Un cómic británico es una publicación periódica publicada en el Reino Unido que contiene tiras cómicas . Generalmente se lo conoce como cómic o revista de cómics , e históricamente como periódico de cómics . En 2014, los tres cómics de mayor duración de todos los tiempos eran todos británicos. [2]
Los cómics británicos suelen ser antologías de cómics que suelen estar dirigidas a los niños y se publican semanalmente, aunque algunos también se publican con una periodicidad quincenal o mensual. Los dos cómics británicos más populares , The Beano y The Dandy , fueron publicados por DC Thomson en la década de 1930. En 1950, la circulación semanal de ambos alcanzó los dos millones de ejemplares. [3] [4] Al explicar la enorme popularidad de los cómics en la cultura popular británica durante este período, Anita O'Brien, directora curadora del Cartoon Museum de Londres , afirma: "Cuando se inventaron cómics como The Beano y Dandy en la década de 1930, y en realidad hasta las décadas de 1950 y 1960, estos cómics eran casi el único entretenimiento disponible para los niños". [3]
En 1954, Tiger Comics presentó Roy of the Rovers , la popular tira basada en el fútbol que narra la vida de Roy Race y el equipo en el que jugó, Melchester Rovers . La frase típica de los medios de comunicación "cosas reales de 'Roy of the Rovers'" es utilizada a menudo por escritores, comentaristas y fanáticos del fútbol para describir exhibiciones de gran habilidad o resultados sorprendentes que van en contra de las probabilidades, en referencia a las historias dramáticas que eran la marca registrada de la tira. [5] Otros cómics como Eagle , Valiant , Warrior , Viz y 2000 AD también florecieron. Algunos cómics, como Judge Dredd y otros títulos de 2000 AD , se han publicado en forma de tabloide . Los cómics underground y los títulos de "pequeña prensa" también han aparecido en el Reino Unido, en particular Oz y Escape Magazine . Si bien los cómics más vendidos en el Reino Unido han sido históricamente productos nativos, [ cita requerida ] los cómics estadounidenses y el manga japonés también son populares. [ cuantificar ]
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La descripción comics deriva de los nombres de títulos populares como Comic Cuts , y del hecho de que en un principio todos los títulos presentaban únicamente contenido cómico (es decir, humorístico).
Los cómics británicos suelen diferir de los cómics estadounidenses . Aunque históricamente compartían el mismo formato, basado en una hoja de papel imperial de 30 x 22 pulgadas , doblada, los cómics británicos se han alejado de este tamaño, adoptando un tamaño de revista estándar. Hasta ese momento, el cómic británico también se imprimía habitualmente en papel de periódico, con el negro o un rojo oscuro como color oscuro y el proceso de cuatro colores utilizado en la portada. The Beano y The Dandy cambiaron a un formato a todo color en 1993.
Originalmente, el cómic estaba destinado a la clase trabajadora semianalfabeta (en el sentido de que reemplazaba las historias basadas en texto de los periódicos de cuentos por historias basadas en imágenes, que eran menos desafiantes para un público con un nivel educativo bajo), pero poco a poco empezó a considerarse infantil (en parte porque, debido a las mejoras graduales en la educación pública, los niños acabaron siendo el único mercado restante para un formato diseñado para no ser un desafío para el lector). Por lo tanto, a mediados del siglo XX se comercializaba exclusivamente para niños.
Históricamente, las tiras tenían una o dos páginas de extensión y cada número de un cómic contenía más de una docena de tiras independientes con diferentes personajes. En tiempos más recientes, las tiras se han vuelto más largas y tienden a continuar a lo largo de varios números y períodos de tiempo.
Mientras que algunos cómics contenían solo tiras, otras publicaciones como Jackie tenían un enfoque ligeramente diferente, brindando a sus lectoras artículos y fotografías sobre estrellas del pop y actores de cine y televisión , además de artículos más generales sobre la vida adolescente, además de algunas tiras cómicas por si acaso. Para los chicos, históricamente, había publicaciones similares basadas en el fútbol, como Shoot!, que presentaba artículos ilustrados de no ficción sobre futbolistas populares, clubes de liga y noticias generales sobre fútbol, acompañados de una gama limitada de tiras cómicas basadas en el fútbol.
