La naranja mecánica es una película policial distópica de 1971 adaptada, producida y dirigida por Stanley Kubrick , basada en la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess . Emplea imágenes inquietantes y violentas para comentar sobre la psiquiatría , la delincuencia juvenil , las pandillas juveniles y otros temas sociales, políticos y económicos en una Gran Bretaña distópica del futuro cercano.
Alex ( Malcolm McDowell ), el personaje central, es un delincuente carismático y antisocial cuyos intereses incluyen la música clásica (especialmente Beethoven ), cometer violaciones, robos y "ultraviolencia". Dirige una pequeña banda de matones, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) y Dim ( Warren Clarke ), a quienes llama sus droogs (de la palabra rusa друг, que significa "amigo", "compañero"). La película narra la horrible ola de crímenes de su pandilla, su captura y el intento de rehabilitación mediante una técnica experimental de condicionamiento psicológico (la "Técnica Ludovico") promovida por el Ministro del Interior ( Anthony Sharp ). Alex narra la mayor parte de la película en nadsat , una jerga adolescente fracturada compuesta por lenguas eslavas (especialmente rusa), inglés y jerga cockney que rima .
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 19 de diciembre de 1971 y se estrenó en el Reino Unido el 13 de enero de 1972. La película recibió críticas polarizadas por parte de los críticos y fue controvertida debido a sus representaciones de violencia gráfica. Después de que se la citara por haber inspirado actos de violencia imitadores, la película fue retirada de los cines británicos a instancias de Kubrick, y también fue prohibida en varios otros países. En los años siguientes, la película sufrió una reevaluación crítica y ganó seguidores de culto . Recibió varios premios y nominaciones, con cuatro nominaciones en la 44ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Película .
En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas del mundo, La naranja mecánica ocupó el puesto 75 en la encuesta de directores y el 235 en la encuesta de críticos. En 2020, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
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En una Gran Bretaña futurista, Alex DeLarge es el líder de una banda de "droogs": Georgie, Dim y Pete. Una noche, tras emborracharse, se involucran en una velada de "ultraviolencia", que incluye una paliza a un vagabundo en la calle y una pelea con una banda rival. Conducen hasta la casa de campo del escritor Frank Alexander y engañan a su esposa para que los deje entrar. Golpearon a Alexander hasta el punto de paralizarlo, y Alex viola violentamente a la esposa de Alexander mientras canta " Singin' in the Rain ". Al día siguiente, mientras estaba ausente de la escuela, su oficial de libertad condicional, PR Deltoid, se acerca a Alex, quien está al tanto de las actividades de Alex y le advierte.
Los droogs de Alex expresan su descontento con los delitos menores y quieren más igualdad y robos de alto rendimiento, pero Alex afirma su autoridad atacándolos. Más tarde, Alex invade la casa de una rica " señora de los gatos " y la golpea con una escultura fálica mientras sus drogadictos permanecen afuera. Al escuchar las sirenas, Alex intenta huir, pero Dim le rompe una botella en la cara, aturdiendo a Alex y dejando que lo arresten. Deltoid informa que la mujer ha muerto a causa de sus heridas y Alex es declarado culpable de asesinato y sentenciado a 14 años de prisión.
Dos años después de sentencia, Alex acepta con entusiasmo la oferta de ser sujeto de prueba de la nueva técnica Ludovico del Ministro del Interior , una terapia de aversión experimental para rehabilitar a criminales en dos semanas. Alex está atado a una silla, le cierran los ojos y le inyectan drogas. Luego se ve obligado a ver películas de sexo y violencia, algunas de las cuales van acompañadas de la música de su compositor favorito, Ludwig van Beethoven . Alex siente náuseas por las películas y, temiendo que la técnica lo enferme al escuchar a Beethoven, ruega que se ponga fin al tratamiento.
Dos semanas después, el Ministro demuestra la rehabilitación de Alex ante una reunión de funcionarios. Alex no puede defenderse de un actor que se burla de él y lo ataca y se enferma al ver a una mujer en topless. El capellán de la prisión se queja de que a Alex le han robado su libre albedrío; El Ministro afirma que la técnica Ludovico reducirá la delincuencia y aliviará el hacinamiento en las cárceles.
