cinescopios fue reemplazado por sonido de alta fidelidad que se había grabado simultáneamente en discos de transcripción o en cinta magnética .
A mediados de la década de 1990, Edie Adams , esposa de Ernie Kovacs, afirmó que se daba tan poco valor a las grabaciones de cinescopio de la cadena de televisión DuMont que, después de que la cadena cerrara en 1956, todo su archivo fue arrojado a la bahía superior de Nueva York. Sin embargo, hoy en día se hacen esfuerzos para preservar los pocos cinescopios DuMont supervivientes; el Archivo de Cine y Televisión de UCLA ha recopilado más de 300 para su conservación.
En septiembre de 2010, se encontró un cinescopio del séptimo juego de la Serie Mundial de 1960 en la bodega de Bing Crosby. [3] Se pensó que el juego se había perdido para siempre, pero se conservó debido a la superstición de Crosby de ver el juego en vivo. [3] La película se transfirió a DVD [ cita necesaria ] y se transmitió en MLB Network poco después. [3]
Las primeras series dramáticas de la televisión australiana se grabaron como cinescopios, como Autumn Affair y Emergency , junto con series de variedades como The Lorrae Desmond Show . Los cinescopios continuaron fabricándose después de que se introdujeran las cintas de vídeo en Australia; la mayoría de los episodios existentes de la serie infantil Magic Circle Club de 1965-1967 son cinescopios (según la lista de episodios en el sitio web del Archivo Nacional de Cine y Sonido)
Las telegrabaciones forman una parte importante del patrimonio televisivo británico y preservan lo que de otro modo se habría perdido. Casi todos los programas de televisión británicos anteriores a la década de 1960 que se encuentran en los archivos están en forma de telegrabación, junto con la gran mayoría de la producción existente de la década de 1960. La cinta de vídeo era cara y podía borrarse y reutilizarse; La película era más barata, más pequeña y, en la práctica, más duradera. Sólo sobrevive una proporción muy pequeña de la televisión británica de la era del blanco y negro.
A medida que la BBC hizo un balance de los grandes vacíos en su archivo y trató de recuperar la mayor cantidad posible de material faltante, muchos programas recuperados han sido devueltos a partir de la década de 1980 como telegrabaciones en poder de emisoras extranjeras o coleccionistas de películas privados. Muchos de estos programas telegrabados supervivientes, como episodios de Doctor Who , Steptoe and Son y Till Death Us Do Part, continúan transmitiéndose en estaciones de televisión por satélite como UKTV Gold , y muchos de estos programas se han lanzado en VHS y DVD .
En 2008, la BBC llevó a cabo un trabajo de restauración del color en la telegrabación monocromática de 16 mm existente de Room at the Bottom , un episodio de 1969 de la comedia Dad's Army . Aunque este episodio se produjo y transmitió originalmente en color, la película en blanco y negro fue la única copia superviviente del episodio después de que se borró la cinta de vídeo original. Sin embargo, el proceso de telegrabación dejó información de color en forma de puntos cromáticos en los fotogramas de la película; Utilizando un programa de computadora especialmente diseñado, estos puntos cromáticos se utilizaron para resaltar la información de color original, que luego se aplicó a la película, permitiendo restaurar el color del episodio. La versión restaurada de Room at the Bottom se emitió el 13 de diciembre de 2008, la primera vez que se vio en color desde mayo de 1970. [30]
Las imágenes de televisión NTSC se escanean a aproximadamente60 Hz , con dos campos entrelazados por fotograma, mostrados a 30 fotogramas por segundo .
Un cinescopio debe poder convertir la imagen de 30 cuadros por segundo a 24 cuadros por segundo, la velocidad de sonido estándar de las cámaras de película, y hacerlo de manera que la imagen sea lo suficientemente clara para luego retransmitirla mediante una cadena de películas. volver a 30 fotogramas/s.
Al realizar cinescopios con una señal NTSC, se transmiten 525 líneas en un cuadro. Una cámara de 35 mm o 16 mm expone un fotograma de película por cada fotograma de televisión (525 líneas) y mueve un nuevo fotograma de película a su lugar durante el tiempo equivalente a un campo de televisión (131,25 líneas). En el sistema de televisión británico de 405 líneas , el sistema de televisión francés de 819 líneas y el sistema de televisión europeo de 625 líneas , la televisión funcionaba a 25 fotogramas (o más correctamente, 50 campos) por segundo, por lo que la cámara de cine también funcionaría. a 25 fotogramas por segundo en lugar del estándar cinematográfico de 24 fotogramas.
Por lo tanto, para mantener una fotografía de cinescopio exitosa, una cámara debe exponer un fotograma de película durante exactamente 1/30 o 1/25 de segundo, el tiempo en el que se transmite un fotograma de vídeo, y pasar a otro fotograma de película dentro de un plazo de 1/25. el pequeño intervalo de 1/120 de segundo.
