Paul John Weller (nacido John William Weller ; 25 de mayo de 1958) es un cantautor y músico inglés. Weller alcanzó la fama con la banda The Jam a finales de los años 1970. Tras la disolución de The Jam en 1982, tuvo más éxito con The Style Council (1983-1989), antes de establecerse como solista con su álbum homónimo de 1992 .
A pesar del amplio reconocimiento de la crítica como cantante, letrista y guitarrista, Weller sigue siendo una estrella nacional, más que internacional, y gran parte de su composición tiene sus raíces en la sociedad inglesa . Muchas de sus canciones con Jam tenían letras sobre la vida de la clase trabajadora . [1] Fue la figura principal del renacimiento mod de los años 1970 y 1980 , a menudo denominado Modfather , [2] [3] y una influencia en bandas de britpop como Oasis . [4] Ha recibido cuatro premios Brit , incluido el de Mejor Hombre Británico en tres ocasiones, y el Premio Brit 2006 por su destacada contribución a la música.
Weller nació el 25 de mayo de 1958 en Woking , Surrey , Inglaterra, hijo de John y Ann Weller (de soltera Craddock). Aunque nació como John William Weller, sus padres lo conocieron como Paul. [5]
Su padre trabajaba como taxista y constructor y su madre era limpiadora a tiempo parcial. [6] Weller comenzó su educación en la Primera Escuela del Condado de Maybury en 1963. [ cita necesaria ] Su amor por la música comenzó con los Beatles , luego los Who y Small Faces . [ cita necesaria ] Cuando Weller tenía once años y se mudó a la escuela secundaria del condado de Sheerwater , la música era la parte más importante de su vida y había comenzado a tocar la guitarra. [ cita necesaria ]
La vocación musical de Weller se confirmó después de ver Status Quo en concierto en 1972. [7] Formó la primera encarnación del Jam ese mismo año, tocando el bajo con sus mejores amigos Steve Brookes (guitarra solista) y Dave Waller (guitarra rítmica). . [ cita necesaria ] El padre de Weller, actuando como su manager , comenzó a contratar a la banda en clubes de trabajadores locales . [ cita necesaria ] Junto con Rick Buckler en la batería, y con Bruce Foxton pronto reemplazando a Waller en la guitarra rítmica, la banda de cuatro integrantes comenzó a forjarse una reputación local, tocando una mezcla de versiones de los Beatles y una serie de composiciones escritas por Weller y Brookes. . [ cita necesaria ] Brookes dejó la banda en 1976, y Weller y Foxton decidieron intercambiar roles de guitarra, con Weller ahora como guitarrista. [ cita necesaria ]
Weller se interesó en la cultura mod de los años 1960 a finales de 1974, particularmente después de escuchar " My Generation " de The Who. Como resultado, comenzó a montar una scooter Lambretta , a peinarse como Steve Marriott y a sumergirse en la música soul y R&B de los años 60. Por instigación suya, Jam comenzó a usar trajes de mohair en el escenario y él y Foxton comenzaron a tocar guitarras Rickenbacker (como las que preferían The Who y los Beatles a mediados de la década de 1960). Ha sido un mod comprometido desde entonces, declarando en una entrevista de 1991 que "siempre seré un mod. Puedes enterrarme como mod". [8]
The Jam surgió al mismo tiempo que bandas de punk rock como The Clash , The Damned y Sex Pistols . The Clash fueron los primeros defensores de la banda y los agregaron como teloneros en su gira White Riot en mayo de 1977.
