Luciano Berio OMRI (24 de octubre de 1925 - 27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano conocido por su trabajo experimental (en particular su composición de 1968 Sinfonia y su serie de piezas solistas virtuosas tituladas Sequenza ), y por su trabajo pionero en música electrónica . Su trabajo temprano estuvo influenciado por Ígor Stravinsky y experimentos con técnicas seriales y electrónicas, mientras que sus trabajos posteriores exploran la indeterminación y el uso de textos hablados como material básico para la composición. [1]
Berio nació en Oneglia (hoy parte de Imperia ), en la costa de Liguria , Italia. Su padre y su abuelo, ambos organistas , le enseñaron a tocar el piano . Durante la Segunda Guerra Mundial , fue reclutado en el ejército, pero en su primer día se lastimó la mano mientras aprendía cómo funcionaba un arma y pasó un tiempo en un hospital militar.
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Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini . No pudo seguir estudiando piano debido a su mano herida, por lo que se concentró en la composición. En 1947, tuvo su primera interpretación pública de una de sus obras, una suite para piano. Berio se ganó la vida en esta época acompañando clases de canto, y fue en este trabajo que conoció a la mezzosoprano estadounidense Cathy Berberian , con quien se casó poco después de graduarse (se divorciaron en 1964). Tuvieron una hija, Cristina Berio (nacida en 1953). Berio escribió varias piezas que explotaron su distintiva voz.
En 1952, Berio fue a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood , de quien se interesó por el serialismo . Más tarde asistió al Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt , donde conoció a Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti y Mauricio Kagel . Se interesó por la música electrónica , cofundando el Studio di fonologia musicale , un estudio de música electrónica en Milán, con Bruno Maderna en 1955. Invitó a varios compositores importantes a trabajar allí, entre ellos Henri Pousseur y John Cage . También produjo una revista de música electrónica, Incontri Musicali .
En 1960, Berio regresó a Tanglewood, esta vez como compositor residente, y en 1962, por invitación de Darius Milhaud , aceptó un puesto de profesor en el Mills College en Oakland, California . De 1960 a 1962, Berio también enseñó en la Dartington International Summer School . En 1965, comenzó a enseñar en la Juilliard School , y allí fundó el Juilliard Ensemble, un grupo dedicado a interpretaciones de música contemporánea . En 1966, se casó nuevamente, esta vez con la célebre filósofa de la ciencia Susan Oyama . Se divorciaron en 1972. Entre sus estudiantes se encontraban Louis Andriessen , Noah Creshevsky , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel y Phil Lesh de Grateful Dead . [2]
Durante todo este tiempo, Berio había estado componiendo de manera constante y construyendo una reputación, ganando el Prix Italia en 1966 por Laborintus II , una obra para voces, instrumentos y cinta con texto de Edoardo Sanguineti que fue encargada por la Televisión Francesa para celebrar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri . [3] Su reputación se fortaleció cuando se estrenó su Sinfonía en 1968. En 1972, Berio regresó a Italia. De 1974 a 1980, fue director de la división electroacústica del IRCAM en París. Se casó con la musicóloga Talia Pecker en 1977.
En 1987, abrió Tempo Reale , un centro de investigación y producción musical con sede en Florencia . En 1988, fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres. [4] Al año siguiente, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . Fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1994. [5] El mismo año, se convirtió en compositor distinguido residente en la Universidad de Harvard , permaneciendo allí hasta 2000. En 1993-94, dio las conferencias Charles Eliot Norton en Harvard, publicadas más tarde como Remembering the Future . En 2000, se convirtió en presidente y soberano de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma.
