The Newsreel , más frecuentemente llamado Newsreel , fue un colectivo cinematográfico estadounidense fundado en la ciudad de Nueva York a fines de 1967. En consonancia con los movimientos radicales estudiantiles/juveniles, contra la guerra y de poder negro de la época, el grupo describió explícitamente su propósito como usar "películas y otra propaganda para ayudar al movimiento revolucionario". La organización estableció rápidamente otros capítulos en San Francisco , Boston , Washington, DC , Atlanta , Detroit , Chicago , Los Ángeles y Puerto Rico , y pronto afirmó tener "150 activistas a tiempo completo en sus 9 oficinas regionales". El cofundador Robert Kramer pidió "películas que desconcierten, que sacudan las suposiciones de la gente... [que] exploten como granadas en las caras de las personas, o que abran las mentes como un buen abrelatas". [1] El logotipo de producción de su película era un gráfico parpadeante de The Newsreel entrando y saliendo violentamente en cadencia con los sonidos entrecortados de una ametralladora (ver clip animado a la derecha). Un número contemporáneo de Film Quarterly lo describió como "el equivalente cinematográfico de la línea de Leroi Jones 'Quiero poemas que puedan disparar balas'". [2] : p.18 Las películas producidas por Newsreel pronto se convirtieron en una visión habitual en las reuniones políticas de izquierda durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970; vistas en "parques, sótanos de iglesias, en las paredes de los edificios, en los salones sindicales, incluso en Woodstock ". [2] : p.10 Esta historia ha sido en gran medida ignorada por los historiadores del cine y académicos, lo que provocó que el académico Nathan Rosenberger comentara: "es curioso que Newsreel solo aparezca ocasionalmente en los estudios históricos de la década". [3] : p.1 [4] : 70 [5] [6]
Aunque la izquierda política , los intelectuales occidentales y los cinéfilos [7] de aquellos tiempos apreciaban a menudo las películas de Newsreel , algunos críticos también reconocían su calidad y el talento que implicaban. Un investigador del Comité de Seguridad Interna de la Cámara de Representantes observó durante las audiencias del Congreso: "aunque están vestidos de forma muy peculiar y tienen un aspecto bastante peculiar... tienen cierto talento cinematográfico porque muchas de esas películas son películas de calidad aunque son extremadamente propagandísticas y distorsionadas. Están bien montadas". [8] : p.2315
Varios miembros fundadores de Newsreel han escrito que la marcha contra la guerra del 21 de octubre de 1967, en la que participaron 100.000 personas en Washington, DC y el Pentágono , fue el acontecimiento que precipitó la formación de la organización. Varios de ellos estuvieron en la manifestación y, como la describió el historiador de cine Bill Nichols , observaron "que la brutalidad policial (gases lacrimógenos, palizas, etc.) que presenciaron como un fenómeno generalizado fue minimizada por los informes de televisión". [9] : p.53 Decidieron que se necesitaban medios de comunicación nuevos y mejorados. El 22 de diciembre de 1967, después de varias reuniones iniciales más pequeñas, se formó oficialmente el primer colectivo de cineastas de Newsreel en la ciudad de Nueva York en la Film-Makers' Cinematheque, que pronto se convertiría en el Anthology Film Archives . Según la fuente, entre 30 y 70 personas estuvieron en la reunión fundadora. La nueva organización se autoproclamó "un servicio de noticias radical cuyo propósito es proporcionar una alternativa a la cobertura limitada y sesgada de las noticias televisivas". Definió a sus "audiencias principales" como "personas que trabajan por el cambio, estudiantes, organizaciones en guetos y otras áreas deprimidas". Los primeros miembros iban desde los relativamente famosos a los desconocidos y desde cineastas experimentados a novatos. Incluían a Norman Fruchter , Robert Kramer , Christine Choy , Jonas Mekas , Tami Gold , Allan Siegel, Deborah Shaffer, John Douglas, Roz Payne, Peter Gessner, Melvin Margolis y Robert Machover; Kramer, Fruchter y Gessner ya eran cineastas consagrados. Otra miembro, Barbara Stone, recordó años después que "Nadie fue acreditado oficialmente en ninguna de las películas... Habría ido en contra de los ideales antisistema tomar cualquier forma de crédito". [10] El grupo se constituyó oficialmente en 1968 como Camera News, Inc., aunque nunca utilizó el nombre de la corporación. [2] : págs. 12–13 y 67 [11] [12] [13] [10] [14]
