El cine paralelo o Nuevo Cine Indio , es un movimiento cinematográfico del cine indio que se originó en el estado de Bengala Occidental en la década de 1950 como una alternativa al cine comercial indio convencional.
Inspirado en el neorrealismo italiano , el cine paralelo comenzó justo antes de la Nueva Ola francesa y la Nueva Ola japonesa , y fue un precursor de la Nueva Ola india de los años 1960. El movimiento fue liderado inicialmente por el cine bengalí y produjo cineastas de renombre internacional como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha y otros. Más tarde ganó prominencia en otras industrias cinematográficas de la India .
Es conocido por su contenido serio, realismo y naturalismo , elementos simbólicos con un ojo atento al clima sociopolítico de la época y por el rechazo general de las rutinas de canto y baile insertadas que son típicas de las películas indias convencionales.
El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930. Uno de los primeros ejemplos fue el clásico del cine mudo de 1925 de Baburao Painter, Savkari Pash ( Shylock indio ), sobre un campesino pobre (interpretado por V. Shantaram ) que "pierde su tierra a manos de un prestamista codicioso y se ve obligado a emigrar a la ciudad para conviértete en un trabajador de una fábrica. [2] Aclamada como un avance realista, su toma de un perro aullando cerca de una cabaña se ha convertido en un hito en la marcha del cine indio. La película de Shantaram de 1937, Duniya Na Mane ( The Unaccepted ), también criticó el trato a las mujeres en la sociedad india. [3]
El movimiento Cine Paralelo comenzó a tomar forma a partir de finales de la década de 1940, de la mano de pioneros como Satyajit Ray , Ritwik Ghatak , Bimal Roy , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Khwaja Ahmad Abbas , Buddhadeb Dasgupta , Chetan Anand , Guru Dutt y V. Shantaram . Este período se considera parte de la "Edad de Oro" del cine indio. [4] [5] [6] Este cine tomó prestado en gran medida de la literatura india de la época, por lo que se convirtió en un importante estudio de la sociedad india contemporánea y ahora es utilizado tanto por académicos como por historiadores para mapear los cambios demográficos y socioeconómicos. así como el temperamento político de la población india. Desde sus inicios, el cine indio ha tenido personas que querían utilizar el medio y lo utilizaron para algo más que entretenimiento. Lo utilizaron para resaltar problemas prevalentes y, a veces, para presentar nuevos temas al público.
Los primeros ejemplos del movimiento realista social del cine indio incluyen Dharti Ke Lal (1946), una película sobre la hambruna de Bengala de 1943 dirigida y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, [7] y Neecha Nagar (1946), una película dirigida por Chetan Anand y escrita de Khwaja Ahmad Abbas que ganó el Gran Premio en el primer Festival de Cine de Cannes . [8] Desde entonces, las películas independientes indias compitieron con frecuencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y algunas de ellas ganaron importantes premios en el festival.
