La naranja mecánica es una película policial distópica de 1971 adaptada, producida y dirigida por Stanley Kubrick , basada en la novela homónima de Anthony Burgess de 1962. Emplea temas perturbadores y violentos para comentar sobre la psiquiatría , la delincuencia juvenil , las pandillas juveniles y otros temas sociales, políticos y económicos en una Gran Bretaña distópica de un futuro cercano.
Alex ( Malcolm McDowell ), el personaje central, es un delincuente carismático, [5] antisocial cuyos intereses incluyen la música clásica (especialmente Beethoven ), cometer violaciones, robos y "ultraviolencia". Lidera una pequeña pandilla de matones, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) y Dim ( Warren Clarke ), a quienes llama sus droogs (de la palabra rusa друг, que es "amigo", "compañero"). La película narra la horrible ola de crímenes de su pandilla, su captura y el intento de rehabilitación a través de una técnica de condicionamiento psicológico experimental (la "Técnica Ludovico") promovida por el Ministro del Interior ( Anthony Sharp ). Alex narra la mayor parte de la película en nadsat , una jerga adolescente fracturada compuesta de lenguas eslavas (especialmente ruso), inglés y jerga rimada cockney .
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 19 de diciembre de 1971 y se estrenó en el Reino Unido el 13 de enero de 1972. La película recibió críticas polarizadas de los críticos y fue controvertida debido a sus representaciones de violencia gráfica. Después de que se citó que había inspirado actos de violencia imitadores, la película fue retirada de los cines británicos a instancias de Kubrick, y también fue prohibida en varios otros países. En los años siguientes, la película se sometió a una reevaluación crítica y ganó un seguimiento de culto . Recibió varios premios y nominaciones, con cuatro nominaciones en la 44.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Película .
En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas del mundo, La naranja mecánica ocupó el puesto 75 en la encuesta de directores y el 235 en la de críticos. En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
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En una Gran Bretaña futurista, Alex DeLarge es el líder de una banda de "drogos": Georgie, Dim y Pete. Una noche, después de emborracharse, se involucran en una velada de "ultraviolencia", que incluye golpear a un vagabundo en la calle y una pelea con una banda rival. Conducen hasta la casa de campo del escritor Frank Alexander y engañan a su esposa para que los deje entrar. Golpean a Alexander hasta el punto de dejarlo lisiado, y Alex viola violentamente a la esposa de Alexander mientras canta " Cantando bajo la lluvia ". Al día siguiente, mientras Alex falta a la escuela, su oficial de libertad condicional, PR Deltoid, se acerca a Alex, quien está al tanto de las actividades de Alex y lo advierte.
Los droogs de Alex expresan su descontento con los delitos menores y quieren más igualdad y robos de alto rendimiento, pero Alex afirma su autoridad atacándolos. Más tarde, Alex invade la casa de una rica " mujer de los gatos " y la golpea con una escultura fálica mientras sus droogs permanecen afuera. Al escuchar sirenas, Alex intenta huir, pero Dim le rompe una botella en la cara, aturdiendo a Alex y dejándolo para que lo arresten. Deltoid trae la noticia de que la mujer ha muerto a causa de sus heridas, y Alex es declarado culpable de asesinato y sentenciado a 14 años de prisión.
Dos años después de cumplir la condena, Alex acepta con entusiasmo una oferta para ser sujeto de prueba de la nueva técnica Ludovico del Ministro del Interior , una terapia de aversión experimental para rehabilitar a criminales en un plazo de dos semanas. Alex es atado a una silla, le mantienen los ojos abiertos y le inyectan drogas. Luego lo obligan a ver películas de sexo y violencia, algunas de las cuales están acompañadas por la música de su compositor favorito, Ludwig van Beethoven . Alex siente náuseas por las películas y, temiendo que la técnica lo haga enfermar al escuchar a Beethoven, ruega que se ponga fin al tratamiento.
Dos semanas después, el Ministro muestra la rehabilitación de Alex ante una reunión de funcionarios. Alex no puede defenderse de un actor que se burla de él y lo ataca, y se enferma al ver a una mujer en topless. El capellán de la prisión se queja de que a Alex le han robado su libre albedrío; el Ministro afirma que la técnica de Ludovico reducirá la delincuencia y aliviará el hacinamiento en las cárceles.
