Ha nacido una estrella (en inglés: A Star Is Born) es una película musical estadounidense de 1976 dirigida por Frank Pierson y escrita por Pierson, John Gregory Dunne y Joan Didion . Está protagonizada por Barbra Streisand como una cantante desconocida y Kris Kristofferson como una estrella de rock and roll establecidaque se enamora, solo para encontrar su carrera en ascenso mientras que la de él entra en declive. Ha nacido una estrella se estrenó en el Mann Village Theatre el 18 de diciembre de 1976, con un amplio lanzamiento por Warner Bros. al día siguiente. Un gran éxito de taquilla, recaudando $80 millones con un presupuesto de $6 millones en América del Norte, la película se convirtió en la segunda más taquillera ese año . Las críticas elogiaron sus actuaciones y banda sonora, pero criticaron el guion y la duración. En la 49.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó el premio a la Mejor Canción Original por su tema de amor " Evergreen ".
La película es una nueva versión del original de 1937 con Janet Gaynor y Fredric March , adaptada notablemente en 1954 como musical protagonizado por Judy Garland y James Mason ; y posteriormente nuevamente en 2018 con Lady Gaga y Bradley Cooper .
John Norman Howard, un famoso y autodestructivo cantante y compositor de rock , llega tarde a un concierto. Está borracho y abandona el escenario después de cantar solo unas pocas canciones. El chofer de John lo lleva a un bar donde canta Esther Hoffman. Uno de los fanáticos de John lo encuentra allí y comienza una pelea. Esther agarra a John y lo ayuda a escapar por una puerta trasera.
Van a casa de Esther, pero ella lo invita a volver a desayunar. Durante el desayuno (pizza de pepperoni), ella acepta ir a un concierto con él. Después de llegar en helicóptero, John conduce una motocicleta alrededor del escenario, se engancha en un cable y se estrella contra la parte delantera del escenario. John es llevado en ambulancia y su séquito se va en el helicóptero, olvidándose de Esther.
Después, John está descansando en su casa junto a su piscina. Un DJ de radio, Bebe Jesus, sobrevuela la piscina en un helicóptero e invita a John a su estudio. John se enoja y dispara al helicóptero. Bebe Jesus luego amenaza con no tocar nunca las canciones de John. Más tarde, John va a la estación de radio con una caja de whisky para hacer las paces con Bebe Jesus. El disc jockey no acepta las disculpas de John y lo llama alcohólico por aire. Esther está en la estación de radio al mismo tiempo, grabando un comercial. John lleva a Esther a su mansión y escribe su nombre en la pared con una lata de pintura en aerosol. Allí, hacen el amor, se dan un baño de burbujas juntos y él la escucha tocar su piano. Ella piensa que nadie podría cantar la melodía que ha escrito, pero él inventa una letra y comienza a cantar.
En su siguiente concierto, John consigue que Esther suba al escenario para cantar. Aunque el público la abuchea cuando empieza a cantar, ella los convence. Más tarde, le dice a John que quiere que se casen. John le responde que no es bueno para ella, pero ella insiste y se casan. John lleva a Esther a un terreno que tiene en el oeste, donde construyen una casa sencilla. Ella quiere una gira coprotagonizada por él, pero él cree que debería hacer la gira sola. La carrera de Esther despega y eclipsa la de él.
John vuelve al estudio pensando en reiniciar su carrera. Bobbie le dice que la banda ha seguido adelante sin él y que han cambiado de nombre. Para salvar las apariencias, John le pide a Bobbie que les diga que ha encontrado nuevos artistas con los que trabajar y les desea suerte.
En casa, John comienza a escribir una nueva canción. Mientras canta, el teléfono lo interrumpe constantemente. Alguien pregunta por Esther y quiere saber si es su secretario. Cuando Esther regresa a casa, quiere saber cómo le fue con la banda y John le dice que no funcionó. Cambia de tema para averiguar cómo le fue a Esther en el día y repasa los mensajes que le ha dejado, uno de los cuales es que está nominada a un premio Grammy .
