Steven Shearer (nacido en 1968) es un artista contemporáneo radicado en Vancouver , Columbia Británica , parte de la escena fotoconceptualista de la Escuela de Vancouver.
Shearer asistió a la Universidad Emily Carr en Vancouver, y luego pintó obras que combinaban texto y geometría. [1] Después de 1996, regresó al arte figurativo en sus pinturas y otros trabajos, centrándose en la juventud, la alienación, la agresión, la melancolía y el heavy metal . [1] [2] Los críticos hablan de sus fuentes en su pintura y dibujos siendo artistas como Henri de Toulouse-Lautrec o Edvard Munch . [3] Sus dibujos en particular examinan lo que se ha llamado una subcultura y algunos temas de victimización. [4] En Artforum en 2005, Matthew Higgs llamó cariñosamente a Shearer el "hijo bastardo de los fotoconceptualistas ". [5] Como escribió un crítico:
La temática de Shearer se centra en la juventud, la alienación y la violencia apenas reprimida. Es un mundo habitado por rockeros deathmetaleros, grupos de chicos prefabricados de los años 70 y estrellas adolescentes, rockeros glam y adolescentes soñadores de barrio con guitarras en la mano que, como sabemos por su mal pelo, su piel y su destartalado entorno doméstico, nunca lo lograrán, por mucho que practiquen "Stairway to Heaven". [5]
El año de mayor éxito de Steven Shearer fue 2007, cuando la galería Ikon de Birmingham le dedicó su primera gran exposición en una institución europea, comisariada por Nigel Prince y Helena Reckitt, producida en colaboración con The Power Plant de Toronto , que también mostró la exposición. [6] Esta importante muestra incluyó obras recientes y piezas clave de la última década. [7] En el catálogo, [8] Helena Reckitt escribió:
Atraído por formas de expresión resistentes y descuidadas, Shearer celebra la ira, la agresión y la creatividad que bullen bajo la superficie de la sociedad educada. Al igual que otros artistas de Vancouver antes que él, se deleita con los desechos de la vida cotidiana, asociando objetos descartados y medios degradados con marginados sociales. Sus poemas en murales, vallas publicitarias y carteles inspirados en letras y títulos de canciones de heavy metal escatológicos y blasfemos presentan visiones de lo sublime nihilista que serían inquietantes si no fueran tan entretenidamente hiperbólicas. [7]
En 2021, una serie de obras fotográficas de Shearer que hacían referencia a pinturas históricas fue retirada de una popular ruta de senderismo y ciclismo a lo largo del West Side de Vancouver debido a las quejas del público. Las figuras reclinadas y dormidas formaban parte de una exposición de arte público del Capture Photography Festival de 2021. [9] Capture convocó a un grupo internacional de profesionales de las artes para discutir la controversia con asistencia por Zoom. [10]
El trabajo de Shearer se ha exhibido internacionalmente, incluso en la Tate Modern de Londres (2005), la Renaissance Society de Chicago (2005), The New Museum de Nueva York (2008), la Galerie Eva Presenhuber de Zúrich (2005-2021) y la Barbara Gladstone Gallery de Nueva York (2020). [11] En 2011, representó a Canadá en la 54ª Bienal Internacional de Venecia en una muestra titulada Exhume to Consume . [3] A nivel nacional, su trabajo se ha exhibido en la Art Gallery of Ontario en Toronto (1996) y en la Contemporary Art Gallery de Vancouver (2004-2005) [12] , así como en Shore, Forest and Beyond: Art from the Audain Collection en la Vancouver Art Gallery (2011) 1+1=1'; When Collections Collide en el Museo de Bellas Artes de Montreal (2014); y en la Bienal Canadiense en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa (2017). [13] En 2022, su obra se exhibió en una muestra individual en The Polygon Gallery, North Vancouver. [14] Está representado por la Galerie Eva Presenhuber en Zúrich desde 2005. Además, su obra ha estado en YouTube. [15]
En 2005 recibió el Premio Viva y en 2006 fue preseleccionado para el Premio de Arte Sobey. [13]