Yellow Submarine (también conocido como The Beatles: Yellow Submarine ) es una película animada de comedia de aventuras surrealista , fantasía musical y máquina de discos de 1968 inspirada en la música de los Beatles , dirigida por el productor de animación George Dunning y producida por United Artists y King Features Syndicate . Los informes de prensa iniciales indicaron que los propios Beatles proporcionarían las voces de sus propios personajes. [5] Sin embargo, aparte de componer e interpretar las canciones, la única participación de los verdaderos Beatles fue en la escena final de la película; las voces de sus homólogos animados fueron proporcionadas por actores de doblaje.
La película recibió elogios generalizados tanto de la crítica como del público, en contraste con la anterior aventura cinematográfica de los Beatles, Magical Mystery Tour . El cofundador y ex director creativo de Pixar, John Lasseter, le ha dado crédito a la película por generar un mayor interés en la animación como una forma de arte seria, ya que en ese momento generalmente se consideraba un medio para niños. [6] Time comentó que "se convirtió en un gran éxito, deleitando tanto a adolescentes como a estetas ". [7] Medio siglo después de su lanzamiento, todavía se considera un hito de la animación. [8]
Pepperland es un paraíso bajo el mar alegre y amante de la música, hogar del sargento. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . El Submarino Amarillo titular descansa sobre una pirámide de estilo azteca en una colina. En el borde del terreno hay una cadena de altas montañas azules.
La tierra cae bajo un ataque sorpresa de los Blue Meanies , que odian la música y viven más allá de las montañas. El ataque comienza con un globo de cristal a prueba de música que aprisiona a la banda. Los Blue Meanies disparan proyectiles y arrojan manzanas (una referencia a la entonces nueva compañía de los Beatles, Apple Corps ) [9] que inmovilizan a los residentes de Pepperland como estatuas y vacían de color todo el campo.
En los últimos minutos antes de su captura, el anciano Lord High Mayor de Pepperland envía a Fred a buscar ayuda. Los Apple Bonkers "golpean" al alcalde con varias manzanas grandes mientras Fred despega en el Submarino Amarillo. Viaja a Liverpool , donde sigue a un deprimido Ringo hasta "The Pier", un edificio en la cima de una colina, y lo convence de regresar a Pepperland con él. Ringo reúne a sus compañeros John , George y Paul . Los cuatro deciden ayudar al viejo Fred y viajar con él de regreso a Pepperland en el submarino. En Sea of Nothing, conocen a Jeremy Hillary Boob Ph.D., una criatura baja y estudiosa. Ringo invita a Boob a unirse a ellos a bordo del submarino. Llegan a Foothills of the Headlands, donde accidentalmente se separan del submarino y de Fred. Luego se encuentran en el Mar de los Agujeros, donde Ringo hace un agujero y se lo guarda en el bolsillo. Jeremy es secuestrado por un Blue Meanie y el grupo encuentra el camino a Pepperland.
Al reunirse con el viejo Fred y revivir al Lord Mayor, contemplan el ahora miserable y gris paisaje de Pepperland. Los Beatles se disfrazan de sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y roba algunos instrumentos. Los cuatro unen la tierra a la rebelión. El Jefe Blue Meanie toma represalias enviando el Dreadful Flying Glove, que John derrota. Pepperland recupera su color a medida que sus residentes reviven y las flores vuelven a florecer. Ringo usa el agujero en su bolsillo para liberar a Lonely Hearts Club Band, y se unen a los Beatles para combatir al perro de múltiples cabezas de los Meanies. Ringo luego rescata a Jeremy, quien realiza una "magia de transformación" en el Jefe Blue Meanie, lo que hace que Meanie haga florecer rosas y tristemente admita la derrota. John le ofrece una oferta de amistad, y el Jefe Blue Meanie cambia de opinión y acepta, confesando que está relacionado con el Pájaro Azul de la Felicidad .