El primer sencillo de The Jam, " In the City ", los llevó al Top 40 del Reino Unido en mayo de 1977. En 1979, el grupo lanzó el tema político " The Eton Rifles " y entró por primera vez en el Top 10 , alcanzando el puesto número 3 en noviembre. . [ cita necesaria ] La creciente popularidad de su combinación de letras mordaces de Weller con melodías pop finalmente llevó a su primer sencillo número uno , " Going Underground ", en marzo de 1980. [ cita necesaria ]
"Me gustan mucho", comentó Peter Gabriel , quien reclutó a Weller para tocar en su tercer álbum . "Son uno de los grupos nuevos que han escrito las mejores canciones. Son realmente muy buenos". [9]
The Jam se convirtió en la primera banda desde los Beatles en interpretar ambas caras del mismo sencillo (" Town Called Malice " y " Precious ") en una edición de Top of the Pops . [ cita necesaria ] También tuvieron dos sencillos, " That's Entertainment " y " Just Who Is the 5 O'Clock Hero? ", que alcanzaron el puesto 21 y el 8 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido a pesar de no haber sido lanzados como sencillos en el Reino Unido, gracias a las ventas importadas de los lanzamientos de los sencillos alemanes y holandeses. [ cita necesaria ] The Jam todavía ostenta el récord de sencillos importados más vendidos en las listas del Reino Unido. [ cita necesaria ]
A medida que aumentaba la popularidad de la banda, Weller quería explorar un estilo musical más conmovedor y melódico con una instrumentación más amplia; [ cita necesaria ] en 1982 anunció que Jam se disolvería a finales de ese año. [ cita necesaria ] La acción fue una sorpresa para Foxton y Buckler, quienes sintieron que la banda tenía margen para desarrollarse aún más profesionalmente, [ cita necesaria ] pero Weller estaba decidido a terminar la banda y seguir adelante. [ cita necesaria ] Su último sencillo, " Beat Surrender ", se convirtió en su cuarto éxito en las listas del Reino Unido, alcanzando el número uno en su primera semana. [ cita necesaria ] Sus conciertos de despedida en Wembley Arena agotaron múltiples entradas; su concierto final tuvo lugar en el Brighton Center el 11 de diciembre de 1982. [10]
A principios de 1983, Weller se asoció con el teclista Mick Talbot para formar un nuevo grupo llamado Style Council . Weller contrató a Steve White para tocar la batería, así como a la cantante Dee C. Lee , quien más tarde se convertiría en la novia y luego en la esposa de Weller. Anteriormente también había sido corista de Wham!
Libre de los estilos musicales limitados que sentía impuestos por el Jam, bajo el colectivo del Style Council, Weller pudo experimentar con una amplia gama de música, desde pop y jazz hasta soul/ R&B , house y baladas de estilo folk . La banda estaba a la vanguardia de un resurgimiento del jazz/pop que continuaría con el surgimiento de bandas como Matt Bianco , Sade y Everything but the Girl , cuyos miembros Tracey Thorn y Ben Watt contribuyeron con voz y guitarra a la canción de 1984 Style Council. Partido de París".
Muchos de los primeros sencillos del Style Council obtuvieron buenos resultados en las listas, y Weller también experimentaría su primer éxito en Norteamérica, cuando "My Ever Changing Moods" y "You're the Best Thing" entraron en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . En Australia tuvo mucho más éxito que Jam, alcanzando la cima de las listas en 1984 con "Shout to the Top".
Weller apareció en el disco de Band Aid de 1984 " Do They Know It's Christmas? " y fue llamado para imitar la letra del ausente Bono en Top of the Pops . The Style Council fue el segundo acto que apareció en la mitad británica de Live Aid en el estadio de Wembley en 1985.
En diciembre de 1984, Weller formó su propio conjunto benéfico llamado Council Collective para hacer un disco, "Soul Deep", para recaudar dinero para los mineros en huelga y la familia de David Wilkie . El disco contó con el Style Council además de otros artistas, en particular Jimmy Ruffin y Junior Giscombe . A pesar del contenido político de la canción, todavía se transmitió en BBC Radio 1 y se interpretó en Top of the Pops , lo que llevó a ver letras incongruentes como "No podemos darnos el lujo de dejar que el gobierno gane / Significa muerte". a los sindicatos" en medio de las luces intermitentes y el ambiente festivo del espectáculo.
A medida que avanzaba la década de 1980, la popularidad de Style Council en el Reino Unido comenzó a decaer, y la banda solo logró un sencillo entre los diez primeros después de 1985. La sentencia de muerte de Style Council sonó en 1989 cuando su compañía discográfica se negó a lanzar su quinto y último estudio. álbum, Modernismo con influencia house : una nueva década . Con el rechazo de este esfuerzo, Weller anunció que el Style Council se había dividido. No fue hasta la caja del CD retrospectiva de 1998, The Complete Adventures of the Style Council , que el álbum estuvo ampliamente disponible.
