Claude Henri Jean Chabrol ( en francés: [klod ʃabʁɔl] ; 24 de junio de 1930 - 12 de septiembre de 2010) fue un director de cine francés y miembro del grupo de cineastas de la Nueva Ola Francesa ( nouvelle vague ) que saltaron a la fama a finales de la década de 1950. Al igual que sus colegas y contemporáneos Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer y Jacques Rivette , Chabrol fue crítico de la influyente revista de cine Cahiers du cinéma antes de comenzar su carrera como cineasta.
La carrera de Chabrol comenzó con Le Beau Serge (1958), inspirada en La sombra de una duda (1943) de Hitchcock . Los thrillers se convirtieron en una especie de sello distintivo de Chabrol, con un enfoque caracterizado por una objetividad distante. Esto es especialmente evidente en Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) y Le Boucher (1970), todas protagonizadas por Stéphane Audran , que era su esposa en ese momento.
Chabrol, a veces caracterizado como un director de la Nouvelle Vague "mainstream", siguió siendo prolífico y popular a lo largo de su medio siglo de carrera. [1] En 1978, eligió a Isabelle Huppert para el papel principal en Violette Nozière . Gracias a ese esfuerzo, la pareja prosiguió con otras películas, entre ellas las exitosas Madame Bovary (1991) y La Cérémonie (1995). El crítico de cine John Russell Taylor ha declarado que "hay pocos directores cuyas películas sean más difíciles de explicar o evocar en el papel, aunque sólo sea porque gran parte del efecto general depende del puro gusto hedonista de Chabrol por el medio... Algunas de sus películas se convierten casi en bromas privadas, hechas para divertirse". James Monaco ha llamado a Chabrol "el artesano por excelencia de la Nouvelle Vague, y sus variaciones sobre un tema nos dan una comprensión de la explicitud y precisión del lenguaje de la película que no obtenemos de los experimentos más variados en el género de Truffaut o Godard". [2]
Claude Henri Jean Chabrol nació el 24 de junio de 1930, hijo de Yves Chabrol y Madeleine Delarbre, en París, y creció en Sardent , Francia , un pueblo en la región de Creuse, a 400 km (240 millas) al sur de París. Chabrol dijo que siempre se consideró una persona de campo, y nunca un parisino. Tanto el padre como el abuelo de Chabrol habían sido farmacéuticos , y se esperaba que Chabrol siguiera en el negocio familiar. Pero cuando era niño, Chabrol fue "apoderado del demonio del cine" y dirigió un club de cine en un granero en Sardent entre los 12 y los 14 años. [1] Fue en esta época cuando desarrolló su pasión por el género de suspenso , las historias de detectives y otras formas de ficción popular .
Después de la Segunda Guerra Mundial , Chabrol se mudó a París para estudiar farmacología [3] y literatura en la Sorbona , donde recibió una licencia en letras . Algunas biografías también afirman que estudió brevemente derecho y ciencias políticas en la École Libre des Sciences Politiques . [2] Mientras vivía en París, Chabrol se involucró con la cultura del cineclub de posguerra y frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois y el Ciné-Club du Quartier Latin, donde conoció a Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut y otros futuros periodistas de Cahiers du Cinéma y cineastas de la Nouvelle Vague francesa . Después de graduarse, Chabrol cumplió su servicio militar obligatorio en el Cuerpo Médico Francés, sirviendo en Alemania y alcanzando el rango de sargento. [2] Chabrol ha dicho que mientras estaba en el ejército trabajó como proyeccionista de películas. [4] Después de ser dado de baja del ejército, se unió a sus amigos como redactor de Cahiers du Cinéma , que desafiaba las películas francesas contemporáneas de entonces y defendía el concepto de teoría del autor . Como crítico de cine, Chabrol abogó por el realismo tanto moral como estético, la puesta en escena y la cinematografía de enfoque profundo , que escribió "acerca al espectador a la imagen" y fomenta "tanto una actitud mental más activa por parte del espectador como una contribución más positiva de su parte a la acción en curso". [2] También escribió para la revista Arts durante este período. [4] Entre los artículos más famosos de Chabrol se encuentran "Pequeños temas", un estudio de películas de género, y "La evolución de las películas de detectives". [5]
