John Constable

Comenzó a dibujar desde muy joven en su pueblo bajo la influencia de John Dunthorne, fontanero-vidriero del lugar, cuya amistad cultivó toda su vida.Allí fue alumno esporádicamente de John Thomas Smith, quien en 1797 publicó Remarks on Rural Scenery.[1]​ En 1797, trabó amistad con la familia Fisher, en cuya casa de Salisbury estará en varias ocasiones.Entre los autores que más le inspiraron durante este primer periodo, están Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Claudio de Lorena, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci y Jacob Ruysdael.En 1802, Constable escribió una carta a John Dunthorne en la que expresó su determinación de convertirse en un paisajista profesional: Su estilo temprano se ve reflejado en su obra madura, incluida la frescura de la luz, el color y la textura.Se le considera como uno de los primeros en pintar paisajes al aire libre; decidió empezar a hacerlo en 1810.Constable adoptó la rutina de pasar el invierno en Londres y pintar en East Bergholt en verano.Le dijo a su amigo y biógrafo, Charles Leslie, que la soledad de las montañas oprimía su espíritu,[3]​ y Leslie escribió: Para llegar a fin de mes, Constable se dedicó también al retrato, que le pareció aburrido, aunque realizó algunos muy buenos.Constable utilizó el dinero de estas comisiones para su boda con Maria Bicknell.[cita requerida] En ese mismo año, fue nombrado miembro asociado de la Royal Academy.[6]​ Tres semanas antes de su matrimonio, Constable reveló que había comenzado a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha.Además, sería el más grande que jamás completaría en gran parte al aire libre.[7]​ Constable estaba decidido a pintar a mayor escala, su objetivo no era solo atraer más la atención en las exposiciones sino también, al parecer, proyectar sus ideas sobre el paisaje en una escala más acorde con los logros de los paisajistas clásicos que él tanto admiraba.Aunque logró obtener ingresos de la pintura, no fue hasta 1819 cuando Constable vendió su primer lienzo importante, El caballo blanco, descrito por Charles Robert Leslie como "el cuadro más importante que Constable haya pintado jamás".La pintura (sin el marco) se vendió por el sustancial precio de 100 guineas a su amigo John Fisher, lo que finalmente le brindó a Constable un nivel de libertad financiera que nunca antes había conocido.[8]​ Al año siguiente, se exhibió su segundo Stratford Mill de seis pies.[12]​ Finalmente fue comprado, junto con View on the Stour cerca de Dedham, por el comerciante anglo-francés John Arrowsmith, en 1824.[12]​ La crítica lo acogió elogiosamente, considerándolo como un ejemplo de vanguardia en la representación naturalista del paisaje.Esto pudo haber ocurrido después de que Fisher le enviara a Constable el dinero por la pintura.A pesar de esto, rechazó todas las invitaciones para viajar internacionalmente para promover su trabajo, escribiendo a Francis Darby: "Preferiría ser un hombre pobre [en Inglaterra] que un hombre rico en el extranjero".La familia siguió en Brighton durante cinco años para ayudar a la salud de María, pero fue en vano.[16]​ Intensamente entristecido, Constable le escribió a su hermano Golding: "Cada hora siento la pérdida de mi ángel difunto; sólo Dios sabe cómo serán criados mis hijos ... la faz del mundo ha cambiado totalmente para mí".[19]​ Poco antes de que María muriera, su padre también había muerto, dejándole 20.000 libras esterlinas.Constable dijo: "Lucas me mostró al público sin mis defectos", pero la empresa no fue un éxito financiero.En una serie de conferencias en la Royal Institution, Constable propuso una tesis triple: en primer lugar, la pintura de paisajes es científica y poética; en segundo lugar, la imaginación no puede producir por sí sola un arte que se compare con la realidad; y tercero, ningún gran pintor fue autodidacta.El tema de sus cuadros eran sus paisajes más familiares: Suffolk, Essex y Brighton.Se preocupaba por el paisaje y, sobre todo, por los efectos ambientales de la luz sobre la naturaleza.Elige paisajes con nubes inestables, en los que el aspecto cambia de un momento a otro.[6]​ Constable pintó muchos bocetos preliminares a gran escala de sus paisajes para probar la composición.Para transmitir los efectos de la luz y el movimiento, Constable utilizó pinceladas, a menudo en pequeños toques, que se escabullen sobre pasajes más claros, creando una impresión de luz brillante que envuelve todo el paisaje.