Durante las décadas de 1950 y 1960, los cineastas intelectuales y los escritores de cuentos se sintieron frustrados con las películas musicales . Para contrarrestar esto, crearon un género de películas que representaban la realidad desde una perspectiva artística. La mayoría de las películas realizadas durante este período fueron financiadas por los gobiernos estatales para promover un género artístico auténtico de la fraternidad cinematográfica india. El " neorrealista " indio más famoso fue el director de cine bengalí Satyajit Ray , seguido por Shyam Benegal , Mrinal Sen , Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan y Girish Kasaravalli . Las películas más famosas de Ray fueron Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) y The World of Apu (1959), que formaron The Apu Trilogy . Producido con un presupuesto reducido de Rs. 150.000 (3000 dólares), [9] [10] las tres películas ganaron premios importantes en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y hoy en día figuran con frecuencia entre las mejores películas de todos los tiempos . [11] [12] [13] [14]
Algunas películas artísticas también han obtenido éxito comercial, en una industria conocida por su surrealismo o películas "fantásticas", y han combinado con éxito características del cine artístico y comercial. Un ejemplo temprano de esto fue Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy , que fue un éxito comercial y de crítica. La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 y allanó el camino para la Nueva Ola india. [15] [16] [17] Hrishikesh Mukherjee , uno de los cineastas más exitosos del cine hindi, fue nombrado pionero del "cine medio" y fue famoso por realizar películas que reflejaban el cambiante espíritu de la clase media. Según Encyclopædia Britannica , Mukherjee "abrió un camino intermedio entre la extravagancia del cine convencional y el crudo realismo del cine artístico". [18] El renombrado cineasta Basu Chatterjee también construyó sus tramas sobre la vida de la clase media y dirigió películas como Piya Ka Ghar , Rajnigandha y Ek Ruka Hua Faisla . [19] Otro cineasta que integró el arte y el cine comercial fue Guru Dutt , cuya película Pyaasa (1957) apareció en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time . [20] El ejemplo más reciente de una película artística impecable que se ha convertido en un éxito comercial es Canadian Punjabi Film Work Weather Wife , de Harpreet Sandhu ; Marca el comienzo del cine en la industria cinematográfica de Punjabi. [21]
En la década de 1960, el gobierno indio comenzó a financiar películas artísticas independientes basadas en temas indios. Muchos de los directores eran graduados del Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), en Pune . El director de cine bengalí Ritwik Ghatak era profesor del instituto y un director muy conocido. Sin embargo, a diferencia de Ray, Ghatak no ganó fama internacional durante su vida. Por ejemplo, Nagarik (1952) de Ghatak fue quizás el primer ejemplo de una película artística bengalí, precediendo a Pather Panchali de Ray por tres años, pero no se estrenó hasta después de su muerte en 1977. [22] [23] Su primer estreno comercial, Ajantrik ( 1958) fue también una de las primeras películas en retratar un objeto inanimado, en este caso un automóvil , como personaje de la historia, muchos años antes de las películas de Herbie . [24] El protagonista de Ajantrik , Bimal, también puede verse como una influencia en el cínico taxista Narasingh (interpretado por Soumitra Chatterjee ) en Abhijan (1962) de Satyajit Ray . [25]
El cine de Karnataka vio su primer rayo de esperanza surrealista en el debut como director de N. Lakshminarayan, Naandi (1964). Con actores convencionales como Rajkumar , Kalpana y Harini , la película fue un éxito comercial y de crítica. Producida por Vadiraj, marcó un hito al ser la primera película en kannada que se proyecta en un festival de cine internacional. El movimiento ganó un impulso significativo en las décadas de 1970 y 1980, lo que resultó en numerosos premios nacionales y reconocimiento internacional al cine kannada.
Durante las décadas de 1970 y 1980, el cine paralelo entró en el centro de atención del cine hindi en una medida mucho más amplia. Esto fue liderado por directores como Gulzar , Shyam Benegal , Mani Kaul , Rajinder Singh Bedi , Kantilal Rathod y Saeed Akhtar Mirza , y más tarde directores como Govind Nihalani , convirtiéndose en los principales directores del cine artístico indio de este período. Las primeras películas de Mani Kaul, Uski Roti (1971), Ashadh Ka Ek Din (1972), Duvidha (1974), fueron apreciadas por la crítica y gozadas de gran estima en el centro de atención internacional. El debut como director de Benegal, Ankur (Seeding, 1974) fue un gran éxito de crítica y fue seguido por numerosos trabajos que crearon otro campo en el movimiento. Kumar Shahani , alumno de Ritwik Ghatak , estrenó su primer largometraje Maya Darpan (1972), que se convirtió en una película histórica del cine artístico indio. Estos cineastas intentaron promover el realismo en sus diferentes estilos, aunque muchos de ellos aceptaron a menudo ciertas convenciones del cine popular. [26] El cine paralelo de esta época dio carrera a toda una nueva generación de actores jóvenes, incluidos Shabana Azmi , Smita Patil , Amol Palekar , Om Puri , Naseeruddin Shah , Kulbhushan Kharbanda , Pankaj Kapoor , Deepti Naval , Farooq Shaikh e incluso actores. del cine comercial como Hema Malini , Raakhee , Rekha incursionó en el cine artístico.