En 1955, Chabrol trabajó brevemente como publicista en las oficinas francesas de 20th Century Fox , pero le dijeron que era "el peor jefe de prensa que habían visto nunca" y fue sustituido por Jean-Luc Godard, de quien dijeron que era incluso peor. En 1956 ayudó a financiar el cortometraje de Jacques Rivette Le coup du berger , y más tarde ayudó a financiar el cortometraje de Rohmer Véronique et son cancre en 1958. A diferencia de todos sus futuros contemporáneos de la Nouvelle Vague, Chabrol nunca hizo cortometrajes ni trabajó como asistente en el trabajo de otros directores antes de hacer su debut en el largometraje. En 1957, Chabrol y Eric Rohmer coescribieron Hitchcock (París: Éditions Universitaires, 1957), un estudio de las películas realizadas por el director Alfred Hitchcock a través de la película The Wrong Man . [2] Chabrol había dicho que Rohmer merece la mayor parte del crédito por el libro, mientras que él trabajó principalmente en las secciones relacionadas con las primeras películas estadounidenses de Hitchcock, Rebecca , Notorious y Stage Fright . [4] Chabrol había entrevistado a Hitchcock con François Truffaut en 1954 en el set de Atrapa a un ladrón , donde los dos se metieron en un tanque de agua después de quedar deslumbrados por Hitchcock. Años más tarde, cuando Chabrol y Truffaut se habían convertido en directores exitosos, Hitchcock le dijo a Truffaut que siempre pensaba en ellos cuando veía "cubitos de hielo en un vaso de whisky". [6]
Chabrol, el más prolífico de los principales directores de la Nouvelle Vague, realizó una media de casi una película al año desde 1958 hasta su muerte. Sus primeras películas (entre 1958 y 1963 aproximadamente) suelen clasificarse como parte de la Nouvelle Vague y, en general, tienen las cualidades experimentales asociadas al movimiento; mientras que sus películas posteriores suelen clasificarse como intencionalmente comerciales y mucho menos experimentales. A mediados de los años sesenta, a Chabrol le resultó difícil obtener financiación para sus películas, por lo que realizó una serie de películas comerciales de gran éxito y parodias de espías, algo que ningún otro cineasta de la Nouvelle Vague hizo. [7]
Chabrol se había casado con Agnès Goute en 1952 y en 1957 su esposa heredó una gran suma de dinero de sus familiares. En diciembre de ese año Chabrol utilizó el dinero para hacer su debut como director de largometrajes con Le Beau Serge . [1] Chabrol pasó tres meses filmando en su ciudad natal de Sardent utilizando un equipo pequeño y actores poco conocidos. [2] El presupuesto de la película fue de $85,000. [8] La película fue protagonizada por Jean-Claude Brialy como François y Gérard Blain como Serge, dos amigos de la infancia que se reencuentran cuando el reciente graduado de la escuela de medicina François regresa a Sardent y descubre que Serge se ha vuelto alcohólico después del nacimiento sin vida de su primer hijo físicamente retrasado. A pesar de sufrir tuberculosis , François arrastra a Serge a través de una tormenta de nieve para presenciar el nacimiento de su segundo hijo, lo que le da a Serge una razón para vivir mientras se suicida en el proceso. Le Beau Serge se considera la película inaugural del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague francesa, que alcanzaría su apogeo entre 1959 y 1962. Chabrol fue el primero de sus amigos en completar un largometraje (aunque Jacques Rivette ya había comenzado a filmar su primer largometraje, Paris nous appartient ), y recibió inmediatamente elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Locarno y el Premio Jean Vigo . Los críticos notaron similitudes con las películas de Hitchcock, como los motivos de duplicación y reincidencia y la "transferencia de culpa católica" sobre la que Chabrol también había escrito extensamente en su libro y en el de Rohmer el año anterior. Chabrol declaró que hizo la película como una "despedida del catolicismo", [9] y muchos críticos han dicho que su primera película es muy diferente de cualquiera de sus películas posteriores. [2]
