William Bryan Jordan Jr. (8 de mayo de 1940 - 22 de enero de 2018) fue un historiador de arte estadounidense que facilitó adquisiciones, curó exposiciones y fue autor de publicaciones sobre artistas españoles y pinturas de naturalezas muertas , particularmente del Siglo de Oro .
Nacido y criado en Nashville, Tennessee , y más tarde en San Antonio, Texas , Jordan estudió en la Universidad Washington and Lee y en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Se convirtió en el director fundador del Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en 1967. Con el apoyo financiero de Algur H. Meadows , Jordan ayudó al museo a adquirir alrededor de 75 obras de arte y se le atribuye el mérito de convertir su colección en una de las colecciones de arte español más destacadas fuera de España. También fue presidente de bellas artes en la Escuela de Artes Meadows y curador adjunto del Museo de Arte de Dallas .
Tras dejar el Meadows Museum, Jordan trabajó como subdirector y conservador jefe del Kimbell Art Museum de 1981 a 1990, y trabajó en varias exposiciones y publicaciones de naturaleza muerta, entre ellas Spanish Still Life in the Golden Age, 1600–1650 (1985) y Spanish Still Life from Velázquez to Goya (1995). La investigación de Jordan durante más de 40 años sobre Juan van der Hamen culminó en su libro de 2005 Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid . Formó parte de la junta directiva de varios museos e institutos de arte, y fue nombrado patrono honorario del Museo del Prado en 2017.
Jordan, conocido por su gran habilidad para el arte , trabajó como experto en adquisiciones y atribuciones, y mantuvo una colección privada con su marido Robert Dean Brownlee. Jordan compró una pintura que en ese momento se atribuyó erróneamente (que él creía que era de Diego Velázquez ) por 1000 libras en 1988. Después de que se confirmara la atribución de Velázquez, donó la pintura, entonces titulada Retrato de Felipe III (1623-1631) y valorada en unos 6 millones de dólares, al Museo del Prado en 2016. Tras su muerte, varias obras de arte de la colección de Jordan y Brownlee fueron legadas a varios museos por sus herederos.
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William Bryan Jordan Jr. nació el 8 de mayo de 1940 en Nashville, Tennessee , hijo de Dixie Owen Jordan y William Bryan Jordan. Tenía tres hermanas: Ettie Lu Jordan Soard, Frances Jordan Hearn-Rigney y Sue Jordan Rodarte. Se mudaron a San Antonio, Texas en 1945, donde asistió a la escuela secundaria Alamo Heights . [1] Durante los veranos, trabajó en el Museo de Arte McNay y fue asesorado por su primer director, John Palmer Leeper. [2]
Jordan se graduó cum laude en 1962 con una licenciatura de la Universidad de Washington y Lee , y completó su maestría y doctorado en historia del arte español del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1964 y 1967, respectivamente. [3] Bajo la supervisión del historiador de arte español José López-Rey , Jordan se centró en Juan van der Hamen para su tesis doctoral. [4] Pasó once meses evaluando archivos en España, [i] descubrió nuevos registros de pintura y detalles biográficos de van der Hamen. [ii] Jordan compiló un catálogo ilustrado y una monografía sobre el pintor en su disertación de dos volúmenes de 1967, Juan van der Hamen y León . [7] [iii]
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Cuando a Jordan le ofrecieron el puesto de director del recientemente inaugurado Museo Meadows en la Southern Methodist University en Dallas, Texas , el museo estaba luchando con un escándalo de arte que había dañado su reputación; 44 pinturas de su colección habían resultado ser falsificaciones , incluidas falsificaciones de Elmyr de Hory . [9] Jordan visitó el museo con López-Rey y concluyó que tendría que "básicamente construir [la colección] desde cero". [10] Algur H. Meadows , el fundador y benefactor del museo, prometió más de US$1 millón (equivalente a US$9,1 millones en 2023) para reconstruir su colección de arte español, y Jordan aceptó el puesto. [11]