En la historia del cómic británico, hay algunas publicaciones de larga duración, como The Beano y The Dandy, publicadas por DC Thomson & Co. , una empresa de periódicos con sede en Dundee , Escocia. The Dandy comenzó en 1937 y The Beano en 1938. The Beano sigue en marcha hoy en día, mientras que The Dandy dejó de publicarse en papel en 2012. The Boys' Own Paper , otra publicación de larga duración que estaba dirigida a niños de un grupo de edad ligeramente mayor, duró desde 1879 hasta 1967.
Desde los años 50 existe una tradición continua de cómics en blanco y negro, publicados en un formato de páginas más pequeñas, muchos de ellos títulos bélicos como Air Ace , que inspiraban a los jóvenes con relatos de las hazañas del ejército , la marina y la Real Fuerza Aérea , principalmente en las dos guerras mundiales . También ha habido algunos títulos románticos y algunos westerns en este formato.
El 19 de marzo de 2012, el servicio postal británico, Royal Mail , lanzó una serie de sellos que representan personajes y series de cómics británicos. [6] La colección incluía a The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle y 2000 AD .
En el siglo XIX, los periódicos de cuentos (que contenían historias con textos ilustrados), conocidos como " penny dreadfuls " por su precio de tapa, servían como entretenimiento para los niños británicos. Llenos de texto de letra pequeña y pocas ilustraciones, no se diferenciaban en esencia de un libro, salvo que eran algo más cortos y que, por lo general, la historia se publicaba por entregas en muchos números semanales para mantener las ventas.
Si eran populares, estas historias por entregas podían llegar a tener cientos de entregas. Y para completar una serie exitosa, los escritores insertaban material bastante extraño, como la geografía del país en el que se desarrollaba la acción, de modo que la historia se extendiera a más números. El plagio estaba muy extendido y las revistas se beneficiaban de los éxitos de la competencia con algunos cambios cosméticos de nombre. Además de las historias de acción e históricas, también había una moda por el terror y lo sobrenatural, con epopeyas como Varney el vampiro que se publicaron durante años. El terror, en particular, contribuyó al epíteto de "penny dreadful". Las historias que presentaban criminales como "Spring-Heeled Jack", piratas, salteadores de caminos (especialmente Dick Turpin) y detectives (incluido Sexton Blake) dominaron décadas de los semanarios victorianos y de principios del siglo XX.
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Las tiras cómicas (historias contadas principalmente en forma de tiras cómicas, en lugar de como una narrativa escrita con ilustraciones) surgieron lentamente. El propietario de un periódico nacido en Escocia, James Henderson, comenzó a publicar Funny Folks en 1874. El escritor Denis Gifford consideró que Funny Folks era el primer cómic británico , [7] aunque al principio abordaba temas de actualidad y políticos en la misma línea que Punch . La revista estaba profusamente ilustrada, con caricaturas de John Proctor, conocido como Puck, entre otros, [8] y se benefició de las innovaciones en el uso de papel barato e impresión fotográfica. [9] [10] Half Holiday (1884) de Ally Sloper se considera la primera revista de tiras cómicas en presentar un personaje recurrente (Ally Sloper). [11] Esta tira costaba un penique y estaba diseñada para adultos. Ally, el personaje recurrente, era un tipo de clase trabajadora que hacía diversas travesuras y a menudo sufría por ello.
En 1890, dos revistas de cómics más debutaron ante el público británico, Comic Cuts e Illustrated Chips , ambas publicadas por Amalgamated Press . Estas revistas reimprimían notoriamente material británico y estadounidense, previamente publicado en periódicos y revistas, sin permiso. El éxito de estos cómics fue tal que el propietario de Amalgamated, Alfred Harmsworth, pudo lanzar los periódicos Daily Mirror y Daily Mail con las ganancias. [12]
A finales de siglo, también se publicaron cómics como complemento de las revistas femeninas. Jungle Jinks, que tuvo el honor de ser el cómic británico de mayor duración hasta 1954, apareció por primera vez en 1898 como suplemento de Home Chat; dibujado por Mabel F. Taylor , fue el primer cómic británico sobre animales antropomórficos. [13] [14]
Durante los siguientes treinta años aproximadamente, los editores de cómics vieron que el mercado infantil era el más rentable y orientaron sus publicaciones en consecuencia, de modo que en 1914 la mayoría de los cómics eran folletos independientes dirigidos a niños de ocho a doce años.
