Cine de África abarca tanto la historia como el presente de la realización o proyección de películas en el continente africano, y también se refiere a las personas involucradas en esta forma de cultura audiovisual . Se remonta a principios del siglo XX, cuando las bobinas de película eran la principal tecnología cinematográfica en uso. Como hay más de 50 países con tradiciones audiovisuales, no existe un único "cine africano". Tanto histórica como culturalmente, existen importantes diferencias regionales entre los cines norteafricanos y subsaharianos , y entre los cines de diferentes países. [1]
El cine de Egipto y el cine de Túnez se encuentran entre los más antiguos del mundo. El cine de Egipto en particular es la industria más establecida y floreciente de África. [2] [3] Los pioneros Auguste y Louis Lumière proyectaron sus películas en Alejandría , El Cairo , Túnez , Susa, Libia y Hammam-Lif , Túnez en 1896. [4] [5] A menudo se cita a Albert Samama Chikly como el primer productor de cine africano indígena, proyectando sus propios documentales cortos en el casino de Túnez ya en diciembre de 1905. [6] Junto a su hija Haydée Tamzali , Chikly produciría importantes hitos iniciales, como La muchacha de Cartago, de 1924 . En 1927, Egipto produjo Laila, el primer largometraje de Aziza Amir . En 1935, el Studio Misr de El Cairo comenzó a producir comedias y musicales principalmente formulados, pero también películas como The Will (1939) de Kamal Selim. El cine egipcio floreció en las décadas de 1940, 1950 y 1960, considerada su Edad de Oro. [7] La seminal Cairo Station (1958), de Youssef Chahine, sentó las bases del cine árabe . [8]
La industria cinematográfica nigeriana es la más grande de África en términos de volumen, número de películas anuales, ingresos y popularidad. [9] [10] [11] También es el segundo productor de cine más grande del mundo. [12] En 2016, la industria cinematográfica de Nigeria contribuyó con el 2,3% de su producto interno bruto (PIB). [12]
Historia
Época colonial
Durante la era colonial, África estuvo representada en gran medida por cineastas occidentales. En las primeras décadas del siglo XX, los cineastas occidentales hicieron películas que describían a los africanos negros como "exotizados", "trabajadores sumisos" o como "salvajes o caníbales". Por ejemplo, véanse Reyes de las Islas Caníbales en 1909, Voodoo Vengeance (1913) y Congorilla (1932). [1]
Gran parte del cine etnográfico temprano "se centró en resaltar las diferencias entre los pueblos indígenas y el hombre civilizado blanco, reforzando así la propaganda colonial". [16] La primera película de Marc Allégret , Voyage au Congo (1927), retrata respetuosamente al pueblo masa , en particular a un joven africano que entretiene a su hermano pequeño con un bebé cocodrilo atado a una cuerda. Sin embargo, los africanos fueron retratados meramente como humanos, pero no como iguales; una tarjeta de diálogo, por ejemplo, se refería a los movimientos de una danza tradicional como ingenuos. Su amante, el escritor André Gide , acompañó a Allégret y escribió un libro, titulado también Voyage au Congo . Allégret realizó posteriormente Zouzou , protagonizada por Josephine Baker , la primera gran película protagonizada por una mujer negra. Baker había causado sensación en la escena artística de París al bailar en la Revue Nègre [fr] vestido únicamente con una ristra de plátanos.
La cineasta y actriz egipcia Bahiga Hafez , (1908-1983) en los años 1930.
