El arte canadiense se refiere a las artes visuales (incluidas la pintura , la fotografía y el grabado ), así como a las artes plásticas (como la escultura ) originarias del área geográfica del Canadá contemporáneo . El arte en Canadá está marcado por miles de años de ocupación de pueblos indígenas seguidos de oleadas de inmigración que incluyeron artistas de origen europeo y, posteriormente, artistas con herencia de países de todo el mundo. La naturaleza del arte canadiense refleja estos diversos orígenes, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en Canadá.
El Gobierno de Canadá ha desempeñado un papel en el desarrollo de la cultura canadiense, a través del departamento de Patrimonio Canadiense al otorgar subvenciones a galerías de arte, [1] además de establecer y financiar escuelas y colegios de arte en todo el país, y a través del Consejo de Canadá . for the Arts (establecido en 1957), el financiador nacional de artes públicas, que ayuda a artistas, galerías de arte y publicaciones periódicas, contribuyendo así a la exposición visual del patrimonio de Canadá. [2] El Canada Council Art Bank también ayuda a los artistas comprando y publicitando sus obras. El gobierno canadiense ha patrocinado cuatro programas oficiales de arte de guerra: el Fondo Canadiense de Memoriales de Guerra de la Primera Guerra Mundial (CWMF), los Registros de Guerra Canadienses de la Segunda Guerra Mundial (CWR), el Programa de Artistas Civiles de las Fuerzas Armadas Canadienses de la Guerra Fría (CAFCAP) y el actual Programa de Artistas de las Fuerzas Canadienses (CFAP). [3]
El Grupo de los Siete es a menudo considerado el primer grupo artístico y estilo de pintura exclusivamente canadiense; [4] sin embargo, esta afirmación es cuestionada por académicos y artistas. [5] Históricamente, la Iglesia católica fue el principal mecenas del arte en los inicios de Canadá, especialmente en Quebec, y en épocas posteriores, los artistas han combinado las tradiciones artísticas británicas, francesas y estadounidenses, adoptando en ocasiones estilos europeos y, al mismo tiempo, trabajando para promover el nacionalismo . El arte canadiense sigue siendo la combinación de estas diversas influencias.
Los pueblos indígenas produjeron arte en el territorio que ahora se llama Canadá durante miles de años antes de la llegada de los colonos europeos y el eventual establecimiento de Canadá como estado nación. Al igual que los pueblos que las produjeron, las tradiciones artísticas indígenas abarcaban territorios que se extendían a través de las actuales fronteras nacionales entre Canadá y Estados Unidos. Los historiadores del arte suelen organizar las tradiciones artísticas indígenas según grupos culturales, lingüísticos o regionales, siendo las distinciones regionales más comunes: costa noroeste , meseta noroeste , llanuras , bosques orientales , subártico y ártico . [6] Como era de esperar, las tradiciones artísticas varían enormemente entre y dentro de estos diversos grupos. Una cosa que distingue el arte indígena de las tradiciones europeas es un enfoque en el arte que tiende a realizarse con "fines utilitarios, chamánicos o decorativos, o por placer", como escribe Maria Tippett . Estos objetos podrían ser "venerados o considerados objetos efímeros". [7]
Muchas de las obras de arte conservadas en las colecciones de los museos datan del período posterior al contacto europeo y muestran evidencia de la adopción y adaptación creativa de bienes comerciales europeos como cuentas de metal y vidrio. Las distintas culturas métis que han surgido de las relaciones interculturales con los europeos también han contribuido con nuevas formas de arte culturalmente híbridas. Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, el gobierno canadiense llevó a cabo una política activa de asimilación de los pueblos indígenas. Uno de los instrumentos de esta política fue la Ley India , que prohibía las manifestaciones de religión y gobierno tradicionales, como la Danza del Sol y el Potlatch , incluidas las obras de arte asociadas a ellas. [8] No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que artistas indígenas como Mungo Martin , [9] Bill Reid , [10] y Norval Morrisseau [11] comenzaron a renovar públicamente y, en algunos casos, a reinventar las tradiciones artísticas indígenas. . Actualmente hay muchos artistas indígenas practicando en todos los medios en Canadá y dos artistas indígenas, como Edward Poitras [12] y Rebecca Belmore , [13] que han representado a Canadá en la prestigiosa Bienal de Venecia en 1995 y 2005, respectivamente. El artista cree Kent Monkman , radicado en Toronto , es el único artista canadiense encargado por el Museo Metropolitano de Arte . En 2019, produjo el díptico mistikôsiwak (Barqueros de madera) como parte de una nueva serie de proyectos contemporáneos presentados en el Gran Salón del Met. [14]
Los primeros exploradores franceses, como Samuel de Champlain, hicieron bocetos de lo que ahora llamamos territorio canadiense mientras exploraban. También documentaron conflictos entre colonizadores europeos y pueblos indígenas. Por ejemplo, un dibujo de Champlain, publicado en 1613, representa la batalla entre el partido de Champlain y los Haudenosaunee que tuvo lugar en el actual lago Champlain en 1609. [15]
La Iglesia Católica Romana en la ciudad de Quebec y sus alrededores fue la primera en brindar patrocinio artístico. [16] Se cree que el abad Hughes Pommier fue el primer pintor de Nueva Francia . Pommier abandonó Francia en 1664 y trabajó en varias comunidades como sacerdote antes de dedicarse extensamente a la pintura. Los pintores de Nueva Francia, como Pommier y Claude François (conocido principalmente como Frère Luc, creían en los ideales del arte del Alto Renacimiento , que presentaba representaciones religiosas a menudo compuestas formalmente con vestimentas y escenarios aparentemente clásicos. [17] Pocos artistas durante este período temprano firmaron sus obras, lo que dificulta hoy las atribuciones.