El período de entreguerras se caracteriza principalmente por la publicación de anuarios por parte de Eagle Press y también por la aparición de DC Thomson & Co. Ltd. DC Thomson lanzó The Beano y The Dandy a fines de la década de 1930, que prosperaron durante la Segunda Guerra Mundial . Su exitosa mezcla de irreverencia y payasadas dio lugar a muchos títulos similares, en particular Buster , Topper y Beezer . Sin embargo, los creadores de este formato han sobrevivido a todos los rivales y The Beano todavía se publica hoy en día.
El problema al que ahora se enfrenta la sociedad en el comercio que ha surgido de presentar el sadismo, el crimen, la lujuria, la monstruosidad física y el horror a los jóvenes es urgente y grave.
— The Times , 12 de noviembre de 1954 [15]
A principios de los años 1950, "los escabrosos cómics estadounidenses de 'crimen' y 'terror' llegaron a Gran Bretaña", lo que provocó lo que en retrospectiva se ha caracterizado como un pánico moral . [15] Las copias de Tales from the Crypt y The Vault of Horror , que llegaron como lastre en barcos desde los Estados Unidos, primero solo estaban disponibles en los "alrededores de los grandes puertos de Liverpool , Manchester , Belfast y Londres", pero al "utilizar bloques hechos a partir de matrices estadounidenses importadas ", las versiones británicas de Tales from the Crypt y The Vault of Horror se imprimieron en Londres y Leicester (por empresas como Arnold Book Company ) [16] y se vendieron en "pequeños quioscos de periódicos de barrio". [15] La protesta resultante se escuchó en el Parlamento y, a instancias del Reverendísimo Geoffrey Fisher , Arzobispo de Canterbury , el Mayor Gwilym Lloyd George , Ministro del Interior y Ministro de Asuntos Galeses , y el Sindicato Nacional de Maestros , el Parlamento aprobó la Ley de 1955 sobre Niños y Jóvenes (Publicaciones Dañinas) . [17] La ley prohibía "cualquier libro, revista u otra obra similar que sea de un tipo que pueda caer en manos de niños o jóvenes y que consista total o principalmente en historias contadas en imágenes (con o sin la adición de material escrito), siendo historias que retraten (a) la comisión de crímenes; o (b) actos de violencia o crueldad; o (c) incidentes de naturaleza repulsiva u horrible; de tal manera que la obra en su conjunto tendería a corromper a un niño o joven en cuyas manos pudiera caer". [18] Aunque la ley tenía una cláusula de caducidad , en 1969 se hizo permanente, [19] y continúa vigente hoy en día, representada, por ejemplo, en la prohibición de Royal Mail de enviar cómics de terror y las matrices utilizadas para imprimirlos. [20]
Durante las décadas de 1950 y 1960, el cómic más popular para niños de mayor edad fue Eagle , publicado por Hulton Press . Eagle se publicaba en un formato más caro y era un semanario impreso en huecograbado , con ventas regulares de casi un millón de ejemplares. [21] (Este formato fue utilizado originalmente por Mickey Mouse Weekly durante la década de 1930). El éxito de Eagle hizo que se lanzaran varios cómics en un formato similar: TV Century 21 , Look and Learn y TV Comic son ejemplos notables. Los cómics publicados en este formato se conocían en el sector como "slicks". A finales de la década de 1960, estos cómics se alejaron de la impresión en huecograbado, prefiriendo la litografía offset debido a consideraciones de costo derivadas de la disminución del número de lectores.
Sin embargo, el cómic de aventuras para chicos seguía siendo popular, y títulos como Valiant y Tiger , publicados por IPC Magazines , vieron a nuevos héroes de aventuras convertirse en estrellas, incluido Roy of the Rovers , que eventualmente obtendría su propio título. Odhams Press era una empresa que principalmente imprimía material nuevo (orientado a la aventura); también reimprimió material estadounidense de Marvel Comics en su línea Power Comics , que incluía los títulos Smash! y Fantastic .