En las colonias francesas , el Decreto Laval de 1934 prohibió a los africanos realizar sus propias películas. [17] [18] La prohibición frenó el crecimiento del cine como medio de expresión africana, política, cultural y artística. [19] El congoleño Albert Mongita hizo La lección de cine en 1951 y en 1953 Mamadou Touré hizo Mouramani basado en una historia popular sobre un hombre y su perro. [20] En 1955, Paulin Soumanou Vieyra – originario de Benin , pero educado en Senegal – junto con sus colegas de Le Group Africain du Cinema, rodaron un cortometraje en París , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra se formó en realización cinematográfica en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de París y, a pesar de la prohibición de realizar películas en África, se le concedió permiso para realizar una película en Francia . [21] Considerada la primera película dirigida por un africano negro, Afrique Sur Seine explora las dificultades de ser africano en la Francia de los años cincuenta. [22]
Las colonias portuguesas llegaron a la independencia sin ninguna instalación de producción cinematográfica, ya que el gobierno colonial restringió la realización de películas a la propaganda colonialista, enfatizando la inferioridad de las poblaciones indígenas. Por lo tanto, hasta la independencia se pensó poco en desarrollar auténticas voces africanas. [23]
A mediados de la década de 1930, se llevó a cabo el Experimento Bantú Educativo Kinema en países del este y sudeste de África en un intento de "educar a los bantúes , principalmente sobre higiene. Sólo sobreviven tres películas de este proyecto; se conservan en el Instituto Británico de Cine. [ 24]
Antes de la independencia de las colonias, se produjeron pocas películas anticoloniales. Los ejemplos incluyen Estatuas también mueren ( Les estatuas meurent aussi ) de Chris Marker y Alain Resnais , sobre el robo europeo del arte africano. La segunda parte de esta película, para bannears ban Afrique 50, de René Vautier , mostró disturbios anticoloniales en Costa de Marfil y en Alto Volta (hoy Burkina Faso ). [25]
También realizó trabajos cinematográficos en África en esta época el cineasta etnográfico francés Jean Rouch , controvertido entre el público francés y africano. Documentales cinematográficos como Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) y La Pyramide humaine (1961). Los documentales de Rouch no eran explícitamente anticoloniales, pero desafiaron las percepciones del África colonial y dieron una nueva voz a los africanos. [26] Aunque Rouch fue acusado por Ousmane Sembene y otros [27] de ver a los africanos "como si fueran insectos", [28] Rouch fue una figura importante en el campo en desarrollo del cine africano y fue la primera persona que trabajó con africanos. , de los cuales muchos tuvieron importantes carreras en el cine africano ( Oumarou Ganda , Safi Faye y Moustapha Alassane , entre otros). [29]
Debido a que la mayoría de las películas realizadas antes de la independencia eran de naturaleza atrozmente racista, los cineastas africanos de la era de la independencia, como Ousmane Sembene y Oumarou Ganda, entre otros, vieron el cine como una importante herramienta política para rectificar la imagen de los africanos presentada por los cineastas occidentales. y por recuperar la imagen de África para los africanos. [30]
La primera película africana que obtuvo reconocimiento internacional fue La Noire de... de Sembène Ousmane , también conocida como Black Girl . Mostraba la desesperación de una mujer africana que tiene que trabajar como empleada doméstica en Francia. Ganó el Premio Jean Vigo en 1966. [31] Inicialmente escritor, Sembène recurrió al cine para llegar a un público más amplio. Todavía se le considera el "padre del cine africano". [32] Senegal, el país natal de Sembène, siguió siendo el lugar más importante de producción cinematográfica africana durante más de una década. [ cita necesaria ]
Con la creación del festival de cine africano FESPACO en lo que hoy es Burkina Faso en 1969, el cine africano creó su propio foro. FESPACO ahora se celebra cada dos años alternando con el festival de cine de Carthago en Túnez .
La Federación Panafricana de Cineastas (Fédération Panafricaine des Cinéastes, o FEPACI) [33] se formó en 1969 para promover las industrias cinematográficas africanas en términos de producción, distribución y exhibición. Desde sus inicios, FEPACI fue vista como una organización socia fundamental de la Organización de la Unidad Africana (OUA), ahora la Unión Africana . FEPACI analiza el papel del cine en el desarrollo político-económico y cultural de los estados africanos y del continente en su conjunto.
Soleil O , de Med Hondo , rodada en 1969, fue inmediatamente reconocida. No menos comprometido políticamente que Sembène, eligió un lenguaje cinematográfico más controvertido para mostrar lo que significa ser un extraño en Francia con el color de piel "equivocado". [ cita necesaria ]
Décadas de 1980 y 1990
El director de cine maliense Souleymane Cissé en el tercer Festival Internacional " Cines del Sur " de Granada , 2009.
Yeelen (Malí, 1987) , de Souleymane Cissé , fue la primera película realizada por un africano negro en competir en Cannes. [34] Guimba (Malí, 1995) de Cheick Oumar Sissoko también fue bien recibida en Occidente. Muchas películas de los años 1990, incluida Quartier Mozart de Jean-Pierre Bekolo (Camerún, 1992), están situadas en la metrópolis africana globalizada.
El cine nigeriano experimentó un gran crecimiento en la década de 1990 con la creciente disponibilidad de cámaras de vídeo domésticas en Nigeria, y pronto colocó a Nollywood en el nexo para las películas en inglés de África Occidental . Nollywood produjo 1844 películas solo en 2013. [35]
El último cine en Kinshasa , República Democrática del Congo, cerró en 2004. Muchos de los antiguos cines se convirtieron en iglesias. [36] En 2009, la agencia de la ONU para los refugiados proyectó Rompiendo el silencio en Kivu del Sur y la provincia de Katanga . La película trata sobre la violación en las guerras civiles congoleñas [37] En la vecina Brazzaville , República del Congo, se inauguró en 2016 un cine con capacidad para 200 personas, MTS Movies House, [38] y en abril de 2018 comenzó la construcción de otro nuevo cine. . [39]
En 2006 se celebró en Sudáfrica la primera Cumbre de Cine Africano , seguida del 9º Congreso de FEPACI. Los Premios de la Academia de Cine de África se lanzaron en 2004 y marcaron el crecimiento de las industrias cinematográficas locales como la de Nigeria, así como el desarrollo y la difusión de la cultura de la industria cinematográfica en el África subsahariana.
