Gene Eliza Tierney (19 de noviembre de 1920 – 6 de noviembre de 1991) [1] fue una actriz de cine y teatro estadounidense. Aclamada por su gran belleza, se consagró como una actriz principal . [2] [3] Fue más conocida por su interpretación del personaje principal en la película Laura (1944), y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación como Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945). [4] [5]
Otros papeles de Tierney incluyen a Martha Strable Van Cleve en El cielo puede esperar (1943), Isabel Bradley Maturin en El filo de la navaja (1946), Lucy Muir en El fantasma y la señora Muir (1947), Ann Sutton en Remolino (1949), Mary Bristol en La noche y la ciudad (1950), Maggie Carleton McNulty en La temporada de apareamiento (1951) y Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955).
Gene Eliza Tierney nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn , Nueva York, hija de Howard Sherwood Tierney y Belle Lavinia Taylor. Recibió su nombre en honor a un querido tío que murió joven. [4] : 25 Tenía un hermano mayor, Howard Sherwood "Butch" Tierney Jr., y una hermana menor, Patricia "Pat" Tierney. Su padre era un exitoso corredor de seguros de ascendencia irlandesa por parte paterna; su madre era una ex instructora de educación física. [4]
Tierney pasó dos años en Europa, asistiendo a la Brillantmont International School en Lausana , Suiza , donde aprendió a hablar francés con fluidez. Regresó a los EE. UU. en 1936 y asistió a la Miss Porter's School en Farmington, Connecticut . En un viaje familiar a la Costa Oeste , visitó los estudios Warner Bros. , donde el primo de su madre, Gordon Hollingshead, trabajaba como productor de cortometrajes históricos. El director Anatole Litvak , cautivado por la belleza de la joven de 17 años, le dijo a Tierney que debería convertirse en actriz. Warner Bros. quería firmar un contrato con ella, pero sus padres se lo desaconsejaron debido al salario relativamente bajo; también querían que ocupara su posición en la sociedad. [4] : 11–13
El debut en sociedad de Tierney se produjo el 24 de septiembre de 1938, cuando tenía 17 años. [4] : 14 Pronto se aburrió de la vida social y decidió dedicarse a la actuación. Su padre le dijo: "Si Gene quiere ser actriz, debe ser en el teatro legítimo ". [6] Tierney estudió interpretación en un pequeño estudio de actuación de Greenwich Village en Nueva York con el actor y director de Broadway en idish Benno Schneider. [7] Se convirtió en una protegida del productor y director de Broadway George Abbott . [6] [8]
En su primer papel en Broadway , Tierney llevaba un balde de agua por el escenario en ¡Qué vida! (1938). Un crítico de la revista Variety declaró: "La señorita Tierney es sin duda la aguadora más hermosa que he visto en mi vida". También trabajó como suplente en The Primrose Path (1938).
Al año siguiente, apareció en el papel de Molly O'Day en la producción de Broadway Mrs. O'Brien Entertains (1939). [4] : 19 El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, escribió: "Como una doncella irlandesa recién llegada del viejo país, Gene Tierney en su primera actuación en el escenario es muy bonita y refrescantemente modesta". [4] : 21 Ese mismo año, Tierney apareció como Peggy Carr en Ring Two (1939) y recibió críticas favorables. El crítico de teatro Richard Watts Jr. del New York Herald Tribune escribió: "No veo ninguna razón por la que la señorita Tierney no deba tener una carrera teatral interesante, es decir, si el cine no la secuestra". [4] : 36