Chabrol siguió rápidamente este éxito con Les Cousins en 1958. La película es una pieza complementaria y una inversión de Le Beau Serge en muchos sentidos, como por ejemplo, el estudiante responsable Brialy ahora interpreta al decadente e insensible Paul, mientras que el imprudente Blain ahora interpreta al estudiante de derecho trabajador Charles. En esta película, el primo del campo Charles llega a la gran ciudad de París para vivir con su primo corrupto Paul mientras asiste a la escuela. Esta fue la primera de muchas películas de Chabrol que incluyeron personajes llamados Paul y Charles, y las películas posteriores a menudo incluirían a una mujer llamada Hélène. [10] Más que su primera película, Les Cousins presenta muchas características que se considerarían "chabrolianas", incluida la influencia de Hitchcock, una representación de la burguesía francesa , personajes con motivos ambiguos y un asesinato. También fue la primera película de Chabrol coescrita con su colaborador de toda la vida Paul Gégauff , de quien Chabrol dijo una vez: "Cuando quiero crueldad, voy a buscar a Gégauff. Paul es muy bueno para animar las cosas... Puede hacer que un personaje parezca absolutamente ridículo y odioso en dos segundos". Les Cousins fue otro éxito de taquilla en Francia y ganó el Oso de Oro en el 9º Festival Internacional de Cine de Berlín . [2]
Chabrol formó su propia compañía de producción AJYM Productions (acrónimo basado en las iniciales de los nombres de su esposa y sus hijos) en el momento de hacer Le Beau Serge . Después del éxito de Le Beau Serge y Les Cousins , Chabrol comenzó a financiar muchas de las películas de sus amigos. AJYM ayudó a financiar el debut en largometrajes de Eric Rohmer , El signo de Leo , financió parcialmente Paris nous appartient de Rivette y las películas de Philippe de Broca Les Jeux de l'amour y Le farceur . [2] También donó el exceso de material fílmico de Les Cousins a Rivette para completar Paris nous appartient . [8] Chabrol también fue asesor técnico en el debut en largometrajes de Jean-Luc Godard, Sin aliento y actuó en pequeños papeles en muchas de las primeras películas de sus amigos y en las suyas. Por su apoyo a las carreras tempranas de muchos de sus amigos, a Chabrol se lo ha calificado como "el padrino de la Nueva Ola Francesa", aunque muchas historias del cine tienden a pasar por alto esta contribución y descartan a Chabrol por completo. [2]
Después de dos éxitos de taquilla consecutivos, Chabrol recibió un gran presupuesto para hacer su primera película en color , À double tour ( Léda ) en la primavera de 1959. La película está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como Laszlo y Antonella Lualdi como Léda, dos marginados de una familia burguesa que experimentan diferentes resultados cuando intentan ingresar a esa familia. Chabrol adaptó el guion con Paul Gégauff de una novela de Stanley Ellin , y la película es conocida por su triángulo sexual edípico y escenario de asesinato. La película se rodó en locaciones en Aix-en-Provence con el director de fotografía Henri Decaë e incluye imágenes entrecortadas y cámara en mano que son atípicas en una película de Chabrol a pesar de estar presentes en muchas de las películas de la Nouvelle Vague hechas al mismo tiempo. La película fue una decepción tanto de taquilla como de crítica, y el crítico Roy Armes criticó "la falta de sentimiento de Chabrol por sus personajes y su amor por la sobreactuación". [2]
En 1960 Chabrol hizo lo que muchos críticos consideran su mejor película temprana, Les Bonnes Femmes . La película está protagonizada por Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran y Lucile Saint-Simon como cuatro empleadas de una tienda de electrodomésticos parisina que sueñan con escapar de sus vidas mediocres y de los diferentes resultados para cada chica. La mayoría de los críticos elogiaron la película, como Robin Wood y James Monaco . Sin embargo, a algunos críticos de izquierda no les gustó la representación de Chabrol de la clase trabajadora y lo acusaron de burlarse de sus estilos de vida. La película fue otra decepción de taquilla para Chabrol. Le siguieron dos películas que también fueron un fracaso financiero y que Chabrol admitió haber hecho puramente por "razones comerciales". Les Godelureaux se hizo en 1960 y Chabrol la odió. El tercer amante ( L'Œil du Malin ), estrenada en 1961, recibió mejores críticas que las películas anteriores de Chabrol, y los críticos señalaron que las películas que Chabrol escribió sin Paul Gégauff eran mucho más compasivas y realistas que las que sí lo hicieron. Se rodó en Múnich. [11] Aunque ya había aparecido en papeles secundarios en varias películas de Chabrol antes, El tercer amante fue la primera película de Chabrol en la que Stéphane Audran apareció como protagonista femenina. Más tarde se casaron en 1964 y trabajaron juntos hasta finales de los años setenta. [2]
En 1962 Chabrol hizo Ofelia , una adaptación libre de Hamlet que fue otra decepción de taquilla. Más tarde ese año tuvo una película de éxito menor con Landru , escrita por Françoise Sagan y protagonizada por Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux y Hildegard Knef . La película retrata al famoso asesino en serie francés Henri Désiré Landru , una historia que previamente había inspirado la película de Charlie Chaplin Monsieur Verdoux . [2]
