To Fly! es un cortometraje docudrama estadounidense de 1976 dirigido por Greg MacGillivray y Jim Freeman de MacGillivray Freeman Films , quienes escribieron la historia con Francis Thompson , Robert M. Young y Arthur Zegart . Se estrenó en el cine IMAX de pantalla gigante del Museo Nacional del Aire y el Espacio , que abrió para celebrar el Bicentenario de los Estados Unidos . La película narra la historia de la aviación en los EE. UU., con una narración escrita por Thomas McGrath . Temáticamente, explora la búsqueda de la identidad nacional a través de la expansión hacia el oeste del país,así como la relación de la humanidad con la aviación.
La idea de la película fue propuesta en 1970 y revisada dos años después tras el interés del museo en un cine IMAX para el edificio planeado. MacGillivray y Freeman ampliaron un tratamiento escrito por el Instituto Smithsoniano y Thompson, añadiendo varias escenas en el guión gráfico destinadas a sacudir a las audiencias de IMAX. Debido a las grandes dimensiones de las pantallas, los realizadores buscaron inmersión y claridad a través de novedosas técnicas cinematográficas. Esto se mejoró aún más con el diseño de sonido envolvente . La secuencia espacial final, que presenta la primera escena de lanzamiento de cohetes IMAX, se realizó con varios efectos especiales experimentales . La película fue editada por MacGillivray y Freeman, y cuenta con una banda sonora compuesta por Bernardo Segall . Se terminó según lo previsto en dos años, con un bajo fondo de US$ 590.000 de Conoco .
To Fly! se estrenó el 1 de julio de 1976, distribuida por Lawrence Associates y Conoco. Inicialmente, se programó para exhibirse solo para el Bicentenario, pero debido a la demanda del público, se mantuvo indefinidamente. En respuesta a estas demandas, se lanzó una edición especial del 20.º aniversario en 1996. La película condujo a un aumento en el número de salas IMAX en todo el mundo y ayudó a popularizar el formato naciente, con varias reacciones intensas observadas entre los espectadores, y por lo tanto fue incluida en el Registro Nacional de Cine y el Salón de la Fama IMAX. También estableció a MacGillivray como un importante cineasta IMAX. Con una popularidad creciente, To Fly! se mantuvo entre los documentales de pantalla gigante más taquilleros. Los críticos elogiaron la película en sus aspectos audiovisuales y narrativos, aunque algunos fueron negativos en este último, y recibió varios elogios.
¡Volar! comienza en Vermont [1] el 4 de julio de 1831. Después de recitar una entusiasta cuarteta en la que se declara pionero, un globo aerostático ficticio llamado Ezequiel asciende en un viaje alrededor de Nueva Inglaterra . [5] Los espectadores que están abajo miran el globo con asombro y sorpresa. Ezequiel ve a un piragüista que se dirige a los rápidos de Horseshoe Falls y le advierte que se dirija a la orilla antes de llegar al rápido.
La película narra la historia de la aviación , comenzando con los globos aerostáticos. Su aparición es descrita por el narrador como "como la apertura de un nuevo ojo", permitiendo a los humanos llegar a lugares vírgenes y ampliar sus límites, ampliando sus perspectivas sobre el mundo. A pesar de esto, la mayoría de los estadounidenses todavía usaban caballos ; para viajar más rápido, se inventaron los trenes, luego los automóviles y los aviones a motor. Los locos años veinte vieron el auge del barnstorming , expandiendo el acceso a la aviación entre los estadounidenses. Como parte de la diversificación de la aviación , se crearon aviones militares, formándose luego equipos acrobáticos como los Blue Angels . El uso de aviones a reacción hizo que los viajes fueran más rápidos y el territorio estadounidense se expandió más allá del continente . Luego, se inventó la aviación ultraligera .
Después de describir la imaginación humana como ilimitada debido a un despertar filosófico a partir de la visión aérea del mundo, To Fly! finalmente describe el lanzamiento del cohete Saturno IB para la misión Apollo-Soyuz [6] en el Centro Espacial Kennedy el 15 de julio de 1975. [7] Al calificar los vuelos espaciales como una hazaña histórica mundial, la película sugiere que pueden usarse para encontrar inteligencia extraterrestre . La película termina con la narración: [8]
Hemos recorrido un largo camino desde la época en que la gente miraba con envidia a los pájaros en pleno vuelo. Hoy, miramos nuestro planeta desde lejos y sentimos una nueva ternura por la diminuta y frágil Tierra. Porque ahora sabemos que, incluso cuando caminamos sobre el suelo, estamos siempre volando a través del universo . Y así, empezamos a darnos cuenta de que el destino humano siempre ha sido, y siempre debe ser, ¡volar!
