Toro salvaje (Raging Bull) es una película biográfica dramática deportiva estadounidense de 1980dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro , Joe Pesci , Cathy Moriarty , Theresa Saldana , Frank Vincent y Nicholas Colasanto en su último papel cinematográfico. La película es una adaptación delas memorias de 1970 delcampeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta , Toro salvaje: mi historia . Sigue la carrera de LaMotta, interpretado por De Niro, su ascenso y caída en la escena del boxeo y su turbulenta vida personal acosada por la rabia y los celos.
Scorsese se mostró inicialmente reacio a desarrollar el proyecto, aunque con el tiempo se sintió identificado con la historia de LaMotta. Paul Schrader reescribió el primer guion de Mardik Martin , y Scorsese y De Niro hicieron contribuciones conjuntas no acreditadas a partir de entonces. Pesci era un actor desconocido antes de la película, al igual que Moriarty, a quien Pesci sugirió para su papel. Durante la fotografía principal , cada una de las escenas de boxeo fue coreografiada para un estilo visual específico y De Niro ganó aproximadamente 60 libras (27 kg) para interpretar a LaMotta en sus últimos años posteriores al boxeo. Scorsese fue exigente en el proceso de edición y mezcla de la película, esperando que fuera su último largometraje importante.
Toro salvaje se estrenó en la ciudad de Nueva York el 14 de noviembre de 1980 y se estrenó en los cines el 19 de diciembre de 1980. La película tuvo una tibia taquilla de 23,4 millones de dólares frente a su presupuesto de 18 millones de dólares. La película recibió críticas mixtas tras su estreno; aunque la actuación de De Niro y la edición fueron ampliamente aclamadas, cosechó críticas debido a su contenido violento. A pesar de las críticas mixtas, la película fue nominada a ocho premios Óscar en la 53.ª edición de los Premios Óscar (empatando con El hombre elefante como la película más nominada de la ceremonia), incluyendo Mejor película y Mejor director , y ganó dos: Mejor actor para De Niro (su segundo Óscar) y Mejor montaje .
Después de su estreno, Toro salvaje recibió grandes elogios de la crítica y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas . En 1990, se convirtió en la primera película en ser seleccionada en su primer año de elegibilidad para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa", [4] [5] y el American Film Institute la clasificó como la cuarta mejor película estadounidense de todos los tiempos .
En 1941, Jake LaMotta es un boxeador de peso mediano joven y prometedor que sufre su primera derrota ante Jimmy Reeves después de una decisión controvertida. El hermano de Jake, Joey, habla de una posible oportunidad por el título de peso mediano con una de sus conexiones de la mafia , Salvy Batts, pero rechaza repetidamente la ayuda de la mafia, queriendo ganar el campeonato en sus propios términos. Algún tiempo después, Jake ve a una chica de quince años llamada Vickie en una piscina en su vecindario del Bronx . Finalmente, busca una relación con ella, aunque ya está casado y Vickie es menor de edad. En 1943, Jake derrota a Sugar Ray Robinson y tiene una revancha tres semanas después. A pesar de que Jake dominó a Robinson durante la pelea, los jueces sorprendentemente fallan a favor de Robinson, quien Joey siente que ganó solo porque se alistaba en el ejército la semana siguiente. En 1945, Jake se casa con Vickie.
Jake controla y domina a Vickie, y se preocupa constantemente de que ella tenga sentimientos por otros hombres. Sus celos son evidentes cuando golpea brutalmente a su próximo oponente, Tony Janiro , frente a Tommy Como, el jefe de la mafia local , y Vickie. Mientras Joey habla de la victoria con los periodistas en el Copacabana , se distrae al ver a Vickie acercarse a una mesa con Salvy y su equipo. Joey habla con Vickie, quien da a entender que no está satisfecha en su matrimonio con Jake. Bajo la impresión errónea de que Vickie está teniendo una aventura con Salvy, Joey lo ataca brutalmente en una pelea que se derrama fuera del club. Más tarde, Como les ordena que se disculpen y hace que Joey le diga a Jake que si quiere una oportunidad por el título del campeonato, que Como controla, tendrá que lanzarse primero . Jake pierde deliberadamente su siguiente partido contra Billy Fox y es abucheado fuera del edificio después de realizar una actuación mediocre. Poco después, fue suspendido de la junta por sospechas de perder el combate, para su gran angustia. Finalmente, fue readmitido y, en 1949, ganó el título de campeón de peso mediano contra Marcel Cerdan .