Jordan se convirtió en el director fundador del Meadows Museum y presidente de bellas artes en la Meadows School of the Arts en 1967. [12] El museo cerró durante unos meses y Jordan comenzó a evaluar su colección con la ayuda de López-Rey y Diego Angulo Íñiguez . [13] Jordan renovó la colección subastando pinturas que consideraba insignificantes para una colección de museo y adquiriendo nuevas obras antes de que el museo reabriera; la colección incluía Yard with Lunatics (1794) de Francisco Goya y obras de Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo . [12] En un artículo de Art Journal de 1968 , Jordan discutió sus recientes incorporaciones y escribió que el museo había comenzado un programa de adquisiciones para expandir aún más su colección; siguió con el catálogo de la colección de 1974 , The Meadows Museum: A Visitor's Guide to the Collection . [14]
En 1971-72, Jordan organizó una exposición sobre una colección de obras relacionadas con Dennis Hopper y una exposición de arte de posguerra de obras de Andy Warhol , Robert Rauschenberg y Wallace Burnett en la Galería Universitaria de la Universidad Metodista del Sur. Supervisó Poets of the Cities: New York and San Francisco 1950–65 (1974), una exposición sobre arte contemporáneo internacional, en la Galería Universitaria y el Museo de Artes de Dallas . [15] En 1975, Jordan fue nombrado profesor titular en la Meadows School of the Arts, donde impartió cursos sobre historia del arte español y conocimiento . [12]
Jordan fue miembro fundador y secretario general de la Sociedad Americana de Estudios Históricos del Arte Hispánico de 1976 a 1978. [16] Se unió al Museo de Arte de Dallas como curador adjunto de arte europeo en 1977, puesto que ocupó hasta 1982. [17] Fue curador de Dallas Collects: Impressionist and Early Modern Masters (1978) para el 75 aniversario del museo, reuniendo 115 obras de colecciones privadas locales, y fue autor de su catálogo de exposición . [18] En los años siguientes, Jordan se convirtió en miembro de la Junta de Síndicos y miembro y presidente del Comité de Colecciones del Museo de Arte de Dallas. [17]
Con el apoyo financiero de Meadows, Jordan adquirió varias obras destacadas en subastas y de comerciantes de arte, y amplió significativamente la colección del Museo Meadows. La colaboración continuó hasta la muerte de Meadows en un accidente automovilístico en 1978. [12] Jordan organizó 20th Century Sculpture: Mr. and Mrs. Raymond D. Nasher Collection , la primera exposición de la colección de esculturas de Patsy y Raymond Nasher , en la Galería de la Universidad en 1978. [19] Supervisó las exposiciones de arte contemporáneo Paintings and Drawings by Cy Twombly y Livres d'Artiste by Braque, Matisse, and Picasso from the Collection of the Bridwell Library en el mismo lugar en 1980. [15]
Durante su mandato, Jordan adquirió alrededor de 75 obras de arte y ayudó a desarrollar la colección de esculturas del museo en el "Jardín de Esculturas Elizabeth Meadows". Sus adquisiciones incluyeron obras de Diego Velázquez , Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera y Murillo, seis pinturas de Goya de los siglos XVIII y XIX y obras del siglo XX de Pablo Picasso , Joan Miró y Juan Gris . [12] A Jordan se le atribuye ampliamente el mérito de convertir la colección del Museo Meadows en una de las colecciones de arte español más destacadas fuera de España. [20] Dejó el museo en 1981, pero siguió involucrado en sus actividades; donó la mayoría de las pinturas españolas de su colección privada al museo en 2016 y fue miembro de la junta ejecutiva de la Meadows School of the Arts hasta 2018. [21]