Comenzó a desarrollar su propio estilo único, que Kramer llamó "un enfoque 'empírico' para hacer películas... Presentando material real con un mínimo de análisis científico". Esto fue descrito por el fotoperiodista Jake Sherman como "ángulos de cámara bruscos, transiciones rápidas violentas y partituras clásicas abrasadoras... destinadas a ser interpretadas como 'metraje de batalla'". [4] : p.55 Michael Renov, de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , llamó a sus películas "metraje de guerrilla" y un "refugio de los productos uniformes e ideológicamente cómplices de la industria cultural". [15] Estaban profundamente influenciados por cineastas radicales de lo que entonces a menudo se llamaba el Tercer Mundo y los movimientos por la descolonización y la revolución que estaban ocurriendo en esos países. Por ejemplo, el pensamiento de Kramer se hace eco de las ideas de Julio García Espinosa de Cuba, quien sostuvo que lo que él llamaba "el cine imperfecto ya no está interesado en la calidad o la técnica... ya no está interesado en el gusto predeterminado, y mucho menos en el 'buen gusto'". [3] : p.10 Los primeros miembros de Newsreel también estaban influenciados por Octavio Genito y Fernando Solanas de Argentina, quienes abogaban por la "descolonización de la cultura" y un "cine de liberación" en películas que debían usar la "cámara como rifle". "No había duda", sostiene Nichols, "de que se trataba de películas de agitación y propaganda... diseñadas para fomentar la resistencia política a las acciones y políticas gubernamentales". [16]
Rosenberger sostiene que "Newsreel era, por tanto, parte de un movimiento internacional que buscaba utilizar el cine para hacer frente a las potencias coloniales e imperialistas". También señala que Newsreel creó "relaciones y alianzas" con otros grupos cinematográficos radicales de todo el mundo. [3] : p.8 Leonard M. Henny , cineasta, profesor y escritor holandés, afirmó que "Newsreel sirvió de modelo para grupos de Inglaterra, Holanda, Suecia y Alemania". [4] : p.55 [17]
También trabajó en pos de una red de distribución que coincidiera con sus objetivos radicales y orientados al movimiento. Lo llamaron "distribución comunitaria" y argumentaron que las películas no debían ser mercancías. Un artículo temprano que Newsreel envió a la prensa underground explicaba: "Si las películas no debían ser mercancías, tenían que distribuirse a través de canales no cinematográficos donde pudieran llegar a la gente en una situación comunitaria". Esto significaba que las películas debían distribuirse a través de canales de izquierda ya establecidos y en crecimiento dentro y entre los movimientos del día. Las películas debían ponerse "en manos de organizadores y activistas" que se esperaba que las usaran en su "trabajo político diario". Payne lo expresó de esta manera: "Queríamos que la gente trabajara con nuestras películas como catalizadores de debates políticos sobre el cambio social en Estados Unidos y que relacionaran las preguntas de las películas con problemas en sus propias comunidades". Añadió: "No nos gustaba simplemente enviar nuestras películas; salíamos y hablábamos con nuestras películas. Los veíamos como armas”. Gran parte de esto ocurrió: como se dijo anteriormente, sus películas se convirtieron en eventos habituales, incluso populares, en las reuniones del movimiento y la contracultura. [18] [9] : p.57 [14]
Al igual que gran parte de la Nueva Izquierda , Newsreel comenzó como una organización predominantemente blanca y dominada por hombres, pero pronto se volvió más diversa; en 1971, "no solo era predominantemente no blanca, sino que también estaba dirigida por mujeres. Trabajaba con personas de todas las razas, edades, géneros y etnias". [2] : p.77 Newsreel continúa hoy en la forma de sus dos vástagos, Third World Newsreel y California Newsreel . [3] : p.3
En sus primeros tres años de existencia, Newsreel produjo alrededor de 60 películas que cubrían muchos de los movimientos de cambio que giraban en torno a ellos, con un énfasis principal en el movimiento contra la guerra de Vietnam . Trataron temas como la resistencia a la guerra, la quema de carnés de reclutamiento , las protestas y rebeliones de estudiantes y jóvenes, el Partido Pantera Negra (BPP), el Movimiento de Mujeres , así como una serie de otros temas.