Hacia finales del siglo XVII, la población de Nueva Francia crecía de manera constante, pero el territorio estaba cada vez más aislado de Francia. Llegaron menos artistas de Europa, pero los artistas de Nueva Francia continuaron con encargos de la Iglesia. Se establecieron dos escuelas en Nueva Francia para enseñar las artes y hubo varios artistas trabajando en toda Nueva Francia hasta la conquista británica. [18] Pierre Le Ber , de una rica familia de Montreal, es uno de los artistas más reconocidos de este período. Se cree que fue autodidacta ya que nunca abandonó Nueva Francia y el trabajo de Le Ber es ampliamente admirado. En particular, su representación de la santa Marguerite Bourgeoys fue aclamada como "la imagen más conmovedora que ha sobrevivido del período francés" por el historiador de arte canadiense Dennis Reid . [19]
Si bien las primeras pinturas religiosas hablaban poco de la vida cotidiana, numerosos exvotos realizados por artistas aficionados ofrecían vívidas impresiones de la vida en Nueva Francia. Los exvotos, o pinturas votivas, se hacían como una forma de agradecer a Dios o a los santos por responder a una oración. Uno de los ejemplos más conocidos de este tipo de obras es el Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Cinco jóvenes cruzaban el río San Lorenzo de noche cuando su barco volcó en aguas turbulentas. Dos niñas se ahogaron, agobiadas por el peso de sus pesados vestidos, mientras que dos jóvenes y una mujer lograron agarrarse al barco volcado hasta que llegó la ayuda. Santa Ana está representada en el cielo, salvándolos. Esta obra fue donada a la iglesia de Sainte-Anne-de-Beaupré como ofrenda de agradecimiento por las tres vidas salvadas. [20]
Los primeros puertos de Nueva Escocia y Terranova no experimentaron el mismo grado de crecimiento artístico, en gran parte debido a sus creencias protestantes en la decoración sencilla de las iglesias, que no animaba a los artistas ni a los escultores. Sin embargo, la zona frecuentaba artistas itinerantes, pintores que viajaban a diversas comunidades para vender sus obras. Se cree que el artista holandés Gerard Edema pintó el primer paisaje de Terranova a principios del siglo XVIII. [21]
La batalla por Quebec dejó a numerosos soldados británicos guarnecidos en lugares estratégicos del territorio. Mientras estaban fuera de servicio, muchos de estos soldados dibujaron y pintaron la tierra y la gente canadienses, que a menudo se vendían en los mercados europeos ávidos de vistas exóticas y pintorescas de las colonias. Muchos oficiales de los regimientos enviados a América del Norte habían pasado por la Real Academia Militar de Woolwich, donde la pintura con acuarela era parte del plan de estudios [22] ya que los soldados exigían las acuarelas para registrar la tierra, ya que la fotografía no se había inventado. [23] Thomas Davies es defendido como uno de los más talentosos. Davies registró la captura de Louisburg y Montreal , entre otras escenas. [24] Muchos de los dibujos y acuarelas de Richard Short se reprodujeron como grabados para difundir el conocimiento de la expansión británica. Por ejemplo, en 1761, los bocetos de Short se convirtieron en la base de una serie de grabados que representaban la conquista británica de la ciudad de Quebec dos años antes. [25] George Heriot, nacido en Escocia, fue uno de los primeros artistas-soldados que se estableció en Canadá y más tarde produjo Viajes por las Canadás en 1807, lleno de sus grabados en aguatinta . [26] James Cockburn también fue muy prolífico, creando vistas de la ciudad de Quebec y sus alrededores. [27] Forshaw Day trabajó como dibujante en Her Majesty's Naval Yard de 1862 a 1879 en Halifax, Nueva Escocia y luego se mudó a Kingston, Ontario para enseñar dibujo en el Royal Military College of Canada de 1879 a 1897.
