Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street , también conocido como Sweeney Todd, es un musical de 1979 con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler . Está basado en la obra de teatro Sweeney Todd de 1970 de Christopher Bond . El personaje de Sweeney Todd apareció por primera vez en una novela de terror victoriana titulada El collar de perlas .
Sweeney Todd se estrenó en Broadway en 1979 y en el West End en 1980. Ganó el premio Tony al mejor musical y el premio Olivier al mejor musical nuevo . Ha sido revivido en muchas producciones e inspiró una adaptación cinematográfica . El logotipo original del musical es una versión modificada de una imagen publicitaria del siglo XIX, [1] con el letrero reemplazado por una navaja de afeitar. También hay una mujer que lleva un vestido manchado de sangre y sostiene un rodillo de cocina junto al hombre.
El personaje de Sweeney Todd se originó en la ficción popular victoriana serializada , conocida como penny dreadfuls . Una historia llamada The String of Pearls se publicó en una revista semanal durante el invierno de 1846-47. Ambientada en 1785, la historia presentaba como su principal villano a un tal Sweeney Todd e incluía todos los elementos de la trama utilizados en versiones posteriores. La historia del barbero asesino se convirtió en una obra de teatro antes de que el final se hubiera revelado impreso. Una edición ampliada apareció en 1850, una versión estadounidense en 1852, una nueva obra de teatro en 1865. En la década de 1870, Sweeney Todd era un personaje familiar para la mayoría de los victorianos. [2]
El musical se basó en la obra de teatro de 1970 de Christopher Bond , Sweeney Todd , que introdujo una historia psicológica de fondo y una motivación a los crímenes de Todd. En la reencarnación del personaje de Bond, Todd fue víctima de un juez despiadado, que lo exilió a Australia y violó a su joven esposa, volviéndola loca. Stephen Sondheim concibió por primera vez una versión musical de la historia en 1973, después de ver la versión de Bond de la historia en el Theatre Royal Stratford East . [3]
La sofisticada trama y el lenguaje de Bond elevaron significativamente la naturaleza escabrosa del relato. Sondheim observó una vez: "Tenía un peso... porque [Bond] escribió ciertos personajes en verso libre . También le infundió elementos de la trama de la tragedia jacobina y de El conde de Montecristo . Fue capaz de tomar todos estos elementos dispares que habían existido de manera bastante aburrida durante cien y tantos años y convertirlos en una obra de primera clase". [4]
Sondheim consideró que la adición de música aumentaría enormemente el tamaño del drama, transformándolo en una experiencia teatral diferente, y dijo más tarde:
Lo que hice con la obra de Chris fue más que realzarla. Tenía la sensación de que sería algo nuevo. El efecto que tuvo en Stratford East en Londres y el efecto que tuvo en el Teatro Uris en Nueva York son dos efectos completamente diferentes, aunque se trata de la misma obra. Allí fue esencialmente encantadora porque no se toman a Sweeney Todd en serio. Nuestra producción tenía un alcance mayor. Hal Prince le dio un sentido épico, una sensación de que se trataba de un hombre de cierto tamaño en lugar de un simple loco. La música ayuda a darle esa dimensión. [4]
La música resultó ser un elemento clave en el impacto que tuvo Sweeney Todd en el público. Más del ochenta por ciento de la producción está musicalizada, ya sea cantada o subrayando diálogos. La partitura es una vasta estructura, en la que cada parte individual se combina con las demás para el bien de toda la maquinaria musical. Nunca antes ni después en su obra Sondheim utilizó la música de manera tan exhaustiva para promover los propósitos del drama. [4]
Sondheim decidió combinar una de las canciones más pesadillescas (la "Epifanía" de Sweeney Todd) con el alivio cómico de "Un pequeño sacerdote". Este par de canciones al final del acto I fue la adición musical más significativa que Sondheim hizo a la versión de Bond de la historia. En la obra, el colapso mental de Sweeney Todd y el plan posterior para las empanadas de carne de Lovett tienen lugar en menos de media página de diálogo, demasiado rápido para transmitir el impacto psicológico completo, en opinión del erudito Larry A. Brown. La versión de Sondheim revela con más cuidado las ideas que se desarrollan en las mentes dementes de Sweeney Todd y la señora Lovett. [4]
Sondheim ha dicho a menudo que su Sweeney Todd trataba sobre la obsesión, y sus amigos más cercanos parecían estar de acuerdo instintivamente. Cuando Sondheim tocó por primera vez canciones de una versión anterior del espectáculo para Judy Prince (esposa del director del espectáculo), ella le dijo: "Oh, Dios, no sabía que de eso se trataba [ Sweeney Todd ]. No tiene nada que ver con el Grand Guignol . Es la historia de tu [propia] vida". [3]
Cuando Sondheim le presentó por primera vez la idea del espectáculo al director Harold Prince , su colaborador habitual, Prince no estaba interesado, ya que sentía que era un melodrama simple que no era muy experimental estructuralmente. Sin embargo, Prince pronto descubrió una metáfora en la que situar el espectáculo, convirtiendo lo que Sondheim había imaginado originalmente como "una pequeña pieza de terror" en un retrato colosal de la Revolución Industrial y un examen de la condición humana general de la época en relación con hombres como Sweeney Todd. Dijo Sondheim: "La metáfora de Hal es que la fábrica produce a Sweeney Todd. Produce gente sin alma, derrotada y sin esperanza. De eso trata la obra para él; Sweeney Todd es un producto de esa época. Yo creo que no lo es. Sweeney Todd es un hombre empeñado en la venganza personal, como todos somos de una manera u otra, y no tiene nada que ver con la época en la que vivió, en lo que a mí respecta". [4] Sin embargo, Sondheim aceptó la visión de Prince como una forma diferente de hacer el espectáculo y como una oportunidad de hacerlo a gran escala, sabiendo que se podían hacer producciones a pequeña escala en cualquier momento.