Un año después, Jake se vuelve cada vez más paranoico y cree que Vickie tiene una aventura. Le pregunta a Joey si ha tenido una aventura con ella, lo que enfurece a Joey y hace que se vaya. Jake luego presiona a Vickie sobre si ha tenido una aventura, lo que lleva a ella a confesar sarcásticamente que tuvo relaciones sexuales con Joey, Salvy y Tommy. En un ataque de ira, Jake, seguido de Vickie, camina hacia la casa de Joey y lo ataca frente a su esposa Lenora y sus hijos antes de dejar inconsciente a Vickie. Vickie luego regresa a su casa y amenaza con irse, pero se reconcilian. Después de defender su cinturón de campeón en una agotadora pelea de quince asaltos contra Laurent Dauthuille en 1950, llama a su hermano después de la pelea para hacer las paces, pero cuando Joey asume que Salvy está del otro lado y comienza a insultarlo y maldecirlo, Jake cuelga en silencio. Alejado de su hermano, Jake ve su carrera declinar y finalmente pierde su título ante Sugar Ray Robinson en su encuentro final en 1951 .
En 1956, Jake, ya mayor y con sobrepeso, se jubila y se muda con su familia a Miami . Después de pasar toda la noche fuera en el club nocturno del que es dueño, Vickie le dice que quiere el divorcio y la custodia total de sus hijos. También amenaza con llamar a la policía si se acerca a ellos. Más tarde, Jake es arrestado por presentar chicas menores de edad a hombres en su club. Intenta sin éxito sobornar para salir de su caso penal usando las joyas de su cinturón de campeón. En 1957, va a la cárcel, cuestionando con tristeza su desgracia y llorando de desesperación. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1958, se encuentra con Joey, quien acepta de mala gana su abrazo.
En 1964, Jake hace monólogos cómicos en varios clubes. Entre bastidores, antes de un espectáculo, LaMotta se prepara para su actuación boxeando con la sombra , citando escenas de On the Waterfront y cantando "Soy el jefe" antes de subir al escenario.
Toro salvaje surgió cuando Robert De Niro leyó la autobiografía en la que se basa la película mientras estaba en el set de El Padrino II . Aunque decepcionado por el estilo de escritura del libro, De Niro quedó fascinado por el personaje de Jake LaMotta . Le mostró el libro a Martin Scorsese en el set de Alicia ya no vive aquí con la esperanza de que considerara el proyecto. [8] Scorsese rechazó repetidamente la oportunidad de dirigir la película, alegando que no tenía idea de qué trataba Toro salvaje , a pesar de que había leído parte del texto. Nunca fue un fanático de los deportes, pero cuando descubrió a qué se dedicaba LaMotta, dijo: "¿Boxeador? No me gusta el boxeo... Incluso cuando era niño, siempre pensé que el boxeo era aburrido... Era algo que no podía, no quería entender". Su opinión general sobre el deporte en general es: "Cualquier cosa con una pelota, no sirve". [9] El libro pasó a manos de Mardik Martin, el futuro coguionista de la película, quien dijo que "el problema es que esa maldita cosa ya se ha hecho cientos de veces antes: un boxeador que tiene problemas con su hermano y su esposa y la mafia lo persigue". De Niro incluso había mostrado el libro a los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler , quienes estaban dispuestos a ayudar solo si Scorsese estaba de acuerdo. [10] Después de casi morir por una sobredosis de drogas , Scorsese aceptó hacer la película, no solo para salvar su propia vida sino también para salvar su carrera. Scorsese comenzó a relacionarse muy personalmente con la historia de Jake LaMotta, y en ella vio cómo el ring de boxeo puede ser "una alegoría de lo que sea que hagas en la vida", lo que para él era paralelo a la realización cinematográfica, "haces películas, estás en el ring cada vez". [11] [12] [13] [14]
La preparación para la película comenzó con Scorsese filmando algunas imágenes en color de 8 mm que mostraban a De Niro boxeando en un ring. Una noche, cuando se le mostraban las imágenes a De Niro, Michael Chapman y su amigo y mentor, el director británico Michael Powell , Powell señaló que el color de los guantes en ese momento solo habría sido granate, sangre de buey o incluso negro. Esta es una de las razones por las que Scorsese eligió filmar Toro salvaje en blanco y negro. Otras razones fueron distinguir la película de otras películas en color de la época y reconocer el problema de la decoloración de la película en color, un problema que Scorsese reconoció. [15] [16] [17] Scorsese fue a dos combates en el Madison Square Garden para ayudar con su investigación, recogiendo detalles menores pero esenciales como la esponja de sangre y, posteriormente, la sangre en las cuerdas (que luego se usaría en la película). [17] Según los breves comentarios que aparecen en la carátula del DVD de Toro salvaje , Scorsese no era (y sigue sin ser) un aficionado a los deportes ni al boxeo, que describe como aburrido. Cuando vio que sumergían las esponjas empapadas de sangre en un cubo, recuerda haber pensado: «Y a esto le llaman deporte».