El Instituto Smithsoniano realizó esfuerzos a partir de 1911 para modernizar sus museos con contenido multimedia, aunque esto solo se aceleró desde la década de 1960. La idea de un teatro de pantalla gigante en el Museo Nacional del Aire y el Espacio (NASM) fue propuesta en 1970 en un informe de 153 páginas del equipo de curadores del Museo Nacional de Historia Natural (NMNH), que argumentó que el museo necesitaba un "medio contemporáneo de comunicaciones" que resonara intelectual y psicológicamente. Sugirió una película experiencial que mostraría el paisaje estadounidense y la introducción del país a la tecnología, terminando con predicciones del futuro del país. [9] : 198, 204, 219 Entre estos formatos de películas de pantalla gigante estaba IMAX , caracterizado por su pantalla alta que llena la visión periférica de la audiencia , lo que desencadena una telepresencia inmersiva que crea la ilusión de estar presente dentro del escenario de la película. [10] El NMNH propuso una pantalla IMAX panorámica y curva que envolviera su rotonda , pero esta fue descartada. [9] : 222
En 1972, el subdirector del Smithsonian, Melvin B. Zisfein , escribió un memorando elogiando a IMAX por sobre otros formatos de pantalla gigante como Cinerama y Circle-Vision 360° , y sugirió hacer una película IMAX para el NASM. Se escribieron varios tratamientos cinematográficos , el primero titulado "Los hermosos misterios del vuelo", aunque todos fueron rechazados. [b] [9] : 224–225 Un año después, el cofundador de IMAX, Graeme Ferguson, expresó su interés en una película IMAX para el Bicentenario de los Estados Unidos , considerando también la posibilidad de que fuera un largometraje . [11] En 1974, después de enterarse de los planes para un nuevo edificio del NASM en el National Mall en Washington, DC como parte del Bicentenario, se lo propuso al director del museo Michael Collins . Si bien Ferguson creía que esto mejoraría el museo, Collins no había visto una película IMAX e inicialmente rechazó la propuesta. Sin embargo, en la Expo '74 , un representante de IMAX lo convenció de ir al cine IMAX y ver la película de Ferguson El hombre pertenece a la Tierra ; se convenció de que un cine IMAX proporcionaría una sensación de realismo a los visitantes y aceptó la idea. [12]
El 1 de julio de 1974, el cineasta de pantalla gigante Francis Thompson se unió a la propuesta de una película sobre la historia de los vuelos para el Bicentenario en el teatro NASM. [13] Con un fondo de 590.000 dólares estadounidenses de la Continental Oil Company (Conoco), [14] con 160.000 dólares adicionales por los derechos cinematográficos , [9] : 324 fijaron la fecha límite de producción en 1976. [15] Después de escribir un tercer tratamiento con Thompson, [16] el Smithsonian encargó al dúo de cineastas Greg MacGillivray y James "Jim" Freeman, [17] que anteriormente habían hecho películas de surf y de pantalla gigante con edición experimental; también habían filmado tomas aéreas para Jonathan Livingston Seagull (1973) y The Towering Inferno (1974). [15] Collins les dijo que no quería que la película estuviera demasiado orientada a la historia y que, en cambio, fuera más divertida. Con Collins dándoles total libertad creativa, [18] se llevaron a cabo reuniones de preproducción en la ciudad de Nueva York durante varios meses. [6]
Collins y Zisfein dieron alrededor de 30 sugerencias, de las cuales unas 20 se incorporaron a la película. [19] MacGillivray y Freeman pensaron que el tratamiento era imperfecto y lo ampliaron a un docudrama narrativo con varios momentos de comedia. [20] Analizaron las películas IMAX existentes en busca de inspiración, [21] incluida Man Belongs to the Earth , cuya toma aérea inicial del Gran Cañón los entusiasmó. [18] Según Collins, incluyeron escenas con alivio cómico en To Fly! para no hacer que la película pareciera un drama histórico seco . [20] Thompson estuvo de acuerdo, diciendo que se estaban haciendo suficientes películas del Bicentenario basadas en hechos reales y que la gente necesitaba más entretenimiento. [22] MacGillivray dijo que IMAX es perfecto para la película porque "me permite [...] impactar a la audiencia de una manera mayor". [23] Él y Freeman hicieron el storyboard con John Divers en su oficina de Laguna Beach, California , creando "momentos IMAX" para emocionar al público y confiar en las imágenes más que en la narración. [6] [20] Se dedicaron siete meses a la investigación, [23] con los aviadores Walter J. Boyne y Donald S. Lopez Sr. como asesores técnicos . [24]
El actor y aeronauta de la vida real Peter Walker fue elegido para interpretar a Ezekiel debido a su encanto cómico. El personaje estaba basado en un aeronauta que en 1790 aparentemente hizo vuelos sobre Nueva Inglaterra mientras recitaba poemas escritos por él mismo, supuestamente para impresionar a las mujeres jóvenes. [14] Walker incluyó a To Fly! entre sus películas favoritas para protagonizar. [25] A través del cineasta Randal Kleiser , a quien conocía de su amigo Basil Poledouris , MacGillivray participó en cursos con la actriz Nina Foch para dominar la dirección de su elenco. Los extras no estaban obligados a hablar porque incluían a lugareños, algunos de los cuales los cineastas sentían que eran aficionados. La novia de Freeman, Cindy Huston, la novia de MacGillivray, Barbara Smith, y el gerente de producción y vestuario Jeff Blyth hicieron apariciones especiales como diferentes personajes. [6] [18] Huston también fue el encargado de enfoque , y Smith fue el asistente de producción , especialista en servicio de artesanía y fotógrafo de unidad . [20] Otros escritores fueron Thompson, Robert M. Young y Arthur Zegart ; Thomas McGrath escribió la narración. Además, Byron McKinney fue el productor ejecutivo . [15] El documentalista e historiador Jon Wilkman estuvo involucrado brevemente, [26] junto con la NASA , la Oficina de Investigación Naval y el Instituto de Tecnología de California . [8]
La fotografía principal se llevó a cabo durante cinco meses en 1975. El rodaje se detuvo dos meses y medio después, durante junio, para que MacGillivray y Freeman filmaran las escenas de acción de Sky Riders (1976), y luego se reanudó durante dos meses y medio. [6] [18] Dirigieron y cinematografiaron la película, intercambiando roles con frecuencia y trabajando siete días a la semana [27] con un horario de rodaje de 5 a. m. a 9 p. m . [6] A menudo filmaban juntos en una configuración de múltiples cámaras , como en una de las tomas de la tormenta de graneros. [18] Según MacGillivray, To Fly! fue la película más divertida en la que él y Freeman trabajaron a lo largo de sus 11 años de asociación. [20]