A finales del siglo XVIII, el arte en el Bajo Canadá comenzó a prosperar debido a un mayor número de encargos del público y la construcción de iglesias. La pintura de retratos en particular es reconocida de este período, ya que permitió un mayor grado de innovación y cambio. François Baillairgé fue uno de los primeros artistas de esta generación. Regresó a Montreal en 1781 después de estudiar escultura en Londres y París. El estilo rococó influyó en varios artistas del Bajo Canadá que buscaban una pintura ligera y despreocupada del estilo. Sin embargo, Baillairgé no abrazó el rococó, sino que se centró en la escultura y la enseñanza influenciada por el neoclasicismo . [28]
Los artistas del Bajo Canadá evolucionaron independientemente de Francia cuando la conexión se cortó durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas . Aunque no vivía en el Bajo Canadá, William Berczy participó en el crecimiento artístico del período. Emigró a América del Norte desde Europa, quizás desde Sajonia , y completó varios retratos importantes de figuras destacadas. Por ejemplo, pintó tres retratos del líder Kanien'kehá:ka Joseph Brant y su obra más conocida, La familia Woolsley, pintada en la ciudad de Quebec en 1808-1809. Como sugiere el título de esta última pintura, la obra presenta retratos de cuerpo entero de todos los miembros de la familia Woolsley. Se celebra en parte por su compleja disposición de figuras, paneles decorativos en el piso y la vista detallada del paisaje a través de la ventana abierta. [29] El historiador de arte J. Russell Harper cree que esta era del arte canadiense fue la primera en desarrollar un carácter verdaderamente canadiense. [30]
Una segunda generación de artistas continuó este florecimiento del crecimiento artístico a partir de la década de 1820. Joseph Légaré se formó como pintor decorativo y copista. Sin embargo, esto no inhibió su creatividad artística, ya que fue uno de los primeros artistas canadienses en representar el paisaje local. Légaré es mejor conocido por sus representaciones de desastres como plagas de cólera, desprendimientos de rocas e incendios. [31] Antoine Plamondon , alumno de Légaré, pasó a estudiar en Francia, siendo el primer artista francocanadiense en hacerlo en 48 años. Plamondon se convirtió en el artista de mayor éxito de este período, en gran parte gracias a encargos religiosos y de retratos. [32]
Las obras de la mayoría de los primeros pintores canadienses estuvieron fuertemente influenciadas por las tendencias europeas. A mediados del siglo XIX, Cornelius Krieghoff , artista nacido en Holanda en Quebec, pintó escenas de la vida de los habitantes (granjeros francocanadienses). Casi al mismo tiempo, el artista canadiense Paul Kane pintó cuadros de la vida indígena en los Grandes Lagos, el oeste de Canadá y los territorios de Oregón. La figura del "nativo" desempeñó diferentes papeles en el arte, entre otros, desde un "intermediario del medio ambiente" hasta un modelo de resistencia política". [33] Kane y otros artistas occidentales atendieron la demanda extranjera de imágenes engañosas y estereotipadas de El dramático cuadro de Kane, La muerte de Omoxesisixany (La gran serpiente) (1849-56), guerreros violentos de la pradera, fue su única obra producida y comercializada en masa en su época [34] .
Formada en 1867 por un grupo de pintores profesionales, entre ellos John Fraser , John Bell-Smith, padre de Frederic Marlett Bell-Smith y Adolphe Vogt, la Sociedad de Artistas Canadienses de Montreal [35] representó las posibilidades que estos artistas sentían en la ciudad como un lugar de exhibición de las artes. [36] El grupo estaba formado por artistas de diversos orígenes, con muchos nuevos canadienses y otros de ascendencia francesa repartidos por Ontario y Quebec. Sin objetivos filosóficos o artísticos grupales, la mayoría de los artistas tendían simplemente a complacer al público para generar ingresos. El romanticismo siguió siendo la influencia estilística predominante, con una creciente apreciación por el realismo que se originó en la escuela de Barbizon practicada por los canadienses Homer Watson y Horatio Walker . [37] Sin embargo, la Sociedad no duró más allá de 1872. [38]
En 1872, se fundó en Toronto la Sociedad de Artistas de Ontario ; todavía se exhibe hoy. La lista de objetivos trazada por el ejecutivo fundador en su constitución incluía el "fomento del Arte Original en la provincia, la realización de Exposiciones Anuales, la formación de una Biblioteca de Arte y Museo y Escuela de Arte", metas todas que se cumplieron. [39] [40]
En 1880 se fundó la Real Academia Canadiense , que también sigue activa en la actualidad. Se inspiró en la Real Academia Británica de las Artes con una jerarquía de miembros y proporcionó un nuevo contexto nacional y un vehículo para la promoción de las artes visuales. [41] ] [42] La RCA, bajo el liderazgo de Robert Harris , buscó activamente colocar a artistas canadienses en exposiciones internacionales, como la Exposición Canadiense en la Exposición de Compra de Luisiana en 1904.
