Nalin Kumar Pandya , conocido popularmente como Pan Nalin , es un cineasta indio, mejor conocido por dirigir películas premiadas como Samsara (2001), Valley of Flowers (2006), Angry Indian Goddesses (2015) y la semiautobiográfica Chhello Show (traducción: Last Film Show ) (2021). Su primer largometraje, Samsara (Miramax), fue un triunfo comercial y de crítica mundial y ganó premios como Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Durban , [1] "Gran Premio del Jurado - Mención Especial" en el AFI Fest , [2] Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y "Largometraje más popular" en el Festival Internacional de Cine de Melbourne en 2002. Desde entonces, Nalin ha estado realizando activamente películas de ficción y no ficción que han sido coproducidas con países como India, Francia, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos. Las películas de Nalin se han distribuido en todo el mundo. [3]
Nalin, un cineasta autodidacta, nació en un pueblo remoto de Adtala en el distrito de Amreli , Gujarat , India. Nalin, hasta los 12 años, ayudó a su padre a vender té en un andén de la estación de tren de Khijadiya Junction . Sus padres le dieron una educación espiritual. De niño, a Nalin no le gustaban las escuelas; en cambio, solía pintar y dibujar. También representó activamente dramas mitológicos y obras populares. [4]
Nalin dejó a su familia a temprana edad para dedicarse al cine. Estudió Bellas Artes en la Universidad MS de Baroda durante un año. También fue en Vadodara donde descubrió las películas de Hollywood y el cine mundial. [4] Un año después, Nalin fue a estudiar diseño en el NID ( Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad ). Mientras estaba en el NID, escribió sobre películas y dirigió el Club de Cine programando películas de todo el mundo. [5] Nalin hizo unos cincuenta videos de bodas para financiar su educación y su producción cinematográfica. En el famoso mercadillo dominical de Ahmedabad, Nalin encontró las viejas cámaras de cine. Hizo cuatro animaciones y veinte cortometrajes mudos con ellas. Sin embargo, al no tener medios para financiar la edición, el sonido y el trabajo de laboratorio, esas películas quedaron incompletas y algunas desaparecieron por completo. Después de graduarse en el NID, Nalin viajó por toda la India durante los dos años siguientes. [6]
Nalin finalmente se mudó a Mumbai y consiguió una oportunidad como director de producción en Durga Khote Productions. En poco tiempo, los productores reconocieron el talento de Nalin y le ofrecieron la oportunidad de dirigir comerciales y películas corporativas. [4] En 1988, Nalin concibió una serie de televisión de comedia única de Doordarshan en colaboración con el famoso dibujante RK Laxman ; la serie se vendió más tarde y se convirtió en un gran éxito bajo el título de Wagle Ki Duniya . [7]
Nalin viajó y vivió en Estados Unidos y el Reino Unido durante aproximadamente un año y luego seis meses en Europa. Pronto regresó a la India y comenzó a escribir guiones y hacer documentales. [8] Nalin hizo varios de ellos con Discovery , Canal Plus , BBC y otras importantes cadenas de televisión internacionales. Nalin también hizo documentales cortos para Canal Plus sobre las superestrellas indias Shah Rukh Khan y Sridevi . Los temas de sus documentales iban desde la India moderna hasta los interiores profundos de Nagaland y la alta meseta tibetana del Himalaya. El espíritu cinematográfico independiente de Nalin atrajo la atención de la cineasta documental francesa Yolande Zauberman ; así que mientras ella estaba haciendo su largometraje documental Born Criminal en la India, Nalin cambió el rumbo de su carrera al convertirse en coproductor de la película porque estaba muy impresionado por el estilo de hacer películas de Zauberman. "Born Criminal" se convirtió en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes, donde Nalin fue invitado. [4]
Nalin fundó 'Monsoon Films', su propia compañía de producción en Delhi, que más tarde se trasladó a Mumbai. [9] [10]
Nalin tuvo un gran éxito en la Cinemateca de París, donde se exhibió su documental "Sacred Courtesan Devadasi" y su cortometraje de ficción "Khajuraho", entre el público se encontraba el prolífico productor europeo Karl Baumgartner .