En ese momento, las cámaras IMAX pesaban 80 libras (36 kilogramos) y se sentían "toscas" según los cineastas, lo que los desanimó ya que querían experimentar con la cinematografía. [21] Además, estaban preocupados por dañar la única cámara disponible para ellos y querían minimizar la necesidad de repeticiones. Ferguson y sus compañeros cofundadores de IMAX, Bill Shaw y Robert Kerr, idearon la creación de tres nuevas cámaras con mejores especificaciones, [20] con una de ellas para ser utilizada por Thompson en su otra película del Bicentenario, American Years . Ferguson aceptó la propuesta. [28] Al filmar una escena aérea en American Years , el paracaídas de la cámara no se desplegó, destruyéndola. [29] La cámara preexistente también fue modificada para estar a la par con las nuevas. [6]
Para hacer la película brillante, colorida y naturalista, el equipo utilizó la película Eastman Color Negative 5254 de tungsteno de 65 mm , con la escena de apertura en 35 mm . El costoso material provocó la corta duración de 27 minutos. Para dar un aspecto dramático, enfatizaron los personajes con contraluz cruzada o iluminación cruzada. Debido a las grandes pantallas de IMAX y dónde estaría el centro percibido , se implementaron muchas técnicas novedosas. Las tomas extremadamente largas se trataron como tomas de gran angular, mientras que las últimas se trataron como tomas normales y los primeros planos se trataron como primeros planos medios . Este último tiene un espacio libre más amplio para la comodidad visual. El movimiento se condensó para facilitar el cambio entre una toma extremadamente larga a un primer plano medio, y se utilizó un objetivo gran angular para ampliar aún más la vista de la película. Los objetivos de la cámara también se eligieron cuidadosamente, desde el ojo de pez de 30 mm hasta el telefoto de 600 mm. Se utilizaron objetivos de las marcas Pentax y Hasselblad ; A estas últimas se les cambiaron las distancias focales , se les quitaron los obturadores y se modificaron las monturas . Se necesitaron tres meses para probarlas y probar los cargadores de las cámaras . [6] [18] No tenían lentes con zoom que hubieran facilitado la filmación, como se demostró más tarde en Behold Hawaii (1983). [30]
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Muchas tomas de la película llevaron mucho tiempo: una toma de 35 segundos de los Blue Angels volando sobre el río Colorado y el desierto de Yuma llevó más de cuatro meses de coreografía. Los soportes de la cámara fueron diseñados por la Marina de los Estados Unidos para un McDonnell Douglas F-4 Phantom II pilotado por Kevin O'Mara que se utilizó para filmar la toma. Nelson Tyler pasó dos meses desarrollando dos soportes para los helicópteros de la cámara para filmar tomas frontales y laterales, proporcionando suavidad ya que las vibraciones más pequeñas se notarían en IMAX. Los helicópteros fueron pilotados por George Nolan, Chuck Phillips y Adrian Brooks. Boeing también fabricó soportes para el Boeing 747 ; utilizaron su primer prototipo. [c] El avión " Super Chipmunk " de Art Scholl se utilizó para filmar tomas frontales. [20] La Marina donó helio para el globo aerostático, gracias a la presencia de los Blue Angels en la película. [33] El globo, en las tomas en las que realmente vuela, fue pilotado por Kurt Stehling, con quien MacGillivray colaboró en Above San Francisco (1973). [18]
Se utilizaron plataformas de trabajo aéreas para sostener la cesta del globo y la cámara; dos plataformas sostenían la cesta mientras se movía en direcciones opuestas para aumentar la ilusión de vuelo. [6] El globo estaba decorado con 13 banderas estadounidenses, el número de estados de los EE. UU. en 1831, cosidas por un taller de vexilografía . [14] Para crear una toma en la que un tren Sierra No. 3 aparentemente golpea la cámara, inspirado en los supuestos efectos de sacudidas de L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (1895), [18] el equipo colocó un espejo en posición diagonal en el riel mirando hacia la cámara, que imaginó el espejo para una vista simétrica del riel mientras el tren se acercaba y lo rompía. La ilusión de los pilotos volando se hizo filmando primeros planos del avión con el cielo de fondo mientras la cámara se demoraba dentro de un carro rígido para cámara . [6] Bob Wills voló un ala delta sobre la costa de Nā Pali . [18]
Se utilizaron varios tipos de transporte. En una escena, una diligencia corre con el tren; anteriormente hay un vagón Conestoga . Las tomas aéreas del 747 se filmaron desde un 737 proporcionado . Frank Tallman voló un Curtiss Model D para la escena del vuelo mecánico. Se utilizó un Ford Model T en la escena que habla sobre la invención de los automóviles; la escena siguiente se filmó sobre la costa de California . Mientras tanto, los Blue Angels volaron Douglas A-4 Skyhawks . Otras ubicaciones de filmación incluyeron Gateway Arch , Lake Powell , Monument Valley , Zion Canyon , Yosemite Falls , los Apalaches y Sierra Nevada . La escena del granero se filmó en California y los bosques de la secuencia de apertura en Parsons, West Virginia . El rodaje también se realizó en Alaska y Craftsbury, Vermont . Una escena de levantamiento de graneros de la apertura fue eliminada de la versión final. En total, se utilizaron 150.000 pies (46.000 metros) de película. [d]
La secuencia espacial de To Fly! muestra el lanzamiento del Saturno IB , antes de mostrar una nave espacial ficticia viajando alrededor del Sistema Solar . Luego se muestran cinco nebulosas antes de terminar con una vista de la Tierra. [36]
Los cineastas recibieron permiso para filmar el lanzamiento, lo que marcó la primera vez que se filmó algo así en IMAX. [6] Se tomaron esta parte más en serio porque no podía repetirse. [16] Después de filmar a 1200 pies (370 metros) de distancia de la plataforma de lanzamiento , dejaron su cámara afuera durante un día, formando condensación en el interior y exacerbada por las tormentas eléctricas estacionales. Se encontró mojada y atascada, y el equipo pasó tres horas limpiándola para recuperar la grabación. Mientras tanto, una toma del anillo entre etapas del Saturno V arrojado de regreso a la Tierra fue filmada en película de 16 mm de la segunda etapa del cohete real , durante el Apolo 4 en 1967. [37]
Con un presupuesto bajo, inicialmente concibieron la secuencia espacial como una mera compilación de imágenes astronómicas, pero se dieron cuenta de que necesitaban algún tipo de movimiento para una película IMAX, y así ahorraron dinero en la filmación de acción en vivo para lograr una mejor secuencia espacial. Esperaban que To Fly! fuera comparada con la película 2001: A Space Odyssey (1968), y trataron de hacer la secuencia lo más reminiscente posible de esa película. Aprendieron que los objetos pequeños como las estrellas en una pantalla IMAX son mucho más pequeños en una presentación tradicional, y las estrellas pequeñas típicas serían de gran tamaño en IMAX; después de algunas dificultades, pudieron crear estrellas de tamaño perfecto en una película negativa Kodalith de 8 por 360 pulgadas (20 por 914 centímetros) . Debido a la naturaleza de IMAX, se prefirió filmar algunas escenas a seis y doce cuadros por segundo (fps) en lugar de stop motion . George Casey y Lester Novros de la compañía de efectos especiales Graphic Films [e] proporcionaron modelos planetarios y un estudio, y también ayudaron al equipo. [37]