La primera película de Newsreel fue Resist - With Noam Chomsky , una entrevista con el conocido lingüista y profesor sobre sus opiniones sobre la guerra de Vietnam , la resistencia al reclutamiento y más. Esta película de doce minutos fue producida por la sección de la ciudad de Nueva York y estrenada a principios de 1968. [2] : pp.9–10 [19]
La marcha contra la guerra del 21 de octubre de 1967, en la que participaron 100.000 personas en Washington, DC y el Pentágono, fue un acontecimiento decisivo para la formación del grupo, y su segunda película documentó el episodio. Varios cineastas que habían filmado durante las manifestaciones (Marvin Fishman, Masanori Oe y Jonathan Chernoble) estuvieron dispuestos a dársela al recién formado Noticiero. Esta película se convirtió en No Game, de diecisiete minutos , estrenada en 1968. Muestra la marcha pacífica que terminó en los terrenos del Pentágono, así como imágenes dramáticas de "en medio de las bayonetas caladas y las porras mientras los militares se volvían contra los manifestantes". [20] [9] : p.53
La tercera película de Newsreel fue Four American Sailors , también conocida como Four Americans . Documentó una entrevista extensa con los Intrepid Four , cuatro marineros de la Marina de los EE. UU. que desertaron del portaaviones USS Intrepid en protesta contra la guerra en Vietnam. Su acción en 1967 fue una de las primeras protestas públicas contra la guerra por parte de las tropas estadounidenses y la primera dentro de la Marina de los EE. UU. Grabada en Japón, donde los marineros habían desertado, la película de 19 minutos se estrenó en 1968. [21]
Jeannette Rankin Brigade fue la cuarta película de Newsreel y la primera dirigida y editada por mujeres. Cubrió una manifestación contra la guerra de Vietnam en enero de 1968 liderada por Jeannette Rankin , quien era pacifista, sufragista, defensora de los derechos de las mujeres y la primera mujer en ocupar un cargo federal en los EE. UU. Se estima que entre 5000 y 10 000 mujeres marcharon, lo que la convirtió en la marcha más grande de mujeres desde el Desfile por el Sufragio Femenino de 1913. [ 22]
Garbage, también conocida como Garbage Demonstration o Up Against the Wall MotherFucker: Garbage fue la quinta película de Newsreel . Siguió a jóvenes manifestantes del Lower East Side de la ciudad de Nueva York mientras arrojaban un camión lleno de basura al Lincoln Center en apoyo a una huelga de recolectores de basura de la ciudad de Nueva York y expresando desprecio por "el establishment burgués". Su panfleto proclamaba: "Estados Unidos convierte al mundo en basura, convierte sus guetos en basura, convierte a Vietnam en basura... nosotros del Lower East Side hemos decidido traer esta revolución cultural al Lincoln Center - en bolsas, ¿no es el Lincoln Center el lugar al que pertenece?" Los manifestantes eran de Up Against the Wall Motherfucker , un grupo de afinidad del Lower East Side considerado una "pandilla callejera con análisis". [23] [24]
Una de las primeras películas más vistas de Newsreel fue Columbia Revolt , del capítulo de la ciudad de Nueva York, sobre las protestas estudiantiles de la Universidad de Columbia y las tomas de edificios en 1968. Este fue uno de los primeros levantamientos en el campus de finales de la década de 1960, con varios edificios, incluida la oficina del presidente, ocupados por los estudiantes. Los estudiantes habían descubierto vínculos entre la universidad y un grupo de expertos que ayudaba al Departamento de Defensa de los EE. UU. a librar la guerra de Vietnam. También estaban indignados por la demolición planificada de un vecindario cercano de clase trabajadora negra para un nuevo gimnasio universitario, rápidamente llamado "Gym Crow" en honor a las leyes de Jim Crow contra las que protestaba el movimiento por los derechos civiles en el sur de los EE. UU. Después de cinco días de control estudiantil, los manifestantes fueron expulsados violentamente por el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York . Gran parte de esto fue documentado por el equipo de filmación de Newsreel . Aparentemente, la película fue tan incendiaria que después de verla, los estudiantes de la Universidad Estatal de Nueva York en el campus de Buffalo atacaron el edificio ROTC del campus . Según el periódico underground neoyorquino RAT , "quinientos miembros de la audiencia se levantaron y se dirigieron al edificio del ROTC de la Universidad, donde procedieron a romper ventanas, destrozar muebles y destruir máquinas hasta que la oficina quedó en ruinas". Estrenada a finales de 1968, Columbia Revolt fue la decimocuarta película de Newsreel. [25] [19] [2] : p.94 [3] : p.17 [26]
La guerra de Vietnam y la rápida expansión de los esfuerzos contra la guerra en la sociedad estadounidense y en todo el mundo fueron un tema central para Newsreel en sus primeros años. Además de cinco de las películas ya mencionadas, cada una de las cuales tenía un énfasis significativo en la lucha contra la guerra ( No Game , Resist–With Noam Chomsky , American Sailors , Jeannette Rankin Brigade y Columbia Revolt ), en esta sección y en la siguiente se incluyeron películas sobre las manifestaciones de la Convención Demócrata de 1968.