Berio dirigió activamente su orquesta y continuó componiendo hasta el final de su vida. Murió en 2003 en un hospital de Roma. Era ateo. [6]
Se destacó por su sentido del humor. Dio un seminario de dos horas en una escuela de verano en los Estados Unidos analizando la Séptima Sinfonía de Beethoven , demostrando que era una obra de genio radical. Al día siguiente dio otro seminario de dos horas, con una expresión completamente seria, mostrando por qué era irremediablemente defectuosa y un callejón sin salida creativo. [7]
La mayor parte de la obra electrónica de Berio data de su etapa en el Studio di Fonologia de Milán. Una de las obras más influyentes que produjo allí fue Thema (Omaggio a Joyce) (1958), basada en la lectura de Cathy Berberian del Ulises de James Joyce , que puede considerarse como la primera composición electroacústica en la historia de la música occidental hecha con voz y elaboración de la misma por medios tecnológicos. [8] En una obra posterior, Visage (1961), Berio crea un lenguaje emocional sin palabras cortando y reorganizando una grabación de la voz de Cathy Berberian; por lo tanto, la composición se basa en la carga simbólica y representativa de los gestos y las inflexiones de la voz, "desde sonidos inarticulados hasta sílabas, desde la risa hasta las lágrimas y el canto, desde la afasia hasta los patrones de inflexión de idiomas específicos: inglés e italiano, hebreo y dialecto napolitano". [9] [10]
En 1968, Berio completó O King, una obra que existe en dos versiones: una para voz, flauta , clarinete , violín , violonchelo y piano , y otra para ocho voces y orquesta . La pieza es en memoria de Martin Luther King Jr. , quien había sido asesinado poco antes de su composición. En ella, la(s) voz(es) entona(n) primero las vocales y luego las consonantes que forman su nombre, uniéndolas solo para dar su nombre completo en los compases finales.
La versión orquestal de O King fue, poco después de su finalización, integrada en lo que es quizás la obra más famosa de Berio, Sinfonia (1967-69), para orquesta y ocho voces amplificadas. Las voces no se utilizan de la manera clásica tradicional; con frecuencia no cantan en absoluto, sino que hablan, susurran y gritan. El tercer movimiento es un collage de citas literarias y musicales . A-Ronne (1974) es un collage similar, pero con el enfoque más directamente en la voz. Fue escrita originalmente como un programa de radio para cinco actores, y reelaborada en 1975 para ocho vocalistas y una parte de teclado opcional. La obra es una de varias colaboraciones con el poeta Edoardo Sanguineti , quien para esta pieza proporcionó un texto lleno de citas de fuentes que incluyen la Biblia , TS Eliot y Karl Marx .
Otro ejemplo de la influencia de Sanguineti es la gran obra Coro (estrenada en 1977), compuesta para orquesta, voces solistas y un gran coro, cuyos miembros se emparejan con instrumentos de la orquesta. La obra se extiende a lo largo de aproximadamente una hora y explora una serie de temas dentro de un marco de música folclórica de una variedad de regiones: Chile, América del Norte, África. Los temas recurrentes son la expresión del amor y la pasión; el dolor de estar separado de los seres queridos; la muerte de una esposa o esposo. Un verso que se repite a menudo es "ven a ver la sangre en las calles", una referencia a un poema de Pablo Neruda , escrito en el contexto del estallido de la guerra civil en España.
En el último período de su producción Berio también se interesó por el uso de la electrónica en vivo, aplicada en algunas composiciones como Ofanìm (1988-1997) y Altra voce (1999): la música electrónica y la parte técnica de tales piezas siempre fueron interpretadas por los músicos de Tempo Reale .
Junto con otros once compositores ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), Berio recibió el encargo del violonchelista Mstislav Rostropovich de celebrar el 70.º cumpleaños del director suizo Paul Sacher componiendo una pieza para violonchelo solista utilizando las letras del nombre de Sacher (eS, A, C, H, E, Re). Esta fue publicada bajo el nombre de 12 Hommages à Paul Sacher . [11] La pieza de Berio se llama Les mots sont allés (Las palabras se han ido). Algunas de las composiciones resultantes fueron interpretadas en Zúrich el 2 de mayo de 1976 y todo el proyecto "Sacher" fue interpretado íntegramente por primera vez por el violonchelista checo František Brikcius en Praga en 2011. Música Les mots sont allés ha sido interpretada desde entonces por los violonchelistas Siegfried Palm, Jean-Michelle Fonteneau y Alexander Ezerman, entre otros.
Berio compuso una serie de obras virtuosas para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza . La primera, Sequenza I, se publicó en 1958 y es para flauta ; la última, Sequenza XIV (2002), es para violonchelo . Estas obras exploran todas las posibilidades de cada instrumento, a menudo exigiendo técnicas ampliadas .
Las distintas secuencias son las siguientes:
Berio es conocido por adaptar y transformar la música de otros, pero también adaptó sus propias composiciones: la serie de Sequenze dio lugar a una serie de obras llamadas Chemins, cada una basada en una de las Sequenze . Chemins II (1967), por ejemplo, toma la Sequenza VI (1967) original para viola y la adapta para viola solista y otros nueve instrumentos. Chemins II se transformó en Chemins III (1968) mediante la adición de una orquesta, y también existe Chemins IIb , una versión de Chemins II sin la viola solista pero con un conjunto más grande, y Chemins IIc , que es Chemins IIb con un clarinete bajo solista agregado . Las Sequenze también se transformaron en nuevas obras con títulos distintos de Chemins ; Corale (1981), por ejemplo, se basa en Sequenza VIII .