La nave espacial vista era una porción transparente de dos pulgadas (5,1 centímetros) de un modelo más grande de 36 pulgadas (0,91 metros) construido por MacGillivray y Freeman, retroiluminado en un marco de vidrio. [37] Como supervisor de efectos especiales , [6] Blyth lo diseñó para que tuviera la misma paleta de colores que el 747, e inspirado en conceptos de propulsores iónicos avanzados y fusiones confinadas magnéticamente como el deuterio y el helio-3 . Tomó 150 horas para crearlo, con Collins como asesor técnico. Para una toma en la que la nave espacial pasa por Júpiter e Ío , la tripulación filmó cada objeto uno por uno; la película se rebobinaría para colocar la capa en el siguiente objeto. La cámara se colocó en un carro motorizado. Algunas tomas, incluida la de Saturno , se filmaron en un puesto de animación . Otros utilizaron una versión falsa del equipo de fotografía de escaneo por hendidura utilizado para 2001: Odisea del espacio : la película en láminas se proyectó sobre una pizarra blanca, cerca de la cual se colocó la cámara con lente ojo de pez. Los modelos se sujetaron a una barra de clavijas , cerca de donde estaba suspendido su marco de vidrio. Para filmar tomas extremadamente lentas con un movimiento distintivo, se utilizó un cabezal con engranajes y un engranaje con motor de zoom, creando una ligera panorámica . Filmaron todo esto en 16 mm primero para ver si se podía hacer en IMAX. [37]
Para las penúltimas tomas de las nebulosas se utilizaron fuelles y lentes de primer plano de Hasselblad; la cámara estaba orientada hacia una bandeja llena de agua y una mezcla de tinta negra y pintura de esmalte blanca iluminada por geles de color . La temperatura, el grosor, el tamaño y el tipo de los materiales debían ser precisos para lograr la reacción. Al no poder filmar a los 96 fps deseados, se vertió aceite mineral y diluyente de pintura en la bandeja para ralentizar el movimiento; se prefirió el diluyente porque creaba movimientos más interesantes similares a los de 3D. A menudo, se daba forma a un alambre corto y se sumergía para crear patrones específicos. [37] Los diseñadores de efectos especiales Jim Palmer y Barney Kaelin crearon patrones láser, los primeros en una película IMAX. [6] En general, la secuencia espacial tardó cuatro meses y medio en prepararse, probarse y filmarse. [37]
¡Volar! fue editada por MacGillivray y Freeman, con Alexander Hammid como supervisor, utilizando una Moviola . Sabiendo que experimentarían con la edición, las tomas de la película fueron dirigidas de antemano para permitirles hacerlo. El ritmo de las tomas fue diseñado para que el público pueda explorar toda la pantalla IMAX. La apertura de 35 mm donde Ezequiel todavía está en el suelo está enmarcada en una sexta parte de la pantalla; a medida que asciende, la escena se disuelve y toda la pantalla se llena, intencionalmente para intensificar el estado de ánimo de la escena y como una referencia a la aviación, que la narración llama "como la apertura de un nuevo ojo". [6] Esto se inspiró en las escenas iniciales de This Is Cinerama (1952) y la primera película IMAX de la historia, North of Superior (1971). [18]
En ocasiones se utilizó la colocación de múltiples imágenes en la misma pantalla; esto se inspiró en las películas de múltiples imágenes En el laberinto (1967) y El niño tigre (1970), realizadas por el precursor de IMAX Multiscreen. En una escena de Blue Angels, la pantalla se divide en 36 duplicados de la misma toma. Como las pantallas IMAX tienen un centro de enfoque diferente, lo que hace que una escena de múltiples imágenes dividida uniformemente sea confusa para el público, Jim Liles del Departamento Óptico de Metro-Goldwyn-Mayer y el cineasta Dennis Earl Moore diseñaron nuevos mates en los que la fila inferior es un 15% más grande que la superior. Smith supervisó la curación de material de archivo y original para incorporarlo a estas escenas. Después de cuatro meses de edición, se instalaron dos proyectores Norelco AAII 70/35 mm para previsualizar con la mayor calidad posible. [6]
MacGillivray eligió que Bernardo Segall compusiera y dirigiera la banda sonora de la película . Fue interpretada por una orquesta sinfónica de 49 piezas en los Estudios Burbank, que consideró "la más profesional y experimentada" que pudo encontrar en California. MacGillivray describió las obras de Segall como poseedoras de "un aire de sofisticación y elegancia, que mantendría el ritmo y el pulso constantes de la película". [6] La banda sonora fue la primera en la historia en utilizar una corneta con teclas , que también se representa en la escena de apertura de la película: en la reunión para el ascenso de Ezequiel, una pequeña banda de fanfarrias toca un pífano , un tambor, un clarinete y una corneta con teclas en si bemol . [39] La banda sonora fue luego editada por Richard R. McCurdy y mezclada por Dan Wallin . Fue grabada en 16 canales y luego mezclada a tres de los seis canales en un seguidor de sonido de 35 mm , que se reproduciría sincronizado con la imagen en los cines. [6]
El diseño de sonido se realizó en el estudio de Todd-AO en Hollywood, Los Ángeles . [20] Sam Shaw editó los efectos de sonido mientras Ray West y Jack Woltz los mezclaron. Algunas escenas de la película se hicieron únicamente para explotar la tecnología de sonido de IMAX. Por ejemplo, una escena de múltiples imágenes en la que dos aviones se cruzan utiliza la naturaleza envolvente del sistema de sonido; MacGillivray esperaba que el público "temblara" debido al dramático cambio de atención. En la toma del tren que golpea la pantalla, el ruido de la bocina y el motor rodea gradualmente al público. [6] Joseph Ellison también ayudó con el diseño de sonido, [40] que se completó el 18 de junio de 1976. [18] Después de la posproducción, que, combinada con la producción de la secuencia espacial, tomó seis meses, Conoco aplaudió el corte preliminar de la película . Los inversores de la compañía y el Smithsonian dieron su opinión para el corte final, [6] que abarcó más de 8000 pies (2400 metros) de material fílmico. [17]
Volar trata [...] de la América no contaminada que todos anhelamos ver y que tanto nos cuesta encontrar. [Ella] ha eliminado los deterioros de los que somos cada día más conscientes a nivel del suelo. [...] El clima es siempre perfecto. Nunca llegamos a ver una ciudad en ruinas, un enorme y anticuado complejo industrial o un campo [...] arruinado para siempre. [Es] lo que los historiadores llaman "la nación de la naturaleza".