En el escenario del Teatro Uris de Nueva York, este relato de horrores se transformó en una montaña de acero en movimiento. La metáfora escénica de Prince para Sweeney Todd fue una fundición de hierro del siglo XIX trasladada desde Rhode Island y reensamblada en el escenario, que el crítico Jack Kroll describió acertadamente como "mitad catedral, mitad fábrica, mitad prisión, que empequeñecía y degradaba a los habitantes enjambres de las clases bajas". [4]
En cuanto al reparto, Sondheim pensó que la veterana Angela Lansbury añadiría algo de comedia necesaria a la sombría historia como la loca tendera cockney, pero Lansbury necesitaba que la convencieran. Ella era una estrella y, como le señaló a Sondheim, "Tu espectáculo no se llama Nellie Lovett , se llama Sweeney Todd . Y yo soy la segunda". Para convencerla, Sondheim "hizo una audición", escribiendo un par de canciones para ella, incluida la macabra canción "A Little Priest". Y le dio la clave del personaje, diciendo: "Quiero que la señora Lovett tenga un personaje de music hall". Lansbury, que había crecido en music halls británicos, lo entendió de inmediato. "No solo music hall... sino music hall chiflado", como dijo ella. [5] Después de que la confirmaron formalmente para el papel, disfrutó de la oportunidad, diciendo que le encantaba "el extraordinario ingenio e inteligencia de las letras [de Sondheim]". [6]
El actor y cantante canadiense Len Cariou fue la elección personal de Sondheim para interpretar al barbero torturado. [7] En preparación para el papel, Cariou (que estaba estudiando con un profesor de canto en ese momento) le preguntó a Sondheim qué tipo de rango necesitaba tener en el papel. Cariou le dijo que estaba dispuesto a darle a Sondheim un par de octavas con las que lidiar, y Sondheim respondió de inmediato: "Eso sería más que suficiente". [8]
Con Prince absorto en la puesta en escena de la gigantesca producción, Lansbury y Cariou tuvieron que desarrollar sus personajes por su cuenta. Trabajaron juntos en todas las escenas, ambos actores creativos con experiencia en dar interpretaciones intensas. "Ese estilo excéntrico de interpretar a la señora Lovett era muy propio de Angela... Ella inventó ese personaje", dijo Cariou. "Simplemente me dejé llevar. La gran apertura de mi interpretación tenía que ver con mi actitud de "hundirse o nadar" hacia el papel. Simplemente pensé: "Diablos, ya he hecho todo lo demás en Broadway, así que también podría elegir a la señora Lovett". [5]
Se dice que la noche del estreno, Harold Clurman , el decano de los críticos teatrales estadounidenses, se acercó a Schuyler Chapin , ex director general de la Ópera Metropolitana , y le preguntó por qué no la había puesto en escena en el Met. A lo que Chapin respondió: "La habría puesto en escena sin dudarlo si hubiera tenido la oportunidad. Habría habido gritos y alaridos, pero no me habría importado un carajo. Porque es una ópera. Una ópera estadounidense moderna". [3]
El preludio da comienzo a la obra y revela la historia de Benjamin Barker, más tarde conocido como Sweeney Todd, un barbero que "servía a un dios oscuro y vengativo". Los ciudadanos de Londres, que actúan como un coro griego durante toda la obra, dejan caer una bolsa para cadáveres y vierten las cenizas en una tumba poco profunda. Sweeney Todd se pone de pie ("La balada de Sweeney Todd") e introduce el drama.