Bajo la dirección de Chartoff y Winkler, se le pidió a Mardik Martin que comenzara a escribir el guion. [18] Según De Niro, bajo ninguna circunstancia United Artists aceptaría el guion de Martin. [19] La historia se basaba en la visión del periodista Pete Hamill de un estilo de los años 30 y 40, cuando el boxeo era conocido como "el gran príncipe oscuro de los deportes". Sin embargo, De Niro no se impresionó cuando terminó de leer el primer borrador. [20] El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, fue rápidamente convocado para reescribir el guion alrededor de agosto de 1978. [20] Algunos de los cambios que Schrader hizo al guion incluyeron una reescritura de la escena con el filete poco cocido y la inclusión de LaMotta masturbándose en una celda de Florida . Finalmente se añadió el personaje del hermano de LaMotta, Joey, que anteriormente estaba ausente del guion de Martin. [19] [20] United Artists vio una mejora enorme en la calidad del guion. Sin embargo, sus directores ejecutivos, Steven Bach y David Field, se reunieron con Scorsese, De Niro y el productor Irwin Winkler en noviembre de 1978 para decirles que estaban preocupados de que el contenido fuera material para adultos y no tuviera posibilidades de encontrar audiencia. [15]
Según Scorsese, el guion quedó en manos de él y de De Niro, y pasaron dos semanas y media en la isla de Saint Martin reconstruyendo en profundidad el contenido de la película. [11] El cambio más significativo sería la escena completa en la que LaMotta arregla su televisor y luego acusa a su esposa de tener una aventura. Otros cambios incluyeron la eliminación del padre de Jake y Joey; la reducción del papel del crimen organizado en la historia y una reescritura importante de la pelea de LaMotta con Tony Janiro. [21] [22] También fueron responsables de la secuencia final en la que LaMotta está solo en su camerino citando la escena "Podría haber sido un contendiente" de On the Waterfront . [22] Se había considerado un extracto de Ricardo III , pero Michael Powell pensó que sería una mala decisión en el contexto de una película estadounidense. [11] Según Steven Bach, los dos primeros guionistas (Martin y Schrader) recibirían crédito, pero como no hubo pago al gremio de escritores por el guión, el trabajo de De Niro y Scorsese permanecería sin acreditar. [22]
Una de las marcas registradas de Scorsese fue elegir a muchos actores y actrices nuevos en la profesión. [23] De Niro, que ya estaba comprometido para interpretar a Jake LaMotta, comenzó a ayudar a Scorsese a buscar nombres desconocidos para interpretar a su hermano en pantalla, Joey, y a su esposa, Vikki. [24] [25] El papel de Joey LaMotta fue el primero en ser elegido. De Niro estaba viendo una película de televisión de bajo presupuesto llamada The Death Collector cuando vio el papel de un joven criminal de carrera interpretado por Joe Pesci (entonces un actor desconocido y en apuros) como un candidato ideal. Antes de recibir una llamada de De Niro y Scorsese para la propuesta de protagonizar la película, Pesci no había trabajado en cine durante cuatro años y estaba trabajando en un restaurante italiano en Nueva Jersey . El papel de Vikki (reescrito como Vickie en la película final), la segunda esposa de Jake, despertó interés en todos los ámbitos, pero fue Pesci quien sugirió a la entonces desconocida Cathy Moriarty a partir de una imagen que vio una vez en una discoteca de Nueva Jersey . [25] Tanto De Niro como Scorsese creían que Moriarty, que entonces tenía 18 años, podía interpretar el papel después de reunirse con ella en varias ocasiones y notar su voz ronca y madurez física. El dúo tuvo que demostrar al Sindicato de Actores de Cine que ella era la adecuada para el papel cuando Cis Corman mostró 10 fotografías comparativas de Moriarty y