En 1970, el mercado británico de cómics se encontraba en un declive a largo plazo, ya que los cómics perdieron popularidad frente al auge de otros pasatiempos populares para niños. Inicialmente, el desafío fue la creciente popularidad de la televisión , una tendencia que la introducción de la televisión en color en Gran Bretaña durante 1969 marcó de manera definitiva. En un esfuerzo por contrarrestar la tendencia, muchos editores cambiaron el enfoque de sus cómics a personajes relacionados con la televisión. Los programas de televisión de Gerry Anderson , como Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , habían comenzado esto a mediados de la década de 1960 con el lanzamiento de cómics relacionados como TV Century 21 y Lady Penelope , que incluían tiras relacionadas con los programas de televisión de Anderson (así como otros programas populares de la época). Polystyle Publications ya publicó un cómic relacionado con la televisión para niños pequeños llamado TV Comic , y en 1971 se trasladó al mercado de adultos con Countdown (más tarde retitulado TV Action ). El mercado adolescente vio a la revista Look-in presentar tiras basadas únicamente en programas de televisión populares.
Otra vertiente de la reacción a la televisión fue el lanzamiento de cómics centrados íntegramente en el fútbol (un deporte tan popular como la televisión entre los niños), con títulos como Shoot y Scorcher and Score . Aquellos cómics que no competían con la popularidad de la televisión comenzaron a cerrar, fusionándose con los pocos supervivientes.
En la década de 1970 se lanzaron muy pocos cómics para niños en el formato "slick", aunque Countdown de Polystyle fue una excepción, lanzándose en 1971 con contenido similar a TV21 (que había desaparecido para entonces) y TV Comic . Vulcan , un título de reimpresión, fue otro, en 1976. Los títulos para niñas que se habían lanzado en el formato slick en la década de 1960 continuaron en ese formato en la década de 1970; y otros, como Diana y Judy , cambiaron para convertirse en slicks. Se encontraron en el mismo mercado que los títulos adolescentes para niñas como Boyfriend y Blue Jeans , que habían cambiado su contenido y presentaban principalmente artículos relacionados con productos y cómics fotográficos .
En 1972 , Marvel creó una división editorial en el Reino Unido, Marvel UK , que reimprimía tiras de superhéroes estadounidenses. Estas resultaron extremadamente populares y en 1975 se publicaban una serie de títulos semanales. Tanto es así que en 1976 la empresa matriz publicó brevemente una cantidad mínima de material nuevo específicamente para el mercado del Reino Unido en Captain Britain . El material de reimpresión estadounidense resultó ser más exitoso y continuó apareciendo hasta la década de 1980, momento en el que Marvel UK también comenzó a diversificarse en material original de producción local, tanto tiras de origen británico con personajes creados en Estados Unidos como Captain Britain, Hulk y Black Knight , como tiras completamente originales como Night Raven . También comenzaron a producir material basado en televisión, inicialmente con Doctor Who Weekly , lanzado en 1979.
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, el movimiento de cómics underground inspiró dos nuevos cómics en el Reino Unido: Oz y Nasty Tales, que se lanzaron con la premisa underground de la rebelión contracultural. Oz presentaba notoriamente al personaje infantil Rupert the Bear realizando actos sexuales. [22] Ambas revistas fueron juzgadas en Old Bailey bajo la Ley de Publicaciones Obscenas debido a su contenido. Los acusados de Oz fueron condenados, [23] aunque la condena fue revocada en apelación. [22] Los acusados de Nasty Tales fueron amonestados. [ cita requerida ] Sin embargo, ambos cómics dejaron de publicarse poco después de su juicio, tanto por los cambios sociales al final del movimiento contracultural como por cualquier efecto de los casos judiciales. Siempre fueron revistas para adultos, no dirigidas al mercado infantil general.
