Las zapatillas rojas es una película dramática británica de 1948 escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger . [4] Sigue a Victoria Page ( Moira Shearer ), una aspirante a bailarina que se une al mundialmente conocido Ballet Lermontov, propiedad y operado por Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), quien pone a prueba su dedicación al ballet haciéndola elegir entre su carrera y su romance con el compositor Julian Craster ( Marius Goring ).
Fue el debut cinematográfico de Shearer, una bailarina consagrada, y también aparecen Robert Helpmann , Léonide Massine y Ludmilla Tchérina , otros bailarines de renombre del mundo del ballet. La trama está basada en el cuento de hadas de 1845 de Hans Christian Andersen , y cuenta con un ballet dentro del mismo con el mismo título, también adaptado de la obra de Andersen.
The Red Shoes fue la décima colaboración del equipo cinematográfico Powell y Pressburger y la continuación de Black Narcissus de 1947. La película había sido concebida por Powell y el productor Alexander Korda en la década de 1930, a quien el dúo compró los derechos en 1946. La mayoría del elenco eran bailarines profesionales. El rodaje de The Red Shoes tuvo lugar a mediados de 1946, principalmente en Francia e Inglaterra.
Tras su estreno, The Red Shoes recibió elogios de la crítica, especialmente en Estados Unidos, donde recibió un total de cinco nominaciones al Oscar , incluyendo una victoria por Mejor banda sonora original y Mejor dirección artística . También ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por la National Board of Review . A pesar de esto, algunos críticos de danza dieron a la película críticas desfavorables, ya que sintieron que su secuencia central fantástica e impresionista , influenciada por el cine expresionista alemán de la década de 1920, representaba el ballet de una manera poco realista. La película resultó un gran éxito financiero y fue la primera película británica en la historia en recaudar más de $ 5 millones en alquileres de cines en los Estados Unidos.
En retrospectiva, The Red Shoes es considerada como una de las mejores películas de la asociación de Powell y Pressburger y una de las mejores películas de todos los tiempos . Fue votada como la novena mejor película británica de todos los tiempos por el British Film Institute en 1999. La película se sometió a una extensa restauración digital a partir de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA para corregir daños significativos en los negativos originales. La versión restaurada de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y posteriormente fue publicada en Blu-ray por The Criterion Collection . En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia.
El estudiante de música londinense Julian Craster asiste a una representación del ballet Corazón de fuego , interpretado por la eminente compañía itinerante Ballet Lermontov y con música de su profesor. También están presentes la joven bailarina Victoria "Vicky" Page y su tía Lady Neston. Julian se marcha furioso tras reconocer que el profesor ha plagiado sus composiciones.
Lady Neston organiza una fiesta en honor al empresario del Ballet Lermontov , Boris Lermontov. Después de que Vicky le dice a Boris que bailar es lo más importante en su vida, Boris la invita a pasar un tiempo con su ballet antes de que parta hacia París. Contrata a Vicky a tiempo completo después de verla bailar el papel principal en El lago de los cisnes con el Ballet Rambert en el Mercury Theatre .
Julian, furioso, le escribe a Boris una carta exponiendo la mala conducta de su profesor. Cambia de opinión y visita a Boris para devolverle la carta, pero Boris ya la ha leído y se muestra comprensivo. Boris contrata a Julian como repetídor y asistente del director de la compañía. Pronto queda impresionado por la ambición artística de Julian.
En París, la primera bailarina del Ballet Lermontov, Irina Boronskaya, debe abandonar la compañía tras casarse, según las políticas de la empresa. Aunque la justificación oficial de Boris es que ese amor le distrae de la excelencia artística, la película también revela que se toma la vida emocional de sus compañeros de trabajo (de la que carece) como un desaire personal.
La compañía se traslada a Mónaco. En ausencia de Irina, Boris elige a Vicky como protagonista de un nuevo ballet, El ballet de las zapatillas rojas (basado en el cuento de hadas de Andersen ), y contrata a Julian para que le ponga la banda sonora. En el ballet, una bailarina adquiere un par de zapatillas rojas de ballet que le permiten bailar con una habilidad sobrehumana, pero a un precio: no puede dejar de bailar hasta que muera. Durante los ensayos, la ambición y el orgullo de Julian y Vicky los llevan a enfrentarse al principio, para regocijo de Boris. Sin embargo, desarrollan un respeto mutuo como artistas.
