Yann Pierre Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor bretón francés. [1] [2] Su carrera musical se divide entre grabaciones de estudio, colaboraciones musicales y composición de bandas sonoras de películas. Su música incorpora una gran variedad de instrumentos clásicos y contemporáneos, principalmente la guitarra eléctrica, el piano, los sintetizadores y el violín, pero también incluye instrumentos como la melódica , el xilófono , el piano de juguete , el clavicémbalo , el acordeón de piano e incluso una máquina de escribir .
A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras; él mismo afirma que "no soy compositor y realmente no tengo una formación clásica", [3] pero su verdadero interés está en las giras y la grabación de álbumes de estudio, que a menudo se utilizan para bandas sonoras de películas. Las pistas extraídas de sus tres primeros álbumes de estudio se utilizaron para la banda sonora de la película francesa Amélie de 2001. [ 4 ]
Tiersen nació en 1970 en Brest , en el departamento de Finisterre , parte de Bretaña en el noroeste de Francia, en una familia francesa de orígenes belgas y noruegos . [5] Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años, el violín a la edad de seis años y recibió formación clásica en varias academias musicales, incluidas las de Rennes , Nantes y Boulogne-sur-Mer . [6] A principios de la década de 1980, fue influenciado cuando era adolescente por la subcultura punk y bandas como The Stooges y Joy Division . [7] Cuando tenía 13 años, rompió su violín, compró una guitarra eléctrica y formó una banda de rock. Tiersen vivía en Rennes en ese entonces, sede del festival de música de tres días Rencontres Trans Musicales , que se celebra anualmente en diciembre. Eso le dio la oportunidad de ver actuaciones de Nirvana , Einstürzende Neubauten , Nick Cave and the Bad Seeds , The Cramps , Television y Suicide . Unos años más tarde, cuando su banda se separó, Tiersen compró una mesa de mezclas barata , una grabadora de cintas de carrete a carrete de 8 pistas y comenzó a grabar música por su cuenta con un sintetizador, un sampler y una caja de ritmos . [8]
Vivamos en un mundo enorme de sonidos que podemos usar al azar, sin reglas de ningún tipo. Juguemos con el sonido, olvidémonos de todo conocimiento y habilidad instrumental y utilicemos simplemente el instinto, tal como lo hacía el punk.
—Yann Tiersen [8]
Antes de publicar bandas sonoras para películas bajo su propio nombre, Tiersen grabó música de fondo para varias obras de teatro y cortometrajes. Durante el verano de 1993, Tiersen se quedó en su apartamento con una guitarra eléctrica, un violín y un acordeón de piano , grabando música por su cuenta; se guiaba por lo que él llama "una visión musical anárquica". A finales del verano, Tiersen había grabado más de cuarenta pistas, la mayoría de las cuales se utilizarían más tarde para sus dos primeros álbumes. El álbum debut de Tiersen, La Valse des monstres , limitado a 1.000 copias, fue lanzado por primera vez en junio de 1995 por el sello discográfico independiente Sine Terra Firma, y luego reeditado por el sello discográfico con sede en Nancy Ici d'ailleurs en 1998 como el segundo álbum de su catálogo. [9] El álbum de 17 pistas fue inspirado y escrito para las adaptaciones teatrales del clásico de culto de 1932 de Tod Browning , Freaks , y la versión de 1955 de Yukio Mishima de la obra Noh The Damask Drum . [10] En abril de 1996, un año después, lanzó Rue des cascades , una colección de piezas cortas grabadas con un piano de juguete , un clavicémbalo , un violín, un acordeón de piano y una mandolina . [11] La canción principal, cantada por la cantante solista francesa Claire Pichet , se usó al año siguiente para la película dramática francesa nominada a la Palma de Oro The Dreamlife of Angels , [12] y varias pistas recibieron mayor exposición cuando aparecieron en la película Amélie de Jean-Pierre Jeunet , cinco años después. [8] Tiersen generalmente toca la mayoría de los instrumentos musicales él mismo durante las sesiones de grabación en estudio y sus sets en vivo; Ganó atractivo teatral como espectáculo unipersonal y fue invitado a actuar, entre otros, en la edición de 1996 del Festival de Aviñón , el festival de artes en vivo más antiguo de Francia. [13]
Me sorprendió la forma en que los rayos del faro revelaban algunos detalles ocultos de la tierra, cómo podemos redescubrir algo que tenemos frente a nosotros todos los días, solo gracias a una luz que lo apunta.
