Cine de los Países Bajos se refiere a la industria cinematográfica con sede en los Países Bajos . Debido a que la industria cinematográfica holandesa es relativamente pequeña y hay poco o ningún mercado internacional para las películas holandesas, casi todas las películas dependen de la financiación estatal. Esta financiación puede conseguirse a través de varias fuentes, por ejemplo a través del Fondo Cinematográfico de los Países Bajos o de las cadenas públicas de televisión. En los últimos años, el gobierno holandés ha establecido varios refugios fiscales para las inversiones privadas en películas holandesas. [6]
En 2000, los ingresos totales procedentes de la taquilla en los Países Bajos ascendieron a 128,5 millones de euros; Las películas holandesas obtuvieron una cuota del 5,5%, es decir, 7,1 millones de euros. En 2006, los ingresos totales fueron de 155,9 millones de euros; Las películas holandesas obtuvieron una cuota del 11,5%, es decir, 17,4 millones de euros. [7]
El Festival de Cine de los Países Bajos y el Fondo de Cine de los Países Bajos son los iniciadores de cuatro premios que reconocen los logros de taquilla en los Países Bajos. Los premios tienen como objetivo generar publicidad positiva para una película cuando la atención de los medios por su estreno ha cesado. [8] La Película de Oro se concede a las películas que han vendido 100.000 entradas de cine, la Película de Platino a las 400.000 entradas y la Película de Diamante a las 1.000.000 de entradas. El Crystal Film está destinado a películas documentales de los Países Bajos y se concede una vez que la película ha vendido 10.000 entradas de cine.
La película más visitada de la historia del cine holandés es Titanic , que atrajo a 3.405.708 visitantes. Proporcionalmente, la película holandesa más visitada es Delicias turcas , que tuvo 3.328.804 visitantes en 1973, aproximadamente una cuarta parte de toda la población de la época. En comparación, el Titanic atrajo aproximadamente a una quinta parte de la población de los Países Bajos a finales de los años noventa.
La primera película holandesa fue la comedia cómica Gestoorde hengelaar (1896) de MH Laddé . [9] [10] Willy Mullens fue uno de los pioneros influyentes del cine holandés a principios del siglo XX. Su breve comedia cómica La desventura de un caballero francés sin pantalones en la playa de Zandvoort es una de las películas de ficción holandesas más antiguas que se conservan.
Aunque la industria cinematográfica holandesa es relativamente pequeña, ha habido varios períodos activos en los que el cine holandés prosperó. El primer auge se produjo durante la Primera Guerra Mundial, cuando los Países Bajos eran uno de los estados neutrales. Estudios como Hollandia produjeron un impresionante ciclo de largometrajes. En la década de 1930 siguió una segunda ola, cuando el cine sonoro provocó una demanda de películas en lengua holandesa , lo que dio lugar a un auge de la producción: entre 1934 y 1940, se estrenaron 37 largometrajes . La película Dead Water (1934), dirigida por Gerard Rutten, ganó la Coppa Istituto Luce en el Festival de Cine de Venecia (1934), a la mejor fotografía, que fue obra de Andor von Barsy .
Para adaptarse al rápido crecimiento, la industria cinematográfica holandesa recurrió a personal extranjero con experiencia en tecnología cinematográfica sonora. En su mayoría eran alemanes, o personas que habían trabajado en Alemania y que huyeron del país después de que Hitler tomó el poder. Varios directores alemanes de renombre que pasarían a trabajar en Hollywood dirigieron películas en los Países Bajos en este período, entre los que destacan Douglas Sirk ( Boefje , 1939) y Ludwig Berger ( Ergens in Nederland , 1940).
Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica privada holandesa prácticamente se detuvo. Sin embargo, el gobierno de ocupación liderado por los alemanes apoyó muchas pequeñas películas de propaganda en apoyo del Tercer Reich. Los más conocidos fueron De nieuwe tijd breekt baan ( Surge un nuevo orden , 1941), Met Duitschland tegen het Bolsjewisme ( Con Alemania contra el bolchevismo , 1941) y Werkt in Duitschland ( Trabajar en Alemania , 1942). Después de 1943, esta financiación llegó a su fin, debido a luchas internas dentro de la Kultuurkamer holandesa y la falta de dinero del gobierno de ocupación.