En los premios Grammy, Esther gana el premio a la mejor interpretación femenina. Mientras ella está dando su discurso de aceptación, John llega tarde y borracho y arma una escena. Más tarde, Esther intenta convencer a Brian de que le dé una última oportunidad a John. John está escribiendo canciones nuevamente, pero de una manera diferente. Brian llama a John y le gustan las nuevas canciones, pero le sugiere que publique algunos de sus viejos éxitos junto con las nuevas canciones. Sin embargo, John quiere seguir con el nuevo trabajo únicamente, por lo que rechaza la oferta.
De vuelta en su mansión de Los Ángeles , John encuentra a Quentin, una escritora de revistas, nadando semidesnuda en su piscina. Ella dice que haría cualquier cosa para conseguir una entrevista exclusiva. Inicialmente, él piensa que es con él, pero ella confirma que es una entrevista con Esther lo que quiere. Cuando Esther llega poco después, los encuentra juntos en la cama. Quentin intenta entrevistar a Esther, pero John le dice a Quentin que se vaya. Esther y John pelean con otro, él le dice "Te amo" y ella "Te odio", hasta que Esther confiesa que lo ama. Regresan a su pequeña casa en el oeste, donde han sido más felices.
Un día, John se despierta temprano y le dice a Esther que va a recoger a Brian al aeropuerto. Esther le pide que se apresure a volver. John sale de la casa con una cerveza en la mano y se va en su llamativo auto deportivo. Sale tocando su canción "Watch Closely Now", pero se aburre y pone una de las canciones de Esther. Sigue bebiendo su cerveza, mientras conduce demasiado rápido y de manera imprudente.
En la siguiente escena, un equipo de policía habla de un accidente. El chasis de un coche deportivo rojo está volcado. Un helicóptero aterriza en el lugar y Esther y Brian corren hacia John, cuyo cadáver está cubierto por una manta. Esther pide otra manta y le limpia la cara. Se recuesta sobre John y, llorando, le pregunta qué se supone que debe hacer sin él. Se lo llevan en una ambulancia.
De vuelta en la mansión de Los Ángeles, Esther oye la voz de John pidiendo que alguien conteste el teléfono, pero descubre que es solo una cinta de la antigua sesión de composición de canciones durante la cual el teléfono había interrumpido su canto. Ella llora en el escalón de la casa ahora vacía, diciendo que él era un mentiroso y que no se suponía que la dejara.
La escena final es lo que parece ser un concierto en memoria de John. Esther sale y es presentada como Esther Hoffman-Howard. El público enciende velas como homenaje a su difunto esposo. Ella canta la canción que John escribió para ella, “With One More Look at You” y luego termina con su famosa canción, “Watch Closely Now”, interpretada en su propio estilo. En el último compás de la canción, Esther abre los brazos y mira hacia el cielo.
Dirigida por Frank Pierson , la película actualiza la historia y el guion originales de William A. Wellman y Robert Carson con contribuciones adicionales de Pierson, John Gregory Dunne y Joan Didion . También cuenta con la participación de Gary Busey y Sally Kirkland . Venetta Fields y Clydie King actúan como coristas de Streisand en "The Oreos". La entonces esposa de Kristofferson, Rita Coolidge, y Tony Orlando aparecen brevemente como ellos mismos.
Las películas anteriores habían retratado el mundo detrás de escena de la producción cinematográfica de Hollywood . Sin embargo, esta versión adaptó la historia al negocio de la música. Por ejemplo, las películas de 1937 y 1954 mostraban a la protagonista femenina ganando un premio Oscar , mientras que las versiones de 1976 y 2018 mostraban a la heroína ganando un premio Grammy .