—Yann Tiersen [8]
Tiersen saltó a la fama nacional con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Le Phare ( El faro ) en 1998. El álbum fue grabado en un aislamiento autoimpuesto en la isla de Ushant ( bretón : Enez Eusa , francés: Ouessant ) al final del Canal de la Mancha, que marca el punto más al noroeste de Francia territorial. Tiersen pasó dos meses allí, viviendo en una casa alquilada. Por la noche, observaba el Phare du Creach , uno de los faros más poderosos del mundo, y estaba fascinado por el impresionante paisaje que se repetía cada noche. Le Phare , en el que participaron Claire Pichet , la cantante y compositora francesa Dominique A y el baterista y percusionista belga Sacha Toorop, [14] vendió más de 160.000 copias, lo que confirmó el estatus de Tiersen como uno de los artistas más innovadores de su generación y dio inicio a una racha de álbumes exitosos. [8] Tres canciones de este álbum, «La Dispute», «La Noyée» y «Sur le fil» aparecieron más tarde en la banda sonora de Amélie de 2001 , mientras que «L'Homme aux bras ballants», escrita y compuesta por Dominique A , también apareció en la banda sonora de la animación del cortometraje de 1997 de Laurent Gorgiard del mismo nombre. Su sencillo «Monochrome», cantado por Dominique A , fue un éxito radial e impulsó el álbum a las listas. Le Phare fue su primer álbum en ascender al puesto número 50 en la lista de álbumes franceses . [15]
Durante ese período, Tiersen proporcionó un nuevo arreglo y tocó cuerdas , vibráfono , campana , mandolina, guitarra eléctrica y bajo para la canción "À ton étoile" de la banda de rock francesa Noir Désir que apareció en su álbum de remezclas de 1998 One Trip/One Noise [ cita requerida ] . Grabó canciones para la banda sonora de varias películas, incluida la premiada y multinominada película The Dreamlife of Angels (en francés: La Vie rêvée des anges ) (1998), [12] [16] Alice et Martin (1998) de André Téchiné y Qui plume la lune? (1999) de Christine Carrière . Tiersen también grabó Bästard ~ Yann Tiersen , un EP de tres temas lanzado en 1998 en colaboración con la banda francesa de rock electrónico Bästard, y su primer álbum en vivo, Black Session: Yann Tiersen . El álbum en vivo fue grabado el 2 de diciembre de 1998 mientras tocaba en el acto de apertura de los Rencontres Trans Musicales en la Salle Serreau en el Théâtre National de Bretagne en Rennes , para el programa de transmisión francesa C'est Lenoir en la estación de radio pública France Inter . El álbum cuenta con la participación del grupo de pop de cámara The Divine Comedy liderado por el cantante y compositor norirlandés Neil Hannon , la banda de rock francesa Noir Désir con el cantante y compositor Bertrand Cantat , el cantante e ilustrador Françoiz Breut , la banda de rock francesa The Married Monk (Christian Quermalet, Philippe Lebruman, Etienne Jaumet, Nicolas Courret), el grupo de folk rock francés Les Têtes Raides (Christian Olivier, Grègoire Simon, Pascal Olivier, Anne-Gaëlle Bisquay, Serge Bégout, Jean-Luc Millot y Edith Bégou), el cuarteto de cuerdas Quatuor à cordes, el guitarrista y compositor Olivier Mellano y el autor Mathieu Boogaerts , así como sus colaboradores y amigos habituales, Claire Pichet y Dominique A. El álbum fue grabado por France International, masterizado por Radio France y lanzado en formato CD un año después, el 2 de noviembre de 2008. 1999. [ cita requerida ]
En 1999, Tiersen, junto con The Married Monk, Claire Pichet y Olivier Mellano, lanzó su primer álbum de colaboración, Tout est calme . El miniálbum de 26 minutos y 10 canciones alcanzó el puesto número 45 en la lista de álbumes franceses. [15] El álbum produjo un sencillo, "Les Grandes marées", y Tiersen también participó en el sencillo de The Divine Comedy " Gin Soaked Boy ", lanzado ese mismo año, en tres canciones para el segundo álbum de estudio de Françoiz Breut Vingt à Trente Mille Jours (en español: De veinte a treinta mil días), y en Gratte-poil de Têtes Raides , ambos lanzados en 2000.