El padre de Tierney creó una corporación, Belle-Tier, para financiar y promover su carrera como actriz. Columbia Pictures le firmó un contrato de seis meses en 1939. Conoció a Howard Hughes , quien intentó seducirla sin éxito. Ella misma pertenecía a una familia adinerada y no se sintió impresionada por su riqueza. Hughes finalmente se convirtió en su amigo de toda la vida. [ cita requerida ]
Después de que un camarógrafo le aconsejara a Tierney que perdiera un poco de peso, escribió a la revista Harper's Bazaar para pedirle una dieta, que siguió durante los siguientes 25 años. Inicialmente, a Tierney le ofrecieron el papel principal en National Velvet , pero la producción se retrasó. [4] : 23 Cuando Columbia Pictures no logró encontrarle un proyecto a Tierney, regresó a Broadway y protagonizó a Patricia Stanley con éxito crítico y comercial en The Male Animal (1940). En The New York Times , Brooks Atkinson escribió: "Tierney brilla con animación en la mejor actuación que ha dado hasta ahora". [4] Fue la estrella de Broadway antes de cumplir 20 años. The Male Animal fue un éxito y Tierney apareció en Life . También fue fotografiada por Harper's Bazaar , Vogue y Collier's Weekly . [4] : 38
Dos semanas después del estreno de The Male Animal , se rumoreaba que Darryl F. Zanuck , el director de 20th Century Fox , estaba entre el público. Durante la actuación, le dijo a un asistente que anotara el nombre de Tierney. Más tarde esa noche, Zanuck pasó por el Stork Club , donde vio a una joven en la pista de baile. Le dijo a su asistente: "Olvídate de la chica de la obra. A ver si puedes firmarla". Era Tierney. Al principio, Zanuck no pensó que fuera la actriz que había visto. Tierney fue citado (después del hecho), diciendo: "Siempre tuve varios 'looks' diferentes, una cualidad que resultó útil en mi carrera". [4] : 38 [8]
.png/1280px-Gene_Tierney_-_Studio_portrait_(1941).png)
Tierney firmó con 20th Century-Fox [4] : 39 y su debut cinematográfico fue en un papel secundario como Eleanor Stone en el western de Fritz Lang El regreso de Frank James (1940), junto a Henry Fonda .
Un pequeño papel como Barbara Hall le siguió en Hudson's Bay (1941) con Paul Muni y coprotagonizó como Ellie Mae Lester en la comedia de John Ford Tobacco Road (también de 1941), e interpretó el papel principal en Belle Starr junto a su coprotagonista Randolph Scott , Zia en Sundown y Victoria Charteris (Poppy Smith) en The Shanghai Gesture . Interpretó a Eve en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), así como el doble papel de Susan Miller (Linda Worthington) en la comedia alocada de Rouben Mamoulian Rings on Her Fingers , y papeles como Kay Saunders en Thunder Birds y Miss Young en China Girl (todos de 1942).
Recibir el papel principal en la comedia de Ernst Lubitsch El cielo puede esperar (1943), como Martha Strable Van Cleve, marcó un giro ascendente en la carrera de Tierney. Tierney recordó durante la producción de El cielo puede esperar :
Lubitsch era un tirano en el plató, el más exigente de los directores. Después de una escena, que tardé desde el mediodía hasta las cinco en rodar, casi se me saltaban las lágrimas al oír a Lubitsch gritarme. Al día siguiente fui a verlo, lo miré a los ojos y le dije: «Señor Lubitsch, estoy dispuesto a hacer lo mejor que pueda, pero no puedo seguir trabajando en esta película si sigue gritándome». «Me pagan por gritarle», gritó. «Sí», dije, «y me pagan por aguantar, pero no lo suficiente». Tras una pausa tensa, Lubitsch se echó a reír. A partir de entonces nos llevamos de maravilla. [4]