El cine africano contemporáneo aborda una amplia variedad de temas relacionados con cuestiones modernas y problemas universales.
La migración y las relaciones entre países africanos y europeos es un tema común en muchas películas africanas. La película Esperando la felicidad, de Abderrahmane Sissako, retrata una ciudad mauritana que lucha contra las influencias extranjeras a través del viaje de un migrante que regresa de Europa. [40] La migración es también un tema importante en la película Une Saison en France de Mahamat Saleh Haroun , que muestra el viaje de una familia de la República Centroafricana que busca asilo en Francia. [41] Haroun es parte de la diáspora chadiana en Francia y utiliza la película para explorar aspectos de esta experiencia de la diáspora. [42]
El afrofuturismo y el afrofuturismo es un género en crecimiento que abarca a africanos tanto en el continente como en la diáspora que cuentan historias científicas o de ficción especulativa que involucran a África y a los africanos. El Distrito 9 de Neill Blomkamp es un ejemplo bien conocido, que retrata una invasión alienígena de Sudáfrica. [43] El cortometraje Pumzi de Wanuri Kahiu retrata la futurista comunidad ficticia Maitu en África 35 años después de la Tercera Guerra Mundial. [ cita necesaria ]
Directores como Haroun y Kahiu han expresado su preocupación por la falta de infraestructura y reconocimiento cinematográfico en varios países africanos. [44] Sin embargo, organizaciones como el fondo artístico Changamoto están proporcionando más recursos y oportunidades a los cineastas africanos. [45]
2020
Algunos países africanos sufren una falta de libertad de expresión que socava la industria cinematográfica. Esto es especialmente grave en Guinea Ecuatorial. [46] El largometraje El escritor de un país sin librerías [47] es el primero rodado en el país y critica la dictadura de Teodoro Obiang Nguema Mbasogo , una de las más duraderas del mundo.
Temas
El cine africano, como el cine de otras regiones del mundo, cubre una amplia variedad de temas. En Argel, en 1975, la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI) adoptó la Charte du cinéaste africain (Carta del cineasta africano), que reconocía la importancia de las realidades poscoloniales y neocoloniales en el cine africano. Los realizadores comienzan recordando la condición neocolonial de las sociedades africanas. "La situación en la que viven las sociedades africanas contemporáneas es una situación en la que están dominadas en varios niveles: político, económico y cultural". [ cita necesaria ] Los cineastas africanos enfatizaron su solidaridad con los cineastas progresistas de otras partes del mundo. El cine africano se considera a menudo parte del Tercer Cine .
Director de cine, productor y escritor senegalés Ousmane Sembène (1923-2007).
Algunos cineastas africanos, por ejemplo Ousmane Sembène , intentan devolver la historia africana a los africanos recordando la resistencia a la dominación europea e islámica.
A menudo se compara al cineasta africano con el griot tradicional . Al igual que los griots, la tarea de los cineastas es expresar y reflejar experiencias comunitarias. Los patrones de la literatura oral africana se repiten a menudo en las películas africanas. El cine africano también ha sido influenciado por tradiciones de otros continentes, como el neorrealismo italiano , el Cinema Novo brasileño y el teatro de Bertolt Brecht .
Mujeres directoras
Kemi Adetiba (nacido en 1980), cineasta nigeriano, 2014.
Safi Faye (1943-2023), directora de cine, antropóloga, etnóloga y feminista senegalesa, 2004.
Wanuri Kahiu (nacido en 1980), director de cine, productor y autor de Kenia, 2018.
Hala Khalil (nacida en 1967), directora de cine, productora y guionista egipcia, 2018.
Reconocida como una de las pioneras del cine senegalés y del cine desarrollado en el continente africano, la etnóloga y cineasta Safi Faye fue la primera directora de cine africana en obtener reconocimiento internacional. [48] La primera película de Faye, La Passante (El transeúnte), se estrenó en 1972 y, a continuación, Kaddu Beykat (Carta de mi pueblo), el primer largometraje del cineasta, se estrenó en 1975. Faye continuó activa con varios trabajos estrenados en el segunda mitad de la década de 1970 hasta su último trabajo, la película dramática de 1996 Mossane .