En 1846, [9] el joven marinero Anthony Hope y el misterioso Sweeney Todd, a quien Anthony había rescatado recientemente en el mar y con quien se había hecho amigo, atracan en Londres. Una mendiga los solicita sexualmente, pareciendo reconocer a Todd por un momento ("No Place Like London"), y Todd la ahuyenta. Todd le relata indirectamente a Anthony parte de su problemático pasado: era un barbero ingenuo, "eliminado... de su plato" por un juez corrupto que codiciaba a la esposa de Todd ("The Barber and His Wife"). Dejando a Anthony, Todd entra en una tienda de pasteles de carne en Fleet Street , donde la dueña, la viuda desaliñada Sra. Lovett , lamenta la escasez de carne y clientes ("Worst Pies in London"). Cuando Todd pregunta por el apartamento vacío del piso de arriba, ella revela que su antiguo inquilino, Benjamin Barker, fue deportado de por vida basándose en acusaciones falsas del juez Turpin , quien, junto con su sirviente, Beadle Bamford, atrajo a la esposa de Barker, Lucy, a un baile de máscaras en la casa del juez y la violó ("Pobrecita").
La reacción de Todd revela que él mismo es Benjamin Barker, pero le dice a Lovett que ahora está usando el nombre de Sweeney Todd. Prometiendo guardar su secreto, la Sra. Lovett explica que Lucy se envenenó con arsénico y que su hija en ese momento, Johanna , se convirtió en la pupila del juez . Todd jura vengarse del juez y del bedel, y la Sra. Lovett le regala a Todd su antigua colección de navajas de afeitar de plata esterlina , lo que convence a Todd de retomar su antigua profesión ("Mis amigos" y "La balada de Sweeney Todd" - repetición). En otra parte, Anthony espía a una hermosa niña cantando en su ventana ("El pinzón verde y el pájaro pardillo"), y la mendiga le dice que su nombre es Johanna. Sin saber que Johanna es la hija de su amigo Todd, Anthony se enamora inmediatamente ("Ah, señorita"), y se compromete a volver por ella, incluso después de que el juez y el bedel lo amenacen y lo ahuyenten ("Johanna").
En el abarrotado mercado de Londres, el extravagante barbero italiano Adolfo Pirelli y su joven y simple asistente Tobias Ragg proponen una cura dramática para la caída del cabello ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd y Lovett no tardan en llegar; como parte de su plan para establecer su nueva identidad, Todd expone que el elixir es una farsa, desafía a Pirelli a una competición de afeitado y gana fácilmente ("The Contest"), invitando al impresionado Beadle a un afeitado gratuito ("The Ballad of Sweeney Todd" - reprise 2). Varios días después, el juez Turpin se flagela frenéticamente por su creciente lujuria por Johanna, pero en lugar de eso decide casarse con ella ("Johanna - Mea Culpa").
Todd espera con creciente impaciencia la llegada del bedel, pero la señora Lovett intenta calmarlo ("Espera"). Cuando Anthony le cuenta a Todd su plan de pedirle a Johanna que se fugue con él, Todd, ansioso por reunirse con su hija, acepta dejarles usar su barbería como refugio. Cuando Anthony se va, entran Pirelli y Tobias, y la señora Lovett lleva a Tobias abajo a comer una tarta. A solas con Todd, Pirelli deja de lado su acento italiano y revela que en realidad es Daniel O'Higgins, el ex asistente de Benjamin Barker. Conoce la verdadera identidad de Todd (habiendo reconocido las ilustres herramientas de afeitado de Barker durante su anterior competición) y exige la mitad de sus ingresos de por vida. (En la película, el nombre no es Daniel O'Higgins sino "Davy Collins"). Todd mata a O'Higgins cortándole la garganta ("Pirelli's Death" y "The Ballad of Sweeney Todd" - reprise 3) y oculta temporalmente su cuerpo. Mientras tanto, Johanna y Anthony planean su fuga ("Kiss Me"), mientras que el bedel recomienda los servicios de peluquería de Todd al juez para que este pueda ganarse mejor el afecto de Johanna ("Ladies in Their Sensitivities").
Al principio, la señora Lovett, presa del pánico al enterarse del asesinato de Pirelli, le roba el monedero que le quedaba y luego le pregunta a Todd cómo piensa deshacerse del cuerpo. De repente, entra el juez; Todd lo sienta rápidamente y lo tranquiliza con una conversación relajante ("Pretty Women"). Sin embargo, antes de que Todd pueda matar al juez, Anthony vuelve a entrar y suelta su plan de fuga. El juez enojado sale furioso, jurando no volver nunca y despedir a Johanna. Todd echa a Anthony en un ataque de furia y, recordando el mal que ve en Londres, decide despoblar la ciudad asesinando a sus futuros clientes, ya que todas las personas merecen morir: los malvados para ser castigados por sus actos y el "resto de nosotros" para ser aliviados de su miseria ("Epifanía"). Mientras discuten cómo deshacerse del cuerpo de Pirelli, a la Sra. Lovett se le ocurre una idea repentina y sugiere que utilicen los cuerpos de las víctimas de Todd en sus pasteles de carne, y Todd acepta felizmente ("A Little Priest").