Además de obras originales, Berio realizó numerosos arreglos de obras de otros compositores, entre ellos Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler y Kurt Weill . Para Berberian escribió Folk Songs (1964; un conjunto de arreglos de canciones populares ). También escribió un final para la ópera Turandot de Giacomo Puccini (estrenada en Las Palmas el 24 de enero de 2002 [12] y en el mismo año en Los Ángeles, Ámsterdam y Salzburgo) y en Rendering (1989) tomó los pocos bocetos que Franz Schubert hizo para su Sinfonía n.º 10 y los completó añadiéndoles música derivada de otras obras de Schubert.
La transcripción es una parte vital incluso de las obras originales de Berio. En "Two Interviews", Berio reflexionó sobre cómo sería un curso universitario de transcripción, considerando no solo a Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , él mismo y otros, sino hasta qué punto la composición es siempre autotranscripción. [13] En este sentido, Berio rechazó y se distanció de las nociones de collage , prefiriendo en cambio la posición de "transcriptor", argumentando que "collage" implica un cierto abandono arbitrario que va en contra del control cuidadoso de su juego altamente intelectual, especialmente dentro de Sinfonia pero a lo largo de sus obras "deconstructivas". Más bien, cada cita evoca cuidadosamente el contexto de su obra original, creando una red abierta, pero una red abierta con referentes altamente específicos y una relación significante-significado vigorosamente definida, aunque autoproliferativa. "No me interesan los collages , y sólo me divierten cuando los hago con mis hijos: entonces se convierten en un ejercicio de relativización y de 'descontextualización' de imágenes, un ejercicio elemental cuyo sano cinismo no le hace daño a nadie", dijo Berio a la entrevistadora Rossana Dalmonte.
Tal vez la contribución más notable de Berio al mundo de la música experimental no serial posterior a la Segunda Guerra Mundial, presente en la mayoría de sus obras, sea su compromiso con el mundo más amplio de la teoría crítica (personificado por su amistad de toda la vida con el lingüista y teórico crítico Umberto Eco ) a través de sus composiciones. Las obras de Berio son a menudo actos analíticos: analiza deliberadamente mitos, historias, los componentes de las palabras mismas, sus propias composiciones u obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es sólo la composición del collage la que transmite significado; es la composición particular del componente "sonido-imagen" la que transmite significado, incluso significado extramusical. La técnica del collage, con la que se asocia a Berio, es, entonces, menos un proceso neutral que un proceso consciente, joyceano , de análisis por composición, una forma de transcripción analítica de la que Sinfonia y Chemins son los ejemplos más destacados. Berio a menudo ofrece sus composiciones como formas de discurso académico o cultural en sí mismas, más que como "mero" material para ellas.
Entre otras composiciones de Berio se encuentran Circles (1960), Sequenza III (1966) y Recital I (para Cathy) (1972), todas escritas para Berberian, y una serie de obras escénicas, siendo Un re in ascolto , una colaboración con Italo Calvino , la más conocida.
El "foco instrumental central" de Berio, si es que existe tal cosa, es probablemente la voz, el piano, la flauta y las cuerdas. [ cita requerida ] Escribió muchas piezas notables para piano que varían desde piezas solistas hasta piezas esencialmente de concierto (puntos en la curva para encontrar, concierto para dos pianos y Coro , que tiene una fuerte columna vertebral de material armónico y melódico basado enteramente en la parte de piano).
Otras obras menos conocidas hacen uso de una polifonía muy distinguible , propia de Berio, que se desarrolla de diversas maneras. Esto ocurre en varias obras, pero de forma más reconocible en composiciones para pequeñas combinaciones instrumentales. Algunos ejemplos son Différences , para flauta, arpa, clarinete, violonchelo, violín y sonidos electrónicos, Agnus , para tres clarinetes y voces, Tempi concertanti para flauta y cuatro grupos instrumentales, Linea , para marimba, vibráfono y dos pianos, y Chemins IV , para once cuerdas y oboe, así como Canticum novissimi testamenti para 8 voces, 4 clarinetes y cuarteto de saxofones.
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