Luego vemos a los verdaderos Beatles, que nos muestran en broma sus recuerdos. George tiene el motor del submarino, Paul tiene "un poco de 'amor'" y Ringo tiene "medio agujero" en el bolsillo (al parecer le dio la otra mitad a Jeremy). Ringo señala a John mirando a través de un telescopio, lo que lleva a Paul a preguntar qué ve. John responde que "se han visto Meanies más nuevos y azules en las cercanías de este teatro" y afirma que "sólo hay una manera de salir... ¡cantando!" Hay una breve repetición de "All Together Now", que termina con traducciones del título de la canción en varios idiomas que aparecen en secuencia en la pantalla.
notas de reparto
Los Beatles no estaban entusiasmados con la idea de participar en una nueva película, ya que no estaban satisfechos con su segundo largometraje, Help! (1965), dirigida por Richard Lester . Sin embargo, vieron una película animada como una forma favorable de completar su compromiso con United Artists para una tercera película. Muchos fanáticos han asumido que la caricatura no cumplía con los requisitos del contrato, pero el documental Let It Be (1970) no estaba relacionado con el contrato original de tres películas. [11]
Los Beatles hacen un cameo en vivo en la escena final, que fue filmada el 25 de enero de 1968, poco antes del viaje de la banda a la India . Esto se hizo principalmente para cumplir con su obligación contractual con United Artists de aparecer en la película. Originalmente, el cameo estaba destinado a presentar un fondo y efectos psicodélicos de posproducción, pero debido a limitaciones de tiempo y presupuesto, se mantuvo un fondo negro en blanco en la película final. Si bien Starr y McCartney todavía lucían iguales que sus contrapartes animadas, las apariencias físicas de Lennon y Harrison habían cambiado cuando se filmó el cameo. Ambos estaban bien afeitados y Lennon había comenzado a dejarse crecer el cabello acompañado de patillas de cordero .
La historia original fue escrita por Lee Minoff, basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney, y el guión fue escrito por cuatro colaboradores, incluido Erich Segal . La frase recurrente del personaje de George Harrison "Todo está en la mente" está tomada de The Goon Show .
Como ocurre con muchas películas musicales , la música tiene prioridad sobre la trama real, y la mayor parte de la historia es una serie de piezas diseñadas para presentar la música de los Beatles con varias imágenes, en una forma que recuerda a Fantasía de Walt Disney . No obstante, la película todavía presenta un cuento de hadas moderno que representa los valores de su audiencia hippie .
El diálogo está plagado de juegos de palabras , dobles sentidos y chistes internos de los Beatles. En la pista de comentarios del DVD , el supervisor de producción John Coates afirma que muchas de estas líneas fueron escritas por el poeta de Liverpool Roger McGough , aunque no recibió ningún crédito en la película.
En la pista de comentarios del DVD, Coates afirma que los Meanies siempre tuvieron la intención de ser de color azul. Sin embargo, Millicent McMillan recuerda que originalmente los Blue Meanies debían ser rojos, o incluso morados, pero cuando el asistente de Heinz Edelmann cambió accidentalmente los colores, los personajes de la película adquirieron un significado diferente. [12] Coates reconoce en el comentario que la broma "¿Eres azulado? No pareces azulado" en la película es un juego de palabras con la expresión entonces contemporánea "No pareces judío", pero que no fue intencionada. ser despectivo.
Los personajes animados de los Beatles se basaron en su aparición durante la fiesta de prensa del sargento Pepper en la casa de Brian Epstein, el 19 de mayo de 1967. La película también incluye varias referencias a canciones no incluidas en la banda sonora, incluida " A Day in the Life ", la cuyas letras se hacen referencia en la escena "Sea of Holes"; Las pausas orquestales anteriores en la película también están tomadas de la canción.
