Infiel es una película de drama erótico estadounidense de 2002 dirigida y producida por Adrian Lyne y escrita por Alvin Sargent y William Broyles Jr. , adaptada de lapelícula de Claude Chabrol La mujer infiel (1969). Protagonizada por Richard Gere , Diane Lane , Olivier Martinez y Erik Per Sullivan , la película sigue a Edward (Gere) y Connie Sumner (Lane), una pareja que vive en los suburbios de la ciudad de Nueva York cuyo matrimonio se ve en peligro cuando la esposa tiene una aventura con un extraño (Martínez) que conoce por casualidad.
Infiel se estrenó en cines en Estados Unidos el 10 de mayo de 2002 y se proyectó en el 37º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary el 8 de julio de 2002. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 119,1 millones de dólares frente a su presupuesto de producción de 50 millones de dólares. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, Lane recibió elogios de la crítica por su actuación.
En los 7.º Satellite Awards , Lane ganó el premio a la Mejor Actriz en una Película y fue nominada al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico en los 9.º Screen Actors Guild Awards , al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama en los 60.º Premios Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en los 75.º Premios de la Academia , respectivamente.
Edward y Connie Sumner viven en el exclusivo condado de Westchester, Nueva York, con su hijo de 8 años, Charlie. Mientras están de compras en SoHo , el viento empuja a Connie contra un hombre llamado Paul Martel y ambos caen al suelo. En su apartamento, Paul le limpia la pierna y le aplica hielo, y luego pone su mano sobre la de ella. Connie solo le da su nombre de pila. Paul insiste en que Connie se lleve un libro antes de irse, señalando un pasaje sobre cómo aprovechar el momento. Su número está dentro del libro.
Más tarde, Connie lo llama desde Grand Central Terminal . Paul la invita a su casa y vuelven a coquetear. En su tercera visita, bailan y tienen sexo. Connie sigue encontrando excusas para seguir visitando a Paul. Edward empieza a sospechar cuando nota la lencería de satén de Connie y la descubre mintiendo.
Edward despide a un empleado por supuesta deslealtad. El empleado, que vio a Connie y Paul juntos, le dice a Edward que investigue a su propia familia. Edward contrata a un investigador privado y queda devastado al ver fotos que confirman el romance.
Un día, Connie se olvida de recoger a Charlie de la escuela y se da cuenta de que no puede seguir con la aventura. Planea terminar su relación con Paul. Después de hacer un recado de compras, se dirige a la casa de Paul para contarle la noticia, pero lo ve con otra mujer. Ella lo confronta y luego tienen una discusión. Ella le pregunta sobre la cantidad de mujeres con las que está saliendo. Paul se contradice y afirma que la otra mujer es solo una amiga. Sin embargo, Connie ve a través de la mentira. Ella menciona que su aventura terminó y lo empuja fuera de su camino. Connie se va de su apartamento, pero él la alcanza y la obliga a tener relaciones sexuales. Ella intenta luchar contra él y le ruega que se detenga. Sin embargo, aún consciente de su atracción por Paul, Connie lo perdona. Finalmente se entrega a Paul y tiene relaciones sexuales con él en el pasillo.
Connie se va, extrañando a Edward. Paul deja entrar a Edward, y Edward encuentra una bola de nieve que le dio a Connie. Le fractura el cráneo a Paul con ella, matándolo. Mientras limpia la evidencia, escucha el mensaje de voz de Connie que pone fin al romance. Edward lo borra y pone el cuerpo de Paul en el maletero de su coche antes de tirarlo a un vertedero.
Los detectives de la policía de Nueva York encuentran el número de teléfono de Connie en casa de Paul y visitan a los Sumner. Su ex esposa ha denunciado su desaparición. Connie se sorprende de que Paul estuviera casado y afirma que apenas lo conocía. La policía regresa cuando encuentran el cuerpo de Paul.