People's War fue la película número 43 de Newsreel y, con 40 minutos de duración, una de sus primeras películas más largas. Se estrenó a finales de 1969, pero sólo después de una batalla judicial con el gobierno de los Estados Unidos. El metraje original de la película fue confiscado por agentes de aduanas de los Estados Unidos cuando los cineastas, Fruchter, Kramer y Douglas, llegaron al Aeropuerto Internacional Kennedy el 7 de agosto de 1969. Mientras la película estaba siendo examinada por agentes de inteligencia del ejército , los cineastas demandaron en el tribunal de distrito de los Estados Unidos acusando al gobierno de intentar "acosarlos e intimidarlos" por ejercer su derecho a la libertad de expresión de la Primera Enmienda . En tres días, el gobierno se echó atrás y devolvió los 12.000 pies de película. La película en sí misma registró al pueblo vietnamita mientras libraba la lucha de su país contra la invasión militar estadounidense. Es una de las pocas películas hechas en Estados Unidos que analiza la guerra desde la perspectiva de los vietnamitas. IMDb la llama "un retrato vívido del campo y las formas de vida durante la guerra". [27] [28] [29] [30]
Only the Beginning tenía una duración de 20 minutos y se estrenó en 1971. Fue la 59.ª película de Newsreel y documentó las manifestaciones de los veteranos de Vietnam contra la guerra en Washington, DC, en abril de 1971. En este punto de la guerra, los veteranos de Vietnam se habían convertido en unos de los manifestantes contra la guerra más activos y eficaces. Más de mil se reunieron durante varios días, que culminaron cuando, uno por uno, subieron a una plataforma, hablaron brevemente sobre por qué estaban allí y luego arrojaron enojados sus medallas a las escaleras del Capitolio de los EE. UU . El metraje de Newsreel es uno de los pocos registros visuales disponibles de esta protesta. La película está enmarcada por partes de esta ceremonia de medallas "invertida". El resto de la película contiene escenas dramáticas de la guerra con voces en off de veteranos que explican la devastación que presenciaron, así como su desilusión final. Hablan del adoctrinamiento antiasiático que recibieron en el ejército y varios de ellos trazan un paralelo con su propia experiencia con el racismo en los EE. UU. Un veterano explica cómo comenzó a identificarse con "el enemigo"; se dio cuenta de que "estás matando a tus propios hermanos". La película termina como una "granada" cuando un veterano arroja sus medallas hacia el Capitolio gritando: "Si tenemos que luchar de nuevo, será para tomar estas medidas", seguido inmediatamente por el logotipo parpadeante de Newsreel y el sonido de una ametralladora. Extractos de la película se utilizan en la premiada película de David Zeiger Sir! No Sir! sobre el movimiento contra la guerra dentro de las filas de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam . [31] [32] [33]
América o Amerika fue una película de 30 minutos estrenada en 1969. Muestra el desarrollo de la Guerra de Vietnam y el movimiento contra la guerra en los EE. UU. Entrevistas con veteranos de Vietnam, adolescentes y militantes negros y se muestra con los crecientes movimientos de protesta y la represión policial. [34]
La película número 36 de Newsreel se llamó Army or the Army Film . Se estrenó en 1969 y en 18 minutos documenta el creciente sentimiento pacifista dentro del ejército estadounidense. El cineasta, Alan Jacobs, pasó meses en la cafetería pacifista de Fort Dix hablando y entrevistando a soldados. Los extractos de la película del ejército estadounidense se combinan con entrevistas para mostrar las difíciles condiciones y el adoctrinamiento en el campo de entrenamiento del ejército. El mensaje de la película es que el entrenamiento militar hizo que las atrocidades de la guerra de Vietnam fueran demasiado posibles. La película se utilizó durante la guerra en las cafeterías GI y otros centros de resistencia de soldados y marineros a la guerra. [9] : pp.129–130
Newsreel produjo cuatro películas que documentaban los eventos relacionados con las protestas y manifestaciones en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago , Illinois. 10.000 manifestantes se reunieron para protestar contra la Guerra de Vietnam , solo para ser recibidos por 23.000 policías y guardias nacionales . La policía atacó violentamente a los manifestantes en lo que más tarde fue denominado un " disturbio policial " por la Comisión Nacional sobre las Causas y la Prevención de la Violencia . En la noche del 28 de agosto, con el motín policial en pleno apogeo, las cadenas de televisión transmitieron en vivo mientras los manifestantes antibélicos asediados comenzaban el cántico " El mundo entero está mirando ". [35]