Alex sale de prisión, solo para descubrir que la policía vendió sus posesiones para compensar a sus víctimas y sus padres alquilaron su habitación. Alex se encuentra con un vagabundo anciano a quien atacó años antes, y el vagabundo y sus amigos lo atacan. Alex es salvado por dos policías, pero se sorprende al descubrir que son sus antiguos drogadictos Dim y Georgie. Lo llevan al campo, lo golpean y casi lo ahogan antes de abandonarlo. Alex apenas llega a la puerta de una casa cercana antes de desplomarse.
Alex se despierta y se encuentra en la casa del señor Alexander, que ahora utiliza una silla de ruedas. Alexander no reconoce a Alex del ataque anterior, pero sabe de él y de la técnica de Ludovico por los periódicos. Ve a Alex como un arma política y se prepara para presentarlo a sus colegas. Mientras se baña, Alex interrumpe "Singin' in the Rain", lo que hace que Alexander se dé cuenta de que Alex fue la persona que agredió a su esposa y a él. Con la ayuda de sus colegas, Alexander droga a Alex y lo encierra en una habitación del piso de arriba. Luego toca en voz alta la Novena Sinfonía de Beethoven desde el piso de abajo. Incapaz de soportar el dolor enfermizo, Alex intenta suicidarse saltando por la ventana.
Alex sobrevive al intento y se despierta en el hospital con múltiples heridas. Mientras le realizan una serie de pruebas psicológicas, descubre que ya no tiene aversiones a la violencia y al sexo. El Ministro llega y se disculpa con Alex. Le informa a Alex que el gobierno ha institucionalizado al señor Alexander. Se ofrece a cuidar de Alex y conseguirle un trabajo a cambio de su cooperación con su campaña electoral y su contraofensiva de relaciones públicas. Como señal de buena voluntad, el Ministro trae un sistema estéreo que reproduce la Novena de Beethoven. Luego, Alex contempla la violencia y tiene pensamientos vívidos de tener relaciones sexuales con una mujer frente a una multitud que lo aprueba, pensando para sí mismo: "¡Me curé, está bien!".
La película proporcionó los primeros papeles de Steven Berkoff , David Prowse y Carol Drinkwater , quienes aparecían como un oficial de policía, el asistente del Sr. Alexander, Julian, y una enfermera, respectivamente. [6]
La cuestión moral central de la película es la definición de "bondad" y si tiene sentido utilizar la terapia de aversión para detener el comportamiento inmoral. [7] Stanley Kubrick, escribiendo en Saturday Review , describió la película: "Una sátira social que aborda la cuestión de si la psicología conductual y el condicionamiento psicológico son nuevas y peligrosas armas que un gobierno totalitario puede utilizar para imponer amplios controles a sus ciudadanos y convertirlos en en poco más que robots." [8] De manera similar, en la hoja de convocatoria de la producción, Kubrick escribió: "Es una historia de la dudosa redención de un delincuente adolescente mediante terapia de reflejo condicionado. Es, al mismo tiempo, una conferencia continua sobre el libre albedrío".
Después de la terapia de aversión, Alex se comporta como un buen miembro de la sociedad, aunque no por elección propia. Su bondad es involuntaria; se ha convertido en la naranja mecánica titular: orgánica por fuera, mecánica por dentro. Después de que Alex se haya sometido a la técnica Ludovico, el capellán critica su nueva actitud como falsa, argumentando que la verdadera bondad debe venir de dentro. Esto lleva al tema del abuso de las libertades (personales, gubernamentales y civiles) por parte de Alex, con dos fuerzas políticas en conflicto, el Gobierno y los disidentes, que manipulan a Alex únicamente para sus propios fines políticos. [9] La historia retrata a los partidos "conservador" y "de izquierda" como igualmente dignos de crítica. El escritor Frank Alexander, víctima de Alex y su banda, quiere vengarse de Alex y lo ve como un medio para poner definitivamente a la población en contra del gobierno de turno y su nuevo régimen. Teme al nuevo gobierno y, en una conversación telefónica, dice: "Reclutar a jóvenes rudos y brutales para la policía; proponer técnicas de condicionamiento debilitantes y que minan la voluntad. Oh, ya hemos visto todo esto antes en otros países; el extremo delgado ¡Antes de que sepamos dónde estamos, tendremos todo el aparato del totalitarismo !
Por otro lado, el Ministro del Interior (el Gobierno) encarcela al señor Alexander (el intelectual disidente) con la excusa de poner en peligro a Alex (el pueblo), en lugar de al régimen totalitario del gobierno (descrito por el señor Alexander). No está claro si ha sufrido daños; sin embargo, el ministro le dice a Alex que al escritor se le ha negado la capacidad de escribir y producir material "subversivo" que critique al gobierno de turno y que pretenda provocar malestar político.