Lo difícil fue hacer una selección, ¡porque todas sus pistas funcionaban con las imágenes de la película!
—Jean -Pierre Jeunet [17]
Tiersen permaneció relativamente desconocido fuera de Francia hasta el lanzamiento de su banda sonora para la aclamada película Amélie (título original en francés: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain , español: El fabuloso destino de Amélie Poulain ) en 2001. El director de cine francés Jean-Pierre Jeunet tenía algo más en mente para la banda sonora de la película, pero un día uno de sus asistentes de producción puso un CD de Tiersen, y el director lo encontró absolutamente magnífico. Jeunet compró todos los álbumes de Tiersen y luego lo contactó para ver si el compositor bretón estaba interesado en escribir la banda sonora de Amélie . En dos semanas, Tiersen compuso diecinueve piezas para la película y también permitió que la producción tomara lo que quisieran de sus otros discos. [17] Amélie recibió una gran aclamación de la crítica y fue un éxito de taquilla. La película ganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Europeo , cuatro Premios César , incluyendo Mejor Película y Mejor Director , dos Premios BAFTA , incluyendo Mejor Guion Original, y fue nominada a cinco Premios Óscar . La banda sonora fue una mezcla de material nuevo y previamente lanzado, y Tiersen también recibió el Premio César a la Mejor Música Escrita para una Película y el premio de la Academia de Banda Sonora Mundial . El álbum de la banda sonora apareció en las listas de muchos países, incluida la posición número uno en la lista de álbumes franceses . [2] [18]
Mientras escribía la banda sonora de Amélie , Tiersen también estaba preparando su quinto álbum de estudio L'Absente . [2] El álbum se caracterizó por varias contribuciones, incluyendo el Ensemble Orchestral Synaxis de 35 miembros dirigido por Guillaume Bourgogne, el violista Bertrand Lambert, los violinistas Yann Bisquay y Sophie Naboulay, Natacha Régnier y el saxofonista Grégoire Simon, y los colaboradores de larga data Dominique A, Christine Ott , Lisa Germano , Neil Hannon, Têtes Raides, Christian Quermalet, Marc Sens y Sacha Toorop. [19] El álbum, que fue lanzado el 5 de junio de 2001 a través de EMI Francia, fue precedido por dos sencillos promocionales para "A quai" y "Bagatelle" respectivamente. Tiersen proporcionó cuerdas y vibráfono para dos temas, "Roma Amor" y "Holidays", incluidos en R/O/C/K/Y , el tercer álbum de estudio de The Married Monk.