En 1989, Weller se encontró sin banda y sin contrato discográfico por primera vez desde que tenía 17 años. [11] Después de tomarse un tiempo libre durante la mayor parte de 1990, volvió a la carretera a finales de ese año, realizando giras como "The Paul Weller Movement" con el baterista y amigo de mucho tiempo Steve White y Paul Francis (bajista de sesión del James Taylor Quartet). [11] Después de un comienzo lento tocando en clubes pequeños con una mezcla de clásicos de Jam/Style Council, además de mostrar material nuevo como "Into Tomorrow", en el momento del lanzamiento de su LP de 1992, Paul Weller , había comenzado a restablecerse como un destacado cantautor británico. Este álbum homónimo vio un regreso a un sonido más centrado en la guitarra de jazz, con samples y una influencia funk con matices del sonido Style Council. El álbum también contó con un nuevo productor, Brendan Lynch . Temas como "Here's a New Thing" y "That Spiritual Feeling" se comercializaron entre la escena emergente del acid jazz . [ cita necesaria ]
Animado por el éxito comercial y crítico de su primer álbum en solitario, Weller regresó al estudio en 1993 con una confianza renovada. [11] Acompañado por Steve White, el guitarrista Steve Cradock y el bajista Marco Nelson, el resultado de estas sesiones fue el triunfal Wild Wood, nominado al Mercury Music Prize , que incluía los sencillos " Sunflower " y " Wild Wood ". [12]
Su álbum de 1995, Stanley Road, lo llevó de nuevo a la cima de las listas británicas por primera vez en una década y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. [ cita necesaria ] El álbum, que lleva el nombre de la calle de Woking donde había crecido, marcó un regreso al estilo más basado en la guitarra de sus primeros días. [11] El sencillo principal del álbum, " The Changingman ", también fue un gran éxito, llevando a Weller al número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Otro sencillo, la balada "You Do Something To Me", fue su segundo sencillo consecutivo en el Top 10 y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
Weller se encontró fuertemente asociado con el emergente movimiento Britpop que dio origen a bandas como Oasis, Pulp y Blur . [ cita necesaria ] Noel Gallagher (de Oasis ) está acreditado como guitarrista invitado [13] en la pista del álbum de Stanley Road "I Walk on Gilded Splinters". Weller también le devolvió el favor, apareciendo como guitarrista invitado y corista en la exitosa canción de Oasis " Champagne Supernova ". [ cita necesaria ]
Heavy Soul , la continuación de Stanley Road , que vendió millones de copias , vio a Weller torcer su sonido nuevamente. El álbum era más crudo que su predecesor; Weller ahora tocaba frecuentemente en vivo en el estudio en la menor cantidad de tomas posible. [ cita necesaria ] El primer sencillo "Peacock Suit" alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido y el álbum alcanzó el número 2. El éxito en las listas también provino de las compilaciones: álbumes "Best Of" de Jam y Style Council. trazó, y en 1998 su propia colección en solitario Modern Classics fue un éxito sustancial.
En 2000, mientras vivía en Send, Surrey , lanzó su quinto álbum de estudio en solitario, Heliocentric . Una vez más, al encontrarse sin contrato discográfico, la gira mundial Days of Speed de Weller le brindó la oportunidad de ver sus obras como un catálogo anterior, dando lugar a un segundo álbum en vivo exitoso en 2001. Days of Speed contenía versiones acústicas en vivo de todo el mundo. gira del mismo nombre, que incluye algunas de sus canciones más conocidas de su carrera en solitario y los catálogos anteriores de sus días en Jam and Style Council.
Hubo rumores en ese momento de que Heliocentric sería el último trabajo de estudio de Weller, pero resultaron infundados cuando lanzó el álbum número uno Illumination en septiembre de 2002. Coproducido por Simon Dine de Noonday Underground , fue precedido por otro Sencillo de éxito entre los 10 primeros "Está escrito en las estrellas". Weller también aparece en el álbum de Noonday Underground de 2002 llamado Surface Noise , cantando en la canción "I'll Walk Right On".
