Jalsaghar [1] ( bengalí : জলসাঘর Jalsāghar , iluminado. 'The Music Room') es unapelícula dramática india bengalí de 1958 escrita y dirigida por Satyajit Ray , basada en un cuento popular del escritor bengalí Tarasankar Bandyopadhyay , y protagonizada por Chhabi Biswas . El cuarto largometraje de Ray, se filmó en Nimtita Raajbari, en Nimtita , Aurangabad , Murshidabad . A pesar de la mala recepción inicial de la crítica en la India, Jalsaghar ganó el Premio Presidencial a la mejor película en Nueva Delhi, [2] y jugó un papel importante en el establecimiento de la reputación internacional de Ray como director. Desde entonces, ha obtenido elogios de la crítica casi universal [3] y la comunidad cinematográfica la considera una de las mejores películas de todos los tiempos. [4] [5] [6] [7] [8]
Jalsaghar describe los últimos días de un zamindar (propietario) decadente en Bengala y sus esfuerzos por mantener el prestigio de su familia mientras enfrenta la adversidad económica. El propietario, Biswambhar Roy ( Chhabi Biswas ), es un hombre justo pero de otro mundo al que le encanta pasar tiempo escuchando música y montando espectáculos en lugar de administrar sus propiedades devastadas por las inundaciones y la abolición del sistema zamindari por parte del gobierno después de la Independencia . Lo desafía un plebeyo que se ha enriquecido a través de negocios, montando espectáculos y organizando festivales de música. Esta es la historia de un zamindar al que no le queda nada más que respeto y sacrifica a su familia y su riqueza tratando de conservarla.
Jalsaghar se basó en un cuento popular escrito por el escritor bengalí Tarasankar Bandyopadhyay . Después del fracaso de taquilla de Aparajito , Ray necesitaba desesperadamente un éxito y decidió hacer una película basada tanto en una obra literaria popular como en una que incorporase la música india. Fue su primera película que incorporó ampliamente la música y el baile clásicos de la India. Ray comenzó a rodar en mayo de 1957. [9]
Mientras estaban en la preproducción, Ray y su equipo tuvieron dificultades para encontrar una ubicación adecuada para el palacio de Biswambhar Roy. Por casualidad conocieron a un hombre que les recomendó el palacio de Roy Chowdhurys en Nimtita , conocido como Nimtita Rajbari y Ray decidió explorar el lugar. Para su sorpresa, el palacio no sólo era perfecto para la película, sino que resultó que alguna vez perteneció a Upendra Narayan, en quien Bandopadhyay había basado su personaje principal cuando escribió el cuento por primera vez. [10] Ray trabajó estrechamente con el compositor Ustad Vilayat Khan en la película, aunque inicialmente no estaba seguro de las elecciones musicales del compositor y tuvo que convencer a Khan para que hiciera piezas musicales más sombrías para la película. [11]
Según Ray, "El palacio Nimtita era perfecto, excepto que la sala de música (tenía una, porque el tío de Ganendra Narayan, Upendra Narayan Choudhury, había sido un mecenas de la música muy similar al noble de nuestra historia) no era lo suficientemente impresionante como para servir como el escenario de las suntuosas veladas que había planeado." [12] Por lo tanto, las famosas escenas de jalsaghar de la película se realizaron dentro del estudio de Aurora Film Corporation en Maniktala, Calcuta. El estudio ahora ha sido demolido.
Aunque la película recibió críticas en su mayoría malas en la India, recibió el Premio Presidencial en Nueva Delhi a la mejor película. [2] Cuando la película se estrenó gradualmente en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1960, se convirtió en un éxito crítico y financiero y ayudó a establecer la reputación internacional de Ray, aunque Ray dijo que en 1958 no creía que la película tuviera éxito en el extranjero. mercados. [13] El crítico de cine de New Statesman, John Coleman, comparó a Ray con Jean Renoir [14] y Marie Seton dijo que la película "desafió toda la convención de canciones y bailes en el cine de la India. El público... condicionado a la introducción de canciones y bailes como interludios de entretenimiento y [como] tensiones dramáticas y románticas, nunca antes se habían enfrentado con... el canto y el baile clásicos como puntos focales integrales de secuencias realistas". [15] John Russell Taylor dijo que la película era "una de las películas más magistrales de Ray, exquisitamente fotografiada y dirigida con un dominio completo e incuestionable del estado de ánimo... Para aquellos dispuestos a colocarse bajo su hechizo hipnótico, ofrece placeres de una delicadeza única". ". [15] Roger Ebert la aclamó como "la película más evocadora [de Ray] y la llena de detalles observadores". [16] En 1963, Bosley Crowther elogió la "delicadeza de la dirección... [y] la elocuencia de la música india y la aurora de la puesta en escena ". [13] Sin embargo, ese mismo año Stanley Kauffmann criticó la película, calificándola de "una película profundamente sentida y extremadamente tediosa... la música india es simplemente desagradable y aburrida para nuestros oídos". [13] En 1965 Derek Malcolm la llamó "la película más perfecta" de Ray. [13] Cuando la película se estrenó en París en 1981, fue un éxito sorpresa y llevó a muchos críticos franceses a adoptar un nuevo aprecio por Ray que no había sido común en Francia hasta ese momento. [13] El crítico del San Francisco Chronicle, Edward Guthmann, lo describió como "Una maravillosa historia sobre el orgullo y los tontos que éste convierte en los hombres". [17] Werner Herzog dijo sobre Jalshaghar : "El cineasta bengalí más sorprendente, Satyajit Ray, y hay una película, realmente hermosa, se llama The Music Room... Y es de una belleza fenomenal y Ray realmente sabía cómo usar la música y crear un drama en torno a música." [18] Paulina Kaëlle dio a la película una crítica entusiasta escribiendo "una película genial, defectuosa y enloquecedora: difícil de aceptar pero probablemente imposible de olvidar. A menudo es tosca y está mal construida, pero es una gran experiencia. Preocuparse por sus defectos es como preocuparse por si El Rey Lear está bien construido; realmente no importa". [19]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 100% basada en 24 reseñas con una puntuación media de 9,09/10. [3]
En 1981, la película fue un éxito de taquilla en Francia , donde vendió 173.758 entradas, la cifra más alta para una película india hasta Salaam Bombay! (1988). [20]
El Archivo de Cine de la Academia conservó Jalsaghar en 1996. [24]
En 1993, Merchant Ivory Productions restauró la película y Sony Pictures Classics la estrenó en cines en Nueva York con otras cinco películas de Ray. Fue lanzado en VHS en 1995. [25]
En julio de 2011, The Criterion Collection lanzó una versión HD restaurada digitalmente de la película en DVD y Blu-ray . [26]
Un CD de la banda sonora fue lanzado a finales de los años 1980 por Ocora-RadioFrance / Harmonia Mundi. El folleto que acompaña al CD contiene extractos de una entrevista de Satyajit Ray realizada por Andrew Robinson. La entrevista tuvo lugar en Calcuta en 1986. https://archive.org/details/jalsaghar-le-salon-de-musique-sound-track-booklet