En algunos casos, esto se logró mediante un obturador electrónico que corta la imagen de televisión al final de cada conjunto de líneas visibles. Sin embargo, la mayoría de los equipos de cinescopio estadounidenses utilizaban un obturador mecánico que giraba a 24 revoluciones por segundo. Este obturador tenía un ángulo cerrado de 72° y un ángulo abierto de 288°, lo que produce el tiempo de cierre necesario de 1/120 de segundo y el tiempo de apertura de 1/30 de segundo. Usando este obturador, en 1 segundo de vídeo (60 campos equivalentes a 30 fotogramas), se capturarían 48 campos de televisión (un total de 24 fotogramas de vídeo) en 24 fotogramas de película, y se omitirían 12 campos adicionales cuando el obturador se cerrara y el película avanzada.
La televisión analógica es un sistema basado en campos y la mayoría de las soluciones de grabación de vídeo electrónicas conservan ambos campos de cada cuadro, preservando la resolución temporal del vídeo entrelazado. Algunas de las primeras grabadoras de vídeo de consumo conservaban sólo un campo de cada cuadro . La película, al ser un sistema basado en cuadros, puede retener información completa del video entrelazado al convertir cada campo en un cuadro, pero la velocidad de cuadros requerida se consideró poco práctica. Se han desarrollado varias soluciones al problema del mapeo que han dado como resultado sucesivas mejoras en la calidad de la imagen a la velocidad de cuadros tradicional de 24 fps. Sin embargo, el vídeo convertido a película pierde el aspecto fluido del vídeo entrelazado, adquiriendo un aspecto algo similar al de la película .
El obturador de 72°/288° y la pérdida sistemática de 12 campos por segundo no estuvieron exentos de efectos secundarios. Al pasar de 30 fotogramas/s a 24 fotogramas/s, la cámara fotografió parte de algunos campos. La unión del fotograma de la película donde se encuentran estos campos parciales se llama empalme .
Si la sincronización es precisa, el empalme es invisible. Sin embargo, si la cámara y el televisor están desfasados, se produce un fenómeno conocido como barra de obturación o bandas . Si el obturador se cierra lentamente, se produce una sobreexposición donde los campos parciales se unen y la barra del obturador toma la forma de una línea blanca. Si el obturador se cierra demasiado pronto, se produce una subexposición y la línea se vuelve negra. El término banding se refiere al fenómeno que ocurre en la pantalla como dos barras.
Un sistema más sencillo, menos propenso a fallar, consistía en suprimir uno de los dos campos al visualizar la imagen de televisión. Esto dejó el tiempo durante el cual se habría mostrado el segundo campo para que la cámara de cine avanzara la película un fotograma, lo que resultó suficiente. Este método se denominó omitir grabación de campo.
El método tenía varias desventajas. Al perderse todos los demás campos del vídeo, en dichas grabaciones se perdió la mitad de la información de la imagen. La película resultante constaba así de menos de 200 líneas de información de imagen y, como resultado, la estructura de líneas era muy evidente. La información de campo faltante también hacía que el movimiento pareciera entrecortado .
Una mejora exitosa en el sistema de campo suprimido fue mostrar la imagen de uno de los campos con una intensidad mucho mayor en la pantalla del televisor durante el tiempo en que la puerta de la película estaba cerrada, y luego capturar la imagen mientras se mostraba el segundo campo. Al ajustar la intensidad del primer campo, fue posible disponerlo de modo que la luminosidad del fósforo hubiera disminuido para coincidir exactamente con la del segundo campo, de modo que los dos parecían estar al mismo nivel y la cámara de película capturó a ambos. .
Otra técnica desarrollada por la BBC , conocida como oscilación puntual , implicaba la adición de una onda sinusoidal de frecuencia extremadamente alta pero de bajo voltaje a la placa de desviación vertical de la pantalla del televisor, que cambiaba el "punto" en movimiento: un haz circular de electrones mediante el cual se mostraba la imagen de televisión, en un óvalo alargado. Si bien esto hizo que la imagen fuera un poco borrosa, eliminó la estructura de líneas visibles (haciendo que las líneas adyacentes se tocaran, de modo que no hubiera una banda oscura de separación entre ellas) y, por lo tanto, resultó en una mejor imagen. También evitó que apareciera un patrón muaré cuando la película resultante se retransmitía por televisión, lo que ocurría si la estructura de líneas en la grabación de la película no coincidía exactamente con las líneas de escaneo del escáner de película electrónico.
El sistema Mechau utilizaba un espejo giratorio sincronizado para mostrar cada fotograma de una película en secuencia sin necesidad de una puerta . Cuando se invirtió, se instaló un monitor de televisión de alta calidad en lugar de la pantalla de proyección, y la película no expuesta se pasa por el punto donde la lámpara habría estado iluminando la película. [31]
Este procedimiento tenía la ventaja de capturar ambos campos del fotograma en una película, pero requería mucha atención para producir resultados de calidad. [31] La revista de cine Mechau solo tenía suficiente para nueve minutos, por lo que se necesitaron dos grabadoras en secuencia para grabar algo más largo.