Alex sale de prisión, pero descubre que la policía ha vendido sus pertenencias para compensar a sus víctimas y que sus padres han alquilado su habitación. Alex se encuentra con un vagabundo anciano al que había atacado años antes, y el vagabundo y sus amigos lo atacan. Alex es salvado por dos policías, pero se sorprende al descubrir que son sus antiguos drogadictos Dim y Georgie. Lo llevan al campo, lo golpean y casi lo ahogan antes de abandonarlo. Alex apenas llega a la puerta de una casa cercana antes de desplomarse.
Alex se despierta y se encuentra en la casa del señor Alexander, que ahora usa una silla de ruedas. Alexander no reconoce a Alex del ataque anterior, pero sabe de él y de la técnica Ludovico por los periódicos. Ve a Alex como un arma política y se prepara para presentarlo a sus colegas. Mientras se baña, Alex empieza a cantar "Cantando bajo la lluvia", lo que hace que Alexander se dé cuenta de que Alex fue la persona que agredió a su esposa y a él. Con la ayuda de sus colegas, Alexander droga a Alex y lo encierra en un dormitorio del piso de arriba. Luego toca la Novena Sinfonía de Beethoven a todo volumen desde el piso de abajo. Incapaz de soportar el dolor repugnante, Alex intenta suicidarse saltando por la ventana.
Alex sobrevive al intento y despierta en el hospital con múltiples heridas. Mientras le realizan una serie de pruebas psicológicas, descubre que ya no siente aversión por la violencia y el sexo. El Ministro llega y se disculpa con Alex. Le informa que el gobierno ha internado al señor Alexander. Se ofrece a cuidar de Alex y conseguirle un trabajo a cambio de su cooperación con su campaña electoral y su contraofensiva de relaciones públicas. Como muestra de buena voluntad, el Ministro trae un equipo de música que reproduce la Novena de Beethoven. Alex entonces contempla la violencia y tiene pensamientos vívidos de tener sexo con una mujer frente a una multitud que lo aprueba, pensando para sí mismo: "¡Me curé, claro!".
La película proporcionó papeles iniciales a Steven Berkoff , David Prowse y Carol Drinkwater , quienes aparecieron como un oficial de policía, el asistente del Sr. Alexander, Julian, y una enfermera, respectivamente. [6]
La cuestión moral central de la película es la definición de "bondad" y si tiene sentido utilizar la terapia de aversión para detener el comportamiento inmoral. [7] Stanley Kubrick, escribiendo en Saturday Review , describió la película: "Una sátira social que trata la cuestión de si la psicología conductual y el condicionamiento psicológico son nuevas armas peligrosas que un gobierno totalitario puede usar para imponer vastos controles sobre sus ciudadanos y convertirlos en poco más que robots". [8] De manera similar, en la hoja de convocatoria de la producción, Kubrick escribió: "Es una historia de la dudosa redención de un delincuente adolescente mediante la terapia de reflejo condicional. Es, al mismo tiempo, una conferencia continua sobre el libre albedrío".
Después de la terapia de aversión, Alex se comporta como un buen miembro de la sociedad, aunque no por elección propia. Su bondad es involuntaria; se ha convertido en la naranja mecánica del título: orgánica por fuera, mecánica por dentro. Después de que Alex se haya sometido a la técnica de Ludovico, el capellán critica su nueva actitud como falsa, argumentando que la verdadera bondad debe venir de dentro. Esto conduce al tema del abuso de las libertades (personales, gubernamentales, civiles) por parte de Alex, con dos fuerzas políticas en conflicto, el Gobierno y los Disidentes, ambas manipulando a Alex puramente para sus propios fines políticos. [9] La historia retrata a los partidos "conservadores" e "izquierdistas" como igualmente dignos de crítica. El escritor Frank Alexander, víctima de Alex y su banda, quiere vengarse de Alex y lo ve como un medio para poner definitivamente a la población en contra del gobierno en ejercicio y su nuevo régimen. Teme al nuevo gobierno y, en una conversación telefónica, dice: "Están reclutando a jóvenes brutales y rudos para la policía; proponiendo técnicas de condicionamiento debilitantes y que minan la voluntad. ¡Oh, ya lo hemos visto todo en otros países; el principio y el fin! Antes de que sepamos dónde estamos, tendremos todo el aparato del totalitarismo ".
Por otra parte, el Ministro del Interior (el Gobierno) encarcela al Sr. Alexander (el intelectual disidente) con la excusa de que pone en peligro a Alex (el pueblo), en lugar de al régimen totalitario del gobierno (descrito por el Sr. Alexander). No está claro si ha sufrido algún daño; sin embargo, el Ministro le dice a Alex que al escritor se le ha negado la capacidad de escribir y producir material "subversivo" que sea crítico con el gobierno en el poder y que esté destinado a provocar disturbios políticos.