La película critica el conductismo o "psicología conductual" propuesta por los psicólogos John B. Watson y BF Skinner . Burgess desaprobó el conductismo y calificó el libro de Skinner Más allá de la libertad y la dignidad (1971) como "uno de los libros más peligrosos jamás escritos". Aunque su principal fundador, Watson, reconoció las limitaciones del conductismo, Skinner argumentó que la modificación de la conducta , específicamente el condicionamiento operante (conductas aprendidas mediante técnicas sistemáticas de recompensa y castigo) en lugar del condicionamiento watsoniano "clásico" , es la clave para una sociedad ideal. . La técnica Ludovico de la película se percibe ampliamente como una parodia de la terapia de aversión , que es una forma de condicionamiento operante. [10]
El autor Paul Duncan dijo: "Alex es el narrador, por lo que vemos todo desde su punto de vista, incluidas sus imágenes mentales. La implicación es que todas las imágenes, tanto reales como imaginadas, son parte de las fantasías de Alex". [11]
El psiquiatra Aaron Stern, ex director de la junta de clasificación de la MPAA, creía que Alex representa al hombre en su estado natural, la mente inconsciente. Alex se vuelve "civilizado" después de recibir su "cura" de Ludovico y la enfermedad posterior que Stern consideraba la "neurosis impuesta por la sociedad". [12]
Kubrick dijo a los críticos de cine Philip Strick y Penelope Houston : "Alex no intenta engañarse a sí mismo ni al público en cuanto a su total corrupción o maldad. Es la personificación misma del mal. Por otro lado, tiene cualidades ganadoras: su total franqueza. , su ingenio, su inteligencia y su energía; estas son cualidades atractivas y, debo agregar, que comparte con Ricardo III ". [13]
La sociedad representada en la película fue percibida por algunos como comunista (como señaló Michel Ciment en una entrevista con Kubrick) debido a sus ligeros vínculos con la cultura rusa. La jerga adolescente tiene una fuerte influencia rusa, como en la novela; Burgess explica que la jerga tiene como objetivo, en parte, atraer al lector al mundo de los personajes del libro y evitar que el libro quede obsoleto. Hay alguna evidencia que sugiere que la sociedad es socialista, o tal vez una sociedad que está evolucionando de un socialismo fallido a una sociedad autoritaria. En la novela, las calles tienen pinturas de trabajadores al estilo del arte socialista ruso, y la película muestra un mural de obras de arte socialistas con obscenidades dibujadas. Como señala Malcolm McDowell en el comentario del DVD, la residencia de Alex fue filmada en una arquitectura municipal fallida y el nombre "Municipal Flat Block 18A, Linear North" alude a viviendas de estilo socialista. [14] [15]
Cuando el nuevo gobierno de derecha asume el poder, la atmósfera es ciertamente más autoritaria que el aire anarquista del principio. La respuesta de Kubrick a la pregunta de Ciment siguió siendo ambigua sobre qué tipo de sociedad es. Kubrick afirmó que la película hacía comparaciones entre ambos extremos del espectro político y que hay poca diferencia entre los dos. Kubrick afirmó: "El ministro, interpretado por Anthony Sharp, es claramente una figura de la derecha. El escritor, Patrick Magee, es un lunático de la izquierda... Sólo difieren en su dogma. Sus medios y fines son apenas distinguibles. " [14]
Anthony Burgess vendió los derechos cinematográficos de su novela por 500 dólares estadounidenses (equivalentes a 5.000 dólares en 2023), poco después de su publicación en 1962. [16] Originalmente, la película estaba proyectada para ser protagonizada por la banda de rock The Rolling Stones , con el cantante principal de la banda. Mick Jagger expresó interés en interpretar el papel principal de Alex y el cineasta británico Ken Russell se unió para dirigir. [16] Según el historiador de cine William K. Everson mientras presentaba una entrevista de Camera Three en 1972 con Burgess y McDowell [17] y la Fundación Internacional Anthony Burgess [18] , se consideró alternativamente que tanto los Rolling Stones como los Beatles interpretaran a Alex y su Drogs en varias ocasiones a lo largo de la década de 1960, antes de que Kubrick se involucrara en el proyecto. Según 225 Magazine , el guionista Terry Southern había escrito un primer guión para la película pensando específicamente en Los Beatles para el reparto principal, antes de que el productor ejecutivo de la película, Si Litvinoff, enviara una carta a su futuro director John Schlesinger en febrero de 1968, adjuntando una Petición firmada por Jagger y los cuatro Beatles solicitando que Jagger interpretara a Alex y que los Beatles escribieran la banda sonora de la película. [19] Sin embargo, esto nunca llegó a buen término debido a problemas con la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC), y los derechos finalmente recayeron en Kubrick. [dieciséis]