El Ballet de las Zapatillas Rojas es un rotundo éxito. Boris revitaliza el repertorio de la compañía con Vicky como primera bailarina y Julian como compositor estrella. Mientras tanto, Vicky y Julian se enamoran. Aunque Boris no se siente atraído románticamente por Vicky, es emocionalmente posesivo con su nueva estrella. [b] Intenta romper la relación diciéndoles que su trabajo está empeorando, pero se da a entender que está proyectando sus propias inseguridades en la relación, ya que el coreógrafo de Boris está lleno de elogios para Julian. Boris le da a Julian un ultimátum para que rompa con Vicky o deje la compañía. Julian y Vicky regresan juntos a Londres y se casan. Boris rompe su regla de no casarse para volver a contratar a Irina, pero mentalmente no puede dejar ir a Vicky.
En Londres, las carreras de Vicky y Julian toman rumbos diferentes. Julian escribe una ópera que se estrenará en Covent Garden , mientras que la carrera de ballet de Vicky se estanca. Vicky se va de vacaciones a Cannes sin Julian, que está concentrado en su trabajo. Boris se encuentra allí con ella. Le recuerda a Vicky que es ella la que hace todos los sacrificios en su matrimonio y la convence de que "se ponga de nuevo los zapatos rojos".
Por coincidencia, la noche de apertura de la ópera de Julian en Londres coincide con la fecha de la actuación de regreso de Vicky en Mónaco. Aunque se supone que Julian dirigirá la ópera en la noche de apertura, se marcha abruptamente a Mónaco como un gran gesto para Vicky. A cambio, insiste en que Vicky cancele su actuación y abandone Mónaco y a Boris inmediatamente. Después de que Julian y Boris tengan una acalorada discusión sobre el valor del arte frente al amor, una angustiada Vicky decide quedarse con el Ballet Lermontov.
Un asistente acompaña a Vicky hasta el escenario. Lleva los zapatos rojos que dan título al espectáculo y parece desmayada. De repente, sale corriendo y salta delante de un tren que se aproxima, imitando a su desafortunado personaje en el ballet. Julian intenta salvarla, pero no puede. Mientras Vicky muere, le pide a Julian que le quite los zapatos rojos.
Boris, consternado, anuncia al público que "la señorita Page no podrá bailar esta noche, ni ninguna otra noche". La compañía interpreta El ballet de las zapatillas rojas con un foco de luz en el espacio vacío donde debería estar Vicky.
Un tema central de Las zapatillas rojas es el conflicto de un actor entre su arte y su vida personal. [6] Al comentar este tema, el propio Powell afirmó que la película "trata sobre morir por el arte, que vale la pena morir por el arte". [6] Sin embargo, la especialista en cine Adrienne McLean señala que el salto final de Victoria hacia su muerte no representa adecuadamente esta idea. [6] Más bien, McLean afirma que Victoria "parece empujada por aquellos a quienes ama que prefieren poseerla que apoyarla", y que la película en última instancia ilustra el impacto que las "personalidades despiadadas" pueden tener en "los más débiles o más recatados". [6]
El académico Peter Fraser, en Cinema Journal , observa que esta tensión entre el arte y la vida hace que la película implosione sus propios "mundos narrativos y líricos... desde el momento del reconocimiento, cuando Vicky mira sus zapatos rojos y sabe que es su personaje lírico, sus dos mundos colapsan". [7] Además, afirma que la interpenetración de lo lírico en la narrativa "altera el significado de la ficción" en sí misma. [7] Esta confusión entre lo lírico y lo narrativo se representa al final de la película, cuando Vicky salta a las vías del tren; lleva los zapatos rojos que llevaba mientras se preparaba en su camerino, a pesar de que en la actuación su personaje no se los pone hasta la mitad del ballet. Powell y Pressburger mismos discutieron esta idiosincrasia [8] y ha sido objeto de un importante análisis crítico desde entonces. [9] Powell decidió que era artísticamente "correcto" que Vicky usara los zapatos rojos en ese momento porque si no los usa, elimina la ambigüedad sobre por qué murió. [8]
"Hemos intentado que nuestra secuencia [de ballet] sea tanto subjetiva como objetiva. Cuando la chica está bailando, se siente como un pájaro, una flor, una nube; cuando la ilumina el foco, se siente sola en una pequeña isla con olas rompiendo a su alrededor; la figura del director se transforma a su vez en la del empresario, el mago, el amante y, por último, en una figura hecha de periódicos".