— John Russell , The New York Times (1980) [41]
To Fly! se describe como una película hegemónica sobre cómo la imaginación del pueblo estadounidense fue pionera en la aviación, [9] : 224 ilustrada con escenas de aviones volando sobre varios paisajes estadounidenses. [42] El crítico de cine Daniel Eagan dijo que la mayoría de las vistas representadas en su secuencia de apertura son "majestuosas, procesionales, celebrando el paisaje estadounidense sin dejar de estar distantes de él". A partir de ahí, la película explora los EE. UU., lo que desencadena "cierta empatía patriótica". [15] También fue vista como una película nacionalista , que vincula la búsqueda estadounidense de identidad nacional con el desarrollo de la aviación a través de metanarrativas como el viaje lineal hacia el oeste de los estadounidenses. Al igual que otras películas IMAX tempranas, su retórica visual omnisciente es más distintiva en la secuencia espacial. [f] La película generalmente evita los efectos de la Revolución Industrial en los EE. UU. a favor de mostrar la naturaleza intacta. [41] El Smithsonian dijo que To Fly! El tema de es: "El vuelo, en todas sus formas, es parte de la condición humana, parte de nuestro destino". [34] Esto se refiere al destino manifiesto , una creencia cultural mítica que impulsó la expansión hacia el oeste. [45]
Collins dijo que el estilo de To Fly! lo convierte en "un descanso del aprendizaje que se lleva a cabo en el resto del museo", [27] y los miembros de la junta de NASM dijeron que es una amplificación de la fascinación de los visitantes por volar después de ver las exhibiciones del museo. [4] [23] La autora de películas Alison Griffiths estuvo de acuerdo, diciendo que como complemento a la entrada al museo, mientras que las exhibiciones brindan a los visitantes información e interés, la película les da una sensación de asombro por la aviación en un efecto similar a la sinestesia . Esto se logra a través de su cinematografía inmersiva, que brinda a los espectadores una participación indirecta. [9] : 226 Steve McKerrow de The Baltimore Sun opinó que ciertas escenas hacen referencia a películas clásicas: la escena del tren que golpea la pantalla es similar a la de The Great Train Robbery (1903); las escenas de globos aerostáticos recuerdan a La vuelta al mundo en 80 días (1956); y la escena de la tormenta de granizo aparentemente está ambientada en el mismo campo que la escena de persecución del avión fumigador en North by Northwest (1959) . [46] Como película de viajes de los EE. UU., To Fly! también se comparó con la secuencia final de This Is Cinerama . [15] Las tomas aéreas de varias tierras también significan el uso de la aviación en cartografía, reconocimiento , exploración de recursos, planificación del uso de la tierra y navegación. [34]
Los primeros anuncios de prensa de To Fly! se emitieron el 16 de mayo de 1976, [47] y la película se presentó a los miembros del Congreso de los EE. UU. el 24 de junio en el cine IMAX de NASM [18] (más tarde rebautizado como Samuel Pierpoint Langley, [48] luego Lockheed Martin ). [49] Dos días antes de la vista previa, Freeman murió en un accidente de helicóptero mientras buscaba ubicaciones para un comercial en Sierra Nevada. [18] Afligido, MacGillivray inicialmente dudó de poder continuar haciendo películas, pero decidió quedarse, manteniendo el nombre de la compañía, MacGillivray Freeman Films (MFF), como tributo. [50]
To Fly! se estrenó el 1 de julio de 1976, etiquetada como patrocinada por Conoco. [41] La distribución en salas la manejó Lawrence Associates, con sede en la ciudad de Nueva York. [13] [51] Por cuestiones de financiación , el Smithsonian prohibió a Conoco utilizar el nombre del Smithsonian para usos comerciales, pero concedió un "derecho limitado" para utilizar el nombre de Conoco para ello. [9] : 226 Más tarde se rebautizó como patrocinada por la empresa matriz DuPont . [8] MacGillivray ayudó a los proyeccionistas inexpertos y visitó con frecuencia la cabina para asegurarse de que el rollo de película estuviera en perfecto estado. [6] Se tocó una interpretación del Canon de Pachelbel como obertura ; fue elogiada como memorable, religiosamente experiencial y significativa. El Washington Post atribuyó la popularidad de la música a la película junto con Gente corriente (1980). [1] [52] También en 1976, la NASM lanzó como mercancía botones con pin que representaban un globo aerostático, fabricados por Horn Co. [53]
Al igual que otras películas del Bicentenario, inicialmente estaba prevista una duración de un año, pero se mantuvo debido a la alta demanda. [27] A veces, había 14 funciones diarias. [20] En la década de 1990, se intentó nuevamente eliminar To Fly!, pero debido a las quejas del público se decidió que se hiciera una edición especial junto con la actualización del sistema de sonido digital del teatro. [49] Se estrenó para su vigésimo aniversario en 1996. [54] El audio fue remasterizado digitalmente con nuevos efectos de sonido, un nuevo narrador y alteraciones de la partitura, como recorte, edición y adición de sonidos corales. La escena del lago Powell-Monument Valley y la secuencia espacial tienen su música cambiada, y se cortaron dos narraciones existenciales de la secuencia espacial. [8] [36] Para celebrar su jubileo de plata en 2001, se hizo gratuita una proyección. [55] Durante su 35 aniversario en 2011, las proyecciones se cobraron a 50 centavos para adultos y 25 centavos para niños, el mismo precio hasta la década de 1980; [g] [41] [57] en 1976, se cobraba a 1 dólar para adultos y 50 centavos para niños, [16] pero temiendo que estuvieran obteniendo demasiadas ganancias, se redujo a la mitad seis meses después. [h] [58] El Teatro IMAX Airbus del anexo del NASM, el Centro Steven F. Udvar-Hazy , también ha estado proyectando To Fly!. [ 59]