En la tintorería, Connie encuentra las fotos de ella y Paul con la ropa de Edward. En una fiesta esa noche, encuentra la bola de nieve de nuevo en su colección. Cuando se enfrenta a Edward, él revela que sabía desde el principio acerca de su infidelidad. Edward se derrumba mientras menciona lo duro que trabajó para darles a ella y a Charlie una vida mejor. Luego la acusa de ser desagradecida y de tirar todo su trabajo duro por la borda por una aventura. Edward confiesa que quería matarla a ella, no a Paul.
Días después, Connie descubre un compartimento oculto en la bola de nieve, donde años antes Edward colocó una fotografía de ellos y el bebé Charlie, con el mensaje "Para mi hermosa esposa, ¡la mejor parte de cada día!". Al darse cuenta de lo mucho que la amaba, quema las fotografías incriminatorias. Edward dice que se entregará, pero ella se opone. Vuelven a una vida normal juntos.
Una noche, al volver a casa, Edward se detiene en un semáforo en rojo. Connie cae en la fantasía de escaparse y pensar que podrían abandonar el país y asumir nuevas identidades, y Edward está de acuerdo en que suena perfecto. Mientras la consuela mientras llora, se revela que Edward se detuvo junto a una estación de policía.
Según el actor Richard Gere, un primer borrador del guion presentaba a los Sumner como personas que padecían una relación sexual disfuncional, lo que daba a Connie cierta justificación para tener una aventura. Según Gere y el director Adrian Lyne, el estudio quería cambiar la trama para que los Sumner tuvieran un mal matrimonio sin sexo, para crear una mayor simpatía por Connie. Ambos hombres se opusieron al cambio; Lyne en particular sintió que las sugerencias del estudio habrían privado a la película de cualquier drama: "Quería dos personas que fueran perfectamente felices. Me encantaba la idea de la naturaleza totalmente arbitraria de la infidelidad". La relación de los Sumner fue reescrita como un buen matrimonio, con la aventura de ella como resultado de un encuentro casual. [2]
Durante la preproducción, los productores recibieron una audición grabada en vídeo de Olivier Martínez, que fue seleccionado para el papel de Paul. Su personaje fue interpretado como francés una vez que Martínez fue elegido. Lyne dijo: "Creo que ayuda a entender cómo Connie pudo haber saltado a esta aventura: es muy seductor, hace incluso cosas ordinarias". Una vez elegido para el papel, Martínez, con la aprobación de Lyne, cambió algunos de sus diálogos y la escena en la que seduce por primera vez al personaje de Lane, mientras ella está mirando un libro en Braille. Según Martínez, "La historia que se inventó antes era mucho más sensual, erótica y clara". [3]
George Clooney rechazó su papel para protagonizar Ocean's Eleven . [4] Lyne eligió a Diane Lane para el papel de Constance después de verla en la película A Walk on the Moon . [2] Sintió que la actriz "respira cierta sexualidad. Pero es simpática, y creo que muchas mujeres sexys tienden a ser duras y duras al mismo tiempo". [5] Lyne también quería que Gere y Lane ganaran peso para retratar la comodidad de una pareja de mediana edad. En particular, quería que Gere ganara 30 libras y dejara donas en el remolque del actor todas las mañanas. [6]
Lyne le pidió al director de fotografía Peter Biziou, con quien hizo 9½ Weeks , que filmara Infiel . Después de leer el guion, Biziou sintió que la historia era apropiada para la relación de aspecto clásica de 1.85:1 porque "muy a menudo tiene dos personajes trabajando juntos en el cuadro". Durante la preproducción, Biziou, Lyne y el diseñador de producción Brian Morris usaron una colección de fotografías fijas como referencias de estilo. Estas incluían fotos de revistas de moda y tomas de fotógrafos destacados. [7]
