Un tambor tom (también conocido como tom-tom ) es un tambor cilíndrico sin caja , llamado así por el idioma angloindio y cingalés . [1] Se agregó a la batería a principios del siglo XX. La mayoría de los toms tienen un diámetro de entre 6 y 20 pulgadas (15 y 51 cm), aunque los toms de piso pueden llegar a medir hasta 24 pulgadas (61 cm).
El tambor llamado "Thammattama", tocado por el pueblo cingalés de Sri Lanka, se utiliza en varios rituales budistas en ese país. [2] [3] Se escucha comúnmente en los templos budistas junto con el instrumento de lengüeta llamado horanava. Esto puede derivar etimológicamente del término tamil "Thappattam" o "Thappu", un tambor de marco asociado con la cultura tamil del sur de la India. [4] Sin embargo, los tambores tom-tom de la batería occidental se parecen claramente a la versión de Sri Lanka más que el tambor de marco.
Los colonos británicos se quejaron en voz alta del ruido que generaban los "tom-toms" de los nativos en todo el sur de Asia. [5] Es probable que el término "tom-toms" provenga de sus experiencias en la Sri Lanka colonial (entonces llamada Ceilán) o el sur de la India. El término "tom-tom" también tiene variantes en los idiomas telugu e hindi, pero solo en Sri Lanka existe un tambor indígena con el mismo nombre (thammattama). Tal vez debido a la falta de experiencia de los occidentales con las culturas asiáticas, el término a menudo se atribuye erróneamente a los chinos, dado que "tam-tam" en la música clásica occidental se refiere a un gong chino.
Los primeros toms de batería estadounidenses no tenían aros y eran, por lo general, lo que se denominaba tom toms "chinos". Los parches de piel de cerdo se sujetaban a los cascos de madera con tachuelas de metal. Gracias a una estrecha colaboración con el concepto de toms totalmente afinables de Gene Krupa , la empresa de tambores y banjos Slingerland fue la primera, en 1936, en comenzar a ofrecer tom-toms totalmente afinables (parches superior e inferior) con aros de metal o madera, varillas de tensión y orejetas. La mayoría de los toms chinos tenían entre 10 y 14 pulgadas de diámetro, pero las empresas de tambores estadounidenses finalmente produjeron una gama más amplia de diámetros y profundidades. Estos tambores generalmente se sujetaban a los aros del bombo o se colocaban en cunas como tambores de soporte de piso. Los tamaños que eligió Krupa se convirtieron en el "estándar" durante muchas décadas y fueron 13 × 9″ (montados) y 16 × 16″ (de piso). Más tarde, se montaron sobre tres patas (o, si eran más grandes que 16 × 16″, sobre cuatro) a los diseños de tom de piso. Junto con una caja y un bombo de diferentes tamaños, la combinación de los cuatro tambores se convirtió en un "set". (El término "kit" no apareció hasta mediados de la década de 1960. [6] [7] )
Más tarde, [¿ cuándo? ] los toms montados, conocidos como toms colgantes o toms de rack , se profundizaron una pulgada cada uno, y estos tamaños se denominaron toms de potencia . Los toms colgantes extra profundos, conocidos como profundidad de cañón , nunca alcanzaron popularidad. Todos estos eran de doble parche.
Existe una amplia variedad de configuraciones disponibles y en uso en todos los niveles, desde kits para estudiantes avanzados en adelante. La mayoría de los toms tienen un diámetro de entre 6 y 20 pulgadas (15 y 51 cm), aunque los toms de piso pueden alcanzar un tamaño de hasta 24 pulgadas (61 cm).
En los años 50 y principios de los 60, era común tener un solo tom colgante (de 13") y un solo tom de piso (de 16").
Una configuración básica de rock consta de toms colgantes de 12" y 13", y un tom de piso de 16" con diámetro × profundidad en pulgadas, que se utiliza en todo este artículo. Para obtener una descripción más detallada de las convenciones y su uso, consulte Convenciones de tamaño de batería .
Una configuración básica de fusión se refiere a una configuración que tiene toms de 10", 12" y 14" de diámetro. Tenga en cuenta que estos términos no implican profundidades de tambor, por lo que, por ejemplo, el de 14" en una configuración de fusión podría tener una profundidad de 10, 11, 12, o podría ser un tom de piso de 14×14. [ cita requerida ]
Los términos "fusión" y "rock" son términos de marketing inventados por las empresas fabricantes de tambores, y no existe una definición absoluta para ellos; son más bien un caso de norma aceptada. [8] [9]
En los años 1950-1980, los toms de profundidad estándar eran de 12×8 y 13×9. Esta configuración "clásica" sigue siendo popular. Los toms de concierto llegaron a principios de los años 1970, cuando Ludwig produjo toms de un solo parche de 6x5,5, 8x5,5, 10x6,5, 12x8, 13x9, 14x10, 15x12, 16x14, etc., montados en pares sobre un soporte.
Los tamaños "FAST" son 10×8, 12×9, 13×10, etc., un término de marketing utilizado por DW, aunque no es exclusivo de DW, sino de todos los fabricantes de tambores. Los tamaños "New standard" - 10×9, 12×10, 13×11, etc. son 2" más profundos que lo que se consideraba "estándar" en la década de 1950. Los toms "Power" son una pulgada más profundos que el estándar, con tamaños de 10×9 o 10×10, 12×11, 13×12, que superaron en popularidad a la configuración clásica durante la década de 1980. Los tamaños cuadrados - 10×10, 12×12, 13×13, etc., han sido comunes en las décadas de 1980 y 1990. Los Hyperdrive son profundidades poco profundas que inicialmente popularizó Tama: 10×6.5, 12×7, 13×7.5, etc.