–El director artístico Hein Heckroth sobre la estilizada secuencia de ballet central de la película, 1947 [10]
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Las zapatillas rojas es famosa por presentar una secuencia de ballet de 17 minutos (de un ballet titulado El ballet de las zapatillas rojas ) como pieza central. [11] [12] La secuencia utiliza una variedad de técnicas cinematográficas para proporcionar un "enlace impresionista" al cuento de hadas de Hans Christian Andersen en el que se basa (y el ballet dentro de la película ), así como las luchas personales que enfrenta la protagonista, Victoria Page, quien baila el papel principal. [13] McLean señala que el ballet no solo duplica la propia historia de Victoria, sino que también presagia su amor por Julian, el compositor y director de la orquesta del ballet, así como los celos despectivos de Lermontov, su director. [14]
A lo largo del ballet, las metáforas visuales y las referencias fantásticas a la propia vida de Victoria cobran vida en la pantalla, incluida una parte en la que baila con un periódico flotante que alterna su forma entre el mero papel y la forma humana del personaje de Helpmann; esto es una referencia a un periódico arrastrado por el viento que Victoria pisó previamente la noche en que descubrió que había adquirido el papel principal en el ballet. [14]
A diferencia de los ballets cinematográficos convencionales, la secuencia de ballet de Las zapatillas rojas no es una toma estática y continua, sino que emplea una variedad de técnicas de edición, primeros planos y efectos especiales. [15] A medida que avanza el ballet, McLean señala que la acción de la secuencia "se dispara de la derecha a la izquierda del escenario, una serie de viñetas ejecutadas rápidamente que se alternan con escenas decoradas de forma llamativa. Luego, cuando Robert Helpmann, que interpreta al amante de la muchacha, es llevado a la distancia por una multitud, dejando a la muchacha sola con sus malditos zapatos rojos, la acción se invierte... hacia y a través de la mente subconsciente de la bailarina". [16] Debido a su naturaleza dinámica y al uso excesivo de técnicas cinematográficas, McLean niega que la secuencia de ballet sea una "experiencia cinematográfica mayor o más característica que una de danza". [17]
La cuestión del género en relación con Las zapatillas rojas ha sido una preocupación recurrente tanto de críticos como de académicos, ya que no encaja perfectamente dentro de los confines de un único género. [18] Si bien las extensas secuencias de ballet de la película llevaron a algunos a caracterizar la película como un musical , McLean señala que las "señales convencionales que habían permitido que ocurrieran elementos de fantasía en otras películas [musicales] faltan en Las zapatillas rojas ". [18] Fraser niega que la película no sea emblemática del musical estándar, ya que tiene una resolución trágica y violenta, y que se entiende mejor como un "prototipo de una variación genérica" que surge de la tradición del cine musical. [19]
El crítico del siglo XXI Peter Bradshaw identifica elementos de terror en la película, particularmente en su secuencia central de ballet surrealista, que compara con "la superficie del espejo de Lewis Carroll , a través del cual el espectador es transportado a un nuevo mundo de asombro y horror oculto". [20]