En 1981, Jordan se convirtió en subdirector y curador jefe del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas . [22] Según Jordan, el museo no había organizado exposiciones de sus propias obras de arte antes de que él se uniera, y "comenzaron una agresiva campaña de exposiciones para reconstruir y expandir la colección". [23] Jordan curó su primera exposición importante en el museo con Craig Felton, profesor de arte en Smith College , Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto, 1591–1652 en 1982. [24]
Jordan presidió el comité de académicos [iv] que planificó y seleccionó obras para El Greco de Toledo (1982-83); con 66 pinturas reunidas de varios países, contenía la colección más extensa de pinturas de El Greco . [26] La exposición se exhibió en el Museo del Prado , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte de Toledo y el Museo de Arte de Dallas, y fue curada por Jonathan Brown , Jordan, Richard L. Kagan y Alfonso E. Pérez Sánchez . [27] Jordan también fue autor de textos descriptivos para las obras en el catálogo adjunto. [28]
En 1985, Jordan comisarió la exposición Spanish Still Life in the Golden Age, 1600–1650 en el Kimbell Art Museum y el Toledo Museum of Art, la primera exposición en los Estados Unidos centrada en las pinturas de naturalezas muertas . [16] La exposición y su catálogo, que analizaba la historia temprana de las pinturas de naturalezas muertas y los artistas del Siglo de Oro español , fueron señalados por los contemporáneos de Jordan por ser uno de los primeros trabajos académicos en el estudio del género. [29] Jordan formó parte del Comité de Arte de la Hispanic Society of America en 1986, y fue nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica por el gobierno español en la Embajada de España en Washington, DC por sus contribuciones a la historia del arte español el 18 de febrero de 1986. [16]
En colaboración con el director Edmund Pillsbury, Jordan había ayudado al museo a adquirir más de 40 pinturas de origen europeo en 1987. [30] Escribió un ensayo introductorio sobre la colección del museo el mismo año, publicado como parte de In Pursuit of Quality: The Kimbell Art Museum: an Illustrated History of the Art and Architecture . [31] Jordan trabajó como editor de A Prosperous Past: The Sunptuous Still Life in the Netherlands, 1600–1700 , escrito por el biólogo e historiador de arte holandés Sam Segal . El libro se centró en las pinturas de naturalezas muertas holandesas y acompañó una exposición homónima en el Museum Het Prinsenhof , Fogg Art Museum y Kimbell Art Museum en 1989. [32]
Durante su mandato, Jordan adquirió notables pinturas españolas como Retrato de Don Pedro de Barberana y Aparregui (1631-1633) de Velázquez, Cuatro figuras en un escalón (1655-1660) de Murillo, Naturaleza muerta con naranjas, jarras y cajas de dulces (1760) de Luis Egidio Meléndez y Retrato de Heriberto Casany (1918) de Miró, y escribió etiquetas descriptivas para todas las obras europeas del museo. [33] Jordan se retiró en 1990 a los 50 años, siguiendo los pasos de su padre, que se había retirado a los 49. [23]
Jordan trabajó como comerciante de arte privado para financiarse durante su jubilación y se centró en publicaciones y exposiciones independientes. [34] Fue comisario de La imitación de la naturaleza: los bodegones de Sánchez Cotán en el Museo del Prado en 1992, que incluía los seis bodegones (naturalezas muertas que representan elementos de despensa) conocidos en ese momento de Juan Sánchez Cotán y uno de Felipe Ramírez . [35] Fue autor del catálogo de la exposición en el que se analiza la vida, la influencia y los bodegones de Cotán, y cómo Ramírez posiblemente imitó su obra. [36]