En 2002, Weller colaboró con Terry Callier en el sencillo "Brother to Brother", que apareció en el álbum de Callier Speak Your Peace . En 2003, Weller se asoció con el dúo de rock electrónico Death in Vegas en una versión de "So You Say You Lost Your Baby" de Gene Clark , que apareció en su álbum Scorpio Rising .
En 2004, Weller lanzó un álbum de covers titulado Studio 150 . Debutó en el puesto número 2 en las listas del Reino Unido e incluyó " All Along the Watchtower " de Bob Dylan , así como versiones de canciones de Gil Scott-Heron , Rose Royce y Gordon Lightfoot , entre otros.
El álbum de Weller de 2005, As Is Now, incluyó los sencillos "From the Floorboards Up", "Come On/Let's Go" y "Here's the Good News". El álbum fue bien recibido, aunque los críticos notaron que no estaba haciendo avanzar su música estilísticamente, [14] y se convirtió en su álbum con las listas más bajas desde su debut en 1992 .
En febrero de 2006 se anunció que Weller sería el último ganador del Lifetime Achievement Award en los BRIT Awards . A pesar de su tendencia a evitar tales ocasiones, Weller aceptó el premio en persona e interpretó cuatro canciones en la ceremonia, incluido el clásico de Jam "Town Called Malice". En junio de 2006, se lanzó otro álbum doble en vivo titulado Catch-Flame! , que incluye canciones tanto de su trabajo en solitario como de su carrera con Jam and the Style Council. A finales de 2006 se lanzó el álbum Hit Parade , que recogía todos los sencillos lanzados por Jam, Style Council y Weller durante su carrera en solitario. De este álbum se lanzaron dos versiones: un disco único con una selección de cada etapa de su carrera, y una edición limitada de cuatro discos , que incluía todos los sencillos lanzados y venía con un libreto de 64 páginas. A Weller se le ofreció el nombramiento de Comandante de la Orden del Imperio Británico en los honores del cumpleaños de 2006, pero rechazó la oferta. [15]
En 2007, Weller fue vocalista invitado en la edición del álbum del proyecto musical folk The Imagined Village . [dieciséis]
El álbum doble 22 Dreams fue lanzado el 2 de junio de 2008, con "Echoes Round the Sun" como sencillo principal. Weller se había separado de su banda anterior antes de grabar este álbum, reemplazando a todos excepto al guitarrista Steve Cradock con Andy Lewis en el bajo, Andy Crofts of the Moons en los teclados y Steve Pilgrim of the Stands en la batería. Este álbum vio a Weller moverse en una dirección más experimental, adoptando una amplia variedad de influencias que incluyen jazz, folk y tango, así como el pop-soul más asociado con sus días de Style Council . Weller también apareció en dos canciones del álbum de los Moons "Life on Earth", tocando el piano en "Wondering" y la guitarra solista en "Last Night on Earth". [ cita necesaria ]
Weller recibió por sorpresa el premio BRIT de 2009 al "Mejor Artista Solista Masculino" , lo que generó controversia cuando se descubrió que se había realizado un número sospechosamente alto de apuestas para que Weller ganara el premio, por el cual James Morrison fue T4 '. s favorito. Se informó que las casas de apuestas habían perdido £100.000 en el evento y que, como resultado, no aceptarían apuestas para los premios en el futuro. [17]
En 2009, Weller apareció como invitado en el álbum de 2009 de Dot Allison , Room 7½ , coescribiendo "Love's Got Me Crazy". [18] Noviembre y diciembre también lo vieron de gira, tocando en espectáculos por todo el país. [19]
El 24 de febrero de 2010, Weller recibió el premio Godlike Genius en los premios NME. [20] Su álbum de 2010, Wake Up the Nation , fue lanzado en abril con gran éxito de crítica y posteriormente fue nominado al Mercury Music Prize . [21] El álbum también marcó su primera colaboración con el bajista de Jam Bruce Foxton en 28 años. [22] En mayo de 2010, Weller recibió el premio Ivor Novello Lifetime Achievement Award y dijo: "He disfrutado los últimos 33 años que he estado escribiendo canciones y espero, con la buena gracia de Dios, hacer algunas más". [23]
