Vito Acconci ( en italiano: [ˈviːto akˈkontʃi ] , / əˈkɒntʃi / ; 24 de enero de 1940 - 27 de abril de 2017) [ 2 ] [ 3 ] fue un artista estadounidense de performance , video e instalación , cuya práctica diversa eventualmente incluyó escultura, diseño arquitectónico y diseño de paisajes. Su performance y videoarte [4] se caracterizaron por "malestar existencial", exhibicionismo, incomodidad, transgresión y provocación, así como ingenio y audacia, [3] y a menudo implicaban cruzar límites como público-privado, consensual-no consensual y mundo real-mundo del arte. [5] [6] Se considera que su trabajo influyó en artistas como Laurie Anderson , Karen Finley , Bruce Nauman y Tracey Emin , entre otros. [5]
Acconci se interesó inicialmente en la poesía radical, creando la revista 0 to 9 , pero a fines de la década de 1960 comenzó a crear performances con influencia situacionista en la calle o para pequeñas audiencias que exploraban el cuerpo y el espacio público. Dos de sus piezas más famosas fueron Following Piece (1969), en la que seleccionó transeúntes al azar en las calles de la ciudad de Nueva York y los siguió durante el tiempo que pudo, y Seedbed (1972), en la que afirmó que se masturbó mientras estaba debajo de un piso temporal en la Galería Sonnabend , mientras los visitantes caminaban por encima y lo escuchaban hablar. [7]
A finales de la década de 1970, se dedicó a la escultura, la arquitectura y el diseño, aumentando enormemente la escala de su trabajo, si no su perfil en el mundo del arte. [3] Durante las siguientes dos décadas desarrolló obras de arte públicas y parques, áreas de descanso en aeropuertos, islas artificiales y otros proyectos arquitectónicos que frecuentemente abrazaban la participación, el cambio y el juego. Las obras notables de este período incluyen: Personal Island , diseñada para Zwolle, Países Bajos (1994); Walkways Through the Wall en el Wisconsin Center, en Milwaukee, Wisconsin (1998); y Murinsel , para Graz, Austria (2003). El Stedelijk Museum de Ámsterdam (1978) y el Museum of Contemporary Art de Chicago (1980) han organizado retrospectivas de la obra de Acconci , y su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas, incluidas las del Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art . Ha sido reconocido con becas del National Endowment for the Arts (1976, 1980, 1983, 1993), la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) y la American Academy in Rome (1986). [6] Además de su trabajo en arte y diseño, Acconci enseñó en muchas instituciones de educación superior. Acconci murió el 28 de abril de 2017 en Manhattan a los 77 años.
Nacido como Vito Hannibal Acconci en el Bronx , Nueva York en 1940, Acconci asistió a una escuela primaria católica romana , a una escuela secundaria ( Regis High School en la ciudad de Nueva York ) y a la universidad. [8] Recibió una licenciatura en literatura del College of the Holy Cross en 1962 y una maestría en literatura y poesía de la Universidad de Iowa . Señaló: "No había una mujer en mi salón de clases entre el jardín de infantes y la escuela de posgrado". [9] Luego regresó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como poeta. [10]
Acconci comenzó su carrera como poeta , editando y autopublicando la revista de poesía 0 TO 9 con Bernadette Mayer a fines de la década de 1960. Producida en cantidades de 100 a 350 copias por número en una máquina mimeográfica , la revista mezclaba contribuciones tanto de poetas como de artistas. [11] [12] [13]
A finales de los años 1960, Acconci se transformó en un artista de performance y video utilizando su propio cuerpo como tema para fotografía , cine , video y performance . La mayor parte de su obra temprana incorporó comentarios sociales subversivos. Su trabajo de performance y video estuvo fuertemente marcado por la confrontación y el situacionismo . A mediados de los años 1970, Acconci expandió su oficio al mundo de las instalaciones audiovisuales.
Una instalación/performance de este período, quizás su obra más conocida, es Seedbed (15-29 de enero de 1972). [14] [15] [16] En Seedbed, Acconci yacía escondido debajo de una rampa que ocupaba todo el ancho de la galería instalada en la Galería Sonnabend , masturbándose mientras vocalizaba en un altavoz sus fantasías sobre los visitantes que caminaban sobre él en la rampa. [17] Una de las motivaciones detrás de Seedbed era involucrar al público en la producción de la obra creando una situación de intercambio recíproco entre el artista y el espectador. [18] [19]
Cindy Nemser fue la primera crítica de arte que escribió sobre Acconci para la revista Arts Magazine en 1971. [20] Nemser también hizo más tarde una entrevista con Acconci que se convirtió en el artículo de portada de la revista Arts Magazine . En el artículo "Video: la estética del narcisismo", [21] Rosalind Krauss se refiere a aspectos del narcisismo evidentes en el trabajo en video de Acconci. "Una línea de visión comienza en el plano de visión de Acconci y termina en los ojos de su doble proyectado". Krauss usa esta descripción para subrayar aspectos del narcisismo en la obra de Vito Acconci Centers. En la pieza, Acconci se filma a sí mismo señalándose directamente a sí mismo durante unos 25 minutos; al hacerlo, Acconci hace un gesto sin sentido que ejemplifica los aspectos críticos de una obra de arte hasta principios del siglo XX. Krauss también continúa explicando la base psicológica detrás de las acciones del video en comparación con las discusiones sobre el arte objeto.