A Star Is Born fue coproducida por Streisand y su entonces socio Jon Peters para Barwood Films y Warner Brothers , con Peters y Streisand como productores y Streisand como productora ejecutiva. Entre los actores considerados para el protagonista masculino estaban Neil Diamond y Marlon Brando . Streisand y Peters querían a Elvis Presley para el papel: se reunieron con Elvis y hablaron sobre la película, y él estaba interesado en aceptar el papel, pensando que reviviría su carrera cinematográfica. El representante de Elvis, el coronel Tom Parker , insistió en que Elvis tuviera el primer lugar en la facturación y pidió una suma sustancial de dinero por el papel, a pesar de que no había tenido un papel actoral desde 1969, y la gente no estaba segura de qué tipo de atractivo de taquilla sería. Esto efectivamente terminó con la participación de Elvis en el proyecto. Parker tampoco quería que se retratara a Elvis con una carrera en el mundo del espectáculo en declive porque esto estaba lejos de la verdad, ya que Elvis tocaba en auditorios llenos dondequiera que saliera de gira en los Estados Unidos. Diamond, que conocía a Streisand y había asistido a la escuela secundaria con ella en Erasmus Hall High School en Brooklyn, también fue considerado seriamente, pero tuvo que declinar debido a sus extensos compromisos de conciertos, y Kristofferson consiguió el papel de John Norman Howard.
Kristofferson negó haber modelado su personaje en base a Jim Morrison : "Es una buena idea, pero no es verdad. No creo haber conocido a Morrison. Mucha gente decía que nos parecíamos (sin camisa, con barba), pero esa estrella de rock fracasada tenía más que ver conmigo". [3]
La película costó alrededor de 6 millones de dólares producirla. Su álbum de banda sonora también fue un éxito internacional, alcanzando el número 1 en muchos países y vendiendo casi 15 millones de copias en todo el mundo. Incluía la balada " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) ", que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Streisand, pasando tres semanas en el número uno en los Estados Unidos y alcanzando el número tres en el Reino Unido. [4]
Las locaciones de filmación incluyeron muchas en Arizona, como el centro de Tucson , Tucson Community Center , Sonoita y Tempe , [5] incluido el Sun Devil Stadium . [6] El vestuario de Streisand fue seleccionado de su propia ropa personal. El crédito de la película dice: "La ropa de la señorita Streisand de... su armario". La película fue coreografiada por David Winters , quien trabajó en estrecha colaboración con Streisand para perfeccionar las secuencias de baile de la película. [7] [8]
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La película se estrenó en Estados Unidos el 19 de diciembre de 1976. [1] Recaudó 80 millones de dólares en la taquilla estadounidense, [2] convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1976 .
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 37% basada en 43 reseñas, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso del sitio afirma; "La falta de música memorable, la química entre sus protagonistas y una duración demasiado larga hacen que esta versión de moda de A Star is Born se desvanezca rápidamente". [9] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 58 sobre 100 basada en 8 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [10]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo en su crítica: "Para empezar, no se puede negar el enorme talento de Barbra Streisand. Al final de 'A Star Is Born' la cámara se queda sobre ella durante una toma ininterrumpida de siete u ocho minutos, y ella canta con todo el corazón, y reconocemos que es una de las grandes estrellas del cine, una de las presencias elementales... Pensé que la señorita Streisand estaba distraídamente mal elegida para el papel, y sin embargo le perdoné todo cuando cantó". [11] Gene Siskel también le dio a la película dos estrellas y media, llamándola "una historia de amor torpe que se vuelve agradable gracias al excelente canto de Streisand". [12] Variety fue positiva, llamando a la actuación de Streisand "su mejor trabajo en pantalla hasta la fecha, mientras que la interpretación de Kris Kristofferson de su benefactor en decadencia cumple toda la promesa mostrada por primera vez hace cinco años en ' Cisco Pike '. La producción de Jon Peters es sobresaliente, y