El Canadian Art Club , que existió desde 1907 hasta 1915, se formó en un esfuerzo por mejorar la calidad de las diversas exposiciones estándar. Los fundadores del Club fueron los pintores Edmund Morris y Curtis Williamson , quienes intentaron establecer estándares más altos a través de espectáculos pequeños y cuidadosamente decorados. La membresía del Club era únicamente por invitación. Homer Watson fue el primer presidente y otros miembros incluyeron a William Brymner , Maurice Cullen y James Wilson Morrice . [43]
La Primera Guerra Mundial desató una amplia gama de expresiones artísticas: fotografía, cine, pintura, grabados, reproducciones, ilustraciones, carteles, artesanía, escultura y monumentos conmemorativos. Los artistas iniciaron parte de este trabajo ellos mismos, pero el gobierno canadiense y agencias privadas patrocinaron la gran mayoría. [44]
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
El Grupo de los Siete afirmó una identidad nacional distinta combinada con una herencia común derivada del modernismo temprano en Europa, incluido el impresionismo y el postimpresionismo . [45] Algunos de los miembros posteriores trabajaron como artistas comerciales en una empresa de Toronto llamada Grip Ltd., donde se les animaba a pintar al aire libre en su tiempo libre. [46] Como artistas maduros, influenciados por el ejemplo de Tom Thomson , pintaron obras en el estudio a partir de bocetos realizados en pequeños paneles mientras se encontraban en el norte de Ontario o en un entorno más cercano a casa. [47]
El grupo tuvo su génesis en el Arts & Letters Club de Toronto [47] antes de la Primera Guerra Mundial , aunque la guerra retrasó su formación oficial hasta 1920. Los miembros finales fueron Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald y Federico Varley . Harris ayudó, con el Dr. James MacCallum , financiando la construcción del edificio del estudio en Toronto en 1913 para parte del uso del grupo como espacio de estudio. [47] También ayudó a financiar muchas de las excursiones del grupo al norte a partir de 1919 al tener un vagón equipado con dormitorios y calefacción, luego dejarlo en ubicaciones preestablecidas de las vías del tren para ser reubicado cuando el grupo quisiera mudarse o regresar. [48] Estas acciones fueron posibles debido a la fortuna e influencia de la familia Harris: su padre había sido secretario de la compañía A. Harris que se fusionó con Massey para formar la Compañía Massey-Harris [47] que enviaba la mayor parte de su producción por tren.
Emily Carr y varios otros artistas estuvieron asociados con el Grupo de los Siete pero no fueron invitados a ser miembros. Tom Thomson, a quien a menudo se hace referencia, pero nunca oficialmente miembro, murió en 1917 debido a un accidente en Canoe Lake en el norte de Ontario. [49] En 1933, los miembros del Grupo de los Siete decidieron ampliar el grupo y formaron el Grupo Canadiense de Pintores , compuesto por 28 artistas de todo el país. [50]
Hoy en día, particularmente con el trabajo de Tom Thomson, el Grupo de los Siete y Emily Carr, el arte canadiense está alcanzando nuevos máximos en el mercado de subastas canadiense. [51] El trabajo de Tom Thomson es especialmente reconocido como una contribución al postimpresionismo norteamericano [52] y la mitología del Grupo de los Siete se ha convertido en una parte importante de la identidad nacional. [53]
En la década de 1920, Kathleen Munn , Bertram Brooker y Lowrie Warrener experimentaron de forma independiente con arte abstracto o no objetivo en Canadá. [54] Algunos de estos artistas vieron el arte abstracto como una forma de explorar el simbolismo y el misticismo como parte integral de su espiritualidad. Después de que el Grupo de los Siete se ampliara hasta convertirse en el Grupo Canadiense de Pintores , alrededor de 1936, Lawren Harris comenzó a pintar de forma abstracta. Estos artistas individuales influyeron indirectamente en la siguiente generación de artistas que vendrían a formar grupos de arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial , cambiando la definición de arte en la sociedad canadiense y alentando a los artistas jóvenes a explorar temas abstractos. [55]
El Beaver Hall Group (1920-1922) en Montreal, un colectivo de dieciocho pintores y un escultor, se fundó justo después de la primera exposición del Grupo de los Siete . Lleva el nombre de un edificio en 305 Beaver Hall que ofrecía un espacio para reuniones y exposiciones. [56]