Entre 1964 y 1967, Chabrol hizo seis películas y un cortometraje que fueron un desastre tanto para la crítica como para el público, y este período se considera el punto más bajo de su carrera. Cuatro de estas películas pertenecían al entonces popular género de las parodias de espías , entre ellas Le Tigre aime la chair fraiche y Le Tigre se parfume à la dynamite . Chabrol había dicho que "me gusta llegar al límite absoluto de los principios... En tonterías como la serie de Tiger realmente quería llegar al límite de las tonterías. Eran tonterías, así que bien, vamos a meternos en ellas hasta el cuello". [2] Durante este período, un titular de Variety decía "Es vital seguir haciendo películas, y qué tipo de películas no son relevantes; Chabrol no es un tipo 'doctrinario'". [12] En 1965, Chabrol también colaboró en la película de la Nueva Ola Six in Paris con el segmento "La Muette". Chabrol coprotagonizó junto a Stéphane Audran el papel de una pareja de mediana edad que se enfrenta a su hija adolescente rebelde. En 1964, Chabrol también dirigió una producción teatral de MacBeth para el Théâtre Récamier . [2]
En 1968, Chabrol comenzó a trabajar con el productor de cine André Génovès y comenzó a hacer películas más aclamadas por la crítica que luego se considerarían su "Época dorada". La mayoría de estas películas giraban en torno a temas de personajes burgueses y un asesinato casi siempre es parte de la trama. [2] A diferencia de sus películas anteriores, la mayoría de estas películas se centraban en personas de mediana edad. [13] Chabrol a menudo trabajaba con las mismas personas durante este período, incluidos los actores Audran y Michel Bouquet , el director de fotografía Jean Rabier , el editor Jacques Gaillard, el técnico de sonido Guy Chichignoud, el compositor Pierre Jansen , el escenógrafo Guy Littaye, así como el productor Génovés y el coguionista Paul Gégauff. [2]
En 1968 Chabrol hizo Les Biches , una de sus obras más aclamadas. La película está protagonizada por Stéphane Audran como la dominante y bisexual Frédérique, que encuentra una joven protegida en la bisexual Why ( Jacqueline Sassard ), hasta que ambos se convierten en el amante de un joven arquitecto llamado Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Why termina matando a Frédérique, pero no está claro si asesinó a su amante infiel o a la persona con la que su amante la engañaba. La película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla. Chabrol siguió con una película similar La mujer infiel ( La Femme infidèle ), en la que un marido llamado Charles asesina al amante de su esposa infiel. Posteriormente fue rehecha en 2002 por el director Adrian Lyne . Chabrol terminó la década con This Man Must Die ( Que la bête meure ) en 1969. Basada en una historia original de Cecil Day-Lewis , en la película Charles ( Michel Duchaussoy ) planea matar a Paul ( Jean Yanne ) después de que Paul matara al hijo de Charles en un accidente automovilístico con fuga. Sin embargo, el final de la película se deja intencionalmente ambiguo, y Chabrol ha declarado que "nunca verás a un Charles matar a un Paul. Nunca". La película fue especialmente elogiada por su cinematografía de paisajes. [2]
En 1970 Chabrol hizo El carnicero ( Le boucher ), protagonizada por Jean Yanne y Stéphane Audran. Yanne interpreta a Popaul, un ex héroe de guerra conocido por su comportamiento violento, muy parecido al que se representa en los dibujos rupestres prehistóricos que los personajes observan en su comunidad de Périgord . El periódico francés Le Figaro la calificó como "la mejor película francesa desde la liberación". Después de otro análisis de la vida burguesa en La ruptura ( La Rupture ) en 1970, Chabrol hizo Justo antes del anochecer ( Juste avant la nuit ) en 1971. La película está protagonizada por Michel Bouquet como un ejecutivo publicitario llamado Charles que mata a su amante pero no puede manejar la culpa, por lo que confiesa su crimen a su esposo ( François Périer ) y su esposa (Stéphane Audran), esperando su condena. Para su sorpresa, solo son compasivos y perdonan su crimen y Charles no puede encontrar alivio de la culpa de lo que ha hecho. Más tarde, en 1971, Chabrol hizo La década prodigieuse ( Diez días maravillosos ), basada en una novela de Ellery Queen . La película se rodó en inglés y estuvo protagonizada por Michel Piccoli , Anthony Perkins y Orson Welles . Recibió malas críticas. A continuación, realizó la igualmente detestada El doctor Popaul , protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Mia Farrow . Los críticos compararon la película desfavorablemente con la película anterior de Chabrol que se centraba en un tema "similar a Landru". [2] El crítico Jacques Siclier dijo que "la novedad de El doctor Popaul proviene de la informalidad con la que se trata la historia criminal". [14]
