David Zeiger es un director de cine, escritor y productor estadounidense. Es más conocido por el documental Sir! No Sir! (2005), que es el único largometraje que narra la extensa actividad antibélica y de resistencia de las tropas estadounidenses durante la guerra de Vietnam; y por Senior Year (2002), una serie documental de 13 partes de PBS sobre el último año de un grupo de estudiantes en Fairfax High, la escuela más diversa de Los Ángeles. [1]
Zeiger nació en Los Ángeles en 1950, hijo de Irving y Beatrice Zeiger. Se graduó en la escuela secundaria Fairfax de Los Ángeles y comenzó a asistir a la universidad. Luego, a fines de la década de 1960, junto con muchos otros jóvenes de esa generación, abandonó la escuela para involucrarse en el movimiento contra la guerra de Vietnam . En un comentario de 2005, le dijo a Stoney Roads Films que "nada era más importante que unirse a la lucha para poner fin a la guerra de Vietnam". Comenzó a buscar formas de participar y encontró un grupo de veteranos y civiles en Killeen, Texas, cerca de la base militar de Fort Hood , que habían comenzado a apoyar a los soldados que estaban en contra de la guerra o que se resistían al ejército o ambas cosas.
Zeiger pensó que organizar y apoyar a los soldados disidentes sería una forma eficaz de oponerse a la guerra en sí. Éstos eran los hombres que iban a luchar en la guerra y Fort Hood era un importante punto de preparación para las tropas que se dirigían a la zona de guerra. También era el lugar al que muchos regresaban después de sus misiones. "En su mayoría eran hombres de clase trabajadora", dijo Zeiger a la revista Mother Jones , "se habían alistado en el ejército por motivos patrióticos o porque eso era lo que hacían. Y se estaban convirtiendo en una de las fuerzas más poderosas contra la guerra". [1] Trabajó en el Oleo Strut GI Coffeehouse en Killeen y durante los dos años siguientes se encontró "en el corazón de uno de los movimientos más intensos, emocionantes e inspiradores de los años 60". Ayudó a los soldados que se resistían a publicar su propio periódico clandestino para soldados llamado Fatigue Press , a organizar manifestaciones de más de 1.000 soldados contra la guerra y el ejército, y a convertir "el Oleo Strut en uno de los cuarteles generales contra la guerra de Texas". [2] [1]
A finales de los años 1980, Zeiger vivía en Atlanta , Georgia , donde empezó a tomar fotografías de producciones teatrales locales con un estilo que recordaba al de Max Waldman . A mediados de los años 1990, se había convertido en "el fotógrafo de teatro más importante de Atlanta" y trabajó como fotógrafo de plantilla para varios teatros locales, museos y la revista Atlanta . Con el tiempo, se interesó por la fotografía documental y, cuando una gran afluencia de inmigrantes mexicanos y del sudeste asiático llegó a Atlanta, desarrolló relaciones con sus comunidades en crecimiento y fotografió a las mismas. Esto dio lugar a una exposición fotográfica "muy valorada", Displaced in the New South , que recorrió todo el sur de Estados Unidos. Las fotos de la exposición se publicaron en varias revistas. [3] [4]
Zeiger sintió que lo que había aprendido y experimentado podía explorarse aún mejor a través del cine, por lo que recaudó dinero y procedió a dirigir y producir su primera película, Displaced in the New South . Estrenada en 1996, la película fue transmitida por PBS y Discovery Channel International y exhibida en varios festivales de cine, iniciando su carrera en el cine. Durante este período, Zeiger fundó su propia compañía de producción, Displaced Films . [5]
Displaced in the New South es un documental de 54 minutos que explora la compleja colisión entre inmigrantes asiáticos e hispanos que se mudan a barrios suburbanos cerca de Atlanta. Debido a que Zeiger se había sumergido profundamente en las comunidades inmigrantes, pudo superar las diferencias culturales y contar la historia desde su punto de vista. Se asoció con el cineasta documental Eric Mofford, quien codirigió y coprodujo la película con él. Un crítico la calificó como "el mejor tratamiento de la complejidad étnica y cultural emergente del 'Nuevo Sur' que he visto". [6] Berkeley Media describió la película como un "estudio de caso esclarecedor de una tendencia generalizada que está provocando una agitación política explosiva en todo Estados Unidos: olas de personas, principalmente de Asia y América Latina, que llegan a ciudades, pueblos pequeños y comunidades suburbanas que nunca antes habían experimentado la inmigración a tal escala". [7] Se estrenó en PBS en 1996 y se transmitió en Discovery Channel International, NBC Asia y SBS-TV Australia en 1997. Se proyectó en los festivales de cine asiático americano de Chicago , Cine Acción Latino, South by Southwest , Doubletake y San Francisco y ganó numerosos premios. Fue la inspiración para la canción Shame on You de The Indigo Girls que aparece en su álbum de 1997, Shaming of the Sun. [8 ]