la verdadera Vikki LaMotta para demostrar que tenían un parecido. [25] Luego se le pidió a Moriarty que hiciera una prueba de pantalla que logró, en parte ayudada con algunas líneas improvisadas de De Niro, después de cierta confusión al preguntarse por qué el equipo estaba filmando su versión. Joe Pesci también persuadió a su ex amigo del mundo del espectáculo y coprotagonista en The Death Collector , Frank Vincent , para que intentara el papel de Salvy Batts. Después de una audición y una prueba de pantalla exitosas, Vincent recibió la llamada para decirle que había recibido el papel. [26] Charles Scorsese , el padre del director, hizo su debut cinematográfico como el primo de Tommy Como, Charlie. [26]
Mientras practicaba un acento del Bronx y se preparaba para su papel, De Niro conoció a LaMotta y a su exesposa, Vikki , en ocasiones separadas. Vikki, que vivía en Florida , contó historias sobre su vida con su exmarido y también mostró películas caseras antiguas (que luego inspiraron una secuencia similar para la película). [16] [27] Jake LaMotta, por otro lado, se desempeñó como su entrenador, acompañado por Al Silvani como entrenador en el club Gramercy en Nueva York , poniéndolo en forma. El actor descubrió que el boxeo era algo natural para él; entró como boxeador de peso mediano, ganando dos de sus tres peleas en un ring de Brooklyn apodado "el joven LaMotta" por el comentarista. Según Jake LaMotta, De Niro fue uno de los 20 mejores boxeadores de peso mediano de todos los tiempos. [16] [25]
Según el mezclador de producción, Michael Evje, la película comenzó a rodarse en el Auditorio Olímpico de Los Ángeles el 16 de abril de 1979. Grips colgó enormes cortinas de duvetyne negro en los cuatro lados del área del ring para contener el humo artificial utilizado ampliamente para el efecto visual. El 7 de mayo, la producción se trasladó al Culver City Studio, Stage 3, y filmó allí hasta mediados de junio. Scorsese dejó en claro durante el rodaje que no apreciaba la forma tradicional en las películas de mostrar peleas desde la vista de los espectadores. [17] Insistió en que una cámara operada por el director de fotografía, Michael Chapman , se colocaría dentro del ring mientras desempeñaría el papel de un oponente que se mantenía alejado de otros luchadores para que los espectadores pudieran ver las emociones de los luchadores, incluidas las de Jake. [25] Los movimientos precisos de los boxeadores se realizarían como rutinas de baile a partir de la información de un libro sobre instructores de baile al modo de Arthur Murray . De Niro utilizó un saco de boxeo en el medio del ring entre tomas antes de pasar agresivamente a hacer la siguiente escena. [25] [28] El cronograma inicial de cinco semanas para el rodaje de las escenas de boxeo tomó más tiempo de lo esperado, lo que puso a Scorsese bajo presión. [25]
Según Scorsese, la producción de la película se suspendió durante unos cuatro meses y se pagó a todo el equipo, por lo que De Niro pudo emprender un viaje de atracones por el norte de Italia y Francia . [16] [28] Cuando regresó a los Estados Unidos, su peso había aumentado de 145 a 215 libras (66 a 97 kg). [25] Las escenas con el más corpulento Jake LaMotta, que incluyen el anuncio de su retiro del boxeo y el final de LaMotta en una celda de Florida, se completaron mientras se acercaba la Navidad de 1979 entre siete y ocho semanas después para no agravar los problemas de salud que ya estaban afectando la postura, la respiración y el habla de De Niro. [25] [28] [29]
Según Evje, la secuencia de Jake en el club nocturno se filmó en un club cerrado de San Pedro el 3 de diciembre. La escena del headbanging en la celda se filmó en un set construido y De Niro pidió que estuviera presente un equipo mínimo; ni siquiera había un operador de pértiga.