En ese momento estaba casado con la actriz belga Natacha Régnier , coprotagonista de La vida soñada de los ángeles . Régnier se convirtió en cantante y Tiersen escribió tres canciones para ella, incluido su arreglo de "Le Parapluie" de Georges Brassens , una canción que aparece en el álbum tributo Les Oiseaux de passage , lanzado en 2001. Ese mismo año, realizaron una gira por Francia y el extranjero. Tienen una hija, Lise, nacida en 2002, pero Tiersen y Régnier se divorciaron desde entonces. [20] En este período, Tiersen también llevó su música por todo el mundo, tocando espectáculos con una orquesta completa y un cuarteto de cuerdas amplificado. [8] Del 15 al 17 de febrero de 2002, Tiersen, junto con muchos de los colaboradores que participaron en las sesiones de grabación de L'Absente más Claire Pichet, los violinistas Nicolas Stevens y Renaud Lhoest, el contrabajista Jean-François Assy, el violista Olivier Tilkin y el intérprete de gaita irlandesa , gaita y flautista Ronan Le Bars, actuaron en directo en la Cité de la Musique ( Ciudad de la Música ) de París. Parte de estos tres conciertos formaron el segundo álbum en directo de Tiersen, C'était ici ( It Was Here ), que se publicó a través de EMI Francia el 30 de septiembre de 2002. [21]
Las habilidades de Tiersen como compositor de bandas sonoras para películas fueron muy solicitadas, y la banda sonora de Amélie pronto fue seguida por la banda sonora de Good Bye, Lenin!, una tragicomedia alemana de 2003 dirigida por Wolfgang Becker . [8] La película fue un éxito comercial y crítico y ganó varios premios, incluido el Premio César a la Mejor Película de la Unión Europea , Mejor Película en los Premios de Cine Europeo , los Premios de Cine Alemán a la Película Destacada, Mejor Película Europea en los Premios Goya , Mejor Película en Lengua Extranjera para el Círculo de Críticos de Cine de Londres , y también fue incluida en la lista de la revista Empire de 2010 de "Las 100 mejores películas del cine mundial". [22] Tiersen recibió los Premios de Cine Alemán a la Música Destacada. El 15 de noviembre de 2003, Tiersen con Stuart A. Staples , el cantante principal de la banda indie Tindersticks , la actriz y cantante Jane Birkin , el cantante y compositor Christophe Miossec y Dominique A lanzaron 3 titres inédits au profit de la FIDH ( 3 nuevos temas en beneficio de la FIDH ), un CD de tres temas que fue parte de la colecta benéfica On Aime, On Aide para recaudar fondos para la Federación Internacional de Derechos Humanos (FIDH). [23]
La lista de colaboradores de Tiersen continuó creciendo álbum tras álbum y en octubre de 2004 lanzó Yann Tiersen & Shannon Wright , un álbum de colaboración con la cantautora estadounidense Shannon Wright , y, en el mismo año, aparece en el álbum Absent Friends de The Divine Comedy . En 2005, Tiersen lanzó su quinto álbum de estudio Les Retrouvailles . El álbum cuenta con varios colaboradores, incluidos la Orquesta Nacional de París, los cantantes Elizabeth Fraser, Jane Birkin, Stuart A. Staples, Dominique A y Miossec, los músicos de cuerda Jean-François Assy, Frederic Dessus, Guillaume Fontanarosa, Bertrand Causse, Anne Causse Biragnet, Armelle Legoff, Frédéric Haffner, el flautista Elliott, el baterista Ludovic Morillon y la intérprete de ondas Martenot Christine Ott . [24] Les Retrouvailles también incluye un cortometraje en DVD titulado La Traversée , dirigido por Aurélie du Boys, que documenta la realización del álbum en Ushant, e incorpora un video animado para la canción que no aparece en el álbum "Le Train" y versiones en vivo de un puñado de canciones. El álbum produjo un sencillo, "Kala", cantado por Elizabeth Fraser, y Tiersen también tocó el piano en el álbum debut en solitario de Staples, Lucky Dog Recordings 03-04 . La posterior gira mundial de 2006 reemplazó al conjunto multiinstrumentista con guitarras eléctricas y un Ondes Martenot, y produjo su tercer álbum en vivo, On Tour , que fue lanzado junto con un DVD, dirigido por Aurélie du Boys, sobre la gira, en noviembre de 2006. [25] En 2006, también lanzó dos sencillos, "La Mancha" y "La Rade", y apareció en The Endless Rise of the Sun , el tercer álbum de estudio del grupo electrónico Smooth, Raides à la ville extended play de Katel y 13m² de David Delabrosse.