Después de terminar Displaced... , Zeiger estaba buscando un nuevo proyecto cuando descubrió que su hijo de 16 años, Danny, estaba enamorado y lo vio bailar por primera vez. Se dio cuenta de que "estaba surgiendo una persona completamente nueva". Zeiger había perdido a su primer hijo, el hermano mayor de Danny, Michael, 9 años antes, un evento que los había impactado profundamente a ambos, y se sintió obligado a hacer una crónica del tercer año de su otro hijo en la escuela secundaria. Zeiger admitió más tarde que este no era "exactamente el momento más oportuno en la vida de un adolescente para que su padre se presente en la escuela con una cámara". El resultado fue The Band , que se lanzó en 1998. Se estrenó en la serie de PBS POV y también se mostró en la cadena franco-alemana ARTE . Se presentó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y el Festival de Cine del Instituto de Cine Americano en Los Ángeles, y fue galardonado como "Best of Show" en el Festival de Cine de Florida Central. Milwaukee Journal Sentinel lo calificó de "Interesante, inspirador y puramente entretenido". TV Guide elogió su "franqueza asombrosa", y otro crítico dijo que "logró lo imposible. Hizo que la banda de la escuela secundaria pareciera genial, divertida e importante". [9]
En 1999, Zeiger volvió a sus raíces y comenzó a trabajar en su siguiente proyecto sobre su propia alma mater, la escuela secundaria Fairfax en Los Ángeles. Para entonces, se había convertido en "la escuela secundaria más diversa de Los Ángeles". [2] Zeiger explicó la transición desde que se graduó: "Había evolucionado de una escuela blanca, de clase media, principalmente judía con una reputación de enviar muchos niños a la Ivy League (yo no incluido), a un campus tremendamente diverso y emocionante con estudiantes de más de treinta países diferentes y de casi todos los ámbitos de la vida". [10] Pasó un semestre en la escuela buscando estudiantes que estarían en la película y luego contrató a un grupo de jóvenes cineastas de las escuelas de cine de UCLA y la Universidad del Sur de California para pasar el año escolar 1999/2000 filmando. Después de 9 meses, la producción se completó el día de la graduación en junio de 2000, y el resultado fue Senior Year , una serie de 13 partes, que se transmitió por primera vez en los EE. UU. en PBS en enero de 2002. También se mostró en Europa en Planète + y fue una serie de estreno en la red de cable estadounidense en inglés / español Sí TV en 2004. Entertainment Weekly comentó: "Otros han tratado de documentar la vida de la escuela secundaria, pero esta serie de 13 partes tiene éxito donde esos esfuerzos más secos fallaron. La escuela secundaria es un momento para la experimentación y, finalmente, un cineasta verdaderamente experimental está allí". [11]
El siguiente documental de Zeiger, que se estrenó en agosto de 2002 en el Museo de Televisión y Radio (ahora el Paley Center for Media) en Los Ángeles, fue Funny Old Guys . Un año después apareció como parte de la serie documental de HBO Still Kicking, Still Laughing. Se trata de un grupo de escritores y productores de los primeros días de la televisión que se reunían semanalmente en un club de tenis de Los Ángeles para recordar, hacer chistes y contar historias. Se centra en los últimos meses de Frank Tarloff , un escritor ganador del premio de la Academia que anteriormente estaba en la lista negra, mientras él y sus amigos se enfrentan a su muerte inminente. Sus amigos incluyen a Bernie West , escritor principal de All in the Family y creador de The Jeffersons y Three's Company ; Fred Freiberger , uno de los creadores originales de Star Trek ; Michael Morris , quien escribió más de 200 guiones para programas de comedia desde The Andy Griffith Show hasta All In The Family ; y Bernie Kahn , quien escribió para My Favorite Martian , Bewitched y muchos otros programas. [12] [13]
A Night of Ferocious Joy es una película que documenta el primer concierto contra la guerra después de los ataques del 11 de septiembre de 2001. El Día de la Madre, el 12 de mayo de 2002, en oposición a la intensificación de la guerra en Afganistán y los crecientes preparativos para otra guerra en Irak , un grupo de artistas de hip-hop, funk latino, palabra hablada y visuales se unieron en una actuación llamada ArtSpeaks! Not In Our Name . Una multitud que llenó el Palace Theatre de Los Ángeles vio las actuaciones de Ozomatli , The Coup , Blackalicious , Dilated Peoples , Mystic , Saul Williams , Pan Afrikan Peoples Arkestra , Jerry Quickley, Hassan Hakmoun y docenas de otros artistas visuales. La película de Zeiger del evento se estrenó en 2003 en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y su estreno en el festival estadounidense fue en South by Southwest en 2004. [14] [15]