La película critica el conductismo o "psicología conductual" propuesto por los psicólogos John B. Watson y BF Skinner . Burgess desaprobó el conductismo, llamando al libro de Skinner Más allá de la libertad y la dignidad (1971) "uno de los libros más peligrosos jamás escritos". Aunque las limitaciones del conductismo fueron admitidas por su principal fundador, Watson, Skinner argumentó que la modificación de la conducta -específicamente, el condicionamiento operante (conductas aprendidas a través de técnicas sistemáticas de recompensa y castigo) en lugar del condicionamiento watsoniano "clásico" - es la clave para una sociedad ideal. La técnica Ludovico de la película es ampliamente percibida como una parodia de la terapia de aversión , que es una forma de condicionamiento operante. [10]
El autor Paul Duncan dijo: “Alex es el narrador, por lo que vemos todo desde su punto de vista, incluidas sus imágenes mentales. La implicación es que todas las imágenes, tanto reales como imaginarias, son parte de las fantasías de Alex”. [11]
El psiquiatra Aaron Stern, ex director de la junta de clasificación de la MPAA, creía que Alex representaba al hombre en su estado natural, la mente inconsciente. Alex se vuelve "civilizado" después de recibir su "cura" de Ludovico y la enfermedad que le siguió, según Stern, era la "neurosis impuesta por la sociedad". [12]
Kubrick dijo a los críticos de cine Philip Strick y Penelope Houston : "Alex no intenta engañarse a sí mismo ni a la audiencia en cuanto a su total corrupción o maldad. Es la personificación misma del mal. Por otra parte, tiene cualidades cautivadoras: su total franqueza, su ingenio, su inteligencia y su energía; son cualidades atractivas y, debo añadir, las comparte con Ricardo III ". [13]
La sociedad retratada en la película fue percibida por algunos como comunista (como señaló Michel Ciment en una entrevista con Kubrick) debido a sus ligeros vínculos con la cultura rusa. La jerga adolescente tiene una fuerte influencia rusa, como en la novela; Burgess explica que la jerga, en parte, tenía la intención de atraer al lector al mundo de los personajes del libro y evitar que el libro se volviera obsoleto. Hay algunas pruebas que sugieren que la sociedad es socialista, o tal vez una sociedad que evoluciona de un socialismo fallido a una sociedad autoritaria. En la novela, las calles tienen pinturas de trabajadores al estilo del arte socialista ruso, y la película muestra un mural de obras de arte socialista con obscenidades dibujadas en él. Como señala Malcolm McDowell en el comentario del DVD, la residencia de Alex fue filmada en una arquitectura municipal fallida y el nombre "Municipal Flat Block 18A, Linear North" alude a viviendas de estilo socialista. [14] [15]
Cuando el nuevo gobierno de derechas toma el poder, la atmósfera es ciertamente más autoritaria que el aire anarquista del comienzo. La respuesta de Kubrick a la pregunta de Ciment sigue siendo ambigua en cuanto a qué tipo de sociedad es. Kubrick afirma que la película contiene comparaciones entre ambos extremos del espectro político y que hay poca diferencia entre los dos. Kubrick afirma: "El ministro, interpretado por Anthony Sharp, es claramente una figura de la derecha. El escritor, Patrick Magee, es un lunático de la izquierda... Sólo difieren en su dogma. Sus medios y fines son apenas distinguibles". [14]
La película de Kubrick es relativamente fiel a la novela de Burgess, omitiendo solo el capítulo final, positivo, en el que Alex madura y supera la sociopatía. Si bien la película termina con la oferta de un trabajo gubernamental indefinido para Alex, lo que implica que sigue siendo un sociópata de corazón, la novela termina con un cambio positivo en el carácter de Alex. Esta discrepancia en la trama se produjo porque Kubrick basó su guion en la edición estadounidense de la novela, en la que se había eliminado el capítulo final por insistencia de su editor estadounidense. [16] Afirmó no haber leído la versión original completa de la novela hasta que casi había terminado de escribir el guion, y que nunca consideró usarla. [ cita requerida ] La introducción a la edición de 1996 de La naranja mecánica dice que Kubrick encontró el final de la edición original demasiado insulsamente optimista y poco realista.
Anthony Burgess vendió los derechos cinematográficos de su novela por 500 dólares estadounidenses (equivalentes a 5.000 dólares en 2023), poco después de su publicación en 1962. [20] Originalmente, la película iba a estar protagonizada por la banda de rock The Rolling Stones , con el cantante de la banda, Mick Jagger, expresando interés en interpretar el papel principal de Alex, y el cineasta británico Ken Russell asignado para dirigir. [20] Según el historiador de cine William K. Everson, mientras presentaba una entrevista de 1972 para Camera Three con Burgess y McDowell [21] y la Fundación Internacional Anthony Burgess, [22] tanto The Rolling Stones como The Beatles fueron considerados alternativamente para interpretar a Alex y sus drogas en varios momentos a lo largo de la década de 1960, antes de que Kubrick se involucrara en el proyecto. Según la revista 225 , el guionista Terry Southern había escrito un primer guion para la película pensando específicamente en The Beatles para el reparto principal, antes de que el productor ejecutivo de la película, Si Litvinoff , enviara una carta a su futuro director John Schlesinger en febrero de 1968, adjuntando una petición firmada por Jagger y los cuatro Beatles solicitando que Alex fuera interpretado por Jagger y que la banda sonora de la película fuera escrita por The Beatles. [23] Sin embargo, esto nunca se concretó debido a problemas con la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC), y los derechos finalmente recayeron en Kubrick. [20]
McDowell fue elegido para el papel de Alex después de que Kubrick lo viera en la película If... (1968). Cuando le preguntaron por qué lo habían elegido para el papel, Kubrick le respondió: "Puedes exudar inteligencia en la pantalla". [24] También ayudó a Kubrick a confeccionar el uniforme de la pandilla de Alex, cuando le mostró el uniforme de cricket que tenía. Kubrick le pidió que no pusiera la caja (suspensorio) debajo, sino encima del traje. [25] [26]
La adaptación cinematográfica de La naranja mecánica (1962) no estaba prevista inicialmente. Terry Southern le dio a Kubrick una copia de la novela, pero, como estaba desarrollando un proyecto relacionado con Napoleón Bonaparte , Kubrick la dejó de lado. La esposa de Kubrick, en una entrevista, dijo que le había dado la novela a Kubrick después de haberla leído. Kubrick dijo: "Me entusiasmó todo: la trama, las ideas, los personajes y, por supuesto, el lenguaje. La historia funciona, por supuesto, en varios niveles: político, sociológico, filosófico y, lo que es más importante, en un nivel psicológico-simbólico onírico". Kubrick escribió un guion fiel a la novela, diciendo: "Creo que todo lo que Burgess tenía que decir sobre la historia se dijo en el libro, pero inventé algunas ideas narrativas útiles y reformulé algunas de las escenas". [27] Kubrick basó el guion en la edición estadounidense abreviada del libro, que omitió el capítulo final. [20]
Kubrick era un perfeccionista que investigaba meticulosamente, con miles de fotografías tomadas de posibles localizaciones y muchas tomas de escenas. Era tan meticuloso que McDowell afirmó: "Si Kubrick no hubiera sido director de cine, habría sido jefe del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. No importa de qué se trate, incluso si se trata de comprar un champú, todo pasa por él. Le gusta tener el control total". [28] Técnicamente, para lograr y transmitir la calidad fantástica y onírica de la historia, filmó con lentes de gran angular extremo como el Kinoptik Tegea de 9,8 mm para cámaras Arriflex de 35 mm. [29] [30]
El rodaje tuvo lugar entre septiembre de 1970 y abril de 1971.