McDowell fue elegido para el papel de Alex después de que Kubrick lo viera en la película If... (1968). Cuando se le preguntó por qué lo eligieron para el papel, Kubrick le dijo: "Puedes irradiar inteligencia en la pantalla". [20] También ayudó a Kubrick con el uniforme de la pandilla de Alex, cuando le mostró a Kubrick los blancos de cricket que tenía. Kubrick le pidió que pusiera la caja (suspensorio) no debajo sino encima del disfraz. [21] [22]
Durante el rodaje de la escena de la técnica de Ludovico, McDowell se rascó la córnea [23] y quedó temporalmente ciego. El médico que estaba junto a él en la escena, dejando caer una solución salina en los ojos abiertos a la fuerza de Alex, era un médico real presente para evitar que los ojos del actor se secaran. McDowell también se rompió algunas costillas al filmar el espectáculo de humillación. [24] Se utilizó una técnica de efecto especial única cuando Alex salta por la ventana en un intento de suicidio, mostrando la cámara acercándose al suelo desde el punto de vista de Alex. Este efecto se logró colocando una cámara mecánica Newman-Sinclair en una caja, con la lente primero, desde el tercer piso del Hotel Corus . Para sorpresa de Kubrick, la cámara sobrevivió a seis tomas. [25]
La adaptación cinematográfica de La naranja mecánica (1962) no estaba prevista inicialmente. Terry Southern le dio a Kubrick una copia de la novela, pero, mientras estaba desarrollando un proyecto relacionado con Napoleón Bonaparte , Kubrick la dejó a un lado. La esposa de Kubrick, en una entrevista, dijo que le había regalado la novela a Kubrick después de haberla leído. Kubrick dijo: "Me emocionó todo lo relacionado con ella: la trama, las ideas, los personajes y, por supuesto, el lenguaje. La historia funciona, por supuesto, en varios niveles: político, sociológico, filosófico y, lo que es más, importante, en un nivel psicológico-simbólico onírico." Kubrick escribió un guión fiel a la novela y dijo: "Creo que todo lo que Burgess tenía que decir sobre la historia se dijo en el libro, pero inventé algunas ideas narrativas útiles y modifiqué algunas de las escenas". [26] Kubrick basó el guión en la edición estadounidense abreviada del libro, que omitió el capítulo final. [dieciséis]
Kubrick era un perfeccionista que investigó meticulosamente, con miles de fotografías tomadas de ubicaciones potenciales y muchas tomas de escenas. Era tan meticuloso que McDowell afirmó: "Si Kubrick no hubiera sido director de cine, habría sido Jefe del Estado Mayor General de las fuerzas estadounidenses. No importa lo que sea, incluso si se trata de comprar un champú, a través de él. Simplemente le gusta el control total". [27] El rodaje tuvo lugar entre septiembre de 1970 y abril de 1971. Técnicamente, para lograr y transmitir la calidad fantástica y onírica de la historia, filmó con lentes de gran angular extremo como el Kinoptik Tegea de 9,8 mm para cámaras Arriflex de 35 mm. . [28] [29]
El tema principal es un arreglo electrónico de un breve extracto de Música para el funeral de Queen Mary de Henry Purcell , y la banda sonora tiene dos de las Marchas Pomp and Circumstance de Edward Elgar . [ cita necesaria ] Kubrick quería usar la canción de Pink Floyd " Atom Heart Mother " en la película, pero se negaron. [30]
Alex es un fanático de Ludwig van Beethoven en general y de su Novena Sinfonía en particular, y la banda sonora incluye una versión electrónica especialmente arreglada por Wendy Carlos del Scherzo y otras partes de la Sinfonía. La banda sonora contiene más música de Rossini que de Beethoven. La escena de sexo en cámara rápida con las dos chicas, la pelea en cámara lenta entre Alex y sus Droogs, la pelea con la pandilla de Billy Boy, el viaje a la casa del escritor ("jugando a ser los 'cerdos del camino'"), la invasión de la casa de la Dama Gato y la escena en la que Alex mira hacia el río y contempla el suicidio antes de ser abordado por el mendigo están acompañadas por la Obertura de Guillermo Tell o La Obertura de La urraca ladrona de Rossini . [31] [32]