Tras una ausencia de cinco años como compositor de bandas sonoras para películas, Tiersen proporcionó la música de fondo para Tabarly , [26] un documental de 2008 de Pierre Marcel sobre el regatista francés, dos veces campeón de la Single-Handed Trans-Atlantic Race y padre del regatismo francés Éric Tabarly . El documental se estrenó en junio de 2008, exactamente diez años después de la muerte de Tabarly. Éric Tabarly se perdió en la noche del 12 al 13 de junio de 1998 en el mar de Irlanda cuando fue golpeado por un garfio de su Pen Duick durante un fuerte oleaje y arrojado por la borda de su yate cerca de Gales mientras se dirigía a la Fife Regatta en Escocia. Su cuerpo fue recuperado cinco semanas después en la costa de Irlanda por un arrastrero pesquero francés . El documental, narrado por el propio Tabarly, traza su carrera deportiva hasta su última comida en Ushant. [8] Antes de finalizar la década, Tiersen también contribuyó al álbum debut en solitario de Christine Ott , Solitude Nomade , y al séptimo álbum de estudio de Miossec, Finistériens .
El nombre Dust Lane proviene en parte de la imagen del camino de tierra que conduce a Gaza.
—Yann Tiersen [27]
![Una fotografía que muestra a Elektronische Staubband [Lionel Laquerriere (a la izquierda), y Yann Tiersen y Thomas Poli (a la derecha)] en vivo en el Lazzaretto de Ancona, Italia, el 21 de julio de 2011.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Yann_Tiersen_in_concert,_2011.jpg/1280px-Yann_Tiersen_in_concert,_2011.jpg)
En octubre de 2010 se lanzó el sexto álbum de estudio de Tiersen titulado Dust Lane . El álbum tardó dos años en realizarse y se grabó en gran parte en Ushant , Francia. Otras partes se grabaron en Filipinas. El álbum se centra en la mortalidad; durante las sesiones de grabación, Tiersen perdió a su madre y a un amigo cercano. Las grabaciones comenzaron como pistas simples basadas en canciones con Tiersen tocando la guitarra acústica, la mandolina y el bouzouki . Se agregaron nuevas capas a las grabaciones creando un sonido más complejo. Luego, se agregó una serie de sintetizadores vintage y guitarras eléctricas para crear más texturas. [27] [28] El álbum fue lanzado por Mute Records en Europa y ANTI- Records en los EE. UU. [29] [30] [31] El disco se promocionó en una gira que comenzó en octubre de 2010, comenzando en la ciudad de Nueva York. Dust Lane fue precedido por el lanzamiento del EP de vinilo PALESTINE y por el sencillo de "Ashes". En 2010, Tiersen también contribuyó al álbum tributo al grupo de música experimental de género cruzado Coil The Dark Age of Love de This Immortal Coil, una formación tributo única, y a Li(f)e , el cuarto álbum de estudio en solitario del artista de hip-hop Sage Francis .