El productor Alexander Korda había concebido una película con temática de ballet en 1934, que pretendía que fuera una película biográfica sobre Vaslav Nijinsky . [21] El proyecto nunca se concretó, pero en 1937, Korda se encontró nuevamente inspirado para escribir una película con temática de ballet como vehículo para Merle Oberon , su futura esposa. [21] Korda, junto con el cineasta Michael Powell , diseñó una película basada en la apariencia de Oberon, pero, debido a que no era una bailarina experta, Korda sabía que necesitaría usar una doble para cualquier secuencia de baile. [21] Korda finalmente abandonó el proyecto y, en cambio, cambió su enfoque a El ladrón de Bagdad (1940). [21]
En 1946, Powell y su socio cinematográfico Emeric Pressburger compraron los derechos del guion que Powell había coescrito con Korda por £9.000. [21] Según Powell, el guion original contenía significativamente más diálogo y menos historia. [22]
El personaje de Boris Lermontov se inspiró en parte en Sergei Diaghilev , el empresario que fundó los Ballets Rusos , [23] aunque también hay aspectos sobre él extraídos de las personalidades del productor J. Arthur Rank e incluso del propio director Powell. [8] El episodio particular en la vida de Diaghilev que se dice que inspiró la caracterización es el momento en que vio a Diana Gould, de 14 años, acompañando a Frederick Ashton en el estreno de su primer ballet, Leda y el cisne . Sobre la base de esto, Diaghilev la invitó a unirse a su compañía, pero murió antes de que ese plan pudiera hacerse realidad. [24]
La historia de Hans Christian Andersen cuenta cómo el tutor daltónico de la huérfana Karen le compra un par de zapatos rojos inadecuados para su ceremonia de confirmación en la iglesia, pero, cuando descubre el error, le prohíbe que los use. Ella desobedece. Un "viejo soldado" lisiado en la puerta de la iglesia le dice a Karen que son zapatos de baile. Más tarde, los usa para un baile y no puede dejar de bailar. Baila día y noche hasta que un verdugo, a petición suya, le amputa los pies; los zapatos se van bailando con ellos. Después de eso, vive con la familia de un párroco y muere con la visión de poder finalmente unirse a la congregación dominical. En esta historia, los zapatos representan "su pecado", la vanidad y los placeres mundanos (implícitamente, la sexualidad femenina) que la distrajeron de una vida de generosidad, piedad y comunidad.
El ballet tiene tres personajes: la niña, el niño y el zapatero. El niño, bailado por Robert Helpmann , es al principio el novio de la niña; mientras ella baila, se convierte en un boceto en celofán transparente. Más tarde aparece como la contraparte viviente de la prensa, con "Le Jour" escrito en su frente ("El diario") y un alter ego hecho de periódicos doblados, luego como el príncipe en un triunfante Pas de deux /six. Finalmente, el niño aparece como el párroco del pueblo; cuando desata los zapatos rojos, la niña muere en sus brazos. El zapatero, bailado por Léonide Massine , es una figura diabólica mucho más allá del alcance del "viejo soldado". Siempre bailando, tienta a la niña con los zapatos, los instala por "magia de película" en sus pies, se asocia con ella brevemente y generalmente se regodea de su confusión y desesperación. En un momento, lidera una turba de monstruos "primitivos" que la rodean, pero la elevan en una pose triunfante de bailarina. Al final, el zapatero recoge los zapatos desechados y se los ofrece al público. En el contexto de la película, los zapatos representan la elección que se le ofrece a Lermontov de convertirse en un gran bailarín, a costa de las relaciones humanas normales.