En 1946 se fundó la Filmoteca Histórica Holandesa, que se convertiría en el Nederlands Filmmuseum, el actual Eye Filmmuseum . Ha desempeñado un papel importante en la preservación y presentación del cine en general, y del cine holandés en particular. Su colección abarca cine de ficción y documental, así como animación, cine amateur y cine experimental. Este último tiene una rica tradición en los Países Bajos, similar al cine de no ficción. En el Instituto Holandés de Sonido y Visión se conservan colecciones de noticieros cinematográficos, incluida la revista Polygoon , películas patrocinadas por el estado, películas por encargo, anuncios publicitarios y documentales (de televisión), además de otras producciones televisivas .
El cine documental de los Países Bajos ha adquirido renombre mundial, impulsado en primer lugar por las vanguardias de los años 1920 y 1930, en particular el movimiento Filmliga, [11] con cineastas como Paul Schuitema , Mannus Franken , Andor von Barsy y Joris Ivens . [12] En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial , la mayor parte de los esfuerzos se dedicaron a la reconstrucción del país, y el cine estuvo relacionado en gran medida con ese propósito. [13] En ese período surgió la llamada Escuela Documental Holandesa (o Tradición Documental Holandesa). [14] Pasaron a primer plano nuevos cineastas que recibieron elogios de la crítica, como Herman van der Horst, Bert Haanstra y John Fernhout, entre otros.
Van der Horst tuvo éxito con su cortometraje Steady! ( Houen Zo! ), sobre la reconstrucción de Rotterdam, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1953 , mientras que Van der Horst también se hizo conocido por su película Faja Lobbi (1960), sobre la vida en Surinam, a lo largo del río de Marowijne. , que ganó un Oso de Oro en la Berlinale. Haanstra, a su vez, estableció su nombre con Glass (1958), un cortometraje sobre la producción de vidrio, que también ganó premios en Berlín y Cannes , así como un Premio de la Academia al Cortometraje Documental . John Fernhout dirigió Sky Over Holland , sobre el país y su conexión con el arte visual, realizada para la Exposición Mundial de Montreal en 1967. Fue una atracción importante, que también ganó una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada a una Academia. Premio al Tema Corto Documental .
Muchos otros cineastas pasaron a primer plano en la década de 1960, deseosos de explorar nuevos caminos y experimentar con el cine como medio, apoyados por emisoras como VPRO . [15] Entre ellos se encontraban los cineastas y fotógrafos Jan Schaper, Ed van der Elsken y, más notablemente, Johan van der Keuken , que tuvieron un gran impacto en la historia del documental holandés.
En el mismo período, Joris Ivens continuó dirigiendo películas en todo el mundo, por ejemplo en Chile y Vietnam, pero también en los Países Bajos, donde realizó Rotterdam-Europoort (1966). [13] En ese momento, Ivens se había convertido en el cineasta más famoso de los Países Bajos y había ganado muchos premios, entre ellos un Premio César y un León de Oro , así como un premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . Ivens inspiró a muchas otras personas, incluidos cineastas militantes, como At van Praag, quien fundó el Cineclub Vrijheidsfilms (1966-1986). Produjo y distribuyó películas que mostraban una realidad que los principales medios de comunicación no mostraban. Este compromiso crítico con el cine se convirtió en un movimiento más amplio, con varias otras iniciativas y colectivos cinematográficos de orientación política, como el Amsterdams Stadsjournaal (ASJ, 1974-1984), siguiendo el ejemplo de Newsreel . Varios cineastas destacados iniciaron su carrera en este contexto, entre ellos Annette Apon, o siguieron sus pasos, como René Scholten y Digna Sinke. Surgió un nuevo circuito documental, que siguió creciendo a lo largo de los años, con directores influyentes como Heddy Honigmann y Jos de Putter (que también desempeñó un papel fundamental en VPRO).