Tras su lanzamiento, La naranja mecánica recibió críticas mixtas. [16] Vincent Canby del New York Times elogió la película: "McDowell es espléndido como el niño del mañana, pero siempre es la película del Sr. Kubrick, que es técnicamente incluso más interesante que 2001. Entre otros recursos, el Sr. Kubrick utiliza constantemente lo que Supongo que será una lente gran angular para distorsionar las relaciones espaciales dentro de las escenas, de modo que la desconexión entre vidas y entre las personas y el entorno se convierta en un hecho real y literal". [33] Al año siguiente, después de que la película ganara el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York , la llamó "una obra brillante y peligrosa, pero es peligrosa en la forma en que a veces lo son las cosas brillantes". [34] La película también tuvo detractores notables. El crítico de cine Stanley Kauffmann comentó: "Inexplicablemente, el guión omite la referencia de Burgess al título". [35] Roger Ebert le dio a La Naranja Mecánica dos estrellas de cuatro, calificándola de "desastre ideológico". [36] En su reseña del New Yorker titulada "Stanley Strangelove", Pauline Kael lo llamó pornográfico debido a cómo deshumanizó a las víctimas de Alex mientras resaltaba los sufrimientos del protagonista. Kael notó que la pandilla de Billyboy desnudó prolongadamente a la mujer que pretendían violar, alegando que se lo ofrecieron para excitarla. [37]
En una reseña retrospectiva de su libro de referencia Halliwell's Film and Video Guide , Leslie Halliwell la describió como "una película repulsiva en la que los intelectuales han encontrado acres de significado social y político; es probable que el juicio promedio siga siendo que es una basura pretenciosa y desagradable para Mentes enfermas a las que no les importan las imágenes animadas y los sonidos incoherentes." [38]
John Simon señaló que los efectos más ambiciosos de la novela se basaban en el lenguaje y el efecto alienante de la jerga Nadsat del narrador, lo que la convertía en una mala elección para una película. Coincidiendo con algunas de las críticas de Kael sobre la representación de las víctimas de Alex, Simon señaló que el personaje del señor Alexander, que era joven y simpático en la novela, fue interpretado por Patrick Magee , "un actor muy peculiar y de mediana edad que se especializa en ser repelente". Simon comenta además que "Kubrick sobredirige al básicamente excesivo Magee hasta que sus ojos estallan como misiles desde sus silos y su rostro adquiere todos los tonos de una puesta de sol en tecnicolor". [39]
Con el paso de los años, La Naranja Mecánica ganó el estatus de clásico de culto . Para The Guardian , Philip French afirmó que la controvertida reputación de la película probablemente se debió al hecho de que se estrenó en una época en la que el miedo a la delincuencia adolescente era alto. [40] Adam Nayman de The Ringer escribió que los temas de la película sobre la delincuencia, las estructuras de poder corruptas y la deshumanización son relevantes en la sociedad actual. [41] Simon Braund de Empire elogió el "estilo visual deslumbrante" y la interpretación "simplemente asombrosa" de McDowell de Alex. [42] Roger Ebert se suavizó con la película años después de verla por primera vez, declarando en su programa At the Movies en 1987 que, si bien todavía pensaba que la película tenía "todo cabeza y nada de corazón", sentía más el desapego de Kubrick de la violencia que lo hizo en la primera visualización. [43]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 83 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inquietante y estimulante, La naranja mecánica es una pesadilla fría y distópica con un sentido del humor muy oscuro". [44] Metacritic le da a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 41 millones de dólares en los Estados Unidos y alrededor de 73 millones de dólares en el extranjero para un total mundial de 114 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares. [4]
La película también tuvo éxito en el Reino Unido y se proyectó durante más de un año en el Warner West End de Londres. Después de dos años de estreno, la película le había valido alquileres a Warner Bros. por 2,5 millones de dólares en el Reino Unido y fue la película número tres de 1973 detrás de Vive y deja morir y El Padrino . [1]
La película fue la más vista de 1972 en Francia con 7.611.745 espectadores. [46]
La película se reestrenó en Norteamérica en 1973 y recaudó 1,5 millones de dólares en alquileres. [47]