El 19 de marzo de 2012, Weller lanzó su undécimo álbum de estudio, Sonik Kicks . El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [24]
El 17 de diciembre de 2012, Weller lanzó el EP Dragonfly , una tirada en vinilo de edición limitada de 3000 copias. [25]
Weller prestó su voz en el sencillo Something Soon de 2012 de los Moons . En diciembre de 2012, Weller encabezó el concierto benéfico Crisis en el Hammersmith Apollo, donde actuó con Emeli Sande , Miles Kane y Bradley Wiggins . El 23 de marzo de 2013, Paul Weller tocó la batería en el escenario con Damon Albarn , Noel Gallagher y Graham Coxon , tocando el tema "Tender" de Blur . Esto se tocó como parte de los conciertos de Teenage Cancer Trust curados por Noel Gallagher. [ cita necesaria ]
En 2014, Weller escribió "Let Me In" para el cuarto álbum de Olly Murs, Never Been Better . [ cita necesaria ]
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En 2015, Weller realizó una gira por la costa oeste de EE. UU. para promocionar el álbum Saturn's Pattern . La gira se desarrolló del 9 de junio al 9 de octubre. [26] [27]
En enero de 2017 hizo un cameo en " The Final Problem ", el episodio final de la cuarta temporada de la serie de televisión de la BBC Sherlock . [28]
El 8 de marzo de 2019, se lanzaron versiones de audio y video de Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall . Es el segundo de dos espectáculos y se grabó en octubre de 2018 en el Royal Festival Hall de Londres con una orquesta. [29]
El decimoquinto álbum en solitario de Weller, On Sunset , se lanzó el 3 de julio de 2020 y debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, lo que le dio a Weller el puesto número uno en el Reino Unido durante cinco décadas consecutivas. Se une a John Lennon y Paul McCartney en tener la distinción. Sus álbumes número uno: The Gift , como parte del Jam (1982). Our Favourite Shop , como parte del Style Council (1985), y los álbumes en solitario Stanley Road (1995), Illumination (2002), 22 Dreams (2008), Sonik Kicks (2012) y On Sunset (2020).
El decimosexto álbum en solitario de Weller, Fat Pop (Volumen 1) , fue lanzado con gran éxito de crítica el 14 de mayo de 2021 y entró en las listas en el número 1. El 15 de mayo de 2021, Weller grabó interpretaciones sinfónicas en vivo de canciones de su catálogo en el Barbican Centre de Londres. con Jules Buckley y la Orquesta Sinfónica de la BBC . En diciembre de 2021 se lanzó un álbum en vivo de la sesión de grabación, An Orchestrated Songbook .
El 28 de octubre de 2022, Weller lanzó un álbum de rarezas y caras B Will Of The People . Colaboró en las canciones con Richard Fearless , Young Fathers , Straightface y Stone Foundation. [30]
Desde niño, Weller se ha inspirado en una amplia gama de artistas, discos y estilos musicales. [ cita necesaria ] Las influencias formativas que se han mantenido relativamente constantes incluyen los Beatles , los Who , Small Faces , los Kinks , Tamla Motown , Stax y el soul, el R&B y la música pop de mediados de finales de los años 60 en general. [ cita necesaria ]
Durante los años de Jam, Weller fue influenciado por las primeras bandas de punk, incluidos Sex Pistols y The Clash , y por grupos post-punk posteriores como Gang of Four , The Undertones y The Skids . [ cita necesaria ] Durante la parte final de la carrera de Jam, se interesó más en actos de soul y funk contemporáneos, como Pigbag y Shalamar , así como en artistas de soul y funk de la década de 1970, sobre todo Curtis Mayfield . [ cita necesaria ]
El jazz se convirtió en una gran influencia en el trabajo de Weller durante los primeros años del Style Council, y desde entonces ha sido un gran admirador, citando a artistas como Lee Morgan , Jimmy Smith , John Coltrane , Alice Coltrane y Rahsaan Roland Kirk como favoritos. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1980, sus gustos se volvieron cada vez más eclécticos a medida que los lanzamientos posteriores del Style Council estaban influenciados por música tan diversa como Claude Debussy y la música house estadounidense . [ cita necesaria ]