Tierney protagonizó lo que se convirtió en su papel más recordado: el papel principal en la película de cine negro Laura (1944) de Otto Preminger , [5] frente a Dana Andrews (con quien volvería a trabajar en The Iron Curtain y Where The Sidewalk Ends de Preminger ). Después de interpretar a Tina Tomasino en A Bell for Adano (1945), interpretó a la femme fatale celosa y narcisista Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven (1945), [5] adaptada de una novela superventas de Ben Ames Williams . Apareciendo con Cornel Wilde , Tierney ganó una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Esta fue la película más exitosa de 20th Century-Fox de la década de 1940. Fue citada por el director Martin Scorsese como una de sus películas favoritas, y evaluó a Tierney como una de las actrices más subestimadas de la Era Dorada. [9]
Tierney protagonizó el papel de Miranda Wells en Dragonwyck (1946), junto a Walter Huston y Vincent Price . Fue la primera película de Joseph L. Mankiewicz como director. En el mismo período, protagonizó el papel de Isabel Bradley, junto a Tyrone Power , en The Razor's Edge (también de 1946), una adaptación de la novela homónima de W. Somerset Maugham . Su actuación fue elogiada por la crítica. [ cita requerida ]
Tierney interpretó a Lucy Muir en The Ghost and Mrs. Muir (1947) de Mankiewicz , junto a Rex Harrison . [10] Al año siguiente, coprotagonizó nuevamente con Power, esta vez como Sara Farley en la exitosa comedia disparatada That Wonderful Urge (1948). Cuando la década llegó a su fin, Tierney se reunió con el director de Laura Preminger para protagonizar como Ann Sutton en el clásico del cine negro Whirlpool (1950), coprotagonizado por Richard Conte y José Ferrer . Apareció en otras dos películas negras: Night and the City de Jules Dassin , filmada en Londres, y Where the Sidewalk Ends de Otto Preminger (ambas de 1950), reunida con Preminger y el protagonista Dana Andrews , con quien apareció en cinco películas en total, incluyendo The Iron Curtain y, antes de Laura , Belle Starr y Tobacco Road .
Tierney fue cedida a Paramount Pictures , donde interpretó un papel cómico en el papel de Maggie Carleton en la farsa coral de Mitchell Leisen , The Mating Season (1951), con John Lund , Thelma Ritter y Miriam Hopkins . [4] Dio una tierna interpretación como Midge Sheridan en la película de Warner Bros. , Close to My Heart (1951), con Ray Milland . La película trata sobre una pareja que intenta adoptar un niño. [4] Más adelante en su carrera, se reunió con Milland en Daughter of the Mind (1969).
Después de que Tierney apareciera frente a Rory Calhoun como Teresa en Way of a Gaucho (1952), su contrato con 20th Century-Fox expiró. Ese mismo año, protagonizó a Dorothy Bradford en Plymouth Adventure , frente a Spencer Tracy en MGM . Tracy y ella tuvieron un breve romance durante este tiempo. [11] Tierney interpretó a Marya Lamarkina frente a Clark Gable en Nunca me abandones (1953), filmada en Inglaterra. [4]
En el transcurso de la década de 1940, alcanzó la cima de la fama como una bella actriz principal, a la par de "las sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner". [2] Fue llamada "la mujer más hermosa de la historia del cine" y muchas de sus películas en la década de 1940 se convirtieron en películas clásicas. [3] [5]
Tierney permaneció en Europa para interpretar a Kay Barlow en Personal Affair (1953) de United Artists . Mientras estaba en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan , pero sus planes de matrimonio se encontraron con la feroz oposición de su padre , Aga Khan III . [12] A principios de 1953, Tierney regresó a los EE. UU. para coprotagonizar la película negra Black Widow (1954) como Iris Denver, con Ginger Rogers y Van Heflin .