Jordan y Peter Cherry, profesores del Trinity College de Dublín , comisariaron Bodegón español desde Velázquez hasta Goya (1995) en la National Gallery de Londres , que se convirtió en la exposición más concurrida del museo en ese momento. [37] Elogiado por su exhaustividad, el catálogo describió el desarrollo del género de la naturaleza muerta, las pinturas y los artistas durante el Siglo de Oro español, su declive y cómo las obras de Meléndez, Goya y la Real Academia reavivaron el interés en el tema. [38]
El 20 de mayo de 1995, la Southern Methodist University le otorgó a Jordan un Doctorado en Letras Humanitarias , honoris causa , "por sus contribuciones al mundo de las artes y por el enriquecimiento que ha traído al campus y a la ciudad de Dallas". [39] En 1997, Jordan fue autor del catálogo de An Eye on Nature: Spanish Still-Life Paintings from Sánchez Cotán to Goya , una exposición de la Stair Sainty Matthiesen Gallery en la ciudad de Nueva York . Evaluó detalles de las pinturas y biografías de los artistas que aparecen en la exposición, y amplió sus ideas y análisis de Spanish Still-Life from Velázquez to Goya . [40] Cuando Raymond Nasher estaba planeando expandir su colección al Nasher Sculpture Center después de la muerte de Patsy Nasher, Jordan se convirtió en miembro de la junta del centro y director fundador de la Nasher Foundation en 2001. [41]
En 2005 se publicó Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid de Jordan , que resumía los resultados de su trabajo de más de 40 años sobre van der Hamen. [44] Jordan se centró en el papel de van der Hamen en la corte de Felipe IV durante la década de 1620, analizó su lugar entre los pintores barrocos españoles importantes y enfatizó su versatilidad al evaluar sus retratos y pinturas históricas junto con su aclamado trabajo de naturalezas muertas. [45] Comisariaba una exposición homónima (la primera exposición monográfica sobre van der Hamen) en Patrimonio Nacional en Madrid y el Meadows Museum en 2005-06. [46] La obra fue bien recibida por los historiadores del arte, que elogiaron la representación que hizo Jordan de la producción artística completa de van der Hamen y su impacto en el Siglo de Oro español. [47] Sin embargo, hubo reservas sobre el alcance del mérito artístico que Jordan asignó a los retratos y pinturas históricas de van der Hamen. [48]
En 2010, Jordan encabezó el comité de búsqueda de la Fundación Chinati , donde había sido presidente en el pasado, para encontrar un nuevo director, lo que llevó al nombramiento de Thomas Kellein . [49] Para promover el coleccionismo local, trabajó con Olivier Meslay en el Museo de Arte de Dallas para crear una exposición de pinturas europeas modernas en colecciones privadas de Dallas. [50] Curaron Mind's Eye: Masterworks on Paper from David to Cézanne en 2014 con más de 120 obras en papel de 70 artistas del siglo XVIII al XX. [51] El Museo del Prado nombró a Jordan como fideicomisario honorario en 2017. [1]
Jordan murió el 22 de enero de 2018 en el Hospital Universitario William P. Clements Jr. por complicaciones de fibrosis pulmonar idiopática . [2] Fue enterrado en el Mausoleo y Parque Memorial Hillcrest en Dallas. [52] Jordan estaba compilando un catálogo razonado de van der Hamen cuando murió. [4] [vii]
Hoy en día, hay muchas cosas que no funcionan bien en el arte. Quiero decir, gran parte del arte actual es absurdo. Es difícil encontrar arte de gran calidad hoy en día, pero existe.