En 2005, Zeiger estrenó su película más conocida, Sir! No Sir!, en el Festival de Cine de Los Ángeles , donde ganó el Premio del Público al Mejor Documental. Se trataba de "un hecho casi olvidado" [16] : el movimiento contra la guerra y la resistencia dentro de las filas de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam . El crítico del New York Times lo calificó de "un documental inteligente y oportuno" que "recuerda esa guerra y a los veteranos cuyas luchas contra ella se olvidan con demasiada frecuencia". [17] La propia película sostiene que esta historia ha sido más borrada que olvidada. A pesar de cientos de películas sobre la Guerra de Vietnam y sus veteranos, antes de Sir! No Sir!, la historia de la resistencia de los soldados estadounidenses a la guerra nunca se había contado en una película y todavía mantiene esa distinción.
Evangeline Griego coprodujo la película con Zeiger y Peter Broderick fue el productor ejecutivo. Fue reseñada y elogiada en docenas de medios de comunicación. [18] El sitio web Film Independent informó que "obtuvo críticas muy favorables durante su recorrido por 80 ciudades, incluyendo 'Two Thumbs Up' de Ebert y Roeper ". [19] El Los Angeles Times la calificó de "poderoso documental", Newsday dijo: "¡Señor! ¡No señor! Evoca tan vívidamente la rabia, la pasión y la provocación de la era que narra que parece actual", y otro crítico advirtió al gobierno de los EE. UU. en ese momento que se trataba de una "película que amenaza el movimiento bélico con cada exhibición, la administración Bush debería prohibirla en todos los cines a cincuenta millas de un puesto de reclutamiento de las fuerzas armadas". [18]
This Is Where We Take Our Stand debutó en Vimeo como una serie web de seis partes en 2009 y luego se estrenó como un documental de 64 minutos en PBS en 2012. Cuenta la historia de tres de los 250 veteranos y soldados en servicio activo que testificaron en marzo de 2008 sobre sus experiencias durante las ocupaciones estadounidenses de Afganistán e Irak . Calificada como una "película fascinante" por el Washington Report on Middle East Affairs , documenta la transformación de los soldados estadounidenses de tropas entusiastas a desilusionadas. Un veterano testifica: "Realmente me afectó cuando descubrí que estaba en el equipo del matón. No es para lo que me apunté". [20] [21]
Sweet Old World , el primer documental de Zeiger, es un drama estrenado en 2012. Influenciado por hechos reales de su propia familia, cuenta la historia de un padre y un hijo adolescente cuyas vidas se ven destrozadas por la muerte de su hijo/hermano en un accidente. Zeiger recibió una beca Guggenheim para hacer la película. Evangeline Griego coprodujo la película con él. Proyectada en el Festival de Cine de Atlanta , fue calificada como una "pieza de personajes interpretada con maestría" y elogiada por "la forma inquebrantable en que transmite la pérdida familiar y un amor renovado entre padre e hijo que encierra un rayo de promesa para su futuro". El crítico de The Atlanta Journal-Constitution dijo que la película "muestra a un cineasta talentoso en medio de un valiente período de transición". [22] [23]
El siguiente proyecto de Zeiger lo llevó de regreso a sus raíces documentales con Untold, estrenada en 2015. Se trata de una película profundamente personal que cuenta la historia del desgarrador abuso sexual de su hija adolescente a manos de su novio de la escuela secundaria. Codirigida con su hija, Leah Zeiger, cuenta su historia y su proceso de curación a través de la danza. Su padre deseaba no haber podido hacer la película: "Daría cualquier cosa por que nuestra hija Leah nunca hubiera conocido a ese chico, por que hubiera tenido la experiencia idílica de la adolescencia que los sueños y los mitos nos dicen que existe. No es así. Lo que vivió Leah, de principio a fin, fue un caso clásico de abuso. El único problema es que nunca leyó el libro de texto. No está en el plan de estudios para las niñas de quince años en este país. O para los niños, para el caso". Ganó el Premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Cine Feminista de Chicago y el Premio a la Narración en DocYourWorld. [24] [25]
En 2020 y 2021, Zeiger creó cinco documentales cortos para la serie American Crime Case producida por The Revcoms .