Más tarde ese mismo año se estrenó la película de diecisiete minutos Chicago Convention Challenge de Newsreel, en la que se utilizaron imágenes tomadas en medio de manifestaciones, salas de reuniones, manifestaciones y en las calles. [34] [36]
En 1968, también se estrenaron dos películas que documentaban los preparativos que habían hecho las dos principales fuerzas opuestas para los enfrentamientos de la Convención. La película de quince minutos titulada Chicago documentaba las reuniones de planificación de los organizadores de la manifestación, mientras que la película de abril , también conocida como Chicago, 27 de abril, mostraba a la fuerza policial de Chicago practicando sus tácticas violentas contra los manifestantes contra la guerra cinco meses antes de la convención. [34]
En 1969, se estrenó Summer '68 , una película creada por Fruchter y Douglas que analizaba algunos de los preparativos que condujeron a la convención y que culminaba con escenas de la propia convención. Mostraba la organización de la resistencia al reclutamiento en Boston, una cafetería para soldados en Fort Hood (Texas), el crecimiento de los medios alternativos clandestinos y algunos de los primeros días de Newsreel , incluida su adquisición del Canal 13 de la ciudad de Nueva York (WNET - PBS). Se entrevista a algunos líderes de las manifestaciones de Chicago, entre ellos Rennie Davis , Tom Hayden y Dave Dellinger . Con una duración de 60 minutos, esta fue la película más larga de los primeros Newsreel. [34] [37]
La mayoría de las películas de Newsreel sobre el Partido Pantera Negra fueron realizadas por la sección de San Francisco , cerca de donde se fundó el partido. Repression fue realizada por la sección de Los Ángeles . [34]
Black Panther, también conocida como Off the Pig , fue una de las primeras películas de Newsreel más distribuidas y conocidas. Fue una de las primeras películas realizadas sobre el BPP y documenta su liderazgo inicial, así como la filosofía y las actividades del grupo. Contiene entrevistas con Huey P. Newton , el Ministro de Defensa del Partido, desde su celda de prisión, y con Eldridge Cleaver , el Ministro de Información. También muestra escenas de mítines y manifestaciones, y una lectura del Programa de 10 Puntos del Partido por Bobby Seale , así como imágenes de los resultados del ataque policial a la sede del Capítulo de Los Ángeles. La película termina en el estilo explosivo de Newsreel con Seale diciendo "Vamos a decirle a todo el maldito gobierno: '¡Arriba a todos, cabrón; esto es un atraco!'". [9] : p.195 Esta película de quince minutos fue la decimonovena de Newsreel y se estrenó a fines de 1968. [38]
También conocida como Primero de Mayo de 1969 , esta película fue la número 29 de Newsreel . Tenía quince minutos de duración y fue estrenada por el capítulo de San Francisco en 1969. Documenta una gran manifestación en San Francisco exigiendo más derechos para los afroamericanos y pidiendo la liberación de Huey P. Newton . Contiene imágenes de discursos de los miembros de las Panteras Kathleen Cleaver y Bobby Seale , así como del abogado de Newton, Charles Garry , y del activista estudiantil Bob Avakian hablando a la "gente blanca" en la audiencia, y otros. La película incluye imágenes de la redada policial en la sede de las Panteras en San Francisco unos días antes de la manifestación, el Programa de Desayuno para Niños de las Panteras y miembros de las Panteras distribuyendo copias del Pequeño Libro Rojo de Mao . [38]
Esta película de 1969 también se conoció como Entrevista con Bobby Seale . Fue la película número 44 de Newsreel y tenía una duración de 15 minutos. Consistía en una entrevista en prisión con el entonces presidente del BPP, que había sido encarcelado por cargos de conspiración e incitación a disturbios a raíz de las protestas y manifestaciones en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago . Habla sobre su trato como "preso político" y por qué está involucrado en los movimientos de Liberación Negra y contra la Guerra de Vietnam. Seale fue posteriormente absuelto de todos los cargos. [34]
Esta película de 1969 dura 20 minutos y fue la número 37 de Newsreel. Es un informe documental sobre una conferencia de tres días del BPP en Oakland, California, en julio de 1969. Abarca lo que se denominó "la naturaleza del desarrollo del fascismo en los EE. UU." y registra debates sobre temas como el imperialismo, el capitalismo, el racismo, los trabajadores, la salud, las mujeres, los presos políticos, los estudiantes y el ejército. [34]