Después de 170 cartas y correos electrónicos de rechazo para Samsara, Nalin conoció a Baumgartner, quien se unió como productor principal y montó Samsara en coproducción con Alemania, Francia, Italia e India. En el año 2000, Samsara se realizó en 4 meses de preproducción, seguidos de tres meses de rodaje. Había 14 nacionalidades en el elenco y el equipo de Samsara. Samsara fue invitada al Festival Internacional de Cine de Toronto para hacer el estreno mundial, Miramax y otros cincuenta distribuidores adquirieron la película para la distribución. La película ganó el premio del jurado y del público en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . [11] Pan Nalin saltó a la fama mundial; SAMSARA se convirtió en un éxito comercial y crítico masivo en todo el mundo y le valió muchos premios internacionales. [12]
Tras el éxito en cines de "Samsara", Nalin viajó 15.000 km por carretera para reunirse con los maestros tradicionales de la medicina india. El resultado fue un documental, "AYURVEDA: EL ARTE DE SER", que se estrenó en cines de todo el mundo con un gran éxito. "AYURVEDA: EL ARTE DE SER" se estrenó en cines durante un año en España y batió récords de permanencia durante dos años en Francia. La película tuvo un éxito similar en Estados Unidos, Canadá, Alemania y Holanda. [13] [14]
En 2006, el segundo largometraje de Nalin en hindi y japonés, Valley of Flowers, se vendió por adelantado a casi 35 países y se consideró un gran éxito underground. Valley of Flowers se filmó en las remotas zonas de gran altitud del Himalaya y en Japón. La película ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles y cuatro nominaciones en el IAAC de Nueva York, incluidas las de mejor película y mejor director. [15] [16]
Para su siguiente documental, Nalin viajó a Kumbh Mela en 2013, uno de los eventos religiosos más extraordinarios del mundo. Allí, dirigió Faith Connections . Esta película fue una selección oficial en Toronto (2013), ganó el premio Audience Choice Award en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles (2014) y se ha estrenado en cines de todo el mundo. [17] [18] [19]
En 2014, Pan Nalin hizo la primera película de India sobre una mujer amiga, Angry Indian Goddesses . La película se convirtió en un éxito. La película ganó el premio Audience Choice Award como primera finalista en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [20] La película también ganó el premio del público en el Festival de Cine de Roma [21] y fue nominada al Festival Internacional de Cine All Lights India en 2016. [22] Le siguió otra en 2017 que se lanzó en la plataforma de transmisión Netflix . [23]
En 2021, Nalin escribió, dirigió y produjo la semiautobiográfica Chhello Show (Last Film Show), una película gujarati . La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2021. [24] Donde ganó el Premio del Público como Primer Finalista. La película también ganó el Premio a la Mejor Película, Golden Spike Award, en el 66º Festival Internacional de Cine de Valladolid Seminci 2021 en España, [25] ganó el Premio al Favorito del Público en el Festival de Cine de Mill Valley 2021, [26] y fue nominada a Mejor Película en el Premio Tiantan 2021 en China. The Last Film Show se estrenará en todo el mundo en cines en 2022. [27] The Last Film Show fue seleccionada como la entrada oficial de la India a los Oscar 2023 el 20 de septiembre de 2022.
El anhelo espiritual de las películas de Tarkovski, las acciones de alto voltaje de Kurosawa y el estilo versátil de Kubrick y Sergio Leone fueron algunas de las primeras influencias en la obra de Pan Nalin. Creía que cada historia o guion nace con su propio estilo cinematográfico natural, y Stanley Kubrick y Sergio Leone lo demostraron con todas y cada una de las películas que hicieron. [28] [29]
Nalin encuentra la historia, busca su estilo cinematográfico natural y orgánico. Por ejemplo, Samsara y Angry Indian Goddesses son totalmente opuestas en cuanto a estilo cinematográfico. Samsara fue concebida con casi cada cuadro escrito y compuesto por Nalin, los actores estaban limitados a respetar eso y no se les permitía ni la más mínima improvisación. Nalin hizo un pequeño libro para el elenco y el equipo, “Notas sobre zenematografía”. [30] Angry Indian Goddesses es lo opuesto, con su cinematografía de mano, los actores tenían la libertad de mejorar y entrar y salir del cuadro a su antojo. No solo eso, Angry Indian Goddesses fue una producción sin guión. [5] [31]
El diseño visual y sonoro juega un papel importante en las películas de Nalin, y a menudo pasa meses haciendo "reconocimiento" del sonido. Nalin creó un estilo distintivo en Samsara con el uso de paletas de colores y movimientos de cámara especialmente diseñados. En la película Samsara , no hay verdes ni pájaros cantando. Principalmente paisajes áridos con viento frío y banderas de oración ondeando. Tashi solo ve una única hoja verde cuando sale de la cueva después de tres años de meditación. [32]
Con Valley of Flowers, Nalin intentó crear una auténtica historia de amor asiática, libre de influencias occidentales. Una epopeya de amor espiritual y atemporal inspirada en la mitología budista y las tradiciones tántricas. La historia de Valley of Flowers comienza a principios del siglo XIX en las altas montañas del Himalaya y termina en la actual Tokio . Una especie de western, pero para Nalin, sería una "oriental". Una vez más, Nalin creó un diseño visual y sonoro único para esta epopeya romántica, y tiene una perspectiva diferente sobre el tema de "el amor verdadero lo conquista todo" desde la lógica de una cultura diferente. [6] [33]