Los animadores estadounidenses Robert Balser y Jack Stokes fueron contratados como directores de animación de la película. [13] [14] Charlie Jenkins, uno de los directores creativos clave de la película, fue responsable de toda la secuencia de " Eleanor Rigby ", así como del viaje submarino desde Liverpool, a través de Londres, hasta el aterrizaje. Jenkins también fue responsable de "Only a Northern Song" en Sea of Science, además de gran parte de las secuencias de imágenes múltiples. Un gran equipo de animadores expertos, incluidos (en orden alfabético) Alan Ball, Ron Campbell , John Challis, Hester Coblentz, Geoff Collins, Rich Cox, Duane Crowther, Tony Cuthbert, Malcolm Draper, Paul Driessen , Cam Ford, Norm Drew, Tom Halley, Dick Horne, Arthur Humberstone, Dennis Hunt, Greg Irons , Dianne Jackson , Anne Jolliffe , Dave Livesey, Reg Lodge, Geoff Loynes, Lawrence Moorcroft, Ted Percival, Mike Pocock, Gerald Potterton y Peter Tupy, fueron los encargados de acercar el animó a los Beatles a la vida. El trabajo de fondo fue ejecutado por artistas bajo la dirección de Alison de Vere y Millicent McMillan, ambas supervisoras de fondo. Ted Lewis y Chris Miles fueron responsables de la limpieza de la animación.
George Dunning , que también trabajó en la serie de dibujos animados de los Beatles , fue el director general de la película y supervisó a más de 200 artistas durante 11 meses. " Lucy in the Sky with Diamonds " fue idea de Dunning, que entregó a Bill Sewell, quien entregó más de treinta minutos de imágenes rotoscópicas . En ese momento, Dunning no estaba disponible y Bob Balser, con la ayuda de Arne Gustafson, editó el material según la duración de la secuencia de la película.
El diseño de animación de Yellow Submarine a veces se ha atribuido incorrectamente al famoso artista de arte pop psicodélico de la época Peter Max , ya que su estilo artístico se parece mucho al estilo utilizado en la película, pero el director artístico de la película fue en realidad Heinz Edelmann . Edelmann, junto con contemporáneos como Milton Glaser y Seymour Chwast , fue pionero en el estilo psicodélico por el que Max se haría famoso más tarde, pero según Edelmann y el productor Al Brodax, citado en el libro Inside the Yellow Submarine de Hieronimus y Cortner, Max había nada que ver con la producción de Yellow Submarine . [15]
El estilo visual surrealista de Edelmann contrasta enormemente con los esfuerzos de Walt Disney Animation Studios y otras películas animadas de Hollywood que se habían estrenado anteriormente en ese momento (un hecho señalado por Pauline Kael en su crítica positiva de la película [16] ). La película utiliza un estilo de animación limitada . También allanó el camino para las animaciones de Terry Gilliam para No ajuste su set y Flying Circus de Monty Python (particularmente la secuencia de Eleanor Rigby ), así como las viñetas de Schoolhouse Rock para ABC y animaciones de aspecto similar en las primeras temporadas de Barrio Sésamo. y La Compañía Eléctrica . (Sólo uno de los miembros del personal de animación de Yellow Submarine , Ron Campbell, contribuyó con la animación posterior a Children's Television Workshop ).
Además de la canción principal de 1966, " Yellow Submarine ", en la película se utilizaron varias canciones completas o extractos, cuatro de ellas inéditas. Las canciones incluían " All Together Now ", " Eleanor Rigby ", " It's All Too Much ", " Baby, You're a Rich Man " (que apareció por primera vez como cara B de " All You Need Is Love " en junio de 1967), " Only a Northern Song " (grabado originalmente durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) y " Hey Bulldog ". Escrita por Lennon, esta última canción fue eliminada de la película antes de su estreno en Estados Unidos. "Hey Bulldog" fue restaurado para la reedición de videos caseros y teatrales de Estados Unidos en 1999. Las cuatro nuevas canciones utilizadas en el álbum de la banda sonora no se consideraron de calidad lo suficientemente alta para aparecer en un álbum "normal" de los Beatles. [ cita necesaria ]
La música instrumental de la película fue una partitura orquestal compuesta y arreglada por George Martin . Una de las pistas de la película, escuchada después de los créditos principales, se grabó originalmente durante las sesiones de " Good Night " (una canción de The Beatles , también conocida como el "Álbum Blanco") y se habría utilizado como introducción a la canción de Ringo Starr. Composición del Álbum Blanco " No me pases de largo ". La misma pista fue lanzada más tarde como " A Beginning " en la compilación de los Beatles Anthology 3 de 1996 .
