John Goodwin Lyman (29 de septiembre de 1886 - 26 de mayo de 1967) fue un pintor modernista canadiense nacido en Estados Unidos que trabajó principalmente en Montreal , Quebec. En la década de 1930 hizo mucho por promover el arte moderno en Canadá, fundando la Sociedad de Arte Contemporáneo en 1939. Estilísticamente se opuso tanto al Grupo de los Siete como al Grupo Canadiense de Pintores , pintando en un estilo más refinado influenciado por la Escuela de París . [1]
Lyman nació en Biddeford, Maine . Sus padres eran estadounidenses que emigraron a Victoria, Columbia Británica . [1]
Después de asistir a la High School of Montreal y pasar dos años en la Universidad McGill , [2] Lyman partió a París en la primavera de 1907, donde estudió arte hasta el otoño, cuando a instancias de su padre regresó a estudiar arquitectura en el Royal College of Art . En enero del año siguiente regresó a París, donde estudió en la Académie Julian con Jean-Paul Laurens . Allí entabló amistad con su compatriota canadiense James Wilson Morrice . Lyman se inscribió en la Académie Matisse en el otoño de 1909, que abandonó debido a una enfermedad la primavera siguiente, regresando a Montreal en el verano de 1910. A pesar de la brevedad de su encuentro con el maestro, Matisse sería una influencia primordial sobre Lyman en los años venideros. [3]
Ese verano se casó con Corrine St. Pierre y ambos pasaron los dos años siguientes viajando intermitentemente por Francia. A su regreso a Montreal, expuso cuatro obras de inspiración fauvista en la exposición de primavera de la Asociación de Arte de Montreal , que fueron recibidas con vitriolo por la prensa conservadora de Quebec. Otra exposición de cuarenta y dos pinturas al óleo, su primera exposición individual, se inauguró el 21 de mayo y recibió una reacción similar.
Debido al rechazo que sufrió en su país natal, Lyman y su esposa pasaron veintiocho años viviendo en Francia, España y el norte de África. En 1922, Lyman compró una villa en el sur de Francia, donde mantuvo correspondencia con Matisse. En octubre de 1927, regresó brevemente a Montreal para la inauguración de su segunda exposición individual. La Gran Depresión redujo sus ingresos, lo que lo obligó a regresar a Montreal en 1931. [4]
En febrero de 1931 se celebró una tercera exposición individual en Montreal. En noviembre de ese año, Lyman comenzó sus intentos de llevar las ideas europeas del arte moderno a Canadá con la apertura de su Atelier, una escuela de arte de estilo académico, establecida bajo los auspicios de la Universidad McGill . Cerró después de poco más de un año debido a la falta de ganancias. En 1936 comenzó a escribir una columna sobre arte para The Montrealer que se publicó hasta 1942. [5] Los años 1936-39 vieron tres exposiciones individuales más, incluida una en la ciudad de Nueva York en mayo de 1937.
En 1938 Lyman comenzó a reunir a pintores de Montreal que estaban desilusionados con el Grupo Canadiense de Pintores y el Grupo de los Siete , y en diciembre de ese año expusieron juntos como el Grupo Oriental de Pintores . La Sociedad de Artes Contemporáneas se organizó formalmente en enero de 1939, con Lyman como su primer presidente. A través de este organismo organizó exposiciones de arte europeo moderno en Montreal, la primera de las cuales, titulada "El arte de nuestros días", se inauguró en mayo de 1939. Incluía obras de Kandinsky , Derain y Modigliani . La primera exposición del grupo se celebró en diciembre de 1939. En 1948, la CAS estaba dividida por facciones opuestas con Paul-Emile Borduas y Alfred Pellan a la cabeza. Después de la elección de Borduas como presidente del grupo en 1948, Pellan retiró a su grupo de la sociedad, por lo que Borduas renunció. [6] Lyman, al ver que la Sociedad de Arte Contemporáneo ya no podía cumplir eficazmente su propósito, presentó una moción para disolver la entidad. Esta fue aceptada en una reunión celebrada el 18 de noviembre de 1948.
Lyman continuó pintando figuras en los años posteriores a la disolución de la CAS, pero la vanguardia se había desplazado hacia el automatismo de Borduas y la abstracción pura. En 1949 aceptó una cátedra en la Universidad McGill , convirtiéndose en director del departamento de bellas artes en 1952. Murió a los 80 años en Christ Church, Barbados .
Matisse y otros pintores fauvistas fueron la principal influencia en la obra de Lyman. Sus pinturas estuvieron entre las primeras de este estilo que se exhibieron en Quebec, y las inauguraciones de sus exposiciones fueron recibidas con burla por la prensa popular. [7] Sin embargo, en la década de 1920, la obra de Lyman fue aceptada con mayor facilidad. [8] Esto se debió en parte a una mayor exposición pública al arte moderno de Europa y en parte a un cambio en el estilo de pintura de Lyman. [8]
Aunque la obra de Lyman está fuertemente influenciada por el fauvismo, se caracteriza por una reserva emocional y una distancia psicológica que no concuerdan con ese movimiento. [1] Su obra madura no se aleja mucho de Matisse en cuanto a temática (retratos, desnudos, etc.), pero muestra colores relativamente apagados y un manejo suave de la pintura. [1]
Mujer con cuello blanco muestra especialmente esta mezcla de influencia fauvista con el estilo personal, tranquilo y clásico de Lyman. [8] Puede compararse con retratos similares de Matisse en su manejo de los planos faciales y el uso algo arbitrario del color, [4] pero muestra una elegancia estática y recatada en su contraste de la cabeza sólidamente formada contra el fondo neutro. [1]