— William B. Jordan, 2007. [23]
Jordan era un experto en artistas españoles y pinturas de naturalezas muertas, así como en arte del Siglo de Oro. [54] Reconocido por su capacidad para evaluar y atribuir pinturas históricamente significativas, colaboró con varios museos como consultor de adquisiciones y ofreció atribuciones a varias pinturas a lo largo de su carrera. [55]
En 1976, Jordan se fijó en San Sebastián (1506) de Fernando Yáñez en una galería de Madrid. La pintura no fue publicada ni atribuida a Yáñez en ese momento, y no había registros conocidos en fuentes de arte españolas que respaldaran su atribución. Sin embargo, Jordan estaba convencido de que era una obra de Yáñez y realizó la compra con el apoyo de Meadows. [12] Investigaciones posteriores establecieron que la pintura fue efectivamente realizada por Yáñez, y se convirtió en una de las obras más importantes del Museo Meadows. [viii]
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En 1979, Jordan ayudó al Museo de Arte de Dallas a adquirir Zorro en la nieve (1860) de Gustave Courbet , una pintura que estaba fuera de su área de especialización. [57] Fue convocado como experto por el Museo de Arte de San Diego durante su adquisición de La Adoración de los pastores (1572-74) de El Greco y San Sebastián (1604) de Cotán en 1990. San Sebastián fue entonces atribuido a un "maestro flamenco", y fue discernido por primera vez como una pintura de Cotán por Jordan. El museo compró la pintura después de que fuera examinada y su atribución a Cotán fue confirmada por Jordan y otros expertos. [58]
La Naturaleza muerta con uvas y manzanas (1640) de Juan de Espinosa fue reatribuida a Juan Fernández el Labrador en Naturaleza muerta española en el Siglo de Oro, 1600-1650 . Jordan razonó que la pintura exhibía matices más suaves de uvas y manzanas, similares al trabajo de Fernández, y en contraste con el tratamiento más agudo de Espinosa de las mismas frutas. Explicó la presencia de los mismos componentes en las naturalezas muertas de ambos artistas y las similitudes en sus facturas al sugerir que Espinosa probablemente se inspiró en Fernández y trató de emular sus obras. [59] Si bien la evaluación fue recibida positivamente por la historiadora de arte estadounidense Nina Ayala Mallory, el Museo del Prado mantiene la atribución original de la pintura a Espinosa. [60]
Jordan propuso a Juan de Zurbarán como el artista de Peras en un cuenco de porcelana (c. 1645), que luego se atribuyó a su padre Francisco de Zurbarán. Consideró que la pintura compartía motivos técnicos y compositivos con Naturaleza muerta con cesto de frutas y cardos (1645) y Cesta de manzanas y membrillos (1643-1645) de Juan de Zurbarán, y que su enfoque era estilísticamente distinto de las obras de su padre. [61] Peras en un cuenco de porcelana ahora se reconoce como una obra de Juan de Zurbarán. [62]
Jordan describió El bodeguero (1610-25) como "uno de los problemas persistentes de atribución", y sugirió que la pintura podría ser una obra temprana de Antonio de Pereda en Naturaleza muerta española en el Siglo de Oro, 1600-1650 . [63] Jordan también se mostró escéptico sobre la autoría de Pereda de El sueño del caballero (c. 1650), que Pérez Sánchez había reatribuido a Francisco de Palacios . Jordan y Cherry afirmaron que Palacios era su posible artista en Naturaleza muerta española desde Velázquez hasta Goya . Sin embargo, se mostraron reacios a atribuirle la pintura, afirmando que "se sabe tan poco del estilo de Palacios en la actualidad que no es posible estar seguro de que la pintura en la Academia sea suya". [64] La evaluación de Jordan de ambas pinturas fue recibida con críticas de sus contemporáneos. [65] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , donde se encuentra El sueño del caballero , sigue acreditando a Pereda como su pintor, y El bodeguero permanece sin atribución. [66]