Powell y Pressburger decidieron desde el principio que tenían que utilizar bailarines que pudieran actuar en lugar de actores que pudieran bailar. [25] Para crear una sensación realista de una compañía de ballet en acción y poder incluir un ballet de quince minutos como punto culminante de la película, crearon su propia compañía de ballet utilizando a muchos bailarines del Royal Ballet . [26]
Al elegir a Victoria Page para el papel principal, Powell y Pressburger buscaron a una bailarina experimentada que también pudiera actuar. [27] La bailarina escocesa Moira Shearer fue recomendada por Robert Helpmann , quien había sido elegido para la película como Ivan Boleslawsky, y también fue designada coreógrafa de la secuencia central del ballet; Helpmann había trabajado con Shearer anteriormente en una producción de su ballet Miracle in the Gorbals . [27] En ese momento, Shearer estaba comenzando a ascender en su carrera con la Sadler's Wells Dance Company, bailando bajo la dirección de Ninette de Valois . [11] Al leer el guion, Shearer rechazó la oferta, ya que sintió que aceptar un papel en una película afectaría negativamente su carrera de bailarina. [27] También sintió que el guion presentaba una compañía de ballet que no era realista, "absolutamente diferente a cualquier compañía de ballet que hubiera existido en cualquier lugar". [27] Ella recordó: “ Zapatillas Rojas era lo último que quería hacer. Luché durante un año para alejarme de esa película, y no pude sacarme de encima al director”. [28]
Después de que Shearer rechazara el papel, las bailarinas estadounidenses Nana Gollner y Edwina Seaver hicieron una prueba para el papel, pero sus habilidades interpretativas resultaron insatisfactorias para Powell y Pressburger. [27] Las no bailarinas Hazel Court y Ann Todd fueron consideradas brevemente antes de que Shearer cambiara de opinión y decidiera aceptar el papel con la bendición de De Valois. [29] Shearer afirmó que De Valois, exasperado por la terrible experiencia, finalmente le aconsejó que aceptara el papel. [28] Powell contó alternativamente que De Valois fue "más manipulador" en el proceso y vacilaba con respecto a si Shearer tendría o no un lugar en la compañía al que regresar una vez que se completara el rodaje, lo que explica la supuesta contemplación prolongada de Shearer sobre si aceptar el papel. [28]
Para el papel de Julian Craster, el músico del que Victoria se enamora, fue elegido Marius Goring. [30] Aunque Goring, que en ese momento tenía unos 30 años, era un poco mayor para interpretar el papel, Powell y Pressburger quedaron impresionados por su "tacto y enfoque desinteresado en su oficio". [30] Eligieron a Anton Walbrook para el papel del dominante director de ballet de Victoria, Boris Lermontov, por razones similares, ya que sentían que era un "actor educado y sensible" que podría apoyar a Shearer en sus escenas emocionales juntos. [30]
Los otros bailarines principales elegidos para la película incluyeron a Léonide Massine (quien también trabajó como coreógrafo en su papel de zapatero en El ballet de las zapatillas rojas ), interpretando a la bailarina Grischa Ljubov, [31] y Ludmilla Tchérina como la bailarina Irina Boronskaya; esta última fue elegida por Powell, quien quedó cautivado por su belleza poco convencional. [32]
El rodaje de Las zapatillas rojas se llevó a cabo principalmente en París , y la fotografía principal comenzó en junio de 1947. [33] Jack Cardiff , que había filmado Narciso negro de Powell y Pressburger , se desempeñó como director de fotografía. [34] El cronograma de rodaje duró aproximadamente quince semanas, con un presupuesto de £ 300,000 (equivalente a £ 12,58 millones o US$ 15,63 millones en 2023) [35] . [36] El rodaje también se realizó en locaciones de Londres, Montecarlo y la Costa Azul . [37] Algunas secuencias se filmaron en Pinewood Studios , incluidas las secuencias del escenario y el foso de la orquesta, que eran sets construidos específicamente para la película. [38]
"Es la forma en que se filma y se monta la película, el número de primeros planos, un manejo particular de las herramientas de la técnica cinematográfica, lo que crea el drama; el método revela más que cualquier cosa inherente al contexto dramático de las escenas".