En los Estados Unidos, A Clockwork Orange recibió una calificación X en su lanzamiento original en 1972. Más tarde, Kubrick reemplazó aproximadamente 30 segundos de metraje sexualmente explícito de dos escenas con acción menos explícita para obtener una reedición con calificación R más adelante en 1972. [48] [16] [49]
Debido al sexo y la violencia explícitos, la Oficina Católica Nacional de Películas la calificó como C ("condenada"), una calificación que recomendaba que los católicos romanos no vieran la película. En 1982, la oficina abolió la calificación de "condenado". Posteriormente, las películas que la Conferencia de Obispos considera que tienen niveles inaceptables de sexo y violencia reciben la calificación O , "moralmente ofensivas". [50]
Aunque se aprobó sin cortes para los cines del Reino Unido en diciembre de 1971, las autoridades británicas consideraron que la violencia sexual en la película era extrema. En marzo de 1972, durante el juicio de un chico de 14 años acusado del homicidio de un compañero de clase, el fiscal se refirió a La naranja mecánica , sugiriendo que la película tenía una relevancia macabra para el caso. [51] La película estaba relacionada con el asesinato de un anciano vagabundo por un chico de 16 años en Bletchley , Buckinghamshire, quien se declaró culpable después de decirle a la policía que unos amigos le habían hablado de la película "y de la paliza a un viejo". como éste". Roger Gray, en representación de la defensa, dijo al tribunal que "el vínculo entre este crimen y la literatura sensacionalista, en particular La naranja mecánica , está establecido más allá de toda duda razonable". [52] La prensa también culpó a la película de una violación en la que los atacantes cantaban " Singin' in the Rain " como "Singin' in the Rape". [53] Christiane Kubrick , la esposa del director, ha dicho que la familia recibió amenazas y tuvo manifestantes fuera de su casa. [54]
La película fue retirada del estreno británico en 1973 por Warner Bros a petición de Kubrick. [55] En respuesta a las acusaciones de que la película era responsable de la violencia imitadora, Kubrick declaró:
Intentar atribuir cualquier responsabilidad al arte como causa de la vida me parece plantear el caso al revés. El arte consiste en remodelar la vida, pero no crea vida, ni causa vida. Además, atribuir poderosas cualidades sugerentes a una película está en desacuerdo con la opinión científicamente aceptada de que, incluso después de una hipnosis profunda en un estado posthipnótico, no se puede obligar a las personas a hacer cosas que están en desacuerdo con su naturaleza. [56]
El Scala Cinema Club entró en quiebra en 1993 después de perder una batalla legal tras una proyección no autorizada de la película. [57] En el mismo año, Channel 4 transmitió Forbidden Fruit , un documental de 27 minutos sobre la retirada de la película en Gran Bretaña. [58] Contiene imágenes de La naranja mecánica . Fue difícil ver La Naranja Mecánica en el Reino Unido durante 27 años. Sólo después de la muerte de Kubrick en 1999, la película se relanzó en cines, en VHS y en DVD. El 4 de julio de 2001, la versión sin cortes se estrenó en Sky Box Office de Sky TV , donde estuvo en cartelera hasta mediados de septiembre.
En Irlanda, la película fue prohibida el 10 de abril de 1973. Warner Bros. decidió no apelar la decisión. Finalmente, la película se aprobó sin cortes para el cine el 13 de diciembre de 1999 y se estrenó el 17 de marzo de 2000. [59] [60] [61] El cartel de reestreno, una réplica de la versión británica original, fue rechazado debido a las palabras " ultraviolencia" y "violación" en el eslogan. El censor jefe Sheamus Smith explicó su rechazo al Irish Times : "Creo que el uso de esas palabras en el contexto de la publicidad sería ofensivo e inapropiado". [62]
En Singapur, la película estuvo prohibida durante más de 30 años, antes de que se intentara estrenarla en 2006. Sin embargo, la solicitud para una calificación M18 fue rechazada y la prohibición no se levantó. [63] La prohibición se levantó posteriormente y la película se proyectó sin cortes (con una calificación R21 ) el 28 de octubre de 2011, como parte del Festival de Cine Perspectives. [64] [65]
En Sudáfrica, estuvo prohibido bajo el régimen del apartheid durante 13 años, luego, en 1984, se lanzó con un solo corte y sólo estuvo disponible para personas mayores de 21 años. [66] Fue prohibido en Corea del Sur [63] y en el Provincias canadienses de Alberta y Nueva Escocia. [67] La Junta de Clasificación de Películas Marítimas también finalmente revocó la prohibición. Ambas jurisdicciones otorgan ahora una calificación R a la película.