La banda sonora original del álbum comprendía las cuatro nuevas canciones de los Beatles, otras dos canciones de los Beatles (la canción principal y " All You Need Is Love ") y piezas orquestales de George Martin .
Las piezas orquestales también se utilizaron en los cortometrajes de la misión Apolo 9 de la NASA , que formaban parte de la serie que la NASA hacía para cada misión. [17]
En 1999 se lanzó otra banda sonora que contenía todas las canciones de los Beatles de la película excepto " A Day in the Life ".
Yellow Submarine recibió elogios generalizados de la crítica. Estrenada en medio de la cultura pop psicodélica de la década de 1960, la película atrajo a los cinéfilos tanto por sus imágenes exuberantes y tremendamente creativas como por su banda sonora de canciones de los Beatles. La película fue distribuida mundialmente por United Artists en dos versiones. La versión mostrada en el Reino Unido incluía un número musical adicional, "Hey Bulldog", que se escucha en el último tercio de la película. Para el lanzamiento internacional (incluido EE. UU.), el número se reemplazó con una animación alternativa debido a limitaciones de tiempo. Se sintió que, en ese momento, el público estadounidense se cansaría por la duración de la película.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 60 reseñas, con una calificación promedio de 7,9/10. [18] El consenso crítico del sitio web afirma: "Una mezcla alegre y fantasmagórica de animación colorida y la música de los Beatles, Yellow Submarine es una comida familiar deliciosa (y ocasionalmente melancólica)". [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [20]
En una entrevista de 1980, John Lennon dijo sobre la película: "Creo que es una gran película, es mi película favorita de los Beatles. A Sean le encanta ahora, a todos los niños pequeños les encanta". [21]
De todas las películas de los Beatles estrenadas por United Artists, Yellow Submarine fue la única de la que UA retuvo los derechos, lo que llevó a su compra por parte de Metro-Goldwyn-Mayer en 1981. [22] En 2005, Sony Pictures Entertainment lideró un consorcio que compró MGM y UA. SPE se encargó de la distribución teatral de MGM hasta 2012. 20th Century Fox Home Entertainment fue responsable de la distribución de videos domésticos cuando el lanzamiento de videos domésticos más reciente se agotó hasta el 30 de junio de 2020.
Para el 50 aniversario de la película en 2018, se proyectó en el Reino Unido e Irlanda durante un día el 8 de julio de 2018, y en los EE. UU. a partir del 8 de julio de 2018. [23] [24] Amazon negoció los derechos exclusivos de transmisión de la película a través de su servicio Prime Video , a partir del 13 de julio de 2018 en el Reino Unido, EE. UU., Canadá, Alemania, España, Francia e Italia en virtud de un acuerdo con Apple Corps . Las empresas se negaron a revelar la duración de los derechos exclusivos de Amazon. [25]
Con el inicio de la era del vídeo doméstico llegó la oportunidad de lanzar Yellow Submarine en VHS y LaserDisc . Sin embargo, United Artists lo retrasó durante algunos años por cuestiones de derechos musicales. [26] Coincidiendo con el lanzamiento en CD del álbum de la banda sonora, MGM/UA Home Video publicó la película en vídeo casero el 28 de agosto de 1987. Para decepción de los fans en el Reino Unido, la película se presentó en su versión teatral estadounidense, omitiendo así la escena "Hola Bulldog". [27] El vídeo se suspendió alrededor de 1990 y durante muchos años las copias de la edición VHS original se consideraron coleccionables .
El 14 de septiembre de 1999, los entonces titulares de los derechos Metro-Goldwyn-Mayer y Apple reeditaron la película por primera vez en DVD y VHS utilizando técnicas de restauración de la época. [22] El sonido se remezcló en Dolby 5.1 y la película se reeditó en su versión teatral europea, con el número "Hey Bulldog" restaurado. Esta versión (publicada por MGM Home Entertainment, que estaba disponible exclusivamente a través de Warner Home Video en todo el mundo) se agotó una vez que los derechos volvieron a Apple Corps.