La secuencia final en la que Jake LaMotta está frente a su espejo se filmó el último día de rodaje, por lo que se necesitaron 19 tomas, de las cuales solo se utilizó la 13.ª para la película. Scorsese quería crear una atmósfera que fuera tan fría que las palabras tuvieran un impacto mientras intentaba aceptar su relación con su hermano. [11]
La edición de Toro salvaje comenzó cuando la producción se suspendió temporalmente y se completó en 1980. [28] [30] Scorsese trabajó con la editora, Thelma Schoonmaker , para lograr un corte final de la película. Su decisión principal fue abandonar la idea de Schrader de que el acto de club nocturno de LaMotta se entrelazara con el flashback de su juventud y, en su lugar, simplemente siguieron las líneas de un solo flashback donde solo las escenas de LaMotta practicando su monólogo quedarían enmarcando la película. [31] Una mezcla de sonido organizada por Frank Warner fue un proceso delicado que duró seis meses. [30] Según Scorsese, el sonido en Toro salvaje fue difícil porque cada puñetazo, toma de cámara y flash sería diferente. Además, estaba el problema de tratar de equilibrar la calidad entre las escenas con diálogo y las que involucraban boxeo (que se hicieron en Dolby Stereo ). [28] Toro salvaje pasó por una proyección de prueba frente a una pequeña audiencia que incluía a los directores ejecutivos de United Artists, Steven Bach y Andy Albeck . La proyección se realizó en la sala de proyecciones de MGM en Nueva York alrededor de julio de 1980. Más tarde, Albeck elogió a Scorsese llamándolo un "verdadero artista". [30]
Según los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler, la situación empeoró cuando United Artists decidió no distribuir la película, pero ningún otro estudio se mostró interesado cuando intentaron vender los derechos. [30] Scorsese no ocultó que Toro salvaje sería su " canto del cisne de Hollywood " y tuvo un cuidado inusual de sus derechos durante la posproducción. [12] Scorsese amenazó con eliminar su crédito de la película si no se le permitía arreglar un rollo que ocultaba el nombre de una marca de whisky conocida como " Cutty Sark ", que se escuchaba en una escena. El trabajo se completó solo cuatro días antes del estreno. [32]
En 2012, Toro salvaje fue votada por el Sindicato de Editores Cinematográficos como la película mejor editada de la historia. [33]
Paula Petrella, heredera de Frank Petrello, cuyas obras supuestamente fueron fuentes para la película, presentó una demanda por infracción de derechos de autor en 2009 basándose en la renovación de los derechos de autor de la película por parte de MGM en 1991. En 2014, la Corte Suprema sostuvo, en Petrella v. Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. , que la demanda de Petrella sobrevivió a la defensa de MGM de " laches ", la doctrina legal que protege a los demandados de demoras irrazonables por parte de los demandantes potenciales. El caso fue remitido a tribunales inferiores, lo que significa que Petrella podría recibir una decisión sobre los méritos de su demanda. [34] MGM llegó a un acuerdo con Petrella en 2015. [35]
La mezcla de violencia e ira, combinada con la falta de una campaña publicitaria adecuada, provocó que la película recaudara en taquilla solo 23 millones de dólares, en comparación con su presupuesto de 18 millones de dólares. Cuando salió de los cines, solo ganó 10,1 millones de dólares en alquileres teatrales (equivalentes a 31,4 millones de dólares en 2023). [36] Scorsese se preocupó por su futura carrera y temió que los productores y los estudios pudieran negarse a financiar sus películas. [37] Según Box Office Mojo , la película recaudó 23 383 987 dólares en los cines nacionales (equivalentes a 72,6 millones de dólares en 2023). [38]
Cuando se estrenó por primera vez en Nueva York el 14 de noviembre de 1980, el lanzamiento inicial de Toro salvaje fue recibido con críticas polarizadas, pero la película luego recibiría una aclamación crítica generalizada y es ampliamente considerada como uno de los mejores trabajos de Scorsese. [30] [31]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 149 reseñas, con una calificación promedio de 9.00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Podría decirse que es la mejor película de Martin Scorsese y Robert De Niro, Toro salvaje a menudo es doloroso de ver, pero es una obra abrasadora y poderosa sobre un héroe antipático". [39] Metacritic , que asigna un promedio ponderado, le dio una puntuación de 90 sobre 100, basada en 28 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [40]