Sarah Maldoror , cineasta francesa e hija de inmigrantes de Guadalupe ha sido reconocida como una de las pioneras del cine africano en la diáspora. Es la fundadora de Les Griots (Los Trovadores), la primera compañía dramática en Francia creada para actores de ascendencia africana y afrocaribeña. [49] Originalmente en el teatro, pasó a estudiar cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK) en Moscú. [49] En 1972, Maldoror rodó su película Sambizanga sobre la guerra de 1961-74 en Angola . Las mujeres africanas supervivientes de esta guerra son el tema del documental Les Oubliées (Las mujeres olvidadas), realizado por Anne-Laure Folly 20 años después. Maldoror también trabajó como asistente de dirección en La batalla de Argel (1966) con el cineasta Gillo Pontecorvo .
En 1995, Wanjiru Kinyanjui realizó el largometraje La batalla del árbol sagrado en Kenia. [50]
En 2008, Manouchka Kelly Labouba se convirtió en la primera mujer en la historia del cine gabonés en dirigir una película de ficción. Su cortometraje Le Divorce aborda el impacto de los valores modernos y tradicionales en el divorcio de una joven pareja gabonesa.
Kemi Adetiba , hasta ahora directora de vídeos musicales , debutó como directora en 2016 con The Wedding Party . La película, sobre los acontecimientos involucrados en la celebración de una boda aristocrática, se convertiría en la película de Nollywood de mayor éxito en la historia de su Nigeria natal .
Wanuri Kahiu es una directora de cine keniana, mejor conocida por su película From a Whisper , que recibió el premio al Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de África en 2009 . Casi 10 años después del estreno de From a Whisper , la película Rafiki de Kahiu , un drama romántico sobre la mayoría de edad sobre dos adolescentes en la Kenia actual. La película fue noticia, en parte por su selección en el Festival de Cine de Cannes, pero también por su exploración de la sexualidad que no le cayó bien al gobierno de Kenia. [51]
Rungano Nyoni , mejor conocido por el largometraje aclamado internacionalmente No soy una bruja, es un director y guionista zambiano-galés. Nacida en Zambia y también criada en Gales, Nyoni se graduó en la Universidad de Artes de Londres con una maestría en actuación en 2009. [52] Su filmografía como cineasta (ya sea como directora o guionista) también incluye los cortometrajes : The List (2009, corto), Mwansa The Great (2011, corto), Listen (2014, corto), y también fue una de las directoras del proyecto cinematográfico internacional Nordic Factory (2014). [53] [54] Ha recibido diversos premios, incluido un BAFTA por el destacado debut de un cineasta británico por I am Not a Witch . [55]
Informe de la UNESCO sobre la industria cinematográfica africana
En octubre de 2021, la UNESCO publicó un informe de la industria cinematográfica y audiovisual en 54 estados del continente africano que incluye datos cuantitativos y cualitativos y un análisis de sus fortalezas y debilidades a nivel continental y regional. El informe propone recomendaciones estratégicas para el desarrollo de los sectores cinematográfico y audiovisual en África e invita a los responsables políticos, organizaciones profesionales, empresas, cineastas y artistas a implementarlas de manera concertada. [56]
La parte 1 del informe se titula Tendencias panafricanas que configuran el futuro del sector cinematográfico y audiovisual del continente, la parte 2 es Modelos de crecimiento y desarrollo estratégico, la parte 3 presenta mapeos nacionales detallados de los países y un anexo enumera fechas históricas clave en África. cine de 1896 a 2021. Además de la evolución histórica de las producciones audiovisuales, se analizan los principales realizadores y su mérito artístico y las tendencias recientes, como el streaming online, así como la falta de formación, financiación y valoración de esta industria. [57]
Este artículo incorpora texto de un trabajo de contenido gratuito . Licenciado bajo CC-BY-SA 3.0 IGO. Texto extraído de La industria cinematográfica africana. Tendencias, desafíos y oportunidades de crecimiento, UNESCO.
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enlaces externos
Reapertura de las salas de cine en África (en francés, amplio debate empresarial)
Congo en Harlem
La pesada bandera del cine panafricano Archivado el 9 de agosto de 2015 en la Wayback Machine.
El cine africano en los años 1990
Programa de medios africanos: base de datos completa de los medios africanos
Biblioteca de cine africano en California
Wiki del Festival de Cine Africano de Tarifa
Khalid Halhoul, "Uso del cine africano para cambiar las percepciones culturales", UTNE , 3 de julio de 2012. Archivado el 3 de julio de 2013 en Wayback Machine.
Festival de Cine Panafricano, Cannes
"Principales directores de cine africanos en orden alfabético", Africapedia
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Este artículo incorpora texto de un trabajo de contenido gratuito . Licenciado bajo CC-BY-SA 3.0 IGO. Texto extraído de La industria cinematográfica africana. Tendencias, desafíos y oportunidades de crecimiento, UNESCO. 
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