Varias semanas después, la pastelería de la señora Lovett se ha convertido en un negocio exitoso y Tobias trabaja allí como camarero. Las tartas son muy populares ("¡Dios, qué bueno!"). Todd ha adquirido una silla de barbero mecánica especial que le permite matar a los clientes y luego enviar sus cuerpos directamente a través de un conducto a la panadería del sótano de la pastelería. Todd corta el cuello de sus clientes con indiferencia y se desespera de volver a ver a Johanna, mientras Anthony la busca en Londres ("Johanna - Quartet"). Anthony encuentra a Johanna encerrada en un manicomio privado , pero apenas se salva de ser arrestada por el alguacil. Después de un día de duro trabajo, mientras Todd sigue obsesionado con su venganza, la señora Lovett imagina fugarse con Todd y retirarse a la playa ("By the Sea"). Anthony llega para pedirle ayuda a Todd para liberar a Johanna, y Todd, revitalizado, le ordena a Anthony que la rescate haciéndose pasar por un peluquero que quiere comprar el cabello de las reclusas ("Secuencia del peluquero" y "La balada..." – repetición 4). Sin embargo, una vez que Anthony se ha ido, Todd envía una carta informando al juez que Anthony llevará a Johanna a su tienda justo después del anochecer y que la entregará ("La carta") para atraerlo de regreso a la tienda.
En la pastelería, Tobias le cuenta a la Sra. Lovett sobre su escepticismo acerca de Todd y su propio deseo de protegerla (" Not While I'm Around "). Cuando reconoce el monedero de Pirelli en las manos de la Sra. Lovett, ella lo distrae mostrándole la panadería, instruyéndolo sobre cómo usar la picadora de carne y el horno antes de encerrarlo. Arriba, se encuentra con el bedel en su armonio ; los vecinos de Lovett le han pedido que investigue el extraño humo y hedor de la chimenea de la pastelería. La Sra. Lovett entretiene al bedel con "Parlor Songs" hasta que Todd regresa para ofrecerle al bedel su prometido "afeitado gratis"; la Sra. Lovett toca en voz alta su armonio para cubrir los gritos del bedel arriba mientras Todd lo despacha. En el sótano, Tobias descubre cabello y uñas en un pastel que ha estado comiendo, justo cuando el cadáver fresco del bedel cae rodando por el conducto. Aterrorizado, huye hacia las alcantarillas que hay debajo de la panadería. La señora Lovett le informa a Todd que Tobias se enteró de su secreto y que planean matarlo.
Anthony llega al manicomio para rescatar a Johanna, pero queda al descubierto cuando Johanna lo reconoce. Anthony saca una pistola que le dio Todd, pero no se atreve a dispararle a Jonas Fogg, el dueño corrupto del manicomio; Johanna toma la pistola y mata a Fogg. Mientras Anthony y Johanna huyen, los internos liberados del manicomio profetizan el fin del mundo, mientras que Todd y la señora Lovett buscan a Tobias en las alcantarillas, y la mendiga teme qué ha sido del bedel ("Ciudad en llamas/Buscando").
Anthony y Johanna (ahora disfrazados de marinero) llegan a la tienda vacía de Todd. Anthony se va a buscar un carruaje después de que él y Johanna reafirmaran su amor ("Ah Miss" - reprise). Johanna escucha a la mendiga entrar y se esconde en un baúl en la barbería. La mendiga parece reconocer la habitación ("Beggar Woman's Lullaby"). Todd entra e intenta obligarla a irse cuando ella nuevamente parece reconocerlo. Al escuchar al Juez afuera, un frenético Todd mata a la mendiga, enviando su cuerpo por el conducto apenas un momento antes de que el Juez irrumpa. Todd le asegura al Juez que Johanna está arrepentida, y el juez le pide un rápido chorro de colonia.
Una vez que tiene al juez en su silla, Todd lo tranquiliza con otra conversación sobre mujeres, pero esta vez alude a sus "gustos similares, al menos en mujeres". El juez lo reconoce como "Benjamin Barker" justo antes de que Todd le corte la garganta y lo envíe a toda velocidad por el conducto ("El regreso del juez"). Recordando a Tobias, Todd comienza a irse, pero, al darse cuenta de que ha dejado atrás su navaja, regresa justo cuando Johanna disfrazada se levanta, horrorizada, del baúl. Sin reconocerla, Todd intenta matarla, justo cuando la Sra. Lovett grita desde la panadería de abajo, proporcionando una distracción para que Johanna escape. Abajo, la Sra. Lovett está luