Sir Michael Scudamore Redgrave CBE (20 de marzo de 1908 - 21 de marzo de 1985) fue un actor y cineasta inglés. Comenzó su carrera en el teatro y apareció por primera vez en el West End en 1937. Hizo su debut cinematográfico en The Lady Vanishes de Alfred Hitchcock en 1938.
Redgrave recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en Mourning Becomes Electra (1947), así como dos nominaciones al BAFTA al Mejor Actor Británico por sus actuaciones en The Night My Number Came Up (1955) y Time Without Pity (1957).
En el 4º Festival de Cine de Cannes , ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en The Browning Version (1951).
Redgrave nació en Bristol , Inglaterra, hijo de la actriz Margaret Scudamore y del actor de cine mudo Roy Redgrave . Roy se fue cuando Redgrave tenía seis meses para seguir una carrera en Australia. Murió cuando Redgrave tenía 14 años. Su madre se casó posteriormente con el capitán James Anderson, un plantador de té. Redgrave detestaba enormemente a su padrastro. [1]
Redgrave asistió al Clifton College en Bristol. [2] El teatro del Clifton College fue inaugurado en 1966 por Redgrave como el primer teatro escolar construido específicamente para ese fin en el país. Después de su muerte, el edificio pasó a llamarse The Redgrave Theatre en su honor.
Al salir de Clifton, Redgrave se dedicó a estudiar lenguas modernas y trilogías de inglés en el Magdalene College de Cambridge . Bajo la dirección de Dadie Rylands , cosechó un gran reconocimiento por sus papeles protagónicos en el escenario de Cambridge como Edgar, el príncipe Hal y el capitán Brassbound . Junto con el historiador de arte Anthony Blunt y su compañero de escuela Robin Fedden , Redgrave también editó una revista literaria de vanguardia llamada The Venture , que publicó obras de Louis MacNeice , Julian Bell y John Lehmann . [3] Se graduó con un título de tercera clase en 1931. [4]
Redgrave enseñó lenguas modernas en la Escuela Cranleigh en Surrey durante tres años antes de convertirse en actor en 1934. Dirigió a los chicos en Hamlet , El rey Lear y La tempestad , pero interpretó todos los papeles principales él mismo. [5]
Redgrave hizo su primera aparición profesional en el Playhouse de Liverpool el 30 de agosto de 1934 como Roy Darwin en Counsellor-at-Law (de Elmer Rice ), y luego pasó dos años con la Liverpool Repertory Company, donde conoció a su futura esposa , Rachel Kempson . Se casaron el 18 de julio de 1935.
Cuando Tyrone Guthrie le ofreció un trabajo , Redgrave hizo su debut profesional en Londres en el Old Vic el 14 de septiembre de 1936, interpretando a Ferdinand en Trabajos de amor perdidos . Durante 1936-37 también interpretó al señor Horner en The Country Wife , a Orlando en Como gustéis , a Warbeck en La bruja de Edmonton y a Laertes en Hamlet de Laurence Olivier . Su éxito de la temporada fue Orlando. Edith Evans fue su Rosalind y los dos se enamoraron profundamente. Como explicó más tarde: "Edith siempre tuvo la costumbre de enamorarse de sus protagonistas masculinos; con nosotros fue más allá". [5] Como gustéis se trasladó al New Theatre del West End en febrero de 1937 y Redgrave volvió a interpretar a Orlando.
En el Embassy Theatre en marzo de 1937, interpretó a Anderson en una obra de misterio, The Bat , antes de regresar al Old Vic en abril, sucediendo a Marius Goring como Coro en Henry V. Otros papeles ese año incluyeron a Christopher Drew en la comedia de Daisy Fisher A Ship Comes Home en el St Martin's Theatre en mayo y a Larry Starr en la comedia de Philip Leaver Three Set Out en el Embassy en junio, antes de unirse a la Compañía de John Gielgud en el Queen's Theatre , de septiembre de 1937 a abril de 1938, donde interpretó a Bolingbroke en Richard II , Charles Surface en The School for Scandal y al barón Tusenbach en Three Sisters .
Otros roles incluyeron:
Una vez que los teatros de Londres volvieron a abrir sus puertas, tras el estallido de la guerra, interpretó:
Redgrave se unió a la Marina Real como marinero ordinario en julio de 1941 ( HMS Illustrious ), pero fue dado de baja por razones médicas en noviembre de 1942. [6] Habiendo pasado la mayor parte de 1942 en la Reserva, logró dirigir Lifeline (Norman Armstrong), protagonizada por Frank Pettingell en el Duchess Theatre en julio; y The Duke in Darkness ( Patrick Hamilton ), protagonizada por Leslie Banks en el St James's Theatre en octubre, también asumiendo el papel de Gribaud. [7]
Reanudando su carrera teatral interpretó/dirigió:
Se unió a la Compañía Old Vic en el New Theatre para su temporada 1949-50, donde interpretó:
Redgrave se unió a la compañía Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon y para la temporada de 1951 apareció como Próspero en La tempestad , además de interpretar a Ricardo II, Hotspur y Coro en el Ciclo de historias , para el que también dirigió Enrique IV, segunda parte . Después de aparecer como Frank Elgin en Viaje de invierno en el St James's en abril de 1952, se reincorporó a la compañía de Stratford en 1953 (junto con su esposa actriz Rachel Kempson) apareciendo como Shylock, el Rey Lear y Antonio en Antonio y Cleopatra , también interpretando a Antonio cuando la compañía se trasladó al Prince's Theatre en noviembre de 1953 antes de realizar una gira por los Países Bajos , Bélgica y París , [8] : p. 163 en 1958 interpretó a Hamlet con Googie Withers apareciendo como su madre en Stratford on Avon.
En junio de 1955, en el Apollo, interpretó a Héctor en Tiger at the Gates , y en octubre de 1955 interpretó el mismo papel en el Teatro Plymouth de la ciudad de Nueva York, por el que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, dirigió A Month in the Country en el Teatro Phoenix en abril de 1956, y dirigió e interpretó al Príncipe Regente en The Sleeping Prince con Barbara Bel Geddes en el Teatro Coronet en noviembre de 1956.
En enero de 1958, Redgrave regresó a Londres y actuó como Philip Lester en A Touch of the Sun (NC Hunter) en el Saville Theatre . Por este papel ganó el premio al mejor actor en los premios Evening Standard de 1958. Se reincorporó a la Shakespeare Memorial Theatre Company en junio de 1958 para interpretar a Hamlet y Benedicto, y en diciembre de 1958 interpretó a Hamlet con la compañía en Leningrado y Moscú . (Su esposa, Rachel Kempson, interpretó a Ursula en Much Ado About Nothing y a Lady Capulet en Romeo y Julieta ).
En el Queen's Theatre de Londres, en agosto de 1959, interpretó a HJ en su propia adaptación de la novela de Henry James The Aspern Papers . Su obra fue luego reestrenada con éxito en Broadway en 1962, con Dame Wendy Hiller y Maurice Evans . La reestreno de Londres de 1984 contó con su hija, Vanessa Redgrave , junto con Christopher Reeve y Hiller, esta vez en el papel de Miss Bordereau.
Los roles incluyeron:
Al regresar al Reino Unido , en julio de 1962 participó en la temporada inaugural del Festival Theatre de Chichester , interpretando el papel principal en El tío Vania de Chéjov , junto a Astrov de Laurence Olivier, quien también dirigió.