la dirección de Frank Pierson es brillante." [13] Vincent Canby de The New York Times lo llamó "un remake transistorizado, más ruidoso que nunca, pero muy pequeño en términos de que trate sobre algo en absoluto". También señaló que Kristofferson "camina a través de la película luciendo muy aburrido". [14] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió: "El tratamiento de Streisand es tan incesantemente cercano y reverencial desde el principio que realmente parece no haber ningún lugar al que ir más que más arriba, y poco de la mutualidad de necesidad que es esencial para un amor, o una historia de amor ... Media hora después, escribí 'una estrella es aburrida' en mis notas, y más tarde no me convencí de que me había equivocado". [15] Gary Arnold de The Washington Post sugirió que la película "debería ser retitulada 'Una estrella es embalsamada' o 'Una estrella es sepultada' o simplemente 'Una estrella se pierde'... Uno pierde de vista la tragedia dramática ostensible, porque la tragedia real parece ser el mal uso que hace Streisand de su talento". [16] Geoff Brown de The Monthly Film Bulletin criticó la película por "el fracaso de Streisand en convencer como estrella de rock, incluso cuando canta el dócil estilo de rock que se ofrece aquí. Afortunadamente, Kris Kristofferson causa una impresión mucho mejor. Sus ojos tienen la mirada distante apropiada que delata una mente embelesada ya sea por el alcohol o el amor, y se desplaza hacia su destino sin ninguno de los fuegos artificiales de James Mason , pero con una gran cantidad de encanto tranquilo". [17]
En el número 193 de Mad , de septiembre de 1977, la película fue parodiada en la sección "Departamento Rock of Aged" como "Una estrella es una bomba". [18]
En las versiones de 1937 y 1954 , Janet Gaynor y Judy Garland fueron representadas en pantalla como ganadoras de un premio de la Academia , pero ninguna ganó por su película en la vida real (aunque Gaynor y Streisand habían ganado premios Oscar antes, y Garland había ganado un premio juvenil de la Academia ). En esta película, Barbra Streisand es representada como ganadora de un premio Grammy (en la vida real, la canción de la película " Evergreen " le valió un premio Grammy a la Canción del Año y un premio de la Academia a la Mejor Canción Original ).
Según al menos una biografía de Streisand [ vaga ] , descontenta con algunas escenas de Frank Pierson , Streisand luego las dirigió ella misma (una afirmación que también se hizo para The Main Event de 1979 ), lo que se sumó a los rumores de que ella y Pierson chocaron constantemente durante la producción.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
A Star Is Born fue el segundo remake del drama original de 1937 , el anterior fue el musical de 1954 protagonizado por Judy Garland y James Mason . La historia también fue adaptada como la película de Bollywood de 2013 Aashiqui 2. Bradley Cooper luego protagonizó, dirigió, coescribió y coprodujo un recuento de 2018 , con Lady Gaga coprotagonizando y componiendo nueva música para la película. [24] Las cuatro películas oficiales de "A Star is Born" han sido nominadas a al menos cuatro premios Óscar. [25] En agosto de 2021, mientras promocionaba su próximo álbum, Streisand sugirió que la película de 2018 no era original y era una "idea equivocada", a pesar de que su versión también era un remake y su claro y aparente apoyo y elogio al proyecto tanto durante la producción como después de su lanzamiento. [26]
En 2006, el DVD de la Región 1 se lanzó en Norteamérica en sonido Dolby Digital 5.1 con varios extras, incluyendo un comentario completo de Barbra Streisand, 16 minutos de material nunca antes visto y adicional, y la prueba de vestuario original. En 2007, el DVD de la Región 2 con los mismos extras se lanzó en Alemania. En 2008, el DVD de la Región 4 se lanzó en Australia, cuyo contenido parece ser el mismo que la edición de la Región 1. El DVD aún no se ha lanzado en ninguna otra región.
Warner Bros. lanzó la película en todo el mundo en formato Blu-ray el 6 de febrero de 2013. Las reediciones en DVD y Blu-ray fueron lanzadas como títulos de fabricación bajo demanda el 14 de mayo de 2019 por Warner Archive Collection , que también reeditó los formatos DVD y Blu-ray para la adaptación de 1954 ese día.
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Columbia Records en 1976.