El cine documental sigue siendo importante hoy en día dentro de la industria cinematográfica holandesa y en el panorama mediático más amplio. El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam , que se celebra anualmente en noviembre, también ha sido una fuerza importante en este sentido, siendo uno de los festivales de cine documental más grandes del mundo.
A finales de la década de 1950, la industria cinematográfica de los Países Bajos se expandió y profesionalizó, y hubo más recursos disponibles, también para largometrajes. El Nederlands Filmfonds (Fondo de Cine de los Países Bajos) se creó en 1957 y la Nederlandse Filmacademie ( Academia de Cine de los Países Bajos ) se creó en 1958. Bert Haanstra hizo su primera película de ficción en 1958, Fanfare , que fue un gran éxito. El director más famoso de esta época es sin duda Fons Rademakers , que recibió elogios de la crítica en los Países Bajos y en el extranjero con varias películas realizadas entre 1959 y 1963. Rademakers aprendió el oficio de Vittorio De Sica y Jean Renoir y aportó sus nuevos conocimientos del cine extranjero. películas de arte con él.
La primera generación de cineastas holandeses graduados en la Academia de Cine Holandesa comenzó a hacerse un nombre, entre ellos Frans Bromet, Frans Weisz y Pieter Verhoeff. Si bien la producción documental siguió siendo importante, las películas de ficción holandesas se hicieron gradualmente más populares en los Países Bajos.
En la década de 1970 se produjo un éxito duradero para el cine holandés, principalmente bajo la influencia de Paul Verhoeven . Las cinco películas de Verhoeven de la década: Business Is Business ( Wat zien ik?, 1971), Turkish Delight ( Turks Fruit , 1973), Katie Tippel ( Keetje Tippel , 1975), Soldier of Orange ( Soldaat van Oranje , 1977) y Spetters ( 1980) – fueron éxitos de taquilla; todavía se encuentran entre las veinte películas holandesas más exitosas de la historia. Delicias turcas y Soldado de Naranja también tuvieron éxito en el extranjero y finalmente llevaron a Verhoeven a la carrera en Hollywood. En 2006, Verhoeven volvió a su propio idioma e hizo Black Book ( Zwartboek ), su primera película hablada en holandés desde The Fourth Man (1983).
Otros directores exitosos de esta época son Wim Verstappen y Pim de la Parra , cuyas películas eran más comerciales que las de sus colegas de los años 1960. En su libro Van Fanfare tot Spetters , el historiador de cine Hans Schoots sostiene que el período floreciente del cine holandés se sitúa entre estas dos películas, terminando con la controvertida Spetters , tras la cual terminó la era feliz de los años setenta y una época más sencilla. De hecho, después de 1980, pocas películas holandesas lograron atraer multitudes a los cines, en parte debido a una disminución del interés, en parte debido a los sistemas de vídeo domésticos que dieron lugar a una caída general de la asistencia a las salas de cine en Los países bajos.
Las adaptaciones de novelas infantiles tienen un éxito más consistente, especialmente en taquilla. Las películas familiares holandesas modernas siguen la tradición de Henk van der Linden (que hizo 38 películas juveniles entre 1952 y 1984) y Karst van der Meulen, que hizo doce de ellas en los años setenta y ochenta. Abeltje (1998) y Kruimeltje (1999) fueron las películas nacionales más taquilleras de esos años. Minoes (2001), Pietje Bell (2002), De Schippers van de Kameleon (2002), Pluk van de Petteflet (2004) y De Kameleon 2 (2005) lograron lo mismo en sus respectivos años. Las películas infantiles holandesas también obtuvieron cierto reconocimiento internacional. Por ejemplo, Het Paard van Sinterklaas ganó premios en seis festivales de cine extranjeros. Esto llevó a los productores a realizar una película familiar de gran presupuesto (aproximadamente 12 millones de euros) con orientación internacional, Crusade in Jeans . Si bien fue una producción holandesa, la película tuvo un elenco internacional y se rodó en inglés.