Adoor Gopalakrishnan extendió la Nueva Ola india al cine malayalam con su primer largometraje Swayamvaram en 1972. Mucho después de la Edad de Oro del cine indio, el cine malayalam experimentó su propia "Edad de Oro" en los años 80 y principios de los 90. Algunos de los cineastas indios más aclamados en ese momento pertenecían a la industria malayalam, incluidos Adoor Gopalakrishnan , KP Kumaran , G. Aravindan , John Abraham , Padmarajan , Bharathan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [27] Gopalakrishnan, a quien a menudo se considera el heredero espiritual de Satyajit Ray , [28] dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluida Elippathayam (1981), que también ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres . como Mathilukal (1989) que obtuvo importantes premios en el Festival de Cine de Venecia . [29] La primera película de Shaji N. Karun, Piravi (1989), ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . [30] Su tercera película, Vanaprastham (1999), también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes , lo que lo convirtió en el único cineasta indio que pudo llevar consecutivamente tres películas a Cannes.
K. Balachander , CV Sridhar , Mahendran , Balu Mahendra , Bharathiraja , Mani Ratnam , Kamal Haasan , Bala , Selvaraghavan , Mysskin , Vetrimaaran y Ram han hecho lo mismo con el cine tamil , durante la dominación del cine comercial en telugu, Pattabhirami Reddy , KNT Sastry , B. Narsing Rao y Akkineni Kutumba Rao fueron pioneros del cine paralelo telugu en alcanzar el reconocimiento internacional. [31]
Girish Kasaravalli , Girish Karnad y BV Karanth abrieron el camino del cine paralelo en la industria cinematográfica kannada . Muchos incondicionales de la literatura entraron o colaboraron con el cine en este período. Algunos de los otros cineastas notables de este período fueron P. Lankesh , GV Iyer , MS Sathyu, a quienes luego siguieron TS Nagabharana , Baraguru Ramachandrappa , Shankar Nag y Chandrashekhara Kambara en la década de 1980. Actores como Lokesh , Anant Nag , LV Sharada, Vasudeva Rao, Suresh Heblikar , Vaishali Kasaravalli , Arundhati Nag y otros saltaron a la fama.
Bhabendra Nath Saikia y Jahnu Barua lo hicieron para el cine asamés , mientras que Aribam Syam Sharma fue pionero en Parallel Movies en el cine manipuri.
A principios de la década de 1990, los crecientes costos involucrados en la producción cinematográfica y la comercialización de las películas tuvieron un impacto negativo en las películas artísticas. El hecho de que no se pueda garantizar el retorno de la inversión hizo que las películas artísticas fueran menos populares entre los cineastas.
Una de las principales razones del declive del cine paralelo en la India es que la FFC o la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India no examinaron seriamente la distribución o exhibición de estas películas. El sistema de exhibición convencional no recogió estas películas porque no tenían el llamado "valor de entretenimiento" que buscaban. Se habló de construir pequeñas salas para este tipo de películas, pero no se hizo ningún intento serio de realizar este modo alternativo de exhibición. Así, dejó a unas pocas Sociedades Cinematográficas la proyección de estas películas; eso también sobre una base de control único. La llegada de la televisión y su popularidad hicieron que el movimiento de la sociedad cinematográfica decayera. Gradualmente, el gobierno redujo el patrocinio de este tipo de películas, ya que en sus balances sólo tenían películas inéditas para exhibir.