A mediados de la década de 1970, los cómics británicos se orientaron más a la acción. El primer título de este tipo que se lanzó fue Warlord en 1974. Publicado por DC Thomson , resultó ser un éxito y llevó a su entonces rival, IPC Magazines Ltd , a producir Battle Picture Weekly , un cómic notablemente más sombrío en estilo que su competidor. El éxito de Battle llevó a IPC a lanzar otro título de estilo similar, Action , que también se convirtió en un éxito pero también se volvió controvertido, debido a su contenido violento, como una ilustración de portada que parecía mostrar a niños armados golpeando a un oficial de policía indefenso. Las quejas sobre su tono eventualmente llevaron a que se hicieran preguntas en la Cámara de los Comunes . Como resultado, y a pesar de la popularidad de los cómics, IPC decidió suavizar drásticamente el contenido después de 36 números, y el número 37 fue eliminado. Cuando regresó a los quioscos, era mucho menos violento, lo que neutralizó el atractivo del cómic. El título decayó rápidamente y se fusionó con Battle . [24]
La posición de Action como el título más popular del Reino Unido fue asumida por 2000 AD , un cómic de ciencia ficción lanzado en 1977 por IPC. Creado como un cómic para niños mayores, también atrajo a lectores adolescentes e incluso adultos. En la década de 1960, IPC comenzó a obtener arte de cómic de España , principalmente por razones económicas. Esta tendencia continuó hasta el lanzamiento de 2000 AD . Carlos Ezquerra es el artista español más notable que ha trabajado en cómics británicos, habiendo trabajado tanto en Battle como en 2000 AD , y se le atribuye la creación de la apariencia de Judge Dredd . [25]
Star Wars Weekly , publicada por Marvel UK, se lanzó en 1977 y duró hasta 1986. En 1982 se relanzó Eagle , esta vez incluyendo cómics fotográficos, pero con Dan Dare como protagonista. El cómic pasó de la portada a las páginas centrales para permitir una portada más al estilo de una revista.
En 1978, The Adventures of Luther Arkwright de Bryan Talbot comenzó a publicarse en forma de serial en Near Myths (y continuó en otros cómics después de que esa publicación dejara de existir). Luther Arkwright fue recopilado más tarde como novela gráfica y ha sido considerada la primera novela gráfica británica. [26]
En 1982, Dez Skinn lanzó Warrior , posiblemente el cómic más notable de la época, ya que contenía las tiras de Marvelman y V de Vendetta , de Alan Moore . Warrior era un equivalente británico de la revista Heavy Metal . Marvelman era un clon de Captain Marvel que Skinn adquirió, aunque la legalidad de esa adquisición ha sido cuestionada. En manos de Moore, la tira se convirtió en un superhéroe de estilo "adulto" , y luego fue reimpresa, con la historia continuada, en un cómic estadounidense a todo color, con el nombre cambiado de "Marvelman" a "Miracleman" para evitar cualquier demanda que Marvel Comics pudiera haber considerado. Finalmente, Warrior sucumbió a problemas de derechos de autor. [27]
Los cómics para adultos también experimentaron un ligero resurgimiento con Pssst!, un intento de comercializar una revista de historietas mensual al estilo francés , y la revista Escape , publicada por Paul Gravett , ex promotor de Pssst!. Escape incluía los primeros trabajos de Eddie Campbell y Paul Grist , entre otros. Ninguno de los dos cómics logró sobrevivir en los caprichos del mercado del cómic, ya que Escape se vio acosado por la falta de interés de las editoriales.
Durante este período se formaron varias editoriales más pequeñas para ofrecer publicaciones innovadoras que atrajeran a nichos de mercado. Congress Press fue una de estas empresas, que publicó títulos como Birthrite , Heaven & Hell y una novela gráfica, Spookhouse . Otras editoriales pequeñas de la época fueron Harrier Comics (1984-1989) y Acme Press (1986-1995).
La mayoría de los títulos supervivientes publicados por IPC, Fleetway y DC Thomson se fusionaron entre sí a finales de los años 1980 y principios de los 1990, a medida que la popularidad de los cómics disminuía aún más en respuesta a un aumento de la popularidad de la televisión (una popularidad que recibió otro gran impulso a partir de finales de los años 1970 en adelante, cuando las grabadoras de videocasete domésticas estuvieron disponibles), y debido a la popularidad de los videojuegos (a medida que las computadoras domésticas económicas como el ZX Spectrum , principalmente utilizado para juegos, estuvieron disponibles a partir de 1980). Aunque se lanzaron nuevos títulos de cómics en este período, ninguno pareció encontrar una audiencia sostenible.