En la década de 1980, Acconci se dedicó a las esculturas e instalaciones permanentes. Durante este tiempo, invitó a los espectadores a crear obras de arte activando maquinaria que erigía refugios y señales. Uno de los ejemplos más destacados de estas instalaciones temporales se titula Instant House, que se creó por primera vez en 1980, pero se exhibió recientemente en el verano de 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . [22] Más tarde, en enero de 1983, Acconci fue artista invitado en Middlebury College . Durante ese tiempo, completó Way Station I (Study Chamber), que fue su primera instalación permanente. [22] La obra provocó una inmensa controversia en el campus de la universidad y finalmente fue incendiada y destruida en 1985. [22] A pesar de esto, la escultura marcó una transición para la carrera de Acconci de artista de performance a diseñador arquitectónico. [22] Se dedicó a la creación de muebles y prototipos de casas y jardines a finales de los años 1980, y en 1988, el artista fundó Acconci Studio, que se centró en el diseño teórico y la construcción. Acconci Studio está situado en Jay Street en Brooklyn. Acconci diseñó la tienda United Bamboo en Tokio en 2003, y colaboró en diseños conceptuales para el vehículo de arte interactivo Mister Artsee en 2006, entre otros, incluyendo el muy aclamado: Murinsel en Graz , Austria .
El artista se ha centrado en la arquitectura y el diseño paisajístico que integra el espacio público y privado. Un ejemplo de esto es Walkways Through the Wall , que fluye a través de los límites estructurales del Wisconsin Center en Milwaukee , Wisconsin y proporciona asientos en ambos extremos. Un ejemplo de este interés en el espacio privado/público es la colaboración que hizo con el arquitecto Steven Holl cuando se le encargó un proyecto de construcción colaborativa para Storefront for Art and Architecture . El proyecto reemplazó la fachada existente con una serie de doce paneles que giran vertical u horizontalmente para abrir toda la longitud de la galería directamente a la calle. El proyecto difumina el límite entre el interior y el exterior y, al colocar los paneles en diferentes configuraciones, crea una multitud de posibles fachadas diferentes, y ahora se considera un hito arquitectónico contemporáneo. Otro ejemplo de su trabajo es Dirt Wall (1992) en el Arvada Center for the Arts and Humanities Sculpture Garden en Colorado . El muro comienza fuera del Arvada Center y se extiende hacia el interior, elevándose desde el nivel del suelo hasta una altura de 24 pies. La pared de vidrio y acero contiene una mezcla de roca volcánica, varios tipos de arena, dolomita roja y tierra vegetal que son visibles a través de los paneles de vidrio y representa un intento de sacar a la superficie lo que está bajo tierra y sacar al interior lo que está afuera.
Una de sus últimas obras, Lobby-for-the-Time-Being , es una instalación que se encuentra en el vestíbulo del ala norte del Museo de las Artes del Bronx . Está allí desde 2009. La instalación llena el vestíbulo con una red de Corian blanco, creando una pared larga y ondulada que se asemeja a copos de nieve de papel gigantes. [24]
En 2008, en una entrevista con Brian Sherwin para Myartspace, Vito habló extensamente de Seedbed . Vito habló del título Seedbed y de la conexión que tenía con la performance, afirmando: "Sabía cuál tenía que ser mi objetivo: tenía que producir semillas, el espacio en el que me encontraba debía convertirse en un lecho de semillas, un campo de semillas; para producir semillas, tenía que masturbarme; para masturbarme, tenía que excitarme". [25]
En 2010, Acconci completó Waterfall Out & In, una fuente de agua en el centro de visitantes de la planta de tratamiento de aguas residuales de Newtown Creek en Greenpoint, Brooklyn . Parte de la pieza está en el interior y parte en el exterior.
En 2013, la Estación de paso I de Acconci (Cámara de estudio), una obra que fue vandalizada y destruida en 1985 después de ser construida para el Middlebury College , fue reinstalada junto con una exhibición en el museo de la universidad. [26]
En 2014, Acconci apareció en un segmento de video, producido por Marc Santo , en el que habla sobre algunos de sus proyectos favoritos que nunca se completaron, incluido un Skate Park en San José y un museo de agujas en Ichihara, Japón . "Creo que lo que conduce a lo que no se puede construir es tal vez una posible reexaminación, no tanto del pasado, sino de lo que está por venir", dijo en la entrevista. [27]
Acconci enseñó en muchas instituciones, entre ellas el Nova Scotia College of Art and Design , Halifax; el San Francisco Art Institute ; el California Institute of the Arts , Valencia; el Cooper Union ; la School of the Art Institute of Chicago ; la Yale University; la University of Iowa , Pratt Institute ; y la Parsons School of Design . Antes de su muerte, había enseñado recientemente en el Brooklyn College en el Departamento de Arte y en los programas de Performance and Interactive Media Arts y era profesor adjunto asociado en el Pratt Institute en el Departamento de Arquitectura de Posgrado y Diseño Urbano.
Acconci estuvo casado con la artista Rosemary Mayer en la década de 1960. [28] Acconci murió el 28 de abril de 2017. Tenía 77 años. [2] [3] Su patrimonio no ha revelado la causa de su muerte. Le sobrevive su esposa, Maria Acconci. [29]