En octubre de 2011 se lanzó en Europa su séptimo álbum de estudio, Skyline . El álbum de nueve pistas, una continuación de su Dust Lane , fue grabado una vez más en la casa de Tiersen en la isla de Ushant en el extremo suroeste del Canal de la Mancha , con partes posteriores grabadas en París, San Francisco, Berlín y Nashville . Posteriormente fue mezclado por el productor Ken Thomas en Leeds y masterizado por Ray Staff en Londres. [8] [32] El álbum produjo los sencillos de "Monuments" y "I'm Gonna Live Anyhow". El 18 de febrero de 2012, Tiersen con Lionel Laquerriere y Thomas Poli, presentó su proyecto paralelo, Elektronische Staubband, en el festival de música La Route du Rock en Saint-Malo . Fue aproximadamente una hora de krautrock , música electrónica y experimental que involucró una docena de sintetizadores y teclados analógicos con las primeras tres piezas de la lista de canciones tomadas de Dust Lane y las cinco restantes de Skyline . [33] Tiersen también fue elegido por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para actuar en el festival All Tomorrow's Parties en marzo de 2012 en Minehead , Inglaterra. [34] Skyline fue lanzado en Norteamérica a través de ANTI- Records el 17 de abril de 2012, y fue seguido por el Skyline Tour con fechas en Estados Unidos, Canadá, Islandia, España, Portugal, Francia, República Eslovaca, Austria, Finlandia y el Reino Unido.
El 3 de agosto de 2016, se anunció que Tiersen se casó con Emilie Quinquis en Ushant, Bretaña. [35] Quinquis declaró que ella y Tiersen se casaron el 31 de julio de 2016. [36] El 6 de abril de 2017 dieron a luz a un hijo. [37] [38] [39] [40]
No hay fronteras entre la música clásica y la música popular, eres libre de trabajar con lo que quieras. Para mí es natural utilizar muchos instrumentos, texturas, sonidos y ruidos diferentes, porque la vida es así.
—Yann Tiersen [41]
No conocía la música francesa de musette en absoluto. Ni siquiera conocía a gente como Jacques Brel . Descubrí a Brel a través de Scott Walker . Mis padres escuchaban a Brel, por supuesto, pero cuando eres adolescente no te interesa. Así que sólo cuando escuché las versiones de Scott Walker pensé: "esto es jodidamente bueno", ¿sabes? El único cantante francés que escuchaba era Serge Gainsbourg .
—Yann Tiersen [27]
La música de Tiersen está influenciada por la formación clásica que recibió de niño, por la subcultura punk estadounidense y británica , y por la música que solía escuchar de adolescente. Su estilo musical es engañosamente fácil de reconocer pero difícil de definir. Varía mucho de un álbum a otro y con el tiempo. Su música melancólica y sus técnicas de composición mezclan elementos de la música clásica y folclórica con elementos del pop y el rock. Su estilo delicado pero profundamente emocional se ha relacionado con Frédéric Chopin y los otros grandes maestros de la música romántica , y también con Erik Satie , la colorida figura de la vanguardia parisina de principios del siglo XX cuyo trabajo fue precursor de movimientos artísticos posteriores como el minimalismo , la música repetitiva y el Teatro del Absurdo . [42] Tiersen también es comparado con uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, el compositor estadounidense de minimalismo , música clásica- clásica contemporánea y música ambiental Philip Glass , [43] [44] y con el compositor de música minimalista, pianista, libretista y musicólogo británico Michael Nyman , conocido por las numerosas bandas sonoras de películas que escribió durante su dilatada carrera y que es la razón por la que a Tiersen se le suele llamar el Michael Nyman galo. [13]
No sabía tocar un instrumento de metal (lo intenté, pero era muy malo); no sabía tocar la flauta, pero el acordeón de piano era un teclado, así que me resultó fácil.