Entre los cómics más destacados de la época se encuentran Deadline , Toxic!, Crisis y Revolver . Deadline fue concebida por Steve Dillon y Brett Ewins , y combinaba tiras originales con reimpresiones de tiras estadounidenses, en particular Love & Rockets , y artículos y entrevistas sobre la escena musical independiente británica de la época. Tank Girl fue su tira más destacada. Crisis fue publicada por Fleetway Publications , una empresa formada a partir de los fondos de cómics de IPC . Estaba dirigida a lectores que habían superado 2000 AD , y presentaba las primeras obras de Garth Ennis y Sean Phillips , entre otros.
Una publicación de ese período encontró audiencia. Viz comenzó su vida en 1979 como una publicación de estilo fanzine , antes de, en 1989, convertirse en el cómic más vendido del país. Basada en el mal gusto, el lenguaje crudo, las insinuaciones sexuales crudas y la parodia de las tiras de The Dandy (entre ellas Black Bag - the Faithful Border Bin Liner , una parodia de la serie Black Bob de The Dandy sobre un border collie ), la popularidad de Viz dependió completamente de una variante de la contracultura de los sesenta; y rápidamente inspiró títulos de temática similar, incluidos Smut , Spit!, Talking Turkey , Elephant Parts , Gas , Brain Damage , Poot!, UT y Zit , todos los cuales no lograron alcanzar la longevidad de Viz y cerraron, mientras que Viz siguió siendo una de las revistas más vendidas del Reino Unido.
A partir de 2000, el mercado británico detuvo su largo declive. Sin embargo, no hay señales de un gran crecimiento en la circulación de los pocos títulos que quedan, y no hay señales de nuevos lanzamientos de editoriales convencionales en el ámbito del cómic. [28] Se está produciendo un número cada vez mayor de títulos de pequeñas editoriales y fanzines , como Solar Wind o FutureQuake , ayudados por el bajo precio y la apariencia cada vez más profesional de los programas de autoedición . Es de esta escena de donde tienden a surgir los nuevos talentos del Reino Unido (por ejemplo, Al Ewing , Henry Flint o Simon Spurrier ).
El músico inglés Peter Gabriel publicó en 2000 The Story of OVO , que se publicó en formato de cómic en formato CD con el título " OVO The Millennium Show ". El Millennium Dome Show de 2000 se basó en él. [29]
Después de que Rebellion Developments los comprara , tanto 2000 AD como Judge Dredd Megazine han visto el lanzamiento de más adaptaciones y libros de bolsillo comerciales , incluidas colecciones de reimpresiones completas de las tiradas completas de Judge Dredd , Strontium Dog y Nemesis the Warlock . A partir de 2006, la revista comenzó a tener una sección regular de prensa pequeña [30] que generalmente presenta un artículo sobre un título de Matthew Badham o David Baillie y una historia de prensa pequeña.
Aunque las empresas y los creadores británicos han ayudado a crear el mercado de los volúmenes recopilados , con algunas excepciones como Raymond Briggs , se han publicado muy pocas novelas gráficas originales británicas . [31] El propio Briggs ha dicho: "En el continente, las novelas gráficas han sido tan aceptadas como las películas o los libros durante muchos años, pero Inglaterra ha tenido una actitud esnob hacia ellas. Siempre se han visto como algo solo para niños". [32] Sin embargo, gracias a las fuertes ventas de Ethel y Ernest de Briggs y a que Jimmy Corrigan ganó el premio a la mejor primera novela de The Guardian , los editores han comenzado a expandirse en esta área. El sello de Random House UK, Jonathan Cape, ha triplicado su producción de novelas gráficas y Random House también ha establecido Tanoshimi para publicar manga. Otros editores también han aumentado su producción, que, además de producir obras originales como Alicia en Sunderland , también han incluido adaptaciones de obras literarias. [31] Hay una serie de nuevos editores que apuntan específicamente a esta área, [33] incluidos Classical Comics [34] [35] y Self Made Hero , este último con un sello centrado en adaptaciones de manga de las obras de Shakespeare. [36]
Esto pone de relieve otro cambio reciente, ya que ha habido un aumento de manga original británico en inglés . El sello 'Manga Shakespeare' de Self Made Hero se basa en el talento descubierto en la versión británica/irlandesa de Rising Stars of Manga de Tokyopop , incluidos miembros del colectivo británico Sweatdrop Studios , [37] que también han contribuido a otros esfuerzos con sede en Gran Bretaña como Mammoth Book of Best New Manga y MangaQuake de ILYA . Los creadores involucrados en esas colecciones que han pasado a hacer varias novelas gráficas de estilo manga incluyen a creadores japoneses con sede en Gran Bretaña como Chie Kutsuwada y Michiru Morikawa, así como, por el contrario, un escritor británico con sede en Japón, Sean Michael Wilson.