Junto con la puesta en escena de Santa Juana de John Dexter en Chichester , el Tío Vania de Olivier se repuso por primera vez en Chichester en 1963 antes de trasladarse al Old Vic como parte de la temporada inaugural del naciente Royal National Theatre , recibiendo excelentes críticas y la segunda victoria de Redgrave como Mejor Actor en los Premios Evening Standard de 1963. El crítico Michael Billington recordó: "En la Vania de Redgrave se veía tanto a una víctima trémula de la represión emocional de toda una vida como al potencial desperdiciado de un posible ser chejoviano: cuando Redgrave y Olivier recibieron su llamada conjunta al escenario, con las manos unidas en alto triunfalmente, no sabíamos que esto simbolizaría el final de su amistad artística". [9]
Redgrave interpretó (y co-presentó) a Lancelot Dodd MA en Out of Bounds de Arthur Watkyn en el Wyndham's Theatre en noviembre de 1962, y luego en el Old Vic hizo su interpretación de Claudio frente al Hamlet de Peter O'Toole el 22 de octubre de 1963. Este Hamlet fue de hecho la producción de apertura oficial del National Theatre, dirigida por Olivier, pero Simon Callow lo ha calificado de "lento, solemne, largo", mientras que Ken Campbell lo describió vívidamente como "teatro de folletos". [10]
En enero de 1964, en el National Theatre, interpretó el papel principal en Hobson's Choice , que admitió que estaba muy fuera de su alcance: "No podía hacer el acento de Lancashire y eso me sacudió terriblemente los nervios; todas las demás actuaciones sufrieron". Mientras todavía estaba en el National Theatre, en junio de 1964, también interpretó a Halvard Solness en The Master Builder , que dijo que "salió mal". En ese momento tenía la enfermedad de Parkinson incipiente , aunque no lo sabía. [5]
En mayo y junio de 1965, Redgrave dirigió la inauguración del festival del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford , donde dirigió e interpretó a Rakitin en Un mes en el campo (coprotagonizada por Ingrid Bergman como Natalya Petrovna) y a Samson en Samson Agonistes (coprotagonizada por Rachel Kempson como Coro). Volvió a interpretar a Rakitin en septiembre de 1965, cuando su producción se trasladó al Teatro Cambridge de Londres. Para el Festival de Ópera de Glyndebourne dirigió Werther en 1966 y La bohème en 1967. [11]
En el Mermaid Theatre, en julio de 1971, interpretó al Sr. Jaraby en The Old Boys (William Trevor) y tuvo una experiencia desafortunada: "Mi memoria se fue, y en la primera noche me hicieron usar un audífono para sordos para escuchar algunas líneas del apuntador y literalmente se cayó a pedazos; había pequeños pedazos de maquinaria por todo el piso, así que supe que realmente no podía continuar, al menos no aprendiendo nuevas obras". [5]
Sin embargo, asumió con éxito el papel de padre en A Voyage Round My Father, de John Mortimer , en el Theatre Royal, Haymarket, y también realizó una gira por Canadá y Australia con ese papel en 1972-73.
En 1973, interpretó un papel secundario en la adaptación cinematográfica musical para televisión de David Winters de Dr. Jekyll y Mr. Hyde , protagonizada por Kirk Douglas . [12]
Regresó a la gira internacional de A Voyage Round My Father en 1974-75 con una producción de la Royal Shakespeare Company de The Hollow Crown , visitando importantes lugares en los EE. UU., Nueva Zelanda y Australia, mientras que en 1976-77 realizó una gira por Sudamérica, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos en la antología, Shakespeare's People .