El cine paralelo en su verdadero sentido siempre estuvo al margen del cine convencional. Dado que la mayor parte del cine paralelo rechazó la visión regresiva del mundo que encarnaba en gran medida el cine convencional, nunca encontraron aceptación en el sistema principal de producción, distribución y exhibición. Ante la ausencia de un sistema de exhibición alternativo o un circuito de casas de arte, como se le llama en Occidente, muchas de las películas poco convencionales realizadas por cineastas de la generación actual como Sushant Mishra, Himanshu Khatua, Ashish Avikunthak , Murali Nair, Amitabh Chakraborty, Paresh Kamdar, Priya Krishnaswamy, Vipin Vijay , Ramchandra PN , Ashwini Mallik, Anand Subramanian, Sanjivan Lal, Amit Dutta , Umesh Vinayak Kulkarni , Gurvinder Singh , Bela Negi nunca han tenido una gran audiencia.
El término "cine paralelo" ha comenzado a aplicarse a películas poco convencionales producidas en Bollywood , donde las películas artísticas han comenzado a experimentar un resurgimiento. Esto llevó al surgimiento de un género distinto conocido como Mumbai noir , [32] películas urbanas que reflejan problemas sociales en la ciudad de Mumbai. [33] La introducción del cine negro de Mumbai estuvo marcada por Satya (1998) de Ram Gopal Varma . Sin embargo, el cine negro de Mumbai es un género que no se considera de ambición artística a pesar de que se concentra en una representación realista del inframundo de Mumbai ; Generalmente se trata de películas comerciales.
Otros ejemplos modernos de películas artísticas producidas en la India que se clasifican como parte del género del cine paralelo incluyen Utsab (2000) y Dahan (1997) de Rituparno Ghosh , Yuva (2004) de Mani Ratnam , 3 Deewarein ( 2003) y Dor (2006), Matrubhoomi (2004) de Manish Jha , Hazaaron Khwaishein Aisi (2005) de Sudhir Mishra , Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005) de Jahnu Barua , Valle de las flores de Pan Nalin (2006) ), My Brother … Nikhil (2005) y Bas Ek Pal (2006) de Onir, Black Friday (2007) de Anurag Kashyap , Udaan (2009) de Vikramaditya Motwane, Dhobi Ghat (2010) de Kiran Rao , Amit Sonchidi (2011) de Dutta y El barco de Teseo (2013) de Anand Gandhi .
Las películas independientes habladas en inglés indio incluyen Mitr, My Friend (2002) de Revathi , Mr. and Mrs. Iyer (2002) y 15 Park Avenue (2006) de Aparna Sen , Being Cyrus (2006) de Homi Adajania , Rituparno The Last Lear (2007) de Ghosh y Little Zizou (2009) de Sooni Taraporevala .
Algunos de los directores de cine artístico indios activos en la actualidad incluyen a Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Gautam Ghose , Sandip Ray ( hijo de Satyajit Ray ), Kaushik Ganguly , Suman Mukhopadhyay , Kamaleshwar Mukherjee y Soukarya Ghosal en el cine bengalí ; Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , TV Chandran , MP Sukumaran Nair, Shyamaprasad , Dr. Biju y Sanal Kumar Sasidharan en el cine malayalam ; Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Amit Dutta , Manish Jha , Ashim Ahluwalia , Mudasir Dar, Anurag Kashyap , Anand Gandhi y Deepa Mehta en cine hindi; Mani Ratnam y Bala en tamil, Rajnesh Domalpalli y Narasimha Nandi en el cine telugu , Jahnu Barua en el cine hindi y el cine asamés, Amol Palekar , Umesh Vinayak Kulkarni en el cine marathi y Amartya Bhattacharyya , que hace películas independientes en odia y bengalí.
Aamir Khan , con su estudio de producción, introdujo su propio estilo de cine social a principios del siglo XXI, desdibujando la distinción entre películas comerciales masala y cine paralelo realista, combinando los valores de entretenimiento y producción de las primeras con las narrativas creíbles y los fuertes mensajes de este último. Ha ayudado a introducir el cine paralelo al público general, y sus películas obtuvieron éxito comercial y elogios de la crítica en la India y en el extranjero. [34]
Durante el período de formación del cine paralelo indio en las décadas de 1940 y 1950, el movimiento fue influenciado por el cine italiano y el cine francés , particularmente por el neorrealismo italiano y el realismo poético francés . Satyajit Ray citó particularmente Ladrones de bicicletas (1948) del cineasta italiano Vittorio De Sica y El río (1951) del cineasta francés Jean Renoir , a la que ayudó, como influencias en su película debut Pather Panchali (1955), junto con influencias de la literatura bengalí. y teatro clásico indio . [35] Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy también fue influenciado por Bicycle Thieves de De Sica . La Nueva Ola india también comenzó aproximadamente al mismo tiempo que la Nueva Ola francesa y la Nueva Ola japonesa .