En Naturaleza muerta española de Velázquez a Goya , Jordan acuñó el término "Pseudo-Hiepes" para describir a un artista entonces desconocido, y le atribuyó alrededor de 40 pinturas debido a las similitudes en su estilo con las obras de Tomás Hiepes . [67] En contra de una opinión contemporánea de que el pintor estaba radicado en Italia, Jordan argumentó que Pseudo-Hiepes probablemente pertenecía a Aragón , debido a los temas anticuados de las pinturas de esa región. [68] Las evaluaciones fueron validadas cuando Plato de peltre con melones, uvas, albaricoques y ciruelas (1675-1700), una pintura firmada por Bernardo Polo de Aragón, fue descubierta en 2009. Jordan evaluó que la pintura era casi idéntica en su factura y composición a las obras de Pseudo-Hiepes, que también contenían con frecuencia elementos exclusivos de Plato de peltre con melones, uvas, albaricoques y ciruelas . Concluyó que Pseudo-Hiepes era Polo. [69]
En Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid , Jordan atribuyó Plato de peras y uvas (1626) a van der Hamen, a pesar de que la pintura tenía el nombre " Giovanni Battista Crescenzi " inscrito en su parte posterior. Afirmó que la pintura exhibía técnicas creativas y un motivo similar a Naturaleza muerta con frutas y cristalería (1629) de van der Hamen. Si bien Cherry coincidió con esa evaluación, expresó dudas sobre algunas otras atribuciones, en particular argumentando que un retrato de Francisco de Quevedo , que Jordan había atribuido a van der Hamen, debería mantener su autoría original a Velázquez. [70]
Jordan y su marido Robert Dean Brownlee mantuvieron una colección de artes visuales en su residencia de Turtle Creek, Dallas . [71]
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La adquisición y atribución más notable de Jordan fue el Retrato de Felipe III (1623-1631) de Velázquez. [72] Compró la pieza por 1000 libras en una subasta de Londres en 1988, donde se tituló Retrato de un caballero , pintado por un seguidor de Justus Sustermans . Jordan creía que la pintura era en cambio una obra de Velázquez, realizada en preparación de La expulsión de los moriscos (1627); los historiadores consideran que esta última se quemó en el incendio del Real Alcázar de Madrid de 1734. [ 73]
Jordan descubrió que los relatos históricos de Felipe III en La expulsión de los moriscos coinciden con la expresión y la dirección de Retrato de Felipe III ; agregó que Felipe III mirando hacia arriba sugería que estaba destinado a ser parte de otra pintura con una escena más amplia. Concluyó que el estilo de Retrato de Felipe III era similar al trabajo distintivo de Velázquez de ese período. [73] Jordan mantuvo la pintura en su colección privada y la envió al Museo del Prado para su autenticación en 2015. [74] Después de que el museo confirmó su atribución, la pintura pasó a valorarse en alrededor de US$6 millones. [75] En 2016, Jordan la donó a una organización sin fines de lucro, los Amigos Americanos del Museo del Prado, que luego entregó la pintura al museo como depósito a largo plazo. [73] [ix]
El Museo de Arte de Dallas creó un Departamento de Obras sobre Papel y estableció el Fondo William B. Jordan y Robert Dean Brownlee a partir de donaciones del patrimonio de Jordan y Brownlee en 2019. [76] Donaron más de 80 obras de arte al museo; 58 de ellas eran obras sobre papel. Su legado también incluía pinturas al óleo y muebles de los siglos XIX y XX, y antigüedades como obras de plata, cerámicas y esculturas. [17] El museo organizó una exposición —Point , Line, Plane: The William B. Jordan and Robert Dean Brownlee Bequest— con alrededor de 50 de esas obras en 2021-22. [76]
La Galería Nacional de Arte recibió un legado de Jordan y Brownlee que contiene obras de Alberto Giacometti , Cy Twombly , Edgar Degas , Ellsworth Kelly , Eugène Delacroix , François-Marius Granet , František Kupka , Jacques-Louis David , John Cage , Odilon Redon , Pierre Bonnard y Picasso en 2019. El legado incluía un boceto, una impresión, cuatro medallas y 20 dibujos. [77] En 2020, el Centro de Escultura Nasher recibió esculturas de Claes Oldenburg , David McManaway, John Chamberlain y Miró como parte de un legado de Jordan y Brownlee. Incluía My Father's Watch (For Bill Jordan) de McManaway, quien había hecho la escultura usando el reloj del padre de Jordan en 1973. [78]