La última aparición teatral de Redgrave se produjo en mayo de 1979, cuando interpretó a Jasper en Close of Play de Simon Gray , dirigida en el escenario Lyttelton del National Theatre por Harold Pinter . Era un papel silencioso, sentado, basado en el propio padre de Gray, que había muerto un año antes de que él escribiera la obra. Como ha dicho Gray: "Jasper está de hecho muerto, pero se ve obligado a soportar, como si estuviera vivo, un domingo inglés tradicional, indefenso en su sillón favorito mientras sus tres hijos y sus esposas se desmoronan al estilo habitual de la clase media inglesa, a veces culpándolo, a veces pidiéndole ayuda y sollozando a sus pies pidiendo perdón, pero básicamente ignorándolo. En otras palabras, lo había metido en el infierno, que resulta ser 'la vida, la vieja vida misma'". [13]
Su última obra, en 1975, una narración del poema épico The Rime of the Ancient Mariner , de Samuel Taylor Coleridge , un poema que Redgrave enseñó cuando era un joven maestro de escuela y que visualizó el productor y director Raul da Silva, recibió seis premios en festivales de cine internacionales, de los cuales cinco fueron primeros lugares en la categoría. Esta obra iba a ser su última antes de la embestida de la enfermedad de Parkinson . [14]
Redgrave apareció por primera vez en la televisión de la BBC en el Alexandra Palace en 1937, en escenas de Romeo y Julieta . Su primer papel importante en una película fue en The Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock , que incluía una escena en la que tarareaba la " Marcha del Coronel Bogey " en lo que fue la primera aparición de la melodía en una película. [15] Redgrave también protagonizó The Stars Look Down (1940), con James Mason en la película basada en la obra de Robert Ardrey Thunder Rock (1942), y en el episodio del muñeco de ventrílocuo de la película compendio de Ealing Dead of Night (1945).
Su primer papel en una película estadounidense fue junto a Rosalind Russell en Mourning Becomes Electra (1947), por la que fue nominado al Oscar al mejor actor . En 1951 protagonizó The Browning Version , de la obra de teatro homónima de Sir Terrence Rattigan . El Daily Mirror describió la actuación de Redgrave como Crocker-Harris como "una de las mejores actuaciones jamás vistas en el cine". [16] En la década de 1950, Redgrave también actuó en La importancia de llamarse Ernesto (1952), The Dambusters (1954) con su interpretación del inventor Barnes Wallis , 1984 (1956), Time Without Pity (1957), por la que fue nominado a un premio BAFTA , y El americano impasible (1958).
Entre sus actuaciones televisivas más destacadas se encuentran la narración de The Great War (1964), una historia de la Primera Guerra Mundial que utiliza imágenes fijas y películas de archivo "estiradas", y la serie Lost Peace (BBC Television, 1964 y 1966), que tuvo menos éxito. Sobre esta última, Philip Purser escribió: "El comentario, pronunciado por Sir Michael Redgrave, adoptó un tono incesantemente pesimista desde el principio". [17]
Redgrave estuvo casado con la actriz Rachel Kempson durante 50 años, desde 1935 hasta su muerte. Sus hijos Vanessa (n. 1937), Corin (1939-2010) y Lynn Redgrave (1943-2010), y sus nietos: Natasha Richardson (1963-2009), Joely Richardson (n. 1965) y Jemma Redgrave (n. 1965) también se dedican al teatro o al cine como actores. Su nieto Carlo Gabriel Nero es guionista y director de cine; solo Luke Redgrave ha tomado un camino fuera del teatro.
Su hija Lynn escribió una obra unipersonal para ella misma titulada Shakespeare for My Father (Shakespeare para mi padre) . Fue nominada al premio Tony de Broadway por este papel. Ella explicó que su amor por Shakespeare era una forma de seguir y encontrar a su padre, que a menudo estaba ausente. [18]
Redgrave fue propietario del molino de viento White Roding de 1937 a 1946. [19] Él y su familia vivieron en Bedford House en Chiswick Mall de 1945 a 1954. [20] Su entrada para Who's Who in the Theatre (1981) da su dirección como Wilks Water, Odiham , Hampshire.