Jack Kroll de Newsweek calificó a Toro salvaje como la "mejor película del año". [30] Vincent Canby de The New York Times dijo que Scorsese "ha hecho su película más ambiciosa así como la mejor" y elogió la actuación debut de Moriarty diciendo: "o ella es uno de los hallazgos cinematográficos de la década o el señor Scorsese es Svengali . Quizás ambas cosas". [41] [37] Time elogió la actuación de De Niro ya que "gran parte de Toro salvaje existe debido a las posibilidades que ofrece a De Niro para mostrar su propio arte explosivo". [37] Steven Jenkins de la revista del British Film Institute (BFI), Monthly Film Journal , dijo que " Toro salvaje puede resultar el mejor logro de Scorsese hasta la fecha". [37]
Los premios Oscar se llevaron a cabo al día siguiente de que el presidente Ronald Reagan recibiera un disparo de John Hinckley , quien lo hizo como un intento de impresionar a Jodie Foster , quien interpretó a una niña prostituta en otra de las famosas películas de Scorsese, Taxi Driver (en la que también protagonizó De Niro). [44] Por miedo a ser atacado, Scorsese acudió a la ceremonia con guardaespaldas del FBI disfrazados de invitados que lo escoltaron hasta la salida antes de que se hiciera el anuncio del Premio de la Academia a la Mejor Película (la ganadora fue Gente corriente de Robert Redford ).
La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles votó a Toro salvaje como la mejor película de 1980 y a De Niro como el mejor actor. La Junta Nacional de Críticos de Cine también votó a De Niro como el mejor actor y a Pesci como el mejor actor de reparto. El Festival Internacional de Cine de Berlín eligió a Toro salvaje para inaugurar el festival en 1981. [37]
El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov de 2012 honró al guionista Mardik Martin "por la maestría de su pluma en películas estadounidenses icónicas" Malas calles y Toro salvaje . [45]
A finales de los años 1980, Toro salvaje había consolidado su reputación como un clásico moderno . Fue votada como la mejor película de los años 1980 en numerosas encuestas de críticos y se la señala regularmente como la mejor película de Scorsese y una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [46] Varios críticos destacados, entre ellos Roger Ebert , declararon que la película era un clásico instantáneo y la consumación de la promesa anterior de Scorsese. Ebert la proclamó la mejor película de los años 1980, [47] y una de las diez mejores películas de todos los tiempos. [48] La película ha sido considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 1990. [49]
Toro salvaje fue catalogada por la revista Time como una de las 100 películas de todos los tiempos . [50] La revista Variety clasificó a la película en el puesto número 39 en su lista de las 50 mejores películas. [51] Toro salvaje fue quinta en la lista de Entertainment Weekly de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [52] La película empató con El ladrón de bicicletas y Vértigo en el puesto número 6 en la encuesta de 2002 de Sight & Sound de las mejores películas de la historia. [53] Cuando se combinan las listas de directores y críticos de Sight & Sound de ese año, Toro salvaje obtiene la mayor cantidad de votos de cualquier película que se haya producido desde 1975. [54] En 2002, Film4 realizó una encuesta de las 100 mejores películas, en la que Toro salvaje fue votada en el número 20. [55] Halliwell's Film Guide , una guía cinematográfica británica, colocó a Toro salvaje en el séptimo lugar en una encuesta que nombró su selección para las "1000 mejores películas". [56] TV Guide también incluyó la película en su lista de las 50 mejores películas. [57] La revista Movieline incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas. [58] Leonard Maltin incluyó a Toro salvaje en su lista de las 100 películas imperdibles del siglo XX . [59] Video Detective también incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [60] Roger Ebert nombró "la transformación de Robert De Niro de boxeador elegante a dueño de club nocturno panzudo en Toro salvaje " como uno de los 100 mejores momentos del cine . [61] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine la clasificó en el puesto 75 de su lista de las 100 películas esenciales . [62] La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 6 de su lista de las 100 películas inconformistas de los últimos 100 años . [63]