A principios del siglo XXI se publicó Toxic , un cómic que mezclaba tiras cómicas con reseñas de juegos y otros artículos. A partir de 2002, este cómic tuvo mucho éxito y todavía se publica. Su influencia también se puede sentir en otros cómics, sobre todo cuando The Dandy , el cómic británico de mayor duración en ese momento, se convirtió en Dandy Xtreme en agosto de 2007; tomó prestadas muchas de las características predominantes en Toxic , mezclando artículos junto con tiras cómicas. Sin embargo, The Dandy finalmente se alejó de esta estrategia en octubre de 2010, cuando se renovó el cómic, y publicó su número final en su 75 aniversario en 2012. [38] The BeanoMAX (que también comenzó en 2007) también tomó prestadas algunas de las características de Toxic . Ese título luego fue reemplazado por The 100% Official Dennis the Menace and Gnasher Megazine , que luego pasó a llamarse Epic antes de finalizar en 2019.
La DFC se lanzó a fines de mayo de 2008 y reunió a creadores de la pequeña prensa y del manga, así como figuras del cómic británico convencional y otros campos, [39] incluido el autor Philip Pullman . [40] Al parecer, no llegó a su primer aniversario y terminó con el número 43. Sin embargo, un nuevo cómic más exitoso, The Phoenix , comenzó en enero de 2012, sucesor de The DFC [41] que ya alcanzó los 500 números. [42]
A partir de mayo de 2023, Rebellion publicará una serie de cinco números de Battle Action , y cada número presenta dos historias completas.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el Reino Unido tenía la intención de promover a los editores locales y, por lo tanto, prohibió la importación directa de publicaciones periódicas estadounidenses , incluidos los cómics. [43] Como resultado, los cómics estadounidenses generalmente llegaban al Reino Unido como lastre en los barcos. [44] Aunque el público lector de cómics en el Reino Unido no siempre pudo obtener suministros confiables de cómics estadounidenses, siempre ha disfrutado del enfoque diferente de la escritura de cómics desde el otro lado del Atlántico .
Sheena, Reina de la Jungla —una versión femenina de Tarzán (con un elemento de " La que debe ser obedecida" de H. Rider Haggard - Ella... ¡Na!) [45] — fue licenciada por elestudio Eisner & Iger para un tabloide británico/australiano-asiático , Wags , en 1937. [46] El éxito de este personaje llevó a que las historias de Sheena fueran reempaquetadas para su publicación en los Estados Unidos para Jumbo Comics de Fiction House , exportando así el personaje de regreso a su país de origen. [46]
A partir de la década de 1940, los cómics estadounidenses disponibles se complementaron con una variedad de reimpresiones en blanco y negro del Capitán Marvel de Fawcett , personajes como Sheena, Mandrake el Mago , El Fantasma y los cómics de monstruos de Marvel Comics de la década de 1950. Varias empresas de reimpresión participaron en este reempaquetado de material estadounidense para el mercado británico, en particular L. Miller & Son , Arnold Book Company , Alan Class Comics y el importador/distribuidor/editor Thorpe & Porter .
Thorpe & Porter comenzó publicando la serie Four Color de Dell y Classics Illustrated en el Reino Unido. También reeditaron títulos con formatos similares bajo varios nombres. El sello Stratos de Thorpe & Porter publicó una serie de cómics western de larga duración , Kid Colt, Outlaw , que contenía reimpresiones en blanco y negro de Atlas Comics y DC . T & P también publicó material que nunca se publicó en los EE. UU.