Según se informa, Tierney había comenzado a fumar después de una proyección de su primera película para bajar la voz, porque sentía que sonaba "como una Minnie Mouse enojada ". [13] Posteriormente se convirtió en una fumadora empedernida. [13]
Tierney luchó durante años con episodios de depresión maníaca . En 1943, dio a luz a una hija, Daria, que era sorda y discapacitada mental debido al síndrome de rubéola congénita . [14] [5] En 1953, sufrió problemas de concentración, lo que afectó sus apariciones en películas. Abandonó Mogambo y fue reemplazada por Grace Kelly . [4] [ página requerida ] Mientras interpretaba a Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955), junto a Humphrey Bogart , Tierney enfermó. La hermana de Bogart, Frances (conocida como Pat), había sufrido una enfermedad mental, por lo que mostró una gran simpatía por Tierney, alimentándola con líneas durante la producción y alentándola a buscar ayuda. [4]
Tierney consultó a un psiquiatra y fue admitida en el Harkness Pavilion de Nueva York. Más tarde, fue al Institute of Living en Hartford, Connecticut . Después de unos 27 tratamientos de choque , destinados a aliviar la depresión severa, Tierney huyó de la institución, pero fue capturada y devuelta. Más tarde se convirtió en una abierta oponente de la terapia de choque, alegando que había destruido partes significativas de su memoria. [ cita requerida ]
A finales de diciembre de 1957, Tierney, desde el apartamento de su madre en Manhattan, pisó una cornisa a 14 pisos sobre el suelo y permaneció allí durante unos 20 minutos en lo que se consideró un intento de suicidio. [15] Se llamó a la policía y, después, la familia de Tierney hizo los arreglos para que la internaran en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas . Al año siguiente, después de un tratamiento para la depresión , fue dada de alta. Después, trabajó como vendedora en una tienda de ropa local con la esperanza de reintegrarse a la sociedad, [15] pero un cliente la reconoció, lo que resultó en titulares sensacionalistas en los periódicos. [ cita requerida ]
Más tarde, en 1958, 20th Century Fox le ofreció a Tierney un papel principal en Holiday for Lovers (1959), pero el estrés sobre ella resultó demasiado grande, por lo que solo unos días después de iniciada la producción, abandonó la película y regresó a Menninger por un tiempo. [15]
Tierney hizo un regreso a la pantalla en Advise and Consent (1962), coprotagonizada por Franchot Tone y reuniéndose con el director Otto Preminger. [4] Poco después, interpretó a Albertine Prine en Toys in the Attic (1963), basada en la obra de Lillian Hellman . A esto le siguió la producción internacional de Las Cuatro Noches de la Luna Llena ( Four Nights of the Full Moon – 1963), en la que protagonizó junto a Dan Dailey . Recibió elogios de la crítica en general por sus actuaciones. [ cita requerida ]
La carrera de Tierney como actriz de personajes sólidos parecía estar volviendo a la normalidad cuando interpretó a Jane Barton en The Pleasure Seekers (1964), pero luego se retiró repentinamente. Regresó para protagonizar la película para televisión Daughter of the Mind (1969) con Don Murray y Ray Milland . Su última actuación fue en la miniserie de televisión Scruples (1980). [4]
Tierney se casó dos veces. Su primer marido fue Oleg Cassini , un diseñador de vestuario y moda, con quien se fugó el 1 de junio de 1941. Ella tenía 20 años y Cassini 28. Sus padres se opusieron al matrimonio porque él era de una familia ruso-italiana, nacida en Francia. [15] Tuvo dos hijas, Antoinette Daria Cassini (15 de octubre de 1943 - 11 de septiembre de 2010) [16] y Christina "Tina" Cassini (19 de noviembre de 1948 - 31 de marzo de 2015).
En junio de 1943, mientras estaba embarazada de Daria, Tierney contrajo rubéola (sarampión alemán), probablemente de un fan enfermo de la enfermedad. [15] Antoinette Daria Cassini nació prematuramente en Washington, DC, pesando tres libras y dos onzas (1,4 kg) y requiriendo una transfusión total de sangre. La rubéola le causó daño congénito: Daria era sorda, parcialmente ciega con cataratas y severamente discapacitada mental. Estuvo institucionalizada durante gran parte de su vida. [15] Todo este incidente fue la inspiración para la trama de la novela de Agatha Christie de 1962 El espejo se agrieta de lado a lado (el sitio web oficial de Christie dice sobre esa novela: "La trama se inspiró en las reflexiones de Agatha Christie sobre los sentimientos de una madre por un niño nacido con discapacidades y no cabe duda de que Christie se vio influenciada por la tragedia de la vida real de la actriz estadounidense Gene Tierney"). [17] El amigo de Tierney, Howard Hughes, pagó los gastos médicos de Daria, asegurándose de que la niña recibiera la mejor atención. Tierney nunca olvidó sus actos de bondad. [4] Daria Cassini murió en 2010, a la edad de 66 años.