El 20 de marzo de 2012, Apple Corps anunció que la película había sido restaurada a mano para su lanzamiento en DVD y Blu-ray el 28 de mayo de 2012 (29 de mayo en Norteamérica), y luego se retrasó una semana hasta el 4 de junio de 2012 (5 de junio en Norteamérica). . La compañía declaró: "El álbum de la banda sonora de la película se reeditará en CD en la misma fecha. La película ha sido restaurada en resolución digital 4K por primera vez, todo hecho a mano, cuadro por cuadro". La delicada restauración fue supervisada por Paul Rutan Jr y su equipo, que incluía a Chris Dusendschon, Rayan Raghuram y Randy Walker. [28] No se utilizó ningún software automatizado para limpiar los elementos fotoquímicos reparados y digitalizados de la película. El trabajo fue realizado a mano, un solo cuadro a la vez, por entre 40 y 60 artistas digitales capacitados, durante varios meses. [29]
Además del relanzamiento en DVD y Blu-ray, la versión restaurada también recibió una presentación limitada en cines en mayo de 2012.
Para el 30 aniversario de la película, la banda sonora y la partitura fueron remezcladas en sonido envolvente estéreo 5.1 en Abbey Road Studios por el ingeniero de mezcla Peter Cobbin. [23]
El 14 de septiembre de 1999, United Artists y Apple Records remezclaron digitalmente el audio de la película para una reedición en cines y vídeos domésticos de gran éxito. Aunque las imágenes no fueron restauradas digitalmente, se realizó una nueva transferencia después de limpiar el negativo de la película original y rejuvenecer el color. [22] También se lanzó un álbum de banda sonora para esta versión , que incluía las primeras remezclas estéreo digitales extensas de material de los Beatles.
El lanzamiento anterior en DVD también incluía una pista de audio sólo de música, sin diálogos hablados, dejando sólo la música y las canciones.
En agosto de 2009, Variety informó que Walt Disney Pictures y el cineasta Robert Zemeckis estaban negociando para producir una nueva versión animada por computadora de la película. Se iba a utilizar la captura de movimiento , como en las películas animadas anteriores de Zemeckis , The Polar Express (2004), Monster House (2006), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009). Variety también indicó que Disney esperaba estrenar la película a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres . [34] Disney y Apple Corps anunciaron oficialmente la nueva versión en la Expo D23 inaugural el 11 de septiembre de 2009. [35]
El comediante Peter Serafinowicz fue elegido para dar voz a Paul, Dean Lennox Kelly como John, Cary Elwes como George, Adam Campbell como Ringo y David Tennant estaba en conversaciones para dar voz al Jefe Blue Meanie. [36] La banda tributo a los Beatles, con sede en California, The Fab Four , fue elegida para realizar la animación de captura de la actuación de los Beatles animados. [37] [38]
En mayo de 2010, Disney cerró el estudio de cine digital ImageMovers Digital de Zemeckis después de un desempeño insatisfactorio en taquilla de Un cuento de Navidad . [39] El 14 de marzo de 2011, Disney abandonó el proyecto, citando los desastrosos resultados del fin de semana de apertura de Mars Needs Moms de Simon Wells . Las críticas a la tecnología de captura de movimiento también fueron un factor. [39]
Después de su cancelación en Disney, Zemeckis intentó presentar el remake a otros estudios. En diciembre de 2012, Zemeckis expresó que había perdido interés en el proyecto y afirmó: "Hubiera sido genial devolverle la vida a los Beatles. Pero probablemente sea mejor no rehacerlo: siempre estás detrás de la bola 8 cuando ¿Tienes [ sic ] una nueva versión? [40]
En 2021, aparecieron en línea imágenes de la nueva versión que revelaron que la película potencialmente habría utilizado fragmentos de sonido del original e incluso recreado ciertas escenas. Una de las diferencias más notables fue una secuencia durante la presentación de Ringo en la que iba a ser tentado por una sirena presumiblemente creada por los Blue Meanies. [41]