Los tom-toms de un solo parche, también conocidos como toms de concierto , también se han utilizado en kits de batería, aunque su uso ha disminuido en popularidad desde la década de 1970. Los tom- toms de concierto tienen un solo parche y un casco ligeramente más plano que el tom de dos parches correspondiente. Phil Collins utilizó cuatro toms de un solo parche montados en rack y dos toms de piso (Gretsch) en su configuración. Por lo general, son más fáciles de afinar ya que no tienen un parche inferior para ajustar.
El término tom de concierto también se ha utilizado para describir tambores tom-tom de parche doble o simple diseñados para usarse en una banda de concierto en lugar de en una batería. [10]
Los rototoms no tienen casco, solo un parche y un marco de acero. A diferencia de la mayoría de los demás tambores, tienen un tono definido variable y algunos compositores escriben para ellos como un instrumento afinado, exigiendo notas específicas. Se pueden afinar rápidamente girando el parche. Como el parche gira sobre una rosca, esto eleva o baja el parche en relación con el borde del tambor y, por lo tanto, aumenta o disminuye la tensión en el parche.
Un bombo gong (también conocido como "tambor gong") es un tom grande de un solo parche que suele medir 51 o 56 cm (20 o 22 pulgadas), y el parche es 5,1 cm (2 pulgadas) más grande que el casco. El sonido que produce es similar al de un bombo , aunque es más abierto y tiene un sustain más largo. Se pueden montar con patas de tom de suelo estándar, aunque muchos bateristas los montan en ángulo junto al tom de suelo. Entre los usuarios notables se incluyen Neil Peart , Stewart Copeland , Bill Bruford , Simon Phillips , Jason Bittner , Mike Portnoy y Dom Howard .
Un tom de piso es un tambor de doble piel, generalmente tan profundo como su diámetro, aunque no siempre, que se monta tradicionalmente sobre tres patas y a la derecha del baterista en el caso de los bateristas diestros. Normalmente es el tambor de tono más grave que se toca con baquetas en el kit, por encima del bombo pero por debajo de todos los demás, y el más resonante, incluso más que el bombo.
Por lo general, un tom consta de un casco, herrajes de metal cromado o enchapado y un parche . Los estándares de profundidad del casco varían según la era de fabricación y el estilo de batería. Los tom-toms se fabrican típicamente en diámetros de: 6 pulgadas (15 cm), 8 pulgadas (20 cm), 10 pulgadas (25 cm), 12 pulgadas (30 cm), 13 pulgadas (33 cm), 14 pulgadas (36 cm), 15 pulgadas (38 cm), 16 pulgadas (41 cm) y 18 pulgadas (46 cm), con parches que se adaptan a ellos.
Los tom-toms pueden equiparse con un soporte ajustable para un soporte de suelo o para sujetarse a un bombo o a un equipo de marcha. Pueden tener un parche simple o doble.
Un factor crucial para lograr una calidad de tono superior y asegurar la durabilidad, especialmente con madera, es la creación de cascos perfectamente redondos y se ha invertido mucha investigación y desarrollo en esta tecnología de fabricación.
Las carcasas suelen estar construidas con 6-8 láminas de madera (a menudo utilizando diferentes maderas, p. ej., caoba y falkata; el abedul o el arce se utilizan comúnmente para láminas de madera única), madera maciza (torneada) o materiales artificiales (p. ej., fibra de vidrio, acero prensado, vidrio acrílico , resina compuesta). Las carcasas de madera o de materiales compuestos pueden tener un acabado laminado en plástico en una gran variedad de colores y efectos (p. ej., brillante o policromático); la madera natural puede teñirse o dejarse natural y pintarse con laca transparente. El acero suele estar cromado, la fibra de vidrio de color propio y el vidrio acrílico teñido o transparente.
En el caso de los herrajes para batería , uno o dos aros de metal fundido o prensado se sujetan mediante varillas de tensión roscadas o lengüetas a las cajas de tuercas atornilladas al casco y sujetan los parches sobre los bordes de apoyo del casco. El conjunto de varillas de tensión debe mecanizarse con precisión, fundirse y ajustarse para permitir una afinación predecible y segura sin inhibir la resonancia ni introducir vibraciones adicionales. Todos los componentes se someterán a una gran tensión y experimentarán tensiones adicionales al tocar.
Los sistemas de montaje varían enormemente, desde un simple bloque fundido en la carcasa que acepta y sujeta una varilla unida a una abrazadera o soporte hasta disposiciones mucho más sofisticadas en las que no hay ninguna fijación a la carcasa, sino un marco que se sujeta a las orejetas de afinación.
Otro tipo de sistema de abrazadera de varilla permite fijar el tambor al soporte del tom sin necesidad de un orificio en el casco del tambor para que pase la varilla. La abrazadera se fija al casco en el punto nodal con dos pernos para permitir que el casco vibre libremente sin degradar el rango dinámico y el sustain del mismo. El punto nodal es la ubicación del casco con la menor cantidad de vibración, lo que permite que el soporte tenga un efecto mínimo en la resonancia del casco.
Algunos bateristas utilizan un soporte de caja para sujetar el tom y facilitar su posicionamiento.