¡Volar! impulsó la construcción masiva de salas IMAX en varios países. [21] El Smithsonian más tarde también construyó una sala IMAX en el NMNH. [9] : 227 Debido a la intriga de la película, especialmente la secuencia de apertura transformadora, varios museos establecieron salas IMAX. [22] Otros formatos de proyección incluyen el Omnimax en forma de cúpula [54] y el IMAX digital con láser . Durante los primeros 15 meses desde su apertura en abril de 1983, ¡ Volar! fue la única película que se mostró en la sala IMAX del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (NMPFT) en Bradford, Inglaterra , y su recepción los hizo conservar la sala. Se volvió a proyectar en 2013 para el 30 aniversario del museo. [60] [61] Michael Kernan de The Washington Post atribuyó la popularidad al boca a boca porque la publicidad se realizó principalmente a través de folletos, periódicos, [1] y televisión. [62] [63] MacGillivray señaló una entrevista que Tom Brokaw le hizo a él y a Thompson en Today en 1981 como una de las cosas que llevaron a la continua popularidad de la película, [18] aunque dijo que no esperaba tal popularidad. [27]
Varios cines proyectaron la película en una función doble , como el NASM [1] y el Naturemax Theater del Museo Americano de Historia Natural (11 de febrero de 1982), [64] que la agruparon con Living Planet (1979) [i] y Man Belongs to the Earth . [65] El NASM luego reemplazó Living Planet con Speed (1984) del MFF . [66] To Fly! se puso con Blue Planet (1990) en el Centro de Ciencias de Montreal y Maryland, ya que de manera similar muestran los vuelos espaciales. [2] [46] También fue la película de estreno para los cines IMAX de parques temáticos como Pictorium (1979) de Six Flags Great America , Dreamworld en Gold Coast, Australia (1981) y Speelland Beekse Bergen en Hilvarenbeek , Países Bajos (19 de junio de 1981). El fundador de Dreamworld, John Longhurst, se inspiró para construir el teatro después de ver To Fly!. [ j]
En general, la película se ha proyectado en más de 24 países, [21] incluidos Alemania, Japón, México, [1] e Indonesia ( Keong Emas IMAX Theater , Yakarta ). [70] Se ha traducido a 10 idiomas y se ha proyectado en alrededor de 150 salas de cine en todo el mundo. También se mostró en festivales [27] como el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1976 , que lo tomó del Festival Internacional de Cine de Edimburgo , [71] y el Festival de Cine IMAX Victoria de 2019 que hizo una función doble con North of Superior titulada "El amanecer del cine IMAX". [72] Conoco también distribuyó To Fly! a escuelas, organizaciones y cines que no eran IMAX después del 6 de septiembre de 1976 ( Día del Trabajo ), [16] pero la falta de proyecciones que no fueran IMAX la hizo impopular entre los cinéfilos. [41] También enviaron copias de 16 mm de la película a las 600 estaciones de televisión independientes existentes en los EE. UU. para que se transmitieran de forma gratuita, como estrategia de marketing. [18] El 28 de mayo de 2023, la sala no IMAX Cleveland Cinematheque la juntó con Great Barrier Reef (2018) y Great Bear Rainforest (2019) de MFF, en una serie de funciones dobles de MFF. [73]
En 1985, To Fly! fue lanzado en formatos de videocasete Betamax y VHS , [74] [75] mientras que su LaserDisc fue en 1991 por Lumivision, número de catálogo LVD9113. Este último, [36] así como un VHS de la edición de aniversario por la subsidiaria de IMAX DKP 70MM Inc., presenta audio codificado en Dolby Surround . [76] El 20 de marzo de 2011, el primer VHS se conservó en el Museo y Biblioteca Hagley y está disponible de forma gratuita en su sitio web de ayuda para la búsqueda . Para el VHS, la escena de apertura con ventana se amplió para llenar toda la pantalla, y se cortó una gran parte del redoble de tambor de apertura. [77] Junto con el LaserDisc y el segundo VHS, la película se recorta a la relación de aspecto de televisión 1.33:1 , [36] en lugar del ligeramente más ancho IMAX 1.44:1. [15] El 7 de octubre de 2021, MFF lanzó un servicio de transmisión llamado Movies For Families [78] e incluyó la edición de aniversario de To Fly!, recortada a la relación de aspecto de pantalla ancha de 1,78:1 . Las escenas con múltiples imágenes se reajustaron, como la toma de 36 duplicados que se convirtió en 30. [8]
To Fly! se considera la primera película IMAX de gran éxito . [k] Más de un millón de personas la vieron durante su primer año en el NASM, con aproximadamente el 80% de sus 485 asientos ocupados. [4] [20] Inicialmente, Collins había proyectado que tres visitantes y medio del NASM la verían. [16] Para 1980, acumuló más de 6,3 millones de espectadores, con una ocupación promedio de asientos del 77%, [9] : 226 creciendo a 6,5 millones para 1983. [80] Más de 15 millones de personas la han visto en el museo; [54] 4 millones de los cuales fueron en sus tres años, [81] luego 4,5 millones el año siguiente. [1] Para 1982, se registraron alrededor de 100 millones de audiencias en los EE. UU. [9] : 226 Para 1991, más de 100 millones de personas han visto To Fly! en escuelas y en televisión. [82] En 1996, CBS This Morning denominó a To Fly! "la película con entradas que más tiempo se ha exhibido en un solo lugar en la historia" e informó que acumuló más de 300 millones de vistas en todo el mundo. [23] De 2000 a 2012, hubo una adición de audiencia de 1,5 millones en el NASM. [27] En general, la película es el documental y película patrocinada que más tiempo se exhibió en el mundo. [54] [83]
Museos como el NASM y el NMPFT utilizaron las ganancias iniciales de la película para cubrir gastos, [84] mantener cines y/o financiar películas IMAX. [16] [61] Creció de $20 millones en 1993, siendo así la 14.ª película distribuida de forma independiente con mayor recaudación en los EE. UU. y Canadá (excluyendo películas eróticas), [85] a $100 millones en 1999. [86] Hasta 2000, ganó $50 millones solo en el NASM. [21] To Fly! fue el tercer documental IMAX con mayor recaudación en 2002, ganando $113 millones, detrás de The Dream is Alive (1985, $150 millones) y Everest de MFF (1998, $114 millones). [87] Obtuvo una adición neta de $2.7 millones hasta principios de 2003, [43] luego $900,000 brutos durante todo el año, [88] y otros $11.3 millones hasta 2011. [89] Entre eso, The Numbers reportó más de $86.6 millones en los EE. UU. y Canadá y $34.1 millones en otros lugares, totalizando $120.7 millones. Esto significó que la película se convirtió en la segunda película más taquillera de 1976 detrás de Rocky , que ganó $117.2 millones, y por encima de A Star is Born , que ganó $63.1 millones. [90] MFF reportó una recaudación total de $135 millones a diciembre de 2019, [91] : 3 siendo así la segunda película documental más taquillera de la compañía después de Everest . [54]
¿Puedes realmente llamarte washingtoniano si no has visto To Fly ?