Desde que Neecha Nagar , de Chetan Anand , ganó el Gran Premio en la edición inaugural del Festival de Cine de Cannes en 1946, [36] las películas del cine paralelo indio aparecieron con frecuencia en foros y festivales de cine internacionales durante las siguientes décadas. [37] Esto permitió a los cineastas independientes indios llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray , cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, americano y asiático. [38] Su trabajo tuvo posteriormente repercusión mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [39] James Ivory , [40] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [41] Carlos Saura [42] y Wes Anderson [43] siendo influenciado por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa elogiando su trabajo. [44] Los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado los cines de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una enorme deuda con la trilogía Apu " (1955-1959). [45] La película de Ray Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [46] Se cree ampliamente que el guión de Ray de 1967 para una película que se llamaría The Alien , que finalmente fue cancelada, fue la inspiración para ET (1982) de Steven Spielberg . [47] [48] [49] Forty Shades of Blue (2005) de Ira Sachs fue una nueva versión de Charulata , y en My Family (1995) de Gregory Nava , la escena final está duplicada de la escena final de The World. de Apu (1959). Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en obras recientes como Sacred Evil (2006), [50] la trilogía Elements de Deepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard . [51]
Otro cineasta destacado es Mrinal Sen , cuyas películas han sido muy conocidas por sus opiniones marxistas . Durante su carrera, la película de Mrinal Sen ha recibido premios de casi todos los festivales de cine más importantes, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal, Chicago y El Cairo . Se han proyectado retrospectivas de sus películas en casi todas las ciudades importantes del mundo. [52]
Otro cineasta independiente bengalí, Ritwik Ghatak , empezó a llegar a una audiencia mundial mucho después de su muerte; A partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exposiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos en DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Además de las películas de Ray, las películas de Ghatak también han aparecido en varias encuestas sobre las mejores películas de todos los tiempos . Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta de críticos de Sight & Sound , incluida The Apu Trilogy (en el puesto número 4 en 1992 si se combinan los votos), [53] The Music Room (en el puesto 27 en 1992), Charulata ( ocupó el puesto 41 en 1992) [54] y Días y noches en el bosque (ocupó el puesto 81 en 1982). [55] La encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Guru Dutt Pyaasa y Kaagaz Ke Phool (ambas empatadas en el puesto 160), y las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (en el puesto 231) y Komal Gandhar ( puesto #346). [56] En 1998, la encuesta de críticos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya incluyó The Apu Trilogy (en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata de Ray y The Music Room (ambas empatadas en el puesto 11) y Subarnarekha de Ghatak ( también empatado en el puesto 11). [57] En 1999, la encuesta de The Village Voice entre las 250 mejores críticas de "Mejor película del siglo" también incluyó The Apu Trilogy (en el puesto número 5 si se combinan los votos). [12] The Apu Trilogy , Pyaasa y Nayakan de Mani Ratnam también se incluyeron en la lista de las 100 mejores películas "de todos los tiempos" de la revista Time en 2005. [20] En 1992, la encuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto n. 7 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos, [58] mientras que Dutt ocupó el puesto 73 en la encuesta de 2002 de los mejores directores de Sight & Sound . [59]
El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó con The Apu Trilogy de Ray , también tuvo una importante influencia en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica durante el rodaje de Aparajito (1956), segunda parte de La trilogía de Apu . [60] Algunas de las técnicas experimentales en las que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks fotonegativos y digresiones de rayos X mientras filmaba Pratidwandi (1972). [61]
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