A finales de la década de 1930, muchos artistas canadienses comenzaron a resentirse por la institución cuasi nacional en la que se había convertido el Grupo de los Siete . Como resultado de un creciente rechazo a la visión de que los esfuerzos de un grupo de artistas radicados principalmente en Ontario constituían una visión u obra nacional, muchos artistas—en particular los de Quebec —comenzaron a sentirse ignorados y socavados. Fundado en 1938 en Montreal , Quebec , el Grupo de Pintores del Este incluía a artistas de Montreal cuyo interés común era la pintura y la estética del arte por el arte , no la adopción de un credo nacionalista como era el caso del Grupo de los Siete o el Grupo de los Siete canadienses. Pintores . Los miembros del grupo incluían a Alexander Bercovitch , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman y Jori Smith . El Grupo Oriental de Pintores se formó para restaurar la variación de propósito, método y geografía en el arte canadiense . Se convirtió en la Sociedad de Arte Contemporáneo (Société d'art contemporain), que fue formada en 1939 por John Goodwin Lyman para promover el conocimiento del arte moderno en Montreal. [57]
Desde la década de 1930, los pintores canadienses han desarrollado una amplia gama de estilos muy individuales y han pintado en diferentes regiones de Canadá. Emily Carr se hizo famosa por sus pinturas de tótems, pueblos nativos y los bosques de la Columbia Británica. Jack Humphrey pintó Saint John, New Brunswick, Carl Schaefer pintó Hanover, Ontario, John Lyman pintó a las Laurentinas y un contingente de artistas pintó Baie St. Paul en el condado de Charlevoix, Quebec. [58] Los pintores posteriores que pintaron paisajes específicos incluyen al pintor de praderas William Kurelek .
Se puede decir que los pintores abstractos Jean-Paul Riopelle y el artista multimedia Michael Snow tienen una influencia más allá de las fronteras canadienses. [59] Les Automatistes eran un grupo de disidentes artísticos quebequenses de Montreal, Quebec, fundados por Paul-Émile Borduas a principios de la década de 1940. [60] [61] Duró hasta 1954, año de la última exposición del grupo. [61] Sin embargo, su influencia artística no se sintió rápidamente en el Canadá inglés, ni mucho más allá de Montreal . [62] El grupo de arte abstracto Painters Eleven (1953-1960), fundado en Toronto , en particular el artista William Ronald , a quien se le atribuye la formación del grupo, y Jack Bush , también tuvieron un impacto importante en el arte moderno en Canadá. Pintores Once aumentó las oportunidades de exposición de sus miembros. [63]
Regina Five es el nombre dado a cinco pintores abstractos, Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin y Ronald Bloore , que expusieron sus obras en la exposición de 1961 de la Galería Nacional de Canadá "Cinco pintores de Regina". Aunque no es un grupo organizado per se, el nombre se quedó con los 'miembros' y los artistas continuaron presentándose juntos. [64]
La escultura canadiense se ha enriquecido con las tallas de marfil de morsa y esteatita de los artistas inuit . Estas tallas muestran objetos y actividades de su vida cotidiana, tanto moderna como tradicional, así como escenas de su mitología . [sesenta y cinco]
En la década de 1960 surgieron varios acontecimientos locales y regionales importantes en diálogo con las tendencias internacionales. Robert Murray , uno de los escultores abstractos más destacados de Canadá, se mudó a la ciudad de Nueva York desde Saskatchewan en 1960 y comenzó su progresión hacia la fama internacional. [66]
En Toronto, Spadina Avenue se convirtió en la década de 1960 en un punto de acceso para una afiliación flexible de artistas, en particular Gordon Rayner , Graham Coughtry y Robert Markle , quienes llegaron a definir el "look de Toronto". [67]
Otros momentos notables en los que los artistas contemporáneos canadienses, como individuos o grupos, se han distinguido por el reconocimiento o las colaboraciones internacionales:
Los logros recientes de los artistas canadienses se exhiben en línea en el sitio del Canada Council Art Bank . [95]
Medios relacionados con el arte de Canadá en Wikimedia Commons.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