Esta película fue creada por la sección de Los Ángeles de Newsreel en 1969, pero nunca se estrenó. Fue redescubierta en 1997 y luego estrenada. Intercala imágenes de personas negras trabajando en cuadrillas de presos y en trabajos serviles con entrevistas a miembros del BPP en Los Ángeles. Los Panteras entrevistados hablan sobre la historia de la explotación de las personas negras en los EE. UU. y en todo el mundo en colonias y semicolonias, todo para servir a los "imperialistas capitalistas". Rosenberger la llamó "una de las llamadas más directas de cualquier película de Newsreel a una revolución mundial de la clase trabajadora". [3] : p.21
Newsreel produjo numerosas películas relacionadas con las mujeres y el feminismo y algunas de las primeras de lo que se ha llamado la segunda ola del feminismo . [16]
La película número 22 de Newsreel fue Up Against the Wall Ms. America . Esta película de ocho minutos se estrenó en 1968 y mostraba a activistas de la liberación de la mujer protestando y realizando teatro de guerrilla fuera del concurso de Miss América el 7 de septiembre de 1968. Las manifestantes marcharon, repartieron folletos y coronaron una oveja viva para comparar el concurso de belleza con las competiciones de ganado en las ferias del condado . Para ilustrar aún más el punto, produjeron un dibujo de la figura de una mujer marcada como un costado de carne de res. [39] [40]
She's Beautiful When She's Angry fue la película número 48 de Newsreel . Con una duración de 17 minutos, documenta una parodia de teatro callejero feminista en una manifestación por el derecho al aborto en 1969. En ella, una concursante de un concurso de belleza recibe un entrenamiento para el papel que debe cumplir para ser coronada ganadora. Cada uno de los "entrenadores" lleva un signo de identificación: "madre", "novio", "maestro", "publicista" y "capitalista". [34] [41]
Make-Out , una breve película de cinco minutos, fue la número 49 de Newsreel . Muestra a una pareja joven besándose en un coche mientras en la voz en off escuchamos a la mujer preocupándose por su reputación y por las intenciones del hombre. El guión de la voz en off se creó en una discusión de un grupo de mujeres. Newsreel luego retiró la película de la distribución al decidir que no "fue lo suficientemente lejos en descomponer y analizar" las normas aceptadas de comportamiento sexual. [41] : p.56 [42]
The Woman's Film fue la película número 55 de Newsreel y algunos la consideran uno de sus "mejores trabajos". Con una duración de 40 minutos, se estrenó en 1971, producida colectivamente por mujeres de la sección de San Francisco. Ha sido elogiada por elevar a "las mujeres reales más allá de... los estereotipos sexuales". Entrevista a un grupo diverso de mujeres en sus hogares haciendo su trabajo habitual: planchar, cocinar y cuidar a los niños. El guion se desarrolló después de las entrevistas iniciales con las mujeres de la película y se solicitó su aporte a medida que avanzaba la película. Fue vista bastante ampliamente, incluso en el Museo de Arte Moderno , algunas salas de cine y el Festival de Cine de Los Ángeles . [9] : p.227 [41] : p.57
Guardería (también conocida como Guardería: Liberación del Pueblo y Liberación de los Niños ) fue la película número 56 de Newsreel . Realizada por el capítulo de la ciudad de Nueva York en 1970, duró 20 minutos. La película examina cómo el cuidado infantil convencional orientado a la madre ata a las madres y a los niños, limitando sus experiencias, mientras que las guarderías dirigidas por la comunidad pueden liberar a los padres y a los niños para que todos se involucren más en la sociedad. Filmada en guarderías de la ciudad de Nueva York, documenta lo que una buena guardería controlada por los padres podría significar para los niños y los padres. Las cineastas Bonnie Friedman y Karen Mitnik explicaron su motivación: "Como cineastas activistas, nos interesaba mostrar a la gente común tomando el control de su situación utilizando el espacio comunitario vacío para establecer sus propias guarderías". [34]
Herstory , la película número 61 de Newsreel, fue producida por la sección de San Francisco y estrenada en 1970. Tiene una duración de 9 minutos y documenta una presentación teatral que reinterpreta la historia de las mujeres desde una perspectiva femenina. Se la ha descrito como "un intento de reinterpretar la historia, de alterar la forma en que ha sido codificada para respetar el dominio masculino e ignorar las contribuciones de las mujeres". Incluye mujeres hablando directamente a la cámara, atrayendo a la audiencia hacia su narrativa. [41] : p.57