Chabrol dio un ligero cambio de ritmo con su película de 1973 Bodas de sangre ( Les Noces rouges ) al hacer su primera película con temas políticos. La película está protagonizada por Audran y Michel Piccoli como amantes que conspiran para asesinar al marido de Audran, que es el alcalde gaullista corrupto de su ciudad. Para su sorpresa, el presidente de Francia ordena que no se investigue la muerte del alcalde, lo que lleva a la pareja asesina a sospechar de un interés político en su crimen. [2] En la primavera de 1973, el gobierno francés prohibió la película durante un mes, supuestamente para que no influyera en los miembros del jurado de un controvertido juicio penal. [15] Chabrol siguió este tema político con Nada , en la que un grupo de jóvenes anarquistas secuestra a un embajador estadounidense. Fue la primera película de Chabrol que no se centra en la burguesía desde Le Beau Serge . [16] Chabrol regresó a un terreno más familiar en 1975 con Une partie de plaisir ( Un pedazo de placer ). En esta película, el guionista Paul Gégauff interpreta a un escritor con un matrimonio en crisis que termina en tragedia (en 1983, Gégauff fue asesinado a puñaladas en la vida real por su segunda esposa). La esposa de Gégauff es interpretada por su primera esposa en la vida real, Danièle Gégauff (ya divorciada cuando se hizo esta película), y su hija es interpretada por su hija en la vida real, Clemence Gégauff. La película recibió malas críticas, y Richard Roud la calificó de "bastante curiosamente repugnante". [2]
Chabrol puso fin a su época dorada con una de sus películas más admiradas y controvertidas, Violette Nozière , en 1978. La película estaba protagonizada por una joven Isabelle Huppert que interpretaba a una chica parisina de la vida real perteneciente a una respetable familia pequeñoburguesa de la década de 1930. Por la noche, Violette se escapa para ligar con hombres y acaba contrayendo sífilis, y convence a sus padres de que deben ser hereditarios antes de matarlos. La película fue controvertida en Francia, pero elogiada en otros países. [2]
En los años 1980 y 1990, Chabrol se involucró en muchos proyectos diferentes, tanto para televisión como para la pantalla grande. Sus películas Poulet au vinaigre (1985) y Masques (1987) se inscribieron en el 38º Festival de Cine de Cannes [17] y el 37º Festival Internacional de Cine de Berlín respectivamente. [18] Madame Bovary (1991) fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario . También se inscribió en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . [19] La Cérémonie (1995) es quizás su película más aclamada de este período, ya que fue nominada a numerosos Premios César y se inscribió en el 52º Festival Internacional de Cine de Venecia, entre otros. Su película de 1999 El color de las mentiras se inscribió en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín . [20]
En 1995, Chabrol recibió el Premio René Clair de la Academia Francesa por su conjunto de obras.
Chabrol continuó dirigiendo películas y series de televisión hasta bien entrada la década de 2000.
El primer matrimonio de Chabrol con Agnès Goute (1956-1962) produjo un hijo, Matthieu Chabrol, un compositor que compuso la música de la mayoría de las películas de su padre desde principios de los años 1980. Se divorció de Agnès para casarse con la actriz Stéphane Audran , con quien tuvo un hijo, el actor Thomas Chabrol . Permanecieron casados desde 1964 hasta 1978. Su tercera esposa fue Aurore Paquiss, quien ha sido supervisora de guiones desde los años 1950. Tuvo cuatro hijos. [21] Chabrol era un conocido chef gourmet y filmó 10 Days Wonder en Alsacia solo porque quería visitar sus restaurantes. Aunque reconoce la influencia de Alfred Hitchcock en su trabajo, Chabrol ha declarado que "otros me han influenciado más. Mis tres mayores influencias fueron Murnau , el gran director de cine mudo... Ernst Lubitsch y Fritz Lang ". [2]
Chabrol murió el 12 de septiembre de 2010 de leucemia . [22] [23] Está enterrado en el cementerio Père Lachaise en el noreste de París .