El reinado de las películas familiares en lo más alto de la taquilla nacional llegó a su fin en 2006 con el thriller de guerra Black Book de Paul Verhoeven , que fue la primera película holandesa desde Kruimeltje en superar el millón de entradas. Black Book fue la producción cinematográfica holandesa más cara de todos los tiempos, con un presupuesto de poco menos de 18 millones de euros. El éxito fue superado sólo un año después, con la comedia romántica Alles is Liefde .
Después de la década de 1970 se produjo un descenso en las entradas al cine. El director Dick Maas , que realizó thrillers de acción estilo estudio como De Lift (1983) y Amsterdamned (1988), fue prácticamente el único cineasta que tuvo éxito en este período. Encabezó la taquilla con su disfuncional comedia familiar Flodder (1986) y su secuela Flodder in Amerika (1992), esta última con casi un millón y medio de espectadores, lo que la convierte en la película holandesa de mayor éxito desde la introducción del vídeo. Algunos directores más artísticos, como Jos Stelling , Orlow Seunke y Alex van Warmerdam hicieron películas de realismo mágico. Otros directores de autor surgieron también durante esta época, incluidos Theo van Gogh , Ate de Jong y, más recientemente, Cyrus Frisch . En esta década, el aclamado director Fons Rademakers ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera con The Assault de 1986 .
La adaptación cinematográfica de la novela For a Lost Soldier , protagonizada por Maartin Smit y el actor canadiense Andrew Kelley, se estrenó en 1992 y ha generado controversia por su retrato de una relación entre un soldado adulto y un niño de 11 años .
A mediados de la década de 1990, el gobierno holandés introdujo refugios fiscales (el llamado 'CV-regeling') para fomentar la inversión privada en películas holandesas. Después de la implementación de estas nuevas reglas hubo un auge en la producción de películas holandesas. Pero no se trata de películas realizadas a través del refugio fiscal, sino de películas dirigidas a un público joven, como Costa. (2001), que recuperó la confianza en la viabilidad comercial del cine holandés. ¡Costa! trata sobre adolescentes holandeses de vacaciones en la costa española. El éxito de la película generó varias imitaciones (por ejemplo Volle Maan (Full Moon Party; 2002)) y una comedia derivada (también llamada Costa! ), que se transmitió durante varias temporadas en la cadena pública de radiodifusión BNN .
Después de un tiempo la fórmula se fue desgastando y el nuevo sabor comercial pasó a ser películas con un aire multicultural. Hush Hush Baby ( Shouf Shouf Habibi , 2004) y Schnitzel Paradise ( Het Schnitzelparadijs , 2005) fueron comedias protagonizadas por actores holandeses y marroquíes y se convirtieron en un éxito comercial. La diferencia con Volle Maan es que las películas también fueron aclamadas por la crítica (tanto en Holanda como a nivel internacional) y ambas películas se proyectaron en el Festival de Cine de Berlín .
En 2013, la película Borgman de Alex van Warmerdam se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes . Con esto se convirtió en el segundo director holandés nominado a la Palma de Oro .
En 2015, se lanzó 1572: La batalla de Harlem y actualmente está disponible para transmisión gratuita en Amazon Prime Video . La película cuenta la historia real de una rebelión liderada por mujeres contra las fuerzas del rey español Felipe II durante la Guerra de los Ochenta Años .
Los actores holandeses de mayor éxito en Hollywood son Rutger Hauer ( Blade Runner ), Jeroen Krabbé ( El fugitivo ), Famke Janssen ( X-Men ) y Carice van Houten ( Juego de tronos ). Además de Paul Verhoeven, quienes comenzaron exitosamente su carrera en Hollywood, se encuentran Jan de Bont (que comenzó como director de fotografía antes de dirigir películas de acción de gran presupuesto como Speed y Twister ), el guionista convertido en director Menno Meyjes (entre sus créditos se incluyen El color púrpura e Indiana Jones y el Last Crusade ) y el productor Pieter Jan Brugge ( Glory , Consenting Adult , The Pelican Brief , Bulworth , The Insider , Miami Vice , Defiance , Love and Other Drugs . Brugge produjo y dirigió The Clearing . Después de dirigir dos películas en inglés en los Países Bajos , el director Roel Reiné se mudó a Hollywood, donde se convirtió en un influyente director y productor de películas directamente en DVD , incluida Pistol Whipped (2008), de Steven Seagal. Ate de Jong hizo un par de películas estadounidenses de bajo presupuesto a principios de los noventa. y dirigió un episodio de Miami Vice . En 2007 el director Anton Corbijn hizo Control que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes [ 16] [17] Otras películas que dirigió son A Most Wanted Man y The American .