Cuando Captain Marvel dejó de publicarse en los Estados Unidos debido a una demanda , L. Miller & Son copió toda la idea de Captain Marvel en cada detalle y comenzó a publicar su propia imitación bajo los nombres de Marvelman y Young Marvelman , aprovechando diferentes leyes de derechos de autor. [47] Estas versiones clónicas, creadas por el escritor/artista británico Mick Anglo , continuaron durante algunos años y, como se ve arriba, fueron revividas años después en Warrior . Los editores británicos reimprimieron muchas otras series estadounidenses, incluidas Eerie y Black Magic de principios de la década de 1950 en formato en blanco y negro. Estas generalmente contenían las historias estadounidenses relacionadas con la portada, pero también historias de respaldo adicionales para completar las 64 páginas. [ cita requerida ]
En 1959, se levantó la prohibición británica de la importación directa. [43] Thorpe & Porter se convirtió en el distribuidor exclusivo en el Reino Unido de cómics de DC y Marvel . Los cómics se imprimían en imprentas estadounidenses (junto con una cubierta especial que indicaba el precio británico en lugar del precio en centavos) y se enviaban al otro lado del Atlántico. Así fue como aparecieron en el Reino Unido copias completamente nuevas impresas en Estados Unidos de Fantastic Four #1, Amazing Fantasy #15 y muchas otras.
Thorpe & Porter se declaró en quiebra en 1966 y fue comprada por el brazo de distribución de DC Comics , entonces conocido como IND. Como resultado, la producción de T & P se convirtió casi exclusivamente en reimpresiones de títulos de DC. Las reimpresiones de superhéroes de Marvel Comics aparecieron en la línea Power Comics de Odhams Press en 1966-1969, superponiéndose por un período con la reimpresión de Alan Class Comics de algunos de los personajes de superhéroes de Marvel. Las reimpresiones de Marvel también aparecieron en TV21 de City Magazines en 1970-1971. Y en 1972 Marvel lanzó Marvel UK , acaparando el mercado de reimpresiones de Marvel; los títulos clave incluyeron The Mighty World of Marvel y Spider-Man Comics Weekly . La importación de los cómics estadounidenses de Marvel continuó siendo errática debido a la promoción de Marvel UK de sus propias reimpresiones, lo que significó que algunos títulos no se ofrecieron por períodos, siendo The Amazing Spider-Man un excelente ejemplo. [48]
El mercado de reimpresiones realmente despegó en la década de 1980, cuando Titan Books lanzó colecciones de material británico y firmó acuerdos con DC Comics para publicar los títulos de esa compañía en el Reino Unido. Igor Goldkind era el consultor de marketing de Titan (y de Forbidden Planet , que era propiedad de la misma empresa) en ese momento; ayudó a popularizar el término " novela gráfica " para los libros de bolsillo comerciales que estaban lanzando, lo que generó mucha atención de la prensa convencional. [49]
Panini Comics tomó el control en 1994, reimprimiendo muchos de los títulos de Marvel , así como reimpresiones de Marvel UK . Los títulos de Panini incluyen Ultimate Spider-Man (originalmente con dos números de Ultimate Spider-Man o Ultimate Marvel Team-Up , ahora existe como una función doble con Ultimate X-Men ) y también una línea de cómics de Edición Coleccionista , con una cubierta de cartón, tres historias y una página de cartas en la contraportada interior. Otros títulos incluyen Astonishing Spider-Man , Essential X-Men y Mighty World of Marvel , que reimprime una variedad de cómics de Marvel. A partir de 2003, Panini también publicó un cómic de DC, Batman Legends , reimprimiendo varias aventuras de Batman (por ejemplo, dos partes de un crossover de varios títulos y un número de Batman: Year One ) ; este título ahora es publicado por Titan Magazines .
Desde 2005, una pequeña selección de traducciones estadounidenses de los cómics japoneses más populares han sido reimpresas en el Reino Unido por importantes editoriales como Random House (a través de su sello Tanoshimi ) y Orion Publishing Group . Ambas ya no publican versiones británicas de cómics japoneses; Random House abandonó todas las traducciones de cómics japoneses a principios de 2009, mientras que Orion pasó a publicar las versiones estadounidenses originales.
Al mismo tiempo, la editorial muy pequeña Fanfare/Ponent Mon publicó algunas ediciones en inglés, exclusivas para el Reino Unido, de manga japonés alternativo y bande dessinée en francés . [50]
A lo largo de los años se han publicado cientos de cómics en el Reino Unido, entre ellos:
Todos los números de Amazing Spider-Man se distribuyeron en el Reino Unido desde 1963 hasta que, con el número 121 (junio de 1973), de repente pasaron a ser ND o No distribuidos durante casi ocho años.
