Camera Three fue una serie antológica estadounidensededicada a las artes. Comenzó como un programa local de los domingos por la tarde en WCBS-TV en Nueva York y se emitió "durante algún tiempo" [1] antes de pasar a la cadena CBS a las 11:30 am, hora del Este, y se emitió desde el 22 de enero de 1956 hasta el 21 de enero de 1979, y luego se trasladó a PBS en su último año para dar paso al entonces nuevo CBS News Sunday Morning , que incorporó segmentos regulares dedicados a las artes. La versión de PBS se emitió desde el 4 de octubre de 1979 hasta el 10 de julio de 1980.
Camera Three presentó programas que mostraban teatro, ballet, arte, música y todo lo que tuviera que ver con las bellas artes. La primera presentación de la cadena fue una dramatización del cuento de Feodor Dostoevsky “El drama de un hombre ridículo”, con el actor canadiense John Drainie como el “hombre ridículo” y dirigida por Francis Moriarty.
El columnista de medios Charles Mercer dijo sobre la emisión inicial de la cadena: “El concepto de Cámara Tres , como lo expresó acertadamente su moderador James Macandrew, es que 'la televisión es más que un milagro de la ingeniería'. En el pasado, ha revelado las dimensiones artísticas del medio en dramatizaciones de varias partes de Moby Dick , La insignia roja del coraje y Crimen y castigo . Sin lugar a dudas, seguirá haciendo obras superiores similares”. [1]
Una de sus presentaciones más notables fue una condensación de la ópera izquierdista de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock . Presentada el 29 de noviembre de 1964, fue una demostración dramática de lo lejos que había llegado la televisión desde sus inicios, en su voluntad de presentar una obra que seguramente habría sido prohibida en las ondas durante la era de Joseph McCarthy .
Camera Three nació como un programa de asuntos culturales de los sábados por la tarde en WCBS-TV . Robert Herridge , que estaba produciendo una serie educativa de baja audiencia, It's Worth Knowing , para la estación, se acercó al jefe de asuntos públicos de WCBS-TV, Clarence Worden, con su idea de "un programa en el que no hubiera ningún área de la experiencia humana en la que no pudiéramos entrar... un programa de final abierto, un programa con el título "Ábrete sésamo". Worden aprobó la idea y le dio a Herridge 45 minutos de tiempo los sábados por la tarde y un presupuesto de $1,400. [2]
El nombre del programa surgió de una pregunta que Worden le hizo a Herridge: "¿Cuántas cámaras estás usando?". Después de que Herridge respondiera "tres", Worden sugirió que Cámara tres sería "un gran título". [2]
Camera Three continuó siendo producida por el departamento de asuntos públicos de WCBS-TV cuando se trasladó a la cadena, pero a principios de los años 1960 su presupuesto se había incrementado a 5.000 dólares por semana. [2]
Camera Three es reconocido como el primer programa de televisión "en usar poesía extensivamente" y el primero "en tener éxito con dramatizaciones de clásicos". [2] El programa también fue pionero en áreas sensibles, como presentar una representación comprensiva de Sacco y Vanzetti y elegir a un actor negro, Earle Hyman , para el papel de Otelo , en lugar de que el papel lo interpretara un actor blanco con la cara pintada de negro, como era la costumbre habitual en ese momento. [2]
Se emitió un episodio especial de Sojourner Truth en 1966. La actriz afroamericana pionera Paulene Myers realizó un espectáculo unipersonal que incorporaba discursos y citas famosas, entre ellas " ¿No soy una mujer?" [3].
Entre los invitados notables del programa se encontraban Buddy Guy , Son House , Alan Watts , Richard Burton , Melissa Hayden , Carlos Montoya , Agnes Moorehead , Ogden Nash , Nina Simone , Katherine Anne Porter , Christopher Plummer y Thornton Wilder . [2]
Durante el tiempo que Clare Roskam fue productora del programa, se realizó un episodio que se centró en la obra de Salvador Dalí y se omitió deliberadamente una entrevista con el pintor. Después de que se emitiera el programa, Dalí llamó por teléfono a Roskam y le dejó un escueto mensaje: "No estoy muerto, ¿sabes?" [2]
Aunque el programa recibió varios premios, entre ellos el Sylvania, el Peabody y el Emmy , no todas sus innovaciones triunfaron. Un episodio que consistía en una grabación de las Variaciones Goldberg de Bach con imágenes de un clavicémbalo y un piano fue "desastroso", según Roskam. El intento de adaptar el Diluvio de Isak Dinesen en Norderney resultó en un episodio "mortalmente hablador" que el director del programa de WCBS-TV, Dan Gallagher, descartó como "un verdadero fracaso". [2]