Las lentes no necesitaban una gran profundidad de campo pero tenían que ser capaces de producir una imagen muy nítida con alta resolución de una superficie plana y de hacerlo a alta velocidad. Para minimizar la caída de luz en el perímetro de la lente, era preferible una lente recubierta. Generalmente se utilizaban lentes de 40 mm o 50 mm con monturas calibradas de 16 mm. El enfoque se comprobó examinando una huella bajo un microscopio.
La cámara podría equiparse con grabación de sonido para colocar la banda sonora y la imagen en la misma película para la grabación de sonido en un solo sistema. Más comúnmente, el sistema doble alternativo , mediante el cual la banda sonora se grababa en una grabadora óptica o dobladora magnética en sincronización con la cámara, producía una banda sonora de mejor calidad y facilitaba la edición.
Los Kinescope CRT destinados a uso fotográfico estaban recubiertos con fósforos ricos en radiación azul y ultravioleta. Esto permitió el uso de emulsiones de tipo positivo para fotografiar a pesar de las bajas velocidades de la película. El rango de brillo de los CRT de cinescopio era de aproximadamente 1 a 30. [ especificar ]
Las imágenes de cinescopio eran capaces de una gran flexibilidad. El operador puede hacer que la imagen CRT sea más brillante o más oscura, ajustar el contraste, el ancho y la altura, girar hacia la izquierda, hacia la derecha o al revés, y generar una imagen positiva o negativa .
Dado que los cinescopios CRT podían producir una imagen negativa, se podían realizar grabaciones positivas directas simplemente fotografiando la imagen negativa en el cinescopio CRT. Al hacer una película negativa, para que las impresiones finales estuvieran en la posición de emulsión correcta, se invirtió la dirección de la imagen en el televisor. Esto se aplicaba sólo cuando se utilizaba sonido de doble sistema .
Para los cinescopios, la película de 16 mm era la elección común de la mayoría de los estudios debido al menor costo de procesamiento y procesamiento de la película, pero en los mercados de redes más grandes, no era raro ver cinescopios de 35 mm, particularmente para retransmisiones nacionales. El papel positivo de grano fino fue el más utilizado debido a su bajo costo y alta resolución.
El ingeniero de cintas de vídeo Frederick M. Remley [32] escribió sobre las grabaciones del cinescopio:
Debido a las muchas variables en el proceso combinado electrónico/fotográfico, la calidad de dichas grabaciones a menudo deja mucho que desear. Los defectos que se encuentran a menudo en la grabación fotográfica incluyen una resolución de imagen relativamente pobre; un rango de brillo comprimido a menudo limitado por la tecnología de visualización del cinescopio a una relación de brillo de aproximadamente 40:1; no linealidad de las grabaciones, como lo ejemplifica la falta de gradación tanto en las partes casi blancas como en las casi negras de las imágenes reproducidas; y ruido excesivo en la imagen debido al grano de la película y artefactos en el procesamiento de video. La relación señal-ruido final suele ser inferior a 40 dB , especialmente en el caso de películas de 16 mm. [33]
Debido a que cada campo es secuencial en el tiempo con respecto al siguiente, un cuadro de película de cinescopio que capturaba dos campos entrelazados a la vez a menudo mostraba una franja fantasmal alrededor de los bordes de los objetos en movimiento, un artefacto no tan visible cuando se mira televisión directamente a 50 o 60 campos por segundo. . [34]
Algunos cinescopios filmaron las imágenes de televisión a la velocidad de cuadros de televisión : 30 cuadros completos por segundo para las transmisiones del Sistema M estadounidense y 25 cuadros completos por segundo para las transmisiones del Sistema B europeo , [35] lo que resultó en una calidad de imagen más fiel que aquellos que grabaron a 24 cuadros. por segundo. Posteriormente, el estándar se cambió a 59,94 campos/s o 29,97 cuadros/s para transmisiones System M, debido a los requisitos técnicos de la televisión en color. Dado que estos motivos no afectaron al Sistema B, la velocidad de fotogramas de la televisión en color en Europa se mantuvo en 25 fotogramas/s. [36] [a] [37]
En la era de la televisión en color, la información cromática incluida en la señal de vídeo filmada podía provocar artefactos visibles . Era posible filtrar el croma, pero no siempre se hacía. En consecuencia, la información de color se incluyó (pero no en color) en la imagen de la película en blanco y negro. Utilizando técnicas informáticas modernas, ahora se puede recuperar el color, un proceso conocido como recuperación de color .
Debido a que las cintas de vídeo graban a cincuenta campos entrelazados por segundo y las telegrabaciones a veinticinco fotogramas progresivos por segundo, los programas grabados en vídeo que ahora existen sólo como telegrabaciones han perdido su aspecto característico de "vídeo en vivo" y el movimiento ahora parece fílmico. Una solución a este problema es VidFIRE , un proceso electrónico para restaurar el movimiento tipo vídeo.