Janie's Janie, que se estrenó en 1971, ha sido considerada como "un documento extraordinario del movimiento de mujeres de principios de los años 70". Fue realizada por Geri Ashur, Peter Barton, Marilyn Mulford y Stephanie Palewski. Se centra en Jane Giese, una mujer de clase trabajadora de Newark, Nueva Jersey, que lucha "por tomar el control de su propia vida después de años de abuso físico y mental". Como ella misma lo describe en la película: "Primero fui la Janie de mi padre, luego fui la Janie de mi Charlie, ahora soy la Janie de Janie". [34]
Algunas otras películas notables de Newsreel incluyen:
El caso contra el Lincoln Center , estrenada en 1968, fue la decimoséptima película de Noticiero. Con una duración de 12 minutos, documentó el desplazamiento de 20.000 familias para dar paso a la construcción del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York , sede de la Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana , el Ballet de la Ciudad de Nueva York y la Juilliard School of Music . La película contrasta la atmósfera adinerada y los clientes del nuevo centro con "la vibrante cultura callejera" de los barrios desplazados. [34]
Union , también conocida como Oil Strike, también conocida como Richmond Oil Strike , fue realizada por la sección de San Francisco y fue la película número 25 de Newsreel y la primera específicamente sobre luchas laborales. Documentó la huelga de enero de 1969 de los trabajadores petroleros en el norte de California, donde, quizás por primera vez, los trabajadores en huelga pidieron a los estudiantes radicales de la Universidad Estatal de San Francisco y de la Universidad de California que se unieran a la lucha. El académico Zachary Williams la llamó "una de las únicas alianzas de este tipo entre trabajadores industriales y estudiantes revolucionarios" durante esos años. Durante la huelga, la policía local y la seguridad de la empresa atacaron a los huelguistas, hiriendo a varios y matando a un trabajador. La película contiene entrevistas con trabajadores en huelga y miembros de la familia que describen los abusos policiales y la creciente unidad entre trabajadores y estudiantes que surgió. Un trabajador describe cómo antes de su propia experiencia con la brutalidad policial en los Estados Unidos, les decía a sus hijos cuando veía enfrentamientos similares entre policías y manifestantes en la televisión que eran simplemente "alborotadores radicales que buscaban publicidad". "Ahora", dice, "he cambiado de opinión". La película incluye voces en off y secuencias de discursos de radicales y activistas locales como Bob Avakian , entonces líder de la Unión Revolucionaria, precursor del Partido Comunista Revolucionario . [43] : pp.1–3 [34] [44]
Control comunitario , la película número 24 de Newsreel , documenta los esfuerzos de 1968 de los miembros de la comunidad negra y latina en tres distritos escolares de la ciudad de Nueva York para establecer una educación dirigida por la comunidad. Se entrevista a los líderes negros de la comunidad que exigen el control comunitario de las escuelas y otras instituciones en los vecindarios, incluidos los bomberos y la policía. La policía se muestra como una fuerza opresiva en los vecindarios mientras los miembros de la comunidad exigen la reasignación de varios maestros considerados racistas. Los enfrentamientos finalmente conducen a una huelga de maestros en toda la ciudad. [34] [45]
People's Park fue la película número 33 de Newsreel . Con 25 minutos de duración, se estrenó en 1969. Documenta una serie importante de enfrentamientos sobre el futuro de un terreno en Berkeley, California, que pasó a llamarse People's Park . A finales de los años 60, la Universidad de California, Berkeley, comenzó a comprar el terreno y a destruir un barrio poblado por hippies, gente pobre y otros miembros de lo que entonces se denominaba la "contracultura". Durante una serie de meses, el terreno fue ocupado por estudiantes radicales, residentes y otras personas que se oponían a los planes de la universidad. Todo esto se convirtió en un problema importante en California, cuando el entonces gobernador Ronald Reagan llamó a la policía y, finalmente, a la Guardia Nacional . Más de cien estudiantes y residentes locales resultaron heridos por la policía en el enfrentamiento resultante, y una persona murió por múltiples heridas de escopeta de la policía. La película documenta "la exuberancia juvenil de los estudiantes y el autoritarismo sombrío de la policía y los soldados". [34] [9] : p.212 [46]