Tierney y Cassini se separaron el 20 de octubre de 1946 y firmaron un acuerdo de distribución de bienes el 10 de noviembre. [18] En los periódicos de este período se menciona a Tierney con Charles K. Feldman , [19] incluidos artículos relacionados con su "pareja" con Feldman, su "mejor pretendiente actual". [20] Su divorcio de Cassini se concretaría en marzo de 1948, pero se reconciliaron antes de esa fecha. Más tarde se divorciaron en 1952. [21]
Durante su separación, Tierney conoció a John F. Kennedy , un joven veterano de la Segunda Guerra Mundial, que estaba visitando el set de Dragonwyck en 1946. Comenzaron un romance que ella terminó al año siguiente después de que Kennedy le dijera que nunca podría casarse con ella debido a sus ambiciones políticas. [11] En 1960, Tierney le envió a Kennedy una nota de felicitación por su victoria en las elecciones presidenciales. Durante este tiempo, los periódicos documentaron otras relaciones románticas de Tierney, incluido Kirk Douglas . [22]
Mientras filmaba Personal Affair en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan . [12] Se comprometieron en 1952, mientras Khan se estaba divorciando de Rita Hayworth . [23] Sin embargo, sus planes de matrimonio se encontraron con una feroz oposición por parte de su padre, Aga Khan III . [12]
Posteriormente Cassini legó 500.000 dólares en fideicomiso a Daria y 1.000.000 a Christina. [24] Christina no pudo cobrar su herencia, ya que la viuda de Cassini, Marianne Nestor, impugnó la suma en los tribunales en un largo caso. [25]
Cassini y Tierney siguieron siendo amigos hasta la muerte de ella en noviembre de 1991.
En 1958, Tierney conoció al magnate petrolero de Texas W. Howard Lee, quien había estado casado con la actriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee y Lamarr se divorciaron en 1960 después de una larga batalla por la pensión alimenticia . [26] Lee y Tierney se casaron en Aspen, Colorado , el 11 de julio de 1960. Vivieron tranquilamente en Houston, Texas , y Delray Beach, Florida [15] hasta su muerte en 1981. [26]
A pesar de su exilio autoimpuesto en Texas, Tierney recibió ofertas de trabajo de Hollywood, lo que la impulsó a regresar. Apareció en una transmisión de noviembre de 1960 de General Electric Theater , momento en el que descubrió que estaba embarazada. Poco después, 20th Century Fox anunció que Tierney interpretaría el papel principal en Return to Peyton Place , pero se retiró de la producción después de sufrir un aborto espontáneo. [27]
Como republicana de toda la vida , apoyó a Richard Nixon y Ronald Reagan en sus elecciones. [28]
La autobiografía de Tierney, Autorretrato , en la que habla con franqueza de su vida, su carrera, su apariencia y su enfermedad mental, se publicó en 1979. [5]
En 1986, Tierney fue honrado junto al actor Gregory Peck con el primer Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de Cine de San Sebastián en España. [29]
Tierney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6125 Hollywood Boulevard .
Tierney murió de enfisema el 6 de noviembre de 1991, en Houston, 13 días antes de lo que habría sido su 71.° cumpleaños. [1] Está enterrada en el cementerio Glenwood de Houston.
Ciertos documentos relacionados con el cine de Tierney, documentos personales, cartas, etc., se conservan en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana , aunque sus documentos están cerrados al público. [30]
Tierney emergió como una actriz principal de igual belleza y profundidad... Tierney alcanzó un estrato de celebridad que la puso a la par de otras sirenas como Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner"
la mujer más bella de la historia del cine, Gene Tierney protagonizó varios clásicos de la década de 1940, entre ellos Laura , Déjala en manos del cielo y El fantasma y la señora Muir .
Tierney, una belleza clásica, puede parecer al principio demasiado elegante para ser un símbolo sexual, pero su actuación nominada al Oscar como la femme fatale en
Leave Her to Heaven
estableció firmemente su credibilidad sexy. Además, Tierney era dueña de su apariencia. No dejó que los ejecutivos del estudio jugaran con el color o el largo de su cabello, y se negó a corregir una ligera
sobremordida
, lo que le valió puntos sexys adicionales por su confianza.