Corin ayudó a su padre a escribir su última autobiografía. Durante una de las visitas de Corin a su padre, este le dijo: "Hay algo que debo decirte". Luego, tras una larga pausa, dijo: "Soy, por decir lo menos, bisexual". Corin lo animó a reconocer su bisexualidad en el libro. Redgrave aceptó hacerlo, pero al final decidió permanecer en silencio al respecto. [8] : p.274 La biografía de Redgrave escrita por Alan Strachan en 2004 habla de sus aventuras con hombres y mujeres. [21] Aunque Redgrave tuvo algunas relaciones a largo plazo con hombres, también era propenso a recorrer Victoria o Knightsbridge en busca de lo que él llamaba "una degradación necesaria", un hábito de ligar rápidamente que lo dejaba con una sensación duradera de autodesprecio. [22]
El documental de la BBC de 1996 Michael Redgrave: My Father , narrado por Corin Redgrave y basado en su libro del mismo nombre, analiza la bisexualidad de su padre con cierta profundidad. [23] Rachel Kempson contó que cuando le propuso matrimonio, Redgrave le dijo que había "dificultades relacionadas con su naturaleza y que sentía que no debía casarse". Ella dijo que lo entendía, que no importaba y que lo amaba. [24] A esto, Redgrave respondió: "Muy bien. Si estás seguro, lo haremos". [25]
Durante el rodaje de El secreto de la puerta (1947), de Fritz Lang , Redgrave conoció a Bob Mitchell, y pronto se convirtieron en amantes. Mitchell se instaló cerca de la casa de los Redgrave y se convirtió en un "tío" sustituto de los hijos de Redgrave (que entonces tenían 11, 9 y 5 años), quienes lo adoraban. Mitchell más tarde tuvo sus propios hijos, incluido un hijo al que llamó Michael. [8] : p.193 Fred Sadoff era un actor y director que se convirtió en el asistente y amante de Redgrave; compartieron alojamiento en Nueva York y Londres. [8] : p.178–183
Entre los efectos personales de Redgrave se encontró una tarjeta después de su muerte. La tarjeta estaba firmada "Tommy, Liverpool, enero de 1940", y en ella se leían las palabras (citadas de WH Auden ): "La palabra es amor. Seguramente un beso valiente curaría millones de fiebres". [26]
En 1976, después de sufrir síntomas durante muchos años, a Redgrave le diagnosticaron una enfermedad de Parkinson de rápida evolución . Comenzó un régimen de terapias y medicamentos que le causaron desorientación y otros efectos secundarios . Los costos de sus gastos de atención médica y su capacidad de ingresos disminuida hicieron que la familia solicitara asistencia pública al Fondo de Pensiones del Rey Jorge. En una entrevista con motivo de su 70 cumpleaños, dijo: "Durante mucho tiempo, nadie comprendió la enfermedad de Parkinson y los directores pensaron que yo era simplemente olvidadizo o borracho, e incluso ahora el trabajo no es fácil. La dificultad no es solo recordar líneas, sino llegar de un lugar a otro". [8] : p.258
Redgrave murió en un asilo de ancianos en Denham , Buckinghamshire, el 21 de marzo de 1985, a causa de la enfermedad de Parkinson, el día después de su 77 cumpleaños. Fue incinerado en el Crematorio de Mortlake y sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de la iglesia de San Pablo, Covent Garden (The Actors' Church), Londres. [27]
En 1951, Redgrave recibió el premio al mejor actor (Festival de Cine de Cannes) por The Browning Version . Ganó trofeos al mejor actor en los premios Evening Standard de 1958 y 1963 y recibió el premio al "Actor del año" del Variety Club de Gran Bretaña en los mismos años.
Redgrave fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina en 1952 y nombrado caballero en 1959. Fue nombrado Comandante de la Orden de Dannebrog por Dinamarca en 1955.
Redgrave se convirtió en el primer presidente de la English Speaking Board en 1953, y presidente del Questors Theatre , Ealing en 1958. En 1966, recibió un título honorario DLitt de la Universidad de Bristol .
En 1986, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [28]
El Teatro Redgrave en Farnham , Surrey, 1974-1998, recibió su nombre en su honor.
Durante varios años, los exhibidores de cine británicos lo votaron entre las diez mejores estrellas británicas de taquilla a través de una encuesta anual en el Motion Picture Herald .
Redgrave escribió cinco libros:
Entre sus obras se incluyen The Seventh Man y Circus Boy , ambas representadas en el Liverpool Playhouse en 1935, y sus adaptaciones de A Woman in Love ( Amourese ) en el Embassy Theatre en 1949 y la novela de Henry James The Aspern Papers en el Queen's Theatre , en 1959.