La crítica Adrienne McLean sobre las hazañas técnicas de la película [39]
Según el biógrafo Mark Connelly, el rodaje fue en gran parte tranquilo, y el elenco y el equipo pasaron un "momento feliz" en el set. [40] El primer día de rodaje, Powell se dirigió al elenco y al equipo: "Haremos cosas que no se han hecho antes, tendremos que trabajar muy duro, pero sé que valdrá la pena". [40] El rodaje de la secuencia central de la película, El ballet de las zapatillas rojas , tomó aproximadamente seis semanas, según Shearer, quien recordó que se completó en medio de la producción. [41] Powell lo cuestionó y, en cambio, afirmó que fue la última parte de la película que se rodó. [41] Filmar el ballet resultó difícil para los bailarines experimentados, que estaban acostumbrados a realizar ballet en vivo, ya que el proceso de filmación requería que pasaran horas preparándose para filmar momentos que a veces duraban solo unos segundos. [17] Shearer recordó que la secuencia del ballet estaba "tan cinematográficamente elaborada que teníamos suerte si alguna vez bailábamos durante un minuto". [17]
El rodaje se prolongó significativamente, totalizando veinticuatro semanas en lugar de las quince planificadas, y el presupuesto final se disparó a más de £ 500,000. [a] John Davis, el contador jefe de The Rank Organisation , forzó un recorte de £ 10,000 a los salarios de Powell y Pressburger debido a que la película superó el presupuesto. [40] Debido a que el rodaje se extendió mucho más allá de lo programado, Powell y Pressburger prometieron al elenco y al equipo unas vacaciones de quince días en septiembre. [40]
La estrella de ballet australiana Robert Helpmann coreografió el ballet, interpretó el papel del bailarín principal del Ballet Lermontov y bailó el papel del novio. Léonide Massine creó su propia coreografía para su papel como el zapatero. Brian Easdale compuso la música original de la película, incluido el ballet completo de Las zapatillas rojas . [44] Easdale dirigió la mayor parte de la música de la película, a excepción del Ballet de las zapatillas rojas , donde Sir Thomas Beecham dirigió la partitura y recibió un crédito destacado en la pantalla. La Royal Philharmonic Orchestra de Beecham fue la orquesta destacada de la película.
La banda sonora de Las zapatillas rojas se escribió para "adaptarse al diseño cinematográfico" [45] y se completó de una manera poco ortodoxa: Easdale compuso la banda sonora para la secuencia central de ballet de la película basándose en dibujos animados y guiones gráficos aprobados por Helpmann, que se ensamblaron en la secuencia correcta [10] . Se proporcionaron un total de 120 dibujos para ayudar a guiar a Easdale en la escritura de un acompañamiento musical apropiado [10 ]. A medida que avanzaba la filmación de la secuencia de ballet, los dibujos a mano fueron reemplazados por las tomas completas correspondientes [10] . Easdale recibió el Premio de la Academia de 1948 a la mejor banda sonora original , el primer compositor de cine británico en recibir ese honor [46] .
El estreno de The Red Shoes en Londres fue el 22 de julio de 1948 y su estreno general en el Reino Unido fue el 6 de septiembre de 1948. En su estreno inicial en el Reino Unido, la película tuvo bajos ingresos, ya que la Organización Rank no podía permitirse gastar mucho en promoción debido a los graves problemas financieros exacerbados por el gasto de César y Cleopatra (1945). Además, según Powell, la Organización Rank no comprendió los méritos artísticos de la película, y esta tensión en la relación entre The Archers y Rank llevó al final de la asociación entre ellos, y The Archers se mudó para trabajar para Alexander Korda. [8]
A pesar de la falta de publicidad, la película se convirtió en la sexta película más popular en la taquilla británica en 1948. [47] [48] Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla en Gran Bretaña en 1948 fue The Best Years of Our Lives con Spring in Park Lane siendo la mejor película británica y los "subcampeones" siendo It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life with Father , The Weaker Sex , Oliver Twist , The Fallen Idol y The Winslow Boy . [49]
La película se estrenó en los Estados Unidos en el Bijou Theatre de la ciudad de Nueva York el 21 de octubre de 1948, [50] distribuida por Eagle-Lion Films . [51] A finales de año, había ganado $ 2,2 millones (equivalente a $ 22,3 millones en 2023) [52] en alquileres en Estados Unidos. [53] Terminó su recorrido en este cine el 13 de noviembre de 1950, proyectándose durante un total de 107 semanas. El éxito de esta carrera convenció a Universal Pictures de que The Red Shoes era una película que valía la pena y se hicieron cargo de la distribución en Estados Unidos en 1951. The Red Shoes se convirtió en una de las películas británicas con mayores ingresos de todos los tiempos, con una recaudación récord de más de $ 5 millones. [11] [54] [3]
Según un informe, los ingresos del productor fueron de £179.900 en el Reino Unido y £1.111.400 en el extranjero. [2] Obtuvo un beneficio declarado de £785.700. [1]