—Yann Tiersen [27]
Tiersen comenzó a tocar el piano y el violín a temprana edad. [6] En 1983, a la edad de trece años, rompió su violín y se compró una guitarra eléctrica. Tiersen solo volvió a tocar su instrumento de los comienzos años después, después de buscar sonidos de cuerdas para samplear . [27] Para sus álbumes de música, Tiersen compone y hace arreglos incorporando muchos instrumentos, incluyendo teclados como el piano, piano eléctrico , Fender Rhodes , órganos, clavicémbalo , Bontempi y pianos de juguete, sintetizadores Korg y Moog , mellotron , acordeones de piano y melódica , cuerdas como el violín, viola, violonchelo y el violonchelo, diferentes tipos de guitarras eléctricas, acústicas o bajos, mandolina , banjo , ukelele , buzuki y oud , instrumentos de viento , como trompas , e instrumentos de viento de madera como el saxofón, clarinete, fagot, flauta , oboe y la flauta, percusiones como tambores, vibráfono , marimba , campanas tubulares , tambor tom , platillos , glockenspiel y tam-tam , o los sonidos producidos por el altavoz Leslie , la caja de música , carillones , máquinas de escribir , recipientes de cocina , sillas, un Un coche o una rueda de bicicleta . Tiersen toca todos estos instrumentos él mismo, ya sea en el estudio o en directo. [13]
La capacidad de Tiersen para componer música que se puede utilizar fácilmente para bandas sonoras de películas fue evidente desde el principio. Todas las pistas de su álbum debut, La Valse des monstres , fueron concebidas para adaptaciones teatrales y obras de teatro. La canción principal de su segundo álbum, Rue des cascades , se utilizó para The Dreamlife of Angels de Erick Zonca , [12] [16] y varias pistas de ambos álbumes más tres canciones de Le Phare aparecen en la banda sonora de la película Amélie de Jean-Pierre Jeunet . [8] Otra pista de Le Phare , "L'Homme aux bras ballants", es la banda sonora de un cortometraje de animación de Laurent Gorgiard. Las piezas de Tiersen también aparecen en Alice et Martin de André Téchiné y Qui plume la lune? de Christine Carrière.
Tras el éxito de taquilla de Amélie , [2] [13] las habilidades de Tiersen como compositor de bandas sonoras cinematográficas fueron muy demandadas, y esto lo llevó a componer la música de Good Bye, Lenin! de Wolfgang Becker . Aunque la banda sonora de Amélie consistió principalmente en piezas que Tiersen había lanzado previamente en sus dos primeros álbumes, la banda sonora de Good Bye, Lenin! fue concebida desde cero, a excepción de "Comptine d'un autre été: L'après-midi", que también aparece en la banda sonora de Amélie . [8]
Tiersen volvió a hacer bandas sonoras de películas en 2008 después de un descanso de un año, creando la banda sonora de un documental sobre el marinero Éric Tabarly . [8]
Tiersen siempre ha compuesto su música en soledad, partiendo de melodías sencillas a las que añadió capas posteriores. Su primer álbum, La Valse des monstres , está interpretado casi en su totalidad por él solo tocando todos los instrumentos, con la excepción de «Quimper 94» y «Le Banquet» con batería y charleston proporcionados por Laurent Heudes. [9] Su segundo álbum, Rue des cascades , contó con la participación de la cantante solista francesa Claire Pichet , quien proporcionó voces en dos temas del álbum, «Rue des cascades» y «Naomi», y François-Xavier Schweyer, quien tocó el violonchelo en «C'était ici» y «La Fenêtre». [11] Le Phare vio su primera colaboración con el cantante y compositor francés Dominique A. Claire Pichet y el baterista Sacha Toorop también aparecen en este álbum, [14] pero ambos álbumes pueden considerarse como trabajos de un solo hombre.