En las décadas de 1980 y 1990, pocos actores holandeses tuvieron el éxito internacional de Hauer y Krabbé. Sus contemporáneos Monique van de Ven , Derek de Lint , Renée Soutendijk y Huub Stapel volvieron a hacer películas holandesas cuando sus esfuerzos en Hollywood resultaron decepcionantes. La actriz Van de Ven, famosa por sus delicias turcas, se mudó a los EE. UU. con su entonces esposo Jan de Bont y apareció en varias pequeñas películas estadounidenses, sin éxito significativo. De Lint consiguió apariciones especiales en varios programas de televisión como NYPD Blue y The L Word , y varios papeles secundarios en películas teatrales, de las cuales la más destacada fue The Unbearable Lightness of Being (1988). Soutendijk interpretó el papel principal femenino en Eve of Destruction (1991) y Huub Stapel, estrella de todos los éxitos de taquilla de Dick Maas, tuvo un papel secundario en una película para televisión de 1988 sobre Ana Frank .
En 1992, se estrenó la película dramática romántica sobre la mayoría de edad , Voor een Vorloren Soldaat , protagonizada por Krabbé y Maarten Smit.
A principios de la década de 2000, el actor Antonie Kamerling actuó en la película independiente estadounidense Five Fingers , en la que, irónicamente, el actor estadounidense Ryan Phillippe interpreta al personaje holandés principal. Kamerling también tuvo un papel secundario en Exorcist: The Beginning . La actriz Thekla Reuten , estrella de Twin Sisters , nominada al Oscar , hizo su debut en Estados Unidos en Highlander: The Source . Pronto siguieron películas como In Bruges , In Transit y The American . También tuvo un papel secundario en la temporada 2 de Sleeper Cell y un pequeño papel en Lost .
A medida que avanzaba la década, el actor Yorick van Wageningen se hizo un nombre al aparecer en Más allá de las fronteras (2003), Las crónicas de Riddick (2004) y El nuevo mundo (2005). Estas películas iban a ser precedidas por un papel secundario en Minority Report de Steven Spielberg , pero debido a problemas con su visa, no pudo trabajar en esa película. A diferencia de la mayoría de los actores holandeses de éxito en Hollywood, Van Wageningen no fue una gran estrella en su país antes de actuar en películas americanas. Asimismo, Saskia Mulder (hermana de la modelo Karen Mulder ) debutó en el extranjero apareciendo en películas y series de televisión francesas e inglesas. Tuvo papeles en La Playa , El Descenso y El Descenso: Parte 2 . También participó regularmente en la comedia escocesa The Book Group .
A principios de 2010, una nueva ola de talentos cinematográficos llegó al éxito internacional. Los talentos que surgieron durante la década incluyeron a Marwan Kenzari , Lotte Verbeek , Sylvia Hoeks y Michiel Huisman .
Poco después de que Kenzari hiciera su gran avance en la película holandesa Wolf, hizo su debut en Estados Unidos en la película Collide with Anthony Hopkins . Pronto siguieron películas como Ben-Hur , La Momia y Asesinato en el Orient Express . En 2017 se anunció que Kenzari interpretaría al villano Jafar en la adaptación de acción real de Disney de Aladdin . [18] [19] Lotte Verbeek logró el éxito actuando en programas de televisión internacionales como Los Borgia , Outlander , The Blacklist y Marvel's Agent Carter . [20] [21] También tuvo un papel en la película The Last Witch Hunter junto a Vin Diesel . [22] A principios de la década de 2010, Sylvia Hoeks actuó en las películas The Girl and Death y The Best Offer . Y en 2017, Hoeks interpretó al replicante Luv en la película de ciencia ficción Blade Runner 2049 . [23] [24] Michiel Huisman apareció en The Young Victoria , World War Z y The Age of Adaline . Desde 2014 hasta 2016 interpretó el papel de Daario Naharis en Juego de Tronos .