San Francisco State: On Strike, también conocida como San Francisco State Sit In, se estrenó en 1969 y fue la película número 26 de Newsreel . Fue un documental de 25 minutos sobre la huelga de San Francisco State de 1968-69 , que duró más de cinco meses y se convirtió en la huelga más larga de estudiantes en una institución académica en los EE. UU. Las principales demandas de los estudiantes eran una mayor inclusión para las personas de color. A menudo se llamaba a la policía para restablecer el orden y los informes de brutalidad policial eran comunes. [47] [48] [49]
La Tierra pertenece a la gente fue la 57.ª película de Newsreel y una de las primeras en abordar la creciente crisis climática . Se estrenó en 1971 y tenía una duración de diecisiete minutos. Abordó las preocupaciones de la época en torno a la superpoblación , argumentando que lo que el mundo afrontaba no era una crisis de superpoblación, sino una distribución desigual de la riqueza y los alimentos causada por el afán de lucro de las corporaciones. Señaló que no eran las personas individuales las que estaban poniendo en peligro el medio ambiente, sino la industria a gran escala. Planteó la cuestión de si la Tierra es para las personas o para el lucro de las corporaciones. [34]
En junio y diciembre de 1969, Newsreel fue investigado "bastante de cerca" por el Comité de Seguridad Interna de la Cámara como parte de una investigación más amplia de los Estudiantes por una Sociedad Democrática (SDS) por posibles "actividades subversivas que afectan la seguridad interna de los Estados Unidos". [8] : p.2185 El comité estaba investigando la relación de Newsreel con SDS, su asociación "con muchos de los otros grupos militantes que operan en el país" y el viaje de Fruchter, Douglas y Kramer a Vietnam durante el rodaje de People's War . [8] : p.2232 El Comité investigó y vigiló a Newsreel , incluso llegando tan lejos como para citar su declaración de impuestos federales sobre la renta para el año fiscal de marzo de 1968 a febrero de 1969 del Servicio de Impuestos Internos. [8] : p.2299 El investigador del Comité, Herbert Romerstein, testificó que Newsreel produjo "películas popaganda sobre la guerra de Vietnam" y utilizó "sus instalaciones como medio de propaganda en lugar de como un medio legítimo de recopilación de noticias". [8] : p.2298 Concluyó que Newsreel era "parte del arsenal de propaganda de SDS". [8] : p.2309 Williams observó que una proyección de Black Panther de Newsreel por SDS en la Universidad de Georgetown "se consideró lo suficientemente importante como para ser objeto de múltiples testimonios citados ante el Comité". [50] : p.29
A medida que el Newsreel original avanzaba hacia la década de 1970, comenzó a cambiar significativamente. Surgieron críticas y debates sobre el liderazgo predominantemente masculino blanco y comenzó a surgir un liderazgo más nuevo y más diverso, que incluía más mujeres. Los movimientos radicales de la década de 1960 también estaban atravesando cambios significativos y agitación política, con algunas organizaciones en declive mientras que otras crecían. Con esto como telón de fondo, Newsreel dio a luz lentamente a dos nuevas organizaciones, las cuales aún existen y continúan "trabajando por el cambio social y la igualdad". [51] [52] Véase Third World Newsreel y California Newsreel .
Durante su existencia, se involucró y documentó a muchos de los grupos y tendencias más conocidos e influyentes de la izquierda política en ese momento, incluido el Partido Pantera Negra , los Young Lords , la Liga de Trabajadores Negros Revolucionarios , los Yippies , los Veteranos de Vietnam Contra la Guerra , las cafeterías GI , numerosos grupos feministas y de liberación de la mujer, así como los pueblos y gobiernos cubanos y vietnamitas. Se consideraban parte de la izquierda y a menudo eran aceptados y bienvenidos como aliados entre los activistas en manifestaciones, reuniones, etc. Las imágenes de Newsreel se tomaron con frecuencia en medio de actividades radicales como el levantamiento en San Francisco State, la ocupación de la Universidad de Columbia, los ataques policiales durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago y muchos más. Todo lo cual hace que sea aún más sorprendente que la organización haya sido ignorada en gran medida en las historias de la época. [3] : p.1