—John Kelly, The Washington Post (2016) [83]
¡Volar! fue bien recibida por muchos críticos de cine; [5] John Alderson del Chicago Sun-Times resumió que "el tema encanta su imaginación, mientras que el formato IMAX va directo al borde de la sobrecarga sensorial". [31] Los críticos contemporáneos la llamaron subestimada y eléctrica, [l] con David Handler de la Newspaper Enterprise Association calificándola como "el viaje cinematográfico definitivo ". [92] El Washington Post la llamó un ícono de la ciudad [1] y una visita obligada para todos los habitantes de Washington. [83] La película fue citada por académicos y autores como un ejemplo del papel del tamaño de la pantalla en la amplificación de las emociones kinestésicas de una película . [m] Algunos llamaron a ¡Volar! una de las mejores películas IMAX, [n] con guías como la Guía Verde Michelin y una de BioScience llamándola una visita obligada para aquellos que planean visitar el NASM. [96] [97]
La cinematografía fue elogiada por su innovación y estética vertiginosa, [o] equiparada a las atracciones de los parques temáticos y las películas épicas , [98] [99] que se vio amplificada aún más por la banda sonora de Segall. [42] El Tampa Tribune calificó la película con tres de cuatro estrellas, considerando las escenas de Horseshoe Falls y de granizo como las mejores. [99] La escena de apertura fue elogiada por ser banal, lo que efectivamente impacta a las audiencias durante la transición a la pantalla gigante. [p] Donna Whitehead de Norwalk News la calificó de íntima y estelar, y el final edificante. [42] John Russell , crítico de arte de The New York Times , atribuyó la cinematografía a la inmersión de las audiencias en la historia, con la historia mejorando a medida que avanza la película. Los críticos la llamaron poética y como un panegírico , citando sus representaciones líricas de la naturaleza y la aviación. [q] La dualidad entre lo vintage y lo contemporáneo de la película fue reconocida por The Gaffney Ledger como la responsable de su peso nostálgico. [5] Nathan Southern de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, considerándola una visión histórica visualmente vívida y "uno de los mayores hitos no reconocidos del documental estadounidense". [101] Tal como pretendían los realizadores, Alderson comparó la secuencia espacial con la de 2001: Odisea del espacio . [31]
La narración fue elogiada como personal y meditativa, [41] aunque otros la encontraron superficial [15] y superflua. Algunos críticos criticaron el personaje de Ezequiel como banal y sensiblero, y se notaron las omisiones de pioneros de la aviación de la vida real , junto con cómo en algunas tomas el globo parece estar inmóvil. [102] [103] El cineasta Mark R. Hasan pensó que el audio Betamax carece de calidad en el diálogo, aunque notó que la película está muy degradada en videocasete en comparación con el original, y dijo que To Fly! sobresale a partir de la escena de la tormenta de graneros. [74] Mientras que algunos elogiaron su eficacia para inspirar al público [104] incluso en formatos más pequeños, [74] [15] otros encontraron que sus panoramas eran aburridos, similar a otras películas IMAX que se dice que sobreexplotan la inmersión como un truco . [105] [106] El St. Petersburg Times , que estaba familiarizado con el catálogo posterior de películas IMAX "más intrépidas", consideró que la impresionante To Fly! era discutible para muchos espectadores noveles modernos. Por ello, el periódico la calificó con una C en una reseña de 1998. [102] Mientras tanto, el documentalista Ross Anthony la calificó con una B+, o dos estrellas y media de cuatro, señalando que la habría calificado con una A en los años 70, y consideró que To Fly! era "divertida e informativa (en un nivel básico)". [103]
El Smithsonian informó de una demografía diversa de audiencias, [23] que, según se informa, estaban "asombradas" por las vertiginosas tomas IMAX de To Fly!. Se escucharon gritos y jadeos en las proyecciones, [15] [31] especialmente durante la secuencia de apertura, donde la gente exclamaba con asombro, así como en las escenas de Blue Angels y ala delta. [1] [107] Otros, sin embargo, gritaron de miedo y abandonaron "apresuradamente" el cine durante sus escenas vertiginosas; el periodista Douglas Preston atribuyó esto a las náuseas. [9] : 225 Para algunos, el mareo incontrolable persistió mucho después de que la película hubiera terminado, [107] [10] equiparado por la revista Time con el mareo en el avión . [54] Las bolsas de vómito no estaban disponibles, lo que hacía que la película fuera inaccesible para personas con vértigo. [107] [108] Más tarde, la NASM agregó advertencias previas al ingreso sobre posibles mareos y cinetosis . [45] Por el contrario, algunas personas notaron que pudieron ver To Fly! sin asustarse debido a que era una ilusión. [27]
Muchos de los que vieron la película regresaron con sus hijos para volver a verla, algo similar a una tradición generacional. [27] Carl Sagan hizo comentarios similares , quien quedó asombrado después de verla más de cinco veces en el NASM. [109] Varios pilotos le dieron crédito a la película por impulsar su interés en la aviación, [110] [111] incluido el astronauta Terry W. Virts, para quien To Fly! es su primera y una de sus películas infantiles más memorables en IMAX. [112] Dan Moran del Chicago Tribune dijo que es una de las pocas películas que mantuvo al público del Pictorium despierto en lugar de dormido. [67] El terremoto de Virginia de 2011 coincidió con la escena de Horseshoe Falls de To Fly! en Lockheed Martin; el proyeccionista Keith Madden y el público asumieron que el temblor que sintieron provenía de los subwoofers del teatro en lugar de un terremoto. [113] Los expertos modernos en ala delta se sorprendieron con la acrobacia de Wills, descrita como dinámica pero en una "nave increíblemente simple". [114]