Entre bastidores, el camarógrafo Theo van de Sande , nacido en Tilburg, ha realizado un impresionante currículum rodando películas de gran presupuesto, habiendo rodado películas como Cruel Intentions y Blade , después de haber hecho anteriormente una digna carrera en su país natal. Otros holandeses con créditos internacionales incluyen al diseñador de sonido de Hollywood Charles Deenen ; La directora ganadora del Oscar Marleen Gorris, que realizó varias producciones internacionales, incluida la adaptación de 1997 de Mrs Dalloway y actualmente trabaja en varias producciones británicas; DJ y compositor Junkie XL, que escribió música adicional para Kingdom of Heaven de Ridley Scott y compuso la música para la película de acción DOA: Dead or Alive ; Sylvia Kristel , más famosa por su papel de Emmanuelle en una serie de películas softcore, también apareció en un gran número de películas (para televisión) estadounidenses menos conocidas, de las cuales The Nude Bomb , una adaptación cinematográfica de la serie de televisión Get Smart. es probablemente el más notable. Kristel aparece brevemente como el Agente 34; Robby Müller, un director de fotografía establecido en la escena del cine alternativo, nacido en Curazao, ha trabajado repetidamente con Wim Wenders , Lars von Trier y Jim Jarmusch ; Kees van Oostrum, director al comienzo de su carrera, se mudó a los Estados Unidos para convertirse en un prolífico director de fotografía en varias películas para televisión y miniseries; el diseñador de producción Jan Roelfs , dos veces nominado a los Premios de la Academia , que trabajó con Andrew Niccol y Oliver Stone ; George Sluizer hizo una nueva versión estadounidense de su popular éxito de culto Spoorloos , trabajó en coproducciones paneuropeas y en la comedia de Rob Schneider The Chosen One (2009); el camarógrafo Rogier Stoffers , que filmó varios éxitos de taquilla estadounidenses en la década de 2000, entre los que destaca Disturbia ; el hombre alto Carel Struycken , cuyo físico le valió los papeles de Lurch en las películas de Barry Sonnenfeld La familia Addams y El gigante en Twin Peaks ; Jany Temime fue diseñadora de vestuario en las tres últimas películas de Harry Potter , In Bruges y Children of Men ; Arjen Tuiten, un artista de efectos especiales de maquillaje que trabaja para Stan Winston Studio, con Pan's Labyrinth como uno de sus créditos destacados; La diseñadora de vestuario holandesa Elsa Zamparelli , que recibió una nominación al Oscar por Bailando con lobos .
En 2016, Martin Koolhoven dirigió Brimstone , su primera película internacional (con estrellas internacionales). El western/thriller oscuro y violento se proyectó por primera vez en competencia en el Festival de Cine de Venecia y fue muy bien recibido en Europa, aunque recibió críticas mixtas en los Estados Unidos . El fotógrafo holandés Anton Corbijn hizo su debut cinematográfico dirigiendo la película biográfica británica Control sobre el cantante principal de Joy Division, Ian Curtis .
Al 24 de noviembre de 2008 [actualizar], las 15 películas holandesas más visitadas desde 1945 eran: [25]
Las películas ganadoras están marcadas en azul en esta lista de películas nominadas al Premio de la Academia.
Hay tres grandes festivales de cine en los Países Bajos:
Hay varios festivales de cine más pequeños en los Países Bajos y varios de ellos se celebran en Ámsterdam. Estos festivales son festivales locales o festivales especializados en películas de un género específico (por ejemplo, películas fantásticas), para/sobre un grupo objetivo específico (por ejemplo, películas para/sobre personas sordas) o de una región específica (por ejemplo, películas japonesas).