En Brasil, la película estuvo prohibida durante la dictadura militar hasta 1978, cuando se estrenó en una versión con puntos negros que cubrían los genitales y los senos de los actores en las escenas de desnudos. [68]
En España, la película debutó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 1975 bajo la dictadura de Francisco Franco . Se esperaba que se proyectara en la Universidad de Valladolid pero, debido a las protestas estudiantiles, la universidad estuvo cerrada durante dos meses. Las proyecciones finales se realizaron en las sedes comerciales del festival, con largas colas de estudiantes expectantes. Después del festival, la película entró con éxito en el circuito artístico y, más tarde, en las salas comerciales. [69]
En Malta, la prohibición de la película se levantó en 2000, cuando se proyectó por primera vez en los cines locales. [70] La película surgió durante la recopilación de pruebas sobre la violación y asesinato de Paulina Dembska, que tuvo lugar el 2 de enero de 2022 en Sliema , ya que el atacante acusado se comparó con Alex durante el interrogatorio policial. [71] [72]
Burgess tuvo una recepción mixta sobre la adaptación cinematográfica de su novela, diciendo públicamente que amaba a Malcolm McDowell y Michael Bates , y el uso de la música. Lo elogió como tan "brillante" que podría resultar peligroso. Le preocupaba que faltara el capítulo final redentor de la novela , una ausencia que atribuyó a su editor estadounidense y no a Kubrick. Todas las ediciones estadounidenses de la novela anteriores a 1986 omiten el capítulo final. Kubrick llamó al capítulo que faltaba "un capítulo extra" y afirmó que no había leído la versión original hasta que prácticamente terminó el guión y que nunca había considerado seriamente usarlo. [73] En opinión de Kubrick, como en la opinión de otros lectores, incluido el editor estadounidense original, el capítulo final fue poco convincente e inconsistente con el libro. [74]
Burgess informa en su autobiografía Has tenido tu tiempo (1990) que él y Kubrick al principio disfrutaron de una buena relación, cada uno con puntos de vista filosóficos y políticos similares y cada uno muy interesado en la literatura, el cine, la música y Napoleón Bonaparte. La novela de Burgess Sinfonía Napoleón (1974) estuvo dedicada a Kubrick. Su relación se agrió cuando Kubrick dejó a Burgess para defender la película de las acusaciones de glorificar la violencia. Burgess, un católico no practicante , intentó muchas veces explicar los puntos morales cristianos de la historia a organizaciones cristianas indignadas y defenderla contra las acusaciones de los periódicos de que apoyaba el dogma fascista. También acudió a recibir los premios entregados a Kubrick en su nombre. No participó de ninguna manera en la producción de la película. El único beneficio que obtuvo directamente de la película fueron los 500 dólares iniciales que le habían dado por los derechos de la adaptación. [ cita necesaria ]
La propia adaptación teatral de Burgess de la novela, La naranja mecánica: un juego con música (1984), contiene una referencia directa a Kubrick. En el momento final de la obra Alex se une a una canción con los demás personajes. En las acotaciones del guión se dice que mientras esto sucede: "Un hombre barbudo como Stanley Kubrick entra tocando, en exquisito contrapunto, ' Singin' in the Rain ' con la trompeta. Lo echan del escenario a patadas". [75] [76]
La película de Kubrick es relativamente fiel a la novela de Burgess, omitiendo sólo el capítulo final, positivo, en el que Alex madura y supera la sociopatía. Si bien la película termina cuando a Alex le ofrecen un trabajo gubernamental indefinido, lo que implica que sigue siendo un sociópata en el fondo, la novela termina con el cambio positivo de carácter de Alex. Esta discrepancia en la trama se produjo porque Kubrick basó su guión en la edición estadounidense de la novela, en la que el capítulo final había sido eliminado ante la insistencia de su editor estadounidense. [89] Afirmó no haber leído la versión original completa de la novela hasta que casi había terminado de escribir el guión, y que nunca consideró usarla. [ cita necesaria ] La introducción a la edición de 1996 de La naranja mecánica dice que Kubrick encontró el final de la edición original demasiado insípidamente optimista y poco realista.
En los EE. UU., la película ha estado ampliamente disponible en vídeo doméstico desde 1980 y fue relanzada varias veces en VHS . Fue lanzado por primera vez en DVD en Estados Unidos el 29 de junio de 1999.