Durante el rodaje de la escena de la técnica de Ludovico, McDowell se raspó una córnea [31] y quedó ciego temporalmente. El médico que estaba de pie junto a él en la escena, dejando caer solución salina en los ojos de Alex, que estaban abiertos a la fuerza, era un médico real presente para evitar que los ojos del actor se secasen. McDowell también se rompió algunas costillas mientras filmaba el espectáculo de humillación. [32] Se utilizó una técnica de efectos especiales única cuando Alex salta por la ventana en un intento de suicidio, mostrando la cámara acercándose al suelo desde el punto de vista de Alex. Este efecto se logró dejando caer una cámara de relojería Newman-Sinclair en una caja, con el lente primero, desde el tercer piso del Hotel Corus . Para sorpresa de Kubrick, la cámara sobrevivió seis tomas. [33]
El tema principal es un arreglo electrónico de un breve extracto de Música para el funeral de la reina Mary de Henry Purcell , y la banda sonora tiene dos de las Marchas de pompa y circunstancia de Edward Elgar . [ cita requerida ] Kubrick quería utilizar la canción de Pink Floyd " Atom Heart Mother " en la película, pero se negaron. [34]
Alex es un fanático de Ludwig van Beethoven en general y de su Novena Sinfonía en particular, y la banda sonora incluye una versión electrónica especialmente arreglada por Wendy Carlos del Scherzo y otras partes de la Sinfonía. La banda sonora contiene más música de Rossini que de Beethoven. La escena de sexo en cámara rápida con las dos chicas, la pelea en cámara lenta entre Alex y sus Droogs, la pelea con la pandilla de Billy Boy, el viaje a la casa del escritor ("jugando a los 'cerdos de la carretera'"), la invasión de la casa de la Señora de los Gatos y la escena en la que Alex mira al río y contempla el suicidio antes de que se le acerque el mendigo están todas acompañadas por la Obertura de Guillermo Tell o la Obertura de La Urraca Ladrona de Rossini . [35] [36]
En su estreno, La naranja mecánica recibió críticas mixtas. [20] Vincent Canby de The New York Times elogió la película: "McDowell es espléndida como El niño del mañana, pero siempre es la película del Sr. Kubrick, que es incluso técnicamente más interesante que 2001. Entre otros recursos, el Sr. Kubrick utiliza constantemente lo que supongo que es una lente gran angular para distorsionar las relaciones espaciales dentro de las escenas, de modo que la desconexión entre las vidas, y entre las personas y el medio ambiente, se convierte en un hecho real y literal". [37] Al año siguiente, después de que la película ganara el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York , la calificó como "una obra brillante y peligrosa, pero es peligrosa de una manera en que las cosas brillantes a veces lo son". [38] La película también tuvo detractores notables. El crítico de cine Stanley Kauffmann comentó: "Inexplicablemente, el guion omite la referencia de Burgess al título". [39] Roger Ebert le dio a La naranja mecánica dos estrellas de cuatro, calificándola de "desastre ideológico". [40] En su reseña para The New Yorker titulada "Stanley Strangelove", Pauline Kael la calificó de pornográfica debido a cómo deshumanizaba a las víctimas de Alex mientras resaltaba los sufrimientos del protagonista. Kael señaló que la pandilla de Billyboys desnudó durante mucho tiempo a la mujer que pretendían violar, alegando que lo hicieron para excitarla. [41]
En una reseña retrospectiva en su libro de referencia Halliwell's Film and Video Guide , Leslie Halliwell la describió como "una película repulsiva en la que los intelectuales han encontrado acres de significado social y político; es probable que el juicio promedio siga siendo que es basura pretenciosa y desagradable para mentes enfermas a las que no les importan las imágenes animadas y el sonido incoherente". [42]
John Simon señaló que los efectos más ambiciosos de la novela se basaban en el lenguaje y el efecto alienante de la jerga nadsat del narrador, lo que la convertía en una mala elección para una película. Coincidiendo con algunas de las críticas de Kael sobre la representación de las víctimas de Alex, Simon señaló que el personaje del Sr. Alexander, que era joven y agradable en la novela, fue interpretado por Patrick Magee , "un actor muy peculiar y de mediana edad que se especializa en ser repelente". Simon comenta además que "Kubrick dirige en exceso al básicamente excesivo Magee hasta que sus ojos estallan como misiles desde sus silos y su rostro adquiere todos los tonos de una puesta de sol en tecnicolor". [43]