En un principio, la historia se ambientaba en exteriores nevados, pero esta idea fue rechazada desde el principio. La fotografía principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 22 de marzo de 2001 y finalizó el 1 de junio de 2001, con Lyne filmando en continuidad siempre que fue posible. Durante la secuencia de la tormenta de viento donde Connie conoce a Paul por primera vez, llovió y Lyne aprovechó las condiciones climáticas nubladas para las escenas callejeras. El director también prefirió filmar interiores reales en el lugar para que los actores pudieran "sentir una íntima sensación de pertenencia", recuerda Biziou. El director de fotografía también utilizó la luz natural tanto como fue posible. [7]
En ocasiones, la dirección de Lyne pasó factura al reparto y al equipo. En una escena que se desarrolla en una oficina, el director la llenó de humo, un efecto que "hace que los colores tengan menos contraste, más apagados". [2] Según Biziou, "la textura que da ayuda a diferenciar y separar varios niveles de densidad de oscuridad más atrás en el cuadro". [7] El humo se introducía en el interior de la oficina durante 18 a 20 horas al día y Gere recuerda: "Nos soplaban la garganta. Teníamos un médico especial que estaba allí casi todo el tiempo y que inyectaba antibióticos a la gente para las infecciones bronquiales ". Lane adquirió una botella de oxígeno para poder sobrevivir al riguroso programa. [2]
La película tiene muchas escenas de sexo explícito, incluyendo un encuentro en el baño de un restaurante y un intercambio apasionado en el pasillo de un edificio de apartamentos. Las repetidas tomas de Lyne para estas escenas fueron exigentes para los actores, especialmente para Lane, que tenía que estar emocional y físicamente en forma para las escenas. [2] Para prepararse para la escena de amor inicial entre Paul y Constance, Lyne hizo que los actores vieran clips de Atracción fatal , Cinco piezas fáciles y El último tango en París . [6] Lane y Martínez también hablarían sobre las escenas en su tráiler de antemano. Una vez en el set, se sintieron incómodos hasta varias tomas. Ella dijo: "Mi nivel de comodidad con eso simplemente tuvo que ponerse al día rápidamente si quería ser la actriz que lo interpretara". [8] Martínez no se sentía cómoda con la desnudez. Lane dijo que Lyne a menudo filmaba una revista entera de película, "por lo que una toma era tan larga como cinco tomas. Al final, estás física y emocionalmente destrozado". [9]
Lane no había conocido a Martínez antes de filmar, y no llegaron a conocerse bien durante el rodaje, lo que refleja la relación entre sus personajes. [10] Cuatro semanas completas del cronograma se dedicaron a las escenas en el loft de Paul, que estaba ubicado en el tercer piso de un edificio de seis pisos ubicado en Greene Street. Biziou a menudo usó dos cámaras para las escenas íntimas de la película para reducir la cantidad de tomas que debían filmarse. [7]
Lyne filmó cinco finales diferentes para Infiel basándose en sus experiencias con Atracción fatal , cuyo final inicial fue rechazado por la audiencia de prueba. [6] Según Lyne, tuvo un debate con los funcionarios de 20th Century Fox , que querían "hacer que el matrimonio fuera gris, el sexo malo. Luché contra eso. Traté de explorar la culpa, los celos, eso es lo que me interesa". [11] Al estudio no le gustó el final "enigmático" de la película, que sentían que no castigaba los crímenes cometidos por los personajes. Imponía una "línea final particularmente discordante de 'Hollywood'", lo que enfureció a Gere.