El primero se llamó Caso de crimen estadounidense n.° 12: la masacre de Tulsa de 1921 y la destrucción del Wall Street negro . Documentó la masacre racial de Tulsa (también llamada la masacre del Wall Street negro ) que tuvo lugar el 31 de mayo y el 1 de junio de 1921, cuando turbas de residentes blancos, muchos de ellos designados y provistos de armas por funcionarios de la ciudad, atacaron a residentes y negocios negros del Distrito Greenwood en Tulsa , Oklahoma . [26] Se lo ha llamado "el peor incidente de violencia racial en la historia de Estados Unidos ". [27] El ataque, llevado a cabo en tierra y desde aviones privados, destruyó más de 35 manzanas del distrito, en ese momento la comunidad negra más rica de los Estados Unidos, conocida como "Black Wall Street". [28]
El segundo cortometraje documentó el Sendero de las Lágrimas , una serie de reubicaciones forzadas de aproximadamente 60.000 nativos americanos en los Estados Unidos desde sus tierras ancestrales en el sureste de los Estados Unidos , a áreas al oeste del río Misisipi que habían sido designadas como Territorio Indio . Las reubicaciones forzadas fueron llevadas a cabo por las autoridades gubernamentales después de la aprobación de la Ley de Remoción de Indios en 1830. Los aproximadamente 60.000 pueblos nativos reubicados sufrieron exposición, enfermedades y hambre mientras se dirigían a su nueva reserva designada, y hasta 16.000 murieron antes de llegar a sus destinos o poco después. El documental cita a Andrew Jackson , quien supervisó el inicio del Sendero de las Lágrimas contra los nativos americanos: "No tienen ni la inteligencia, ni la industria, ni los hábitos morales, ni el deseo de mejorar que son esenciales para cualquier cambio favorable en su condición. Establecidos en medio de otra raza superior, y sin apreciar las causas de su inferioridad ni tratar de controlarlas, necesariamente deben ceder a la fuerza de las circunstancias y en poco tiempo desaparecerán". [29] [30]
La Masacre de My Lai de Zeiger documenta el asesinato en masa de civiles vietnamitas del sur desarmados durante la Guerra de Vietnam por parte de tropas estadounidenses en el Distrito de Sơn Tịnh , Vietnam del Sur , el 16 de marzo de 1968. Entre 347 y 504 personas desarmadas fueron asesinadas por soldados del Ejército de los EE. UU. de la Compañía C, 1.er Batallón , 20.º Regimiento de Infantería y la Compañía B, 4.º Batallón, 3.er Regimiento de Infantería , 11.ª Brigada , 23.ª División de Infantería (Americal) . Las víctimas incluyeron hombres, mujeres, niños y bebés. Algunas de las mujeres fueron violadas en grupo y sus cuerpos mutilados, al igual que niños de tan solo 12 años. [31] [32] Veintiséis soldados fueron acusados de delitos penales, pero solo el teniente William Calley Jr. , líder de pelotón de la Compañía C, fue condenado. Declarado culpable de matar a 22 aldeanos, fue condenado inicialmente a cadena perpetua, pero sólo cumplió tres años y medio bajo arresto domiciliario . Zeiger revela lo que él llama un "secreto" de la guerra de Vietnam: que My Lai no era algo inusual para las fuerzas estadounidenses, sino algo rutinario. Cita al especialista del ejército 5 Ronald L. Ridenhour , quien escribió una carta en marzo de 1969 a treinta miembros del Congreso implorándoles que investigaran la masacre, diciendo que "esto fue una operación, no una aberración". [33]
Luego Zeiger centró su atención en los esfuerzos de Donald Trump por perpetuar los numerosos mitos sobre Estados Unidos a través de lo que Trump llamó "educación patriótica". [34]
Para el número 71 de esta serie, Zeiger examinó la poco conocida matanza masiva de personas negras que tuvo lugar el domingo de Pascua, el 13 de abril de 1873, en Colfax, Luisiana. [35]
{{citation}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) CS1 maint: falta ubicación del editor ( enlace )Campo de estudio: Cine
Competencia: Estados Unidos y Canadá