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El estudioso del cine Mark Connelly señala que interpretar la respuesta crítica contemporánea a Las zapatillas rojas es una "tarea complicada, ya que no hay divisiones simples entre aquellos a quienes les gustó la película y aquellos a quienes no". [55] Connelly concluye que la reacción fue notablemente "compleja y mixta". [55] Adrienne McLean afirma de manera similar que la película recibió críticas "solo mixtas" tanto de los críticos de cine como de ballet. [56] Tras su estreno en el Reino Unido, la película recibió algunas críticas de la prensa nacional, particularmente dirigidas a Powell y Pressburger por la percepción de que la película era "indisciplinada y absolutamente poco británica". [57]
Aunque la película tuvo sus detractores en Gran Bretaña, fue elogiada por algunos críticos nacionales, como Dilys Powell , quien la consideró un "placer extremo" y "brillantemente experimental". [58] Escribiendo para The Monthly Film Bulletin , Marion Eames elogió las actuaciones de Shearer y Goring, así como la banda sonora. [55] The Daily Film Renter publicó una crítica divisiva, señalando que Powell y Pressburger "han tropezado con una buena idea, y su opulento trabajo tiembla entre las alturas y las profundidades". [55] A pesar de esto, fue votada como la tercera mejor película del año en una encuesta de lectores realizada por el Daily Mail , detrás de Spring in Park Lane y Oliver Twist . [59]
La recepción inicial resultó más favorable en los Estados Unidos, donde la película continuó obteniendo atención generalizada después de su proyección en el circuito de cine independiente estadounidense. [57]
Un punto principal de discordia entre los críticos británicos y estadounidenses fue la percepción de falta de realismo en las secuencias de ballet. [60] El foco de esta crítica fue la actuación central de ballet de 17 minutos de la película, El ballet de las zapatillas rojas : muchos críticos de danza sintieron que los toques impresionistas de la secuencia, que incluyen alucinaciones abstractas y manifestaciones visuales del estado mental de Vicky, restaban valor a los aspectos físicos del ballet. [61] La crítica de ballet británica Kathrine Sorley Walker también desestimó la secuencia, comentando que marcaba "un alejamiento de la ilusión del ballet escénico hacia los espacios ilimitados y exuberantes que reflejan el pensamiento de la bailarina". [58] Eames hizo una crítica similar, condenando los elementos subjetivos de la secuencia por "corromper la integridad del ballet", así como la coreografía. [62] Sin embargo, Philip K. Scheuer del Los Angeles Times elogió la presentación del ballet en la película, considerándola "el uso más ambicioso -y probablemente el más deslumbrantemente exitoso- del ballet de tipo tradicional en cualquier película hasta la fecha". [63]
La compañía estadounidense de medios domésticos The Criterion Collection lanzó The Red Shoes en formato laserdisc en 1994 y en DVD en 1999. [66]
Los esfuerzos para restaurar Las zapatillas rojas comenzaron a principios de la década de 2000. [67] Con la recaudación de fondos encabezada por Martin Scorsese y su editor de mucho tiempo (y la viuda de Powell), Thelma Schoonmaker , Robert Gitt y Barbara Whitehead comenzaron formalmente la restauración en el otoño de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA , junto con la ayuda de la Fundación de Cine de los Estados Unidos . [67] Gitt, el director de conservación del Archivo de la UCLA, supervisó la restauración, ayudando a Whitehead a revisar cada fotograma individual de la película: 192.960 en la copia, 578.880 en el negativo tripartito. [67] Los negativos originales habían sufrido daños extensos, incluyendo encogimiento y daños por moho . [67] Debido a que el daño a los negativos fue tan significativo, la restauración digital fue el único método viable para rehabilitar la película. [68] La restauración digital 4K se completó con la ayuda de Prasad Corporation y Warner Bros. Motion Picture Imaging para eliminar suciedad, rayones y otros defectos. [68] También se utilizaron métodos digitales para eliminar estallidos, crujidos y silbidos de fondo de la banda sonora óptica original de la película . [68]
La versión recientemente restaurada de Las zapatillas rojas tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2009. [ 67] Varios meses después, en octubre de 2009, ITV Films lanzó la versión restaurada en Blu-ray en el Reino Unido. [69] El 20 de julio de 2010, Criterion Collection volvió a reeditar la película en su estado restaurado en DVD y Blu-ray. [66] Al revisar el Blu-ray de Criterion, que incluye una demostración ilustrativa de la restauración de la película, Stuart Galbraith de DVD Talk se refirió a las comparaciones de "antes y después" como "impactantes y alentadoras a la vez". [66]
El 14 de diciembre de 2021, Criterion lanzó la restauración de 2009 de The Red Shoes en 4K, como parte de su primera lista de seis películas de lanzamientos en discos 4K UHD . [70]
La película de 1952 El pájaro de fuego , dirigida por Hasse Ekman , es en gran medida un homenaje a Las zapatillas rojas .