Con el paso de los años, La naranja mecánica se ganó el estatus de clásico de culto . Para The Guardian , Philip French afirmó que la controvertida reputación de la película probablemente se debió al hecho de que se estrenó en una época en la que el miedo a la delincuencia adolescente era alto. [44] Adam Nayman de The Ringer escribió que los temas de la película sobre la delincuencia, las estructuras de poder corruptas y la deshumanización son relevantes en la sociedad actual. [45] Simon Braund de Empire elogió el "estilo visual deslumbrante" y la interpretación "simplemente asombrosa" de Alex por parte de McDowell. [46] Roger Ebert suavizó su opinión sobre la película años después de verla por primera vez, declarando en su programa At the Movies en 1987 que, si bien todavía pensaba que la película tenía "todo cabeza y nada de corazón", sintió el desapego de Kubrick por la violencia más que en la primera visualización. [47]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86 % basado en 83 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Perturbadora y estimulante, La naranja mecánica es una pesadilla fría y distópica con un sentido del humor muy oscuro". [48] Metacritic le da a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 41 millones de dólares en los Estados Unidos y alrededor de 73 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 114 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares. [4]
La película también tuvo éxito en el Reino Unido, donde se proyectó durante más de un año en el Warner West End de Londres. Después de dos años de estreno, la película había generado 2,5 millones de dólares en alquileres para Warner Bros. en el Reino Unido y fue la tercera película más taquillera de 1973, detrás de Vive y deja morir y El Padrino . [1]
La película fue la más vista en 1972 en Francia, con 7.611.745 espectadores. [50]
La película fue reestrenada en América del Norte en 1973 y recaudó 1,5 millones de dólares en alquileres. [51]
Burgess tuvo una recepción mixta sobre la adaptación cinematográfica de su novela, diciendo públicamente que amaba a Malcolm McDowell y Michael Bates , y el uso de la música. La elogió como tan "brillante" que podría ser peligrosa. Le preocupaba que faltara el capítulo final redentor de la novela , una ausencia que culpó a su editor estadounidense y no a Kubrick. Todas las ediciones estadounidenses de la novela anteriores a 1986 omiten el capítulo final. Kubrick llamó al capítulo faltante "un capítulo extra" y afirmó que no había leído la versión original hasta que prácticamente terminó el guion, y que nunca había considerado seriamente usarlo. [52] En opinión de Kubrick, como en la opinión de otros lectores, incluido el editor estadounidense original, el capítulo final era poco convincente e inconsistente con el libro. [53]
Burgess cuenta en su autobiografía You've Had Your Time (1990) que él y Kubrick al principio disfrutaron de una buena relación, cada uno con opiniones filosóficas y políticas similares y muy interesado en la literatura, el cine, la música y Napoleón Bonaparte. La novela de Burgess Napoleon Symphony (1974) estaba dedicada a Kubrick. Su relación se agrió cuando Kubrick dejó a Burgess para defender la película de las acusaciones de glorificar la violencia. Burgess, un católico no practicante , intentó muchas veces explicar los puntos morales cristianos de la historia a las organizaciones cristianas indignadas y defenderla contra las acusaciones de los periódicos de que apoyaba el dogma fascista. También fue a recibir premios entregados a Kubrick en su nombre. No estuvo involucrado de ninguna manera en la producción de la película. El único beneficio que obtuvo directamente de la película fueron los 500 dólares iniciales que le habían dado por los derechos de la adaptación. [ cita requerida ]
La adaptación teatral de la novela que hizo el propio Burgess, La naranja mecánica: una obra de teatro con música (1984), contiene una referencia directa a Kubrick. En el momento final de la obra, Alex se une a una canción con los demás personajes. En las instrucciones de escena del guión se dice que mientras esto sucede: "Un hombre con barba como Stanley Kubrick entra tocando, en un contrapunto exquisito, ' Cantando bajo la lluvia ' con la trompeta. Lo echan del escenario". [54] [55]
En Estados Unidos, La naranja mecánica recibió una clasificación X en su estreno original en 1972. Más tarde, Kubrick reemplazó aproximadamente 30 segundos de metraje sexualmente explícito de dos escenas con acción menos explícita para obtener un relanzamiento con clasificación R más tarde en 1972. [68] [20] [69]
Debido al sexo explícito y la violencia, la Oficina Católica Nacional para las Artes Cinematográficas la calificó con C ("condenada"), una calificación que recomendaba que los católicos romanos no vieran la película. En 1982, la oficina abolió la calificación de "condenada". Posteriormente, las películas que la Conferencia de Obispos considera que tienen niveles inaceptables de sexo y violencia son calificadas con O , "moralmente ofensivas". [70]