Una encuesta de lectores de 1997 realizada por LA Daily News clasificó a la película en el puesto 64 en una lista de las mejores películas estadounidenses. [64] El Writers Guild of America nombró a la película como el 76.º mejor guion de todos los tiempos. [65] Toro salvaje está en el puesto n.º 7 en la lista "Centenary Top 100" de Time Out Film Guide , [66] y también empató en el puesto n.º 16 (con Lawrence de Arabia ) en su encuesta de lectores de 1998. [67] En 2008, la revista Empire realizó una encuesta de Las 500 mejores películas de todos los tiempos , tomando votos de 10 000 lectores, 150 cineastas y 50 críticos de cine en la que Toro salvaje se ubicó en el puesto n.º 11. [68] También fue colocada en una lista similar de 1000 películas por The New York Times . [69] En 2010, Total Film seleccionó la película como una de Las 100 mejores películas de todos los tiempos . [70] FilmSite.org , una subsidiaria de American Movie Classics , colocó a Toro salvaje en su lista de las 100 mejores películas. [71] Además, Films101.com clasificó a la película como la 17.ª mejor película de todos los tiempos en una lista de las 10 790 más notables. [72]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a la película como la película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada a sus miembros. [73] [74] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , se clasificó como la 53.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos [75] y la 12.ª en la encuesta de directores. [76] Los contemporáneos de Scorsese, como Francis Ford Coppola , la han incluido rutinariamente en sus listas de películas favoritas de todos los tiempos. En 2015, Toro salvaje ocupó el puesto 29 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [77]
Martin Scorsese decidió armar una banda sonora hecha de música que era popular en ese momento usando su colección personal de 78 rpm . Con la ayuda de Robbie Robertson , las canciones fueron cuidadosamente elegidas para que fueran las que una persona escucharía en la radio, en la piscina o en bares y clubes que reflejaran el estado de ánimo de esa época en particular. [82] [83] Algunas letras de canciones también se deslizarían en algún diálogo. El Intermezzo de Cavalleria rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni serviría como tema principal de Toro salvaje después de una prueba exitosa por parte de Scorsese y la editora, Thelma Schoonmaker , sobre los títulos de apertura de la película. [83] Otras dos piezas de Mascagni se usaron en la película: la Barcarola de Silvano y el Intermezzo ( El sueño de Ratcliff ) de Guglielmo Ratcliff . [84] Se lanzó una banda sonora de dos CD en 2005, mucho después del estreno de la película, debido a dificultades anteriores para obtener los derechos de muchas de las canciones, que Scorsese seleccionó de sus recuerdos de infancia mientras crecía en Nueva York.
En 2006, Variety informó que Sunset Pictures estaba desarrollando una película combinada de secuela y precuela titulada Raging Bull II: Continuing the Story of Jake LaMotta , que narra la vida de LaMotta antes y después de los eventos de la película original, como se cuenta en las memorias del mismo nombre. [85] El rodaje comenzó el 15 de junio de 2012, con William Forsythe como el LaMotta mayor y Mojean Aria como la versión más joven (antes de los eventos de la primera película). [86] La película, dirigida por Martin Guigui, también está protagonizada por Joe Mantegna , Tom Sizemore , Penelope Ann Miller , Natasha Henstridge , Alicia Witt , Ray Wise , Harry Hamlin y James Russo como Rocky Graziano . [87] [88] En julio de 2012, MGM , propietarios de United Artists, presentaron una demanda contra LaMotta y los productores de la nueva película para impedir su estreno. MGM argumentó que tenían los derechos para hacer cualquier secuela autorizada del libro original, y atribuyó su afirmación a un acuerdo que LaMotta y el coautor Peter Savage hicieron con Chartoff-Winkler, productores de la película original. MGM argumentó que los acusados afirmaban públicamente que la película era una secuela de la película original, lo que, según ellos, podría "empañar" la reputación de la película original. [89] En agosto de 2012, la demanda se resolvió y los productores de la nueva película la retitularon The Bronx Bull y acordaron no comercializarla como una secuela de Raging Bull . [90] La película se estrenó en 2016.