En el musical de Broadway de 1975 A Chorus Line y su adaptación cinematográfica de 1985 , varios de los personajes hablan de Las Zapatillas Rojas inspirando su decisión de convertirse en bailarines.
La canción y el álbum de Kate Bush de 1993, The Red Shoes , se inspiraron en la película. La música se utilizó posteriormente en The Line, the Cross and the Curve (1993), una película que hace referencia a The Red Shoes escrita y dirigida por Bush. Está protagonizada por Miranda Richardson y Lindsay Kemp .
La película fue adaptada por Jule Styne (música) y Marsha Norman (libreto y letras) en un musical de Broadway , que fue dirigido por Stanley Donen . The Red Shoes se estrenó el 16 de diciembre de 1993 en el Teatro Gershwin , con Steve Barton interpretando a Boris Lermontov, Margaret Illmann interpretando a Victoria Page y Hugh Panaro interpretando a Julian Craster. La coreografía de Lar Lubovitch recibió el Premio Astaire del TDF , pero el musical cerró después de 51 preestrenos y solo cinco funciones.
En 2005, Ballet Ireland produjo Diaghilev and the Red Shoes , un homenaje a Sergei Diaghilev , el empresario de ballet que fundó los Ballets Russes , que consiste en extractos de obras que se hicieron famosas por esa compañía seminal. Se incluyó un extracto del ballet The Red Shoes , ya que Diaghilev fue una inspiración para el personaje de Lermontov. [71]
En 2013, la cantautora coreana IU lanzó el álbum Modern Times , que incluía el sencillo principal "The Red Shoes", cuya letra estaba inspirada en el cuento de hadas, y cuyo video musical fue adaptado de la película.
La película fue adaptada como un ballet coreografiado por Matthew Bourne y se estrenó en diciembre de 2016 en Londres. La producción utilizó música adaptada de bandas sonoras de películas de Bernard Herrmann , incluidos temas de El fantasma y la señora Muir (1947) y Vértigo (1958) , en lugar de la banda sonora ganadora del Óscar de Brian Easdale de la película de 1948.
En 2022, el cortometraje premiado Òran na h-Eala exploró vívidamente el corazón y la mente de Moira Shearer justo antes y después de que aceptara protagonizar The Red Shoes , una decisión que cambiaría su vida para siempre. La película se desarrolla como una serie de secuencias oníricas mientras Moira se sienta frente al espejo de un probador, reflexionando sobre sus elecciones profesionales. [72] [73]
En retrospectiva, se considera una de las mejores películas de la asociación de Powell y Pressburger , y en 1999, fue votada como la novena mejor película británica de todos los tiempos por el British Film Institute . En los años intermedios, se ha ganado el estatus de película de culto y una película de baile arquetípica. [56] En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia. [74] Cineastas como Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y Steven Spielberg la han nombrado una de sus películas favoritas de todos los tiempos, [75] y Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes películas . [9]
La película es especialmente conocida por su cinematografía y, especialmente, por el uso del Technicolor . En la introducción del DVD de The Criterion Collection de El río , de Jean Renoir , Scorsese considera que Las zapatillas rojas y El río son las dos películas en color más hermosas.