Durante la década de 1990, el trabajo de Weller comenzó a ser influenciado por artistas de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 como Van Morrison , Neil Young , Nick Drake y Traffic . [ cita necesaria ] También se convirtió en un gran admirador de muchas de las bandas de britpop en las que había influido, incluidas Oasis , Blur , the Charlatans , Supergrass y muchas otras. [ cita necesaria ] Este gusto por la música rock simplificada llevó a que la música de Weller fuera descartada como "dad-rock" por secciones de la prensa musical, sobre todo la NME , a finales de la década de 1990, que presentaban a Weller como un viejo miserable y enojado. hombre: una portada del periódico de 1997 tituló una entrevista con Weller "Preparémonos para quejarnos". [ cita necesaria ]
A pesar de decirle a la revista Mojo en 2000 que no "hacía música con radios difusas o cucharas eléctricas", [31] desde finales de la década de 2000 en adelante, Weller comenzó a incorporar influencias cada vez más experimentales en su música, citando a artistas como Neu! y Broadcast como influyente. [ cita necesaria ] También abrazó la influencia de David Bowie , a pesar de haber dicho una vez que todos sus discos, excepto tres, eran "pish". [ cita necesaria ]
Entre los muchos álbumes que Weller ha citado como favoritos de todos los tiempos se encuentran Odessey y Oracle , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , What's Going On , Innervisions , Low , Journey in Satchidananda , Village Green Preservation Society , el álbum homónimo de 1967 de Small Faces , el álbum homónimo de 1968 de Traffic , McCartney , Down by the Jetty y My Generation . [32] Otras canciones que ha nominado como favoritas incluyen " Tomorrow Never Knows " y " Strawberry Fields Forever " de los Beatles, " Tin Soldier " de Small Faces , " Get Up (I Feel Like Being a) Sex" de James Brown . Machine ", "Galileo (Someone Like You)" de Declan O'Rourke , " Waterloo Sunset " y " Days " de los Kinks, y " Happy " de Pharrell Williams . [33]
En 2012, Weller invadió una entrevista de radio en vivo con el cantautor Gilbert O'Sullivan para elogiar sus canciones " Alone Again (Naturally) " y " Nothing Rhymed " como "dos de mis canciones favoritas, excelentes letras, excelentes melodías". [34] [35]
Ha curado numerosas listas de reproducción y CD para revistas a lo largo de los años. En 2003, se lanzó una compilación llamada Under the Influence , con 15 temas elegidos por Weller. En 2009, eligió 13 temas de "verdadero R&B y soul" para una compilación llamada Lost & Found . [ cita necesaria ]
Durante los años de Jam y los primeros años del Style Council, Weller incorporó varias influencias literarias a esta obra, entre las que destacan George Orwell , el poeta romántico Percy Shelley y sus amigos poetas Dave Waller y Aidan Cant. [ cita necesaria ]
Su película favorita es La Naranja Mecánica . [36]
Entre el verano de 1977 y alrededor de agosto de 1985, Weller mantuvo una relación con Gill Price, una diseñadora de moda de Bromley. [37] Ella y su relación inspiraron varias canciones de Jam, incluidas "I Need You (For Something)", "Aunties & Uncles", "English Rose", "Fly" y "Happy Together". [38] Trabajó en las oficinas de Jam, contribuyó a los fanzines de Weller, [38] y frecuentemente realizó giras con ellos; se la puede ver en varias fotografías detrás de escena. [39] Apareció en la portada del sencillo final de Jam, ' Beat Surrender ', [40] y junto con la hermana de Weller, Nicky, también tuvo un cameo en el vídeo de ' My Ever Changing Moods ' del Style Council .
En el apogeo del éxito del Style Council, Weller y Dee C. Lee , la corista del Style Council, comenzaron una relación romántica. [11] La pareja se casó en 1987 y se divorció en 1998. Tienen un hijo y una hija.