Tras las reacciones negativas de los espectadores de prueba, el estudio restableció el final original; [9] unas semanas antes de que la película se estrenara en los cines, Lyne pidió a Gere y Lane que regresaran a Los Ángeles para volver a filmar el final. [2] Lyne afirmó que el nuevo final era más ambiguo que el original y que era el original del guionista Alvin Sargent. Lyne también pensó que el nuevo final "sería más interesante y provocaría más discusión", [12] diciendo que intencionalmente "quería hacer un final más ambiguo, que trata a la audiencia de manera mucho más inteligente". [13]
Infiel se estrenó en 2.617 cines de Estados Unidos el 10 de mayo de 2002, recaudando 14 millones de dólares en su primer fin de semana, con un promedio de 5.374 dólares por pantalla, ubicándose en el segundo lugar detrás de Spider-Man . [14] Recaudó 52 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y un total de 119 millones de dólares en todo el mundo, muy por encima de su presupuesto de 50 millones de dólares. [15]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 50% basada en 165 críticas, con una calificación promedio de 5.80/10. El consenso dice: "Diane Lane brilla en el papel, pero la película no agrega nada nuevo al género y la resolución es insatisfactoria". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100, basada en críticas de 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "C+" en una escala de A a F. [18] [19]
El crítico de cine de la CNN Paul Tatara escribió: "Cuando vi esta película, la audiencia se reía en los momentos equivocados, y eso es una mala señal cuando se supone que deberían estar sufriendo un ataque cardíaco colectivo". [20] El crítico de Entertainment Weekly Owen Gleiberman le otorgó a la película una calificación de "A−" y elogió a Lane por ofrecer "la actuación más urgente de su carrera", escribiendo que ella "es una revelación. El juego de lujuria, romance, degradación y culpa en su rostro es la verdadera historia de la película". [21] Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: "En lugar de inflar la trama con emociones fabricadas y recicladas, se contenta con contemplar a dos adultos razonablemente cuerdos que se meten en un dilema casi insoluble". [22] Kenneth Turan, del Los Angeles Times, escribió: "La única intérprete que consigue meterse en su personaje es Lane. Ya sea por su inicial indecisión medio desconfiada, su posterior abandono sensual o su ambivalencia interminable, la Constance de Lane parece vivir realmente el papel de una manera que nadie más puede igualar, una manera con la que todos podemos conectar". [23]
Stephen Holden elogió en The New York Times el "guión tenso y económico" que "profundiza en la médula de sus personajes (y en los detalles perfectamente seleccionados de la vida doméstica) sin desperdiciar una palabra. Ese guión ayuda a fundamentar una película cuya imaginación visual se sitúa en algún lugar entre la telenovela y un surrealismo pop portentoso". [24] USA Today le dio a la película tres y media de cuatro y Mike Clark escribió: "Diane Lane también alcanza una nueva meseta en su carrera con su mejor actuación desde A Little Romance de 1979 ". [25] En su reseña para The Washington Post , Stephen Hunter escribió: "Al final, Infiel te deja desanimado y de mal humor: todo ese dinero gastado, todo ese talento desperdiciado, todo ese tiempo perdido para siempre, ¿y para qué? Es una mala película que no deja a nadie con buenos ojos". [26] David Ansen , en su reseña para Newsweek , escribió: " Infiel muestra lo poderoso, sexy e inteligente que puede ser Lyne como cineasta. Es una pena que sustituya la mecánica del suspenso por el suspenso real de lo que sucede entre un hombre y una mujer, un marido y una esposa". [27] Andrew Sarris , en su reseña para el New York Observer , escribió: "En última instancia, Infiel es escapismo en su forma más pura, y estoy dispuesto a experimentarlo en ese nivel, aunque con toda la alegría pura que se muestra, casi no hay humor", y concluyó que era "una de las pocas películas convencionales actualmente dirigidas exclusivamente a adultos". [28]
El tema de la campaña del estudio consistió en lo que el estudio llamó la "escena icónica" de la película: Constance recordando su primer encuentro con Paul mientras toma un tren a casa. Según Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment, "Esa escena capturó el poder de su actuación. Es de lo que todos hablaron después de verla". Cuatro días antes de la votación del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Lane recibió un homenaje a su carrera por parte de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Un día antes de eso, Lyne celebró una cena para la actriz en el Hotel Four Seasons . Los críticos y los votantes de premios fueron invitados a ambos. [29] Lane ganó los premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y fue nominada a un Globo de Oro y un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , perdiendo este último ante Nicole Kidman en Las horas . [30] Entertainment Weekly clasificó a Infiel en el puesto 27 de su lista de las "50 películas más sexys de la historia". [31]
Los espectadores de cine encuestados por CinemaScore en la noche del estreno le dieron a Infiel una C+, lo que sugiere que puede sufrir de una mala publicidad boca a boca.