Aunque se aprobó sin cortes para los cines del Reino Unido en diciembre de 1971, las autoridades británicas consideraron que la violencia sexual en la película era extrema. En marzo de 1972, durante el juicio de un niño de 14 años acusado del homicidio de un compañero de clase, el fiscal se refirió a La naranja mecánica , sugiriendo que la película tenía una relevancia macabra para el caso. [71] La película estaba vinculada al asesinato de un vagabundo anciano por un chico de 16 años en Bletchley , Buckinghamshire, que se declaró culpable después de decirle a la policía que sus amigos le habían hablado de la película "y de la paliza a un chico mayor como este". Roger Gray, por la defensa, dijo al tribunal que "el vínculo entre este crimen y la literatura sensacionalista, en particular La naranja mecánica , está establecido más allá de toda duda razonable". [72] La prensa también culpó a la película de una violación en la que los atacantes cantaron " Cantando bajo la lluvia " como "Cantando en la violación". [73] Christiane Kubrick , la esposa del director, ha dicho que la familia recibió amenazas y hubo manifestantes afuera de su casa. [74]
La película fue retirada del estreno británico en 1973 por Warner Bros a petición de Kubrick. [75] En respuesta a las acusaciones de que la película era responsable de violencia imitativa, Kubrick declaró:
Intentar atribuir al arte alguna responsabilidad como causa de la vida me parece plantear el caso al revés. El arte consiste en remodelar la vida, pero no crea vida ni la causa. Además, atribuir a una película cualidades sugestivas poderosas está en contradicción con la opinión científicamente aceptada de que, incluso después de una profunda hipnosis en un estado poshipnótico, no se puede obligar a las personas a hacer cosas que están en contradicción con su naturaleza. [76]
El Scala Cinema Club se declaró en quiebra en 1993 después de perder una batalla legal tras una proyección no autorizada de la película. [77] En el mismo año, Channel 4 transmitió Forbidden Fruit , un documental de 27 minutos sobre la retirada de la película en Gran Bretaña. [78] Contiene imágenes de La naranja mecánica . Fue difícil ver La naranja mecánica en el Reino Unido durante 27 años. Fue solo después de la muerte de Kubrick en 1999 que la película se relanzó en cines, en VHS y en DVD. El 4 de julio de 2001, la versión sin cortes se estrenó en Sky Box Office de Sky TV , donde se mantuvo en cartelera hasta mediados de septiembre.
En Irlanda, la película fue prohibida el 10 de abril de 1973. Warner Bros. decidió no apelar la decisión. Finalmente, la película fue aprobada sin cortes para el cine el 13 de diciembre de 1999 y se estrenó el 17 de marzo de 2000. [79] [80] [81] El cartel de reestreno, una réplica de la versión británica original, fue rechazado debido a las palabras "ultraviolencia" y "violación" en el eslogan. El censor jefe Sheamus Smith explicó su rechazo a The Irish Times : "Creo que el uso de esas palabras en el contexto de la publicidad sería ofensivo e inapropiado". [82]
En Singapur, la película estuvo prohibida durante más de 30 años, antes de que se intentara estrenarla en 2006. Sin embargo, la propuesta de clasificación M18 fue rechazada y la prohibición no se levantó. [83] La prohibición se levantó más tarde y la película se mostró sin cortes (con una clasificación R21 ) el 28 de octubre de 2011, como parte del Festival de Cine Perspectivas. [84] [85]
En Sudáfrica, estuvo prohibida durante 13 años bajo el régimen del apartheid , y luego, en 1984, se estrenó con un solo corte y solo estuvo disponible para mayores de 21 años. [86] Fue prohibida en Corea del Sur [83] y en las provincias canadienses de Alberta y Nueva Escocia. [87] La Junta de Clasificación de Películas Marítimas también revocó la prohibición con el tiempo. Ambas jurisdicciones otorgan ahora una clasificación R a la película.
En Brasil, la película estuvo prohibida durante la dictadura militar hasta 1978, cuando se estrenó una versión con puntos negros que cubrían los genitales y los pechos de los actores en las escenas de desnudos. [88]
En España, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 1975 bajo la dictadura de Francisco Franco . Se esperaba que se proyectara en la Universidad de Valladolid pero, debido a las protestas estudiantiles, la universidad había estado cerrada durante dos meses. Las proyecciones finales fueron en los recintos comerciales del festival, con largas colas de estudiantes expectantes. Después del festival, la película entró en el circuito de cine independiente y más tarde en los cines comerciales con éxito. [89]
En Malta, la prohibición de la película se levantó en 2000, cuando se proyectó en los cines locales por primera vez. [90] La película se mencionó durante la recopilación de pruebas sobre la violación y asesinato de Paulina Dembska, que tuvo lugar el 2 de enero de 2022 en Sliema , ya que el acusado agresor se comparó con Alex durante el interrogatorio policial. [91] [92]
En Estados Unidos, la película ha estado ampliamente disponible en formato de vídeo doméstico desde 1980 y se ha relanzado varias veces en formato VHS . Su primera edición en DVD en Estados Unidos se produjo el 29 de junio de 1999.