Es en este punto de su carrera, hacia finales de los noventa, cuando sus colaboraciones empiezan a crecer. En 1997 colaboró con la banda de rock francesa Noir Désir , al año siguiente Tiersen y Dominique A lanzaron el sencillo de "Monochrome", [ cita requerida ] y, en colaboración con la banda francesa de rock electrónico Bästard, el EP Bästard ~ Yann Tiersen , [ cita requerida ] mientras que en 1999 se lanzaron Tout est calme , un miniálbum de colaboración de Yann Tiersen, The Married Monk, Claire Pichet y Olivier Mellano, [ cita requerida ] y de su primer álbum en vivo, Black Session: Yann Tiersen . El álbum en vivo, grabado en diciembre de 1998, presenta a Tiersen con Claire Pichet, Dominique A, el cantante y compositor de The Divine Comedy Neil Hannon , el cantante y compositor de Noir Désir Bertrand Cantat , el cantante e ilustrador Françoiz Breut , la banda de rock francesa anglófona The Married Monk, el grupo de folk rock francés Têtes Raides , el cuarteto de cuerdas Quatuor à cordes, el guitarrista y compositor Olivier Mellano y el autor Mathieu Boogaerts . [ cita requerida ] La banda sonora de Amélie vio por primera vez la introducción de una orquesta completa, el Ensemble Orchestral Synaxis de 35 miembros, y de una ondes Martenot interpretada por Christine Ott . [ cita requerida ] Ambos participarán en las sesiones de grabación de su próximo álbum, L'Absente , en el que también participan la cantautora y multiinstrumentista estadounidense Lisa Germano , la actriz y cantante belga Natacha Régnier , Neil Hannon y Têtes Raides, entre otros. [19]
La lista de colaboradores de Tiersen sigue creciendo. Su segundo álbum en vivo, C'était ici , grabado durante tres conciertos realizados en febrero de 2002 en la Cité de la Musique de París, cuenta con más de 50 músicos. [21] Yann Tiersen & Shannon Wright , un álbum de colaboración con la cantante y compositora estadounidense Shannon Wright , fue lanzado en octubre de 2004, [45] y su álbum de 2005, Les Retrouvailles , cuenta con las voces de Stuart Staples de Tindersticks , la actriz y cantante inglesa Jane Birkin , la cantante y compositora bretona Miossec , Elizabeth Fraser , la vocalista del grupo pionero de rock alternativo Cocteau Twins , y la Orquesta Nacional de París. [24] La gira mundial posterior produjo su tercer álbum en vivo On Tour , que reemplazó al conjunto multiinstrumental de Les Retrouvailles con un sonido más orientado al rock. [25] La banda sonora de Tabarly vio a Tiersen regresar al minimalismo , de hecho la mayoría de las composiciones que aparecen en el álbum son para piano solo. [26] Pero sus dos álbumes posteriores vuelven a tener un sonido orientado al rock, con la única diferencia de que Skyline tiene un mayor número de colaboradores que Dust Lane . [31] [32]
Tiersen ha contribuido, ya sea en parte o en su totalidad, a la realización de varios discos entre los que destacan « Gin Soaked Boy » y Absent Friends de La Divina Comedia, [46] [47] Vingt à Trente Mille Jours de Françoiz Breut , [48] Lucky Dog Recordings 03-04 de Stuart A. Staples , [49] y Li(f)e de Sage Francis , [50] así como discos de Noir Désir, [51] Têtes Raides, [ cita requerida ] The Married Monk, [52] [53] el trío electrónico francés Smooth, [54] Katel, David Delabrosse, [ cita requerida ] Christine Ott, [ cita requerida ] o Miossec. [55] En 2011, Tiersen, junto con Lionel Laquerriere y Thomas Poli, también inició Elektronische Staubband, un proyecto paralelo sobre música electrónica . Se espera que este nuevo proyecto conduzca al lanzamiento de un nuevo álbum en 2013.
En 2011, Tiersen colaboró con el Yellow Bird Project (YBP) para diseñar una camiseta, [56] que se vendió para recaudar fondos para Médicos Sin Fronteras (MSF). La principal razón por la que decidió apoyar a MSF fue su trabajo como una de las tres organizaciones benéficas que ayudaban a los refugiados en Libia en ese momento. [57] También se filmó una sesión de video en vivo en las oficinas de MSF en Londres para promocionar la camiseta y generar conciencia sobre la causa. [58]
Gráficos
Otros
traducido del japonés por Donald Keene.
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