En el Reino Unido, Warner Home Video finalmente estrenó la película el 13 de noviembre de 2000 (tanto en VHS como en DVD), individualmente y como parte del conjunto de DVD The Stanley Kubrick Collection . [93] Debido a los comentarios negativos de los fans, Warner Bros relanzó la película, su imagen restaurada digitalmente y su banda sonora remasterizada. Siguió un juego de colección de edición limitada con un disco de banda sonora, un póster de película, un folleto y una tira de película, que se suspendió. En 2005, se publicó una reedición británica, empaquetada como una "Película icónica" en un estuche de edición limitada, idéntica al conjunto de DVD remasterizado, excepto por una portada diferente. En 2006, Warner Bros anunció la publicación en septiembre de una edición especial de dos discos con un comentario de Malcolm McDowell y el lanzamiento de otros conjuntos de dos discos de películas de Stanley Kubrick. Varios minoristas británicos habían fijado la fecha de lanzamiento para el 6 de noviembre de 2006. El lanzamiento se retrasó y se volvió a anunciar para la temporada navideña de 2007.
El 23 de octubre de 2007 se relanzó una versión HD DVD , Blu-ray y DVD, junto con otros cuatro clásicos de Kubrick, con transferencias de vídeo de 1080p y Dolby TrueHD 5.1 remezclado (para HD DVD) y 5.1 PCM sin comprimir (para Blu-ray). pistas de audio. [94] A diferencia de la versión anterior, la edición de relanzamiento en DVD está mejorada anamórficamente. El Blu-ray fue reeditado con motivo del 40 aniversario del estreno de la película, idéntico al Blu-ray lanzado anteriormente, además de un Digibook y el documental Stanley Kubrick: A Life in Pictures como característica adicional. [94]
En 2021, se completó una restauración 4K con el ex asistente de Kubrick, Leon Vitali, trabajando en estrecha colaboración con Warner Bros. [95] Se lanzó en los EE. UU. el 21 de septiembre de 2021 y el 4 de octubre de 2021 en el Reino Unido.
Junto con Bonnie y Clyde (1967), La noche de los muertos vivientes (1968), La tribu salvaje (1969), Soldado azul (1970), Harry el sucio (1971) y Perros de paja (1971), la película se considera un hito. en la relajación del control sobre la violencia en el cine. [96]
La naranja mecánica sigue siendo una obra influyente en el cine y otros medios. Se hace referencia frecuente a la película en la cultura popular , lo que Adam Chandler de The Atlantic atribuye a las técnicas de dirección "sin género" de Kubrick que aportaron innovaciones novedosas en la filmación, la música y la producción que no se habían visto en el momento del estreno original de la película. [97]
The Village Voice clasificó a La naranja mecánica en el puesto 112 de su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [98] La película aparece varias veces en laslistas de mejores películas del American Film Institute (AFI). La película figuraba en el puesto 46 en 100 años... 100 películas del AFI de 1998 , [99] en el puesto 70 en la segunda lista de 2007 . [100] "Alex DeLarge" figura en el puesto 12 en la sección de villanos de 100 años... 100 héroes y villanos de la AFI . [101] En 2008, el Top 10 del AFI calificó a La naranja mecánica como la cuarta mejor película de ciencia ficción hasta la fecha. [102] La película también ocupó el puesto 21 en los 100 años... 100 Thrills de la AFI [103]
En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas del mundo, La naranja mecánica ocupó el puesto 75 en la encuesta de directores y el 235 en la encuesta de críticos. [104] En 2010, la revista Time la colocó en el noveno lugar de su lista de las 10 mejores películas ridículamente violentas. [105] En 2008, Empire la clasificó en el puesto 37 en su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", y en 2013, Empire la clasificó en el puesto 11 en su lista de "Las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos". [106] En 2010, The Guardian clasificó la película en el sexto lugar en su lista de las 25 mejores películas de autor . [107] El director español Luis Buñuel elogió mucho la película. Una vez dijo: " La Naranja Mecánica es mi favorita actualmente. Estaba predispuesto contra la película. Después de verla, me di cuenta de que es sólo una película sobre lo que realmente significa el mundo moderno". [13]
La Naranja Mecánica se agregó al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 2020 como una obra considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa. [108]
La novena película de Stanley Kubrick, 'La Naranja Mecánica', que acaba de ganar el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York como mejor película de 1971, es una obra brillante y peligrosa, pero es peligrosa en el sentido en que a veces lo son las cosas brillantes. ...