En el Reino Unido, la película fue finalmente lanzada por Warner Home Video el 13 de noviembre de 2000 (tanto en VHS como en DVD), individualmente y como parte del set de DVD The Stanley Kubrick Collection . [93] Debido a los comentarios negativos de los fanáticos, Warner Bros relanzó la película, su imagen restaurada digitalmente y su banda sonora remasterizada. Le siguió un set de coleccionista de edición limitada con un disco de banda sonora, un póster de la película, un folleto y una tira de película, que fue descontinuado. En 2005, se publicó un relanzamiento británico, empaquetado como una "Película icónica" en un estuche de edición limitada, idéntico al set de DVD remasterizado, excepto por una portada diferente. En 2006, Warner Bros anunció la publicación en septiembre de una edición especial de dos discos con un comentario de Malcolm McDowell y el lanzamiento de otros sets de dos discos de películas de Stanley Kubrick. Varios minoristas británicos habían fijado la fecha de lanzamiento para el 6 de noviembre de 2006. El lanzamiento se retrasó y se volvió a anunciar para la temporada navideña de 2007.
El 23 de octubre de 2007 se relanzó una versión en HD DVD , Blu-ray y DVD, junto con otros cuatro clásicos de Kubrick, con transferencias de video de 1080p y pistas de audio remezcladas en Dolby TrueHD 5.1 (para HD DVD) y 5.1 PCM sin comprimir (para Blu-ray). [94] A diferencia de la versión anterior, la edición de relanzamiento en DVD está mejorada anamórficamente. El Blu-ray se reeditó para el 40 aniversario del estreno de la película, idéntico al Blu-ray lanzado anteriormente, más un Digibook y el documental Stanley Kubrick: A Life in Pictures como contenido adicional. [94]
En 2021, se completó una restauración 4K con el ex asistente de Kubrick, Leon Vitali, trabajando en estrecha colaboración con Warner Bros. [95] Se estrenó en los EE. UU. el 21 de septiembre de 2021 y el 4 de octubre de 2021 en el Reino Unido.
Junto con Bonnie y Clyde (1967), La noche de los muertos vivientes (1968), Grupo salvaje (1969), Soldado azul (1970), Harry el sucio (1971) y Perros de paja (1971), la película se considera un hito en la relajación del control sobre la violencia en el cine. [96]
La naranja mecánica sigue siendo una obra influyente en el cine y otros medios. La película es frecuentemente referenciada en la cultura popular , lo que Adam Chandler de The Atlantic atribuye a las técnicas de dirección "sin género" de Kubrick que aportaron una innovación novedosa en la filmación, la música y la producción que no se había visto en el momento del estreno original de la película. [97]
El Village Voice clasificó a La naranja mecánica en el puesto número 112 en su lista de las 250 mejores "películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [98] La película aparece varias veces en laslistas de las mejores películas del American Film Institute (AFI). La película fue incluida en el puesto número 46 en la lista de 1998 de AFI's 100 Years... 100 Movies , [99] en el puesto número 70 en la segunda lista de 2007. [100] "Alex DeLarge" aparece en el puesto 12 en la sección de villanos de 100 Years... 100 Heroes and Villains del AFI . [101] En 2008, el Top 10 del AFI calificó a La naranja mecánica como la cuarta mejor película de ciencia ficción hasta la fecha. [102] La película también se ubicó en el puesto 21 en 100 Years... 100 Thrills del AFI [103]
En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas del mundo, La naranja mecánica ocupó el puesto 75 en la encuesta de directores y el 235 en la encuesta de críticos. [104] En 2010, la revista Time la colocó en el noveno lugar de su lista de las 10 películas ridículamente violentas. [105] En 2008, Empire la ubicó en el puesto 37 de su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", y en 2013, Empire la ubicó en el puesto 11 de su lista de "Las 100 mejores películas británicas de la historia". [106] En 2010, The Guardian clasificó a la película en el sexto lugar de su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . [107] El director español Luis Buñuel elogió altamente la película. En una ocasión dijo: " Mi favorita en la actualidad es La naranja mecánica . Tenía una predisposición en contra de la película. Después de verla, me di cuenta de que es solo una película sobre lo que realmente significa el mundo moderno". [13]
La Naranja Mecánica fue agregada al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 2020 como una obra considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa. [108]
La novena película de Stanley Kubrick, 'La naranja mecánica', que acaba de ganar el premio de la Crítica de Cine de Nueva York como mejor película de 1971, es una obra brillante y peligrosa, pero es peligrosa de una manera en que a veces lo son las cosas brillantes. ...