Weller tiene otra hija con la maquilladora Lucy Halperin. [41]
Weller se involucró con Samantha Stock mientras grababa en el estudio Manor y luego tuvo dos hijos juntos. [42]
En octubre de 2008, Stock y Weller se separaron y Weller se mudó con Hannah Andrews, una corista de su álbum 22 Dreams , quien también estuvo de gira con su banda. Se conocieron en Nueva York en 2005 y se casaron en septiembre de 2010 en la isla italiana de Capri . [43] La pareja tiene gemelos que nacieron en 2012, [44] y una hija, nacida en 2017. [45]
En abril de 2014, Weller ganó £ 10,000 en daños y perjuicios de Associated Newspapers después de que se publicaran en MailOnline fotografías "claramente voyeuristas" de su familia saliendo de compras . [46]
El 24 de abril de 2009, John Weller, padre de Paul Weller y antiguo manager desde los días del Jam, murió de neumonía a la edad de 77 años.
Weller ha estado sobrio desde 2010. [48]
Weller tiene una larga asociación con la política británica. En la primera entrevista de Jam en NME en mayo de 1977, anunció que la banda votaría por los conservadores en las próximas elecciones, algo que hace tiempo afirmó que era una broma. [49]
Desde finales de 1980, se interesó cada vez más en la CND , a menudo apareciendo con una insignia de la CND (como en el vídeo de " Town Called Malice ") y participando en mítines tanto con el Jam como con el Style Council. [50] Al mismo tiempo, se volvió más vocalmente socialista en las entrevistas, y entre 1982 y 1987, su composición también se politizó cada vez más, sobre todo en "Trans-Global Express", [51] "Money-Go-Round", " "The Big Boss Groove", 'Soul Deep' y la mayoría de Our Favourite Shop . [52]
A finales de 1984, Weller participó en Band Aid y luego armó su propio disco benéfico para la huelga de mineros del Reino Unido , que se llamó "Soul Deep" y se atribuyó al Council Collective. El 12" del sencillo incluía entrevistas con mineros en huelga, aunque la mitad del dinero recaudado se destinó a la viuda de David Wilkie, un taxista que murió mientras llevaba a mineros rompehuelgas a su turno. [53] Durante la década de 1980, Weller También era vegetariano y se preocupaba por los derechos de los animales . Como resultado, escribió la canción "Bloodsports", que se incluyó en la cara B del sencillo de 1985 del Style Council, "Walls Come Tumbling Down". Las regalías de la canción fueron donadas a un fondo de defensa para dos saboteadores de caza que se encontraban en prisión preventiva en la prisión de Bristol [54] .
Desde la segunda mitad de 1985, Weller estuvo muy involucrado en la formación de Red Wedge , un colectivo de músicos y actores de izquierda, etc., cuyo objetivo era "llevar ideas de izquierda a otras personas". [55] Sin embargo, alrededor de 1988 en adelante, se volvió menos vocal políticamente, y finalmente afirmó durante la década de 1990 que ya no creía particularmente en ninguna política. [56]
En 2008, después de que el entonces líder del Partido Conservador y exalumno de Eton , David Cameron, eligiera " The Eton Rifles " de Jam como uno de sus discos de Desert Island , Weller expresó su disgusto y dijo: "No pretendía ser una canción jodidamente alegre para beber para el cuerpo de cadetes." [57] Cuando se le preguntó al respecto nuevamente en 2015, le dijo a la revista Mojo : "Todo el asunto con Cameron diciendo que era una de sus canciones favoritas... Solo pienso, '¿Qué parte no entendiste?". [58] Weller también comenzó a tocar la canción en vivo nuevamente por primera vez desde 1982. [59]
A mediados de la década de 2010, Weller hizo un breve regreso a la arena política, apoyando abiertamente al entonces líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn e incluso tocando en un 'Concierto para Corbyn' en diciembre de 2016. [60]
En 2007, la BBC describió a Weller como "uno de los compositores e intérpretes musicales más venerados de los últimos 30 años". [61] En 2015, Pete Naughton de The Daily Telegraph escribió: "Aparte de David Bowie , es difícil pensar en algún artista solista británico que haya tenido una carrera tan variada, duradera y decididamente con visión de futuro". [62]
En 2012, estuvo entre los notables británicos seleccionados por el artista Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: Sgt. de los Beatles. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , para celebrar a las figuras sociales británicas de su vida. [63]
Álbumes de estudio