En respuesta a la popularidad de la película, Bill McCabe de DuPont Aerospace Enterprise dijo que debido a que los humanos tienen un interés supuestamente innato en volar, la película tiene un atractivo universal. [115] Varios educadores la categorizaron como entretenimiento educativo , [22] aunque con menos interés entre los grupos de excursiones escolares que otros documentales IMAX. [116] La respuesta de la audiencia impulsó al Smithsonian a escribir un eslogan en su sitio web: " Siente cómo la Tierra se desploma debajo de ti". [9] : 229 "Siente" se cambió más tarde a "Mira". En 2013, para conmemorar su 37.º aniversario, se creó un nuevo cartel con el eslogan "Ve donde los sueños tienen alas", y en 2016, se lanzó un tráiler de un minuto del 40.º aniversario . [59] MacGillivray opinó que la "simplicidad y ligereza" de la película la convierten en una forma de escapismo y su final poco convencional la hace "más profunda y, en cierto modo, más duradera". [27]
En 1992, To Fly! había recibido 11 premios. [42]
To Fly! es considerada una película IMAX influyente, y el cineasta y autor Lenny Lipton la calificó como la "película emblemática" de la industria cinematográfica de pantalla gigante. [117] Jon Wilkman, que escribe para Literary Hub , incluyó la película en 2020 como uno de los "21 documentales que redefinieron el género". [118] En 1980, Kernan incluyó la película como una de las principales razones por las que la gente visitaba Washington, DC, junto con el Monumento a Washington y el edificio J. Edgar Hoover . [1] También tiene una historia importante con figuras políticas, vista por jefes de estado de Egipto, Grecia, Indonesia, España y el Reino Unido. Durante su primera toma de posesión en 1981, el presidente estadounidense Ronald Reagan le entregó una copia al secretario general soviético Mikhail Gorbachev , y luego se la mostró mientras estaba en Moscú. Cuando George HW Bush se reunió con el primer ministro israelí Yitzhak Shamir en 1989, fueron al NASM y vieron To Fly!. [27] [54]
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Contrariamente a la creencia popular, la película no es la primera en IMAX, aunque fue fundamental para presentar a más personas el formato. [10] [119] Esto fue reconocido por cineastas de IMAX como Kieth Merrill de Grand Canyon: The Hidden Secrets (1984), [20] y Ron Fricke , quien decidió filmar Chronos (1985) en IMAX después de ver To Fly!, lamentando no haber filmado su película más popular Koyaanisqatsi (1982) con él. [120] Brian J. Terwilliger estrenó en cines su película IMAX Living in the Age of Airplanes (2015) en Lockheed Martin como un tributo a To Fly!, que vio cuando era adolescente. [121] Christopher Nolan vio la película a la edad de 14 años y notó que la audiencia inclinaba la cabeza durante las escenas aéreas; MacGillivray también le consultó sobre las cámaras IMAX para The Dark Knight (2008), [122] el primer largometraje importante filmado en IMAX [123] y cuyas escenas aéreas se inspiraron en To Fly!. [ 124] Después de ver la película, el científico Anatoly Sagalevich ideó la película submarina IMAX Titanica (1992) para el cineasta Stephen Low . [125]
La película también fue citada como una gran influencia en la legitimación de IMAX y las escenas de múltiples imágenes en las películas IMAX, lo que ha sido una práctica común desde entonces. [15] Un crítico instó a las principales compañías cinematográficas a "tener cuidado", prediciendo que To Fly! establecería a IMAX como un formato cinematográfico líder sobre Cinerama y 3D. [54] En 1995, la Biblioteca del Congreso consideró a To Fly! un pionero del formato, por lo tanto cultural, histórica y estéticamente significativo para el Registro Nacional de Cine , un esfuerzo de preservación de películas estadounidense, [126] que archivó sus copias reducidas . [15] Los votantes de la Asociación de Cines de Pantalla Gigante lo incluyeron en el Salón de la Fama de IMAX el 24 de septiembre de 2001, una decisión elogiada por los entonces codirectores ejecutivos de IMAX, Richard Gelfond y Bradley J. Wechsler, afirmando que la película merece tal reconocimiento. [127]
En 1980, la NASM solicitó otra película IMAX, [24] lo que impulsó a Moore a colaborar con MacGillivray en Flyers (1982), que Conoco financió y también se convirtió en un éxito de taquilla. MFF continuó haciendo documentales IMAX, dos de los cuales fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental : The Living Sea (1995), también incluido en el Salón de la Fama de IMAX; y Dolphins , que fue el documental más taquillero de 2000. [91] : 3, 26, 31 Aún activa, la compañía es considerada una de las figuras más influyentes de IMAX con más de mil millones de dólares en ganancias de taquilla. [27] En 1996, MacGillivray lanzó The Magic of Flight , una película sobre los Blue Angels que sirve como secuela espiritual de la escena de To Fly! con el escuadrón. [128]
.El cohete Saturno IB despega del Centro Espacial Kennedy de la NASA en Florida el 15 de julio de 1975...
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )..Hicieron la primera película IMAX notable, "To Fly", que se estrenó en el Museo del Aire y el Espacio del Smithsonian en 1976 y todavía se está proyectando.
.Un himno a la aviación desde el globo de gas hasta el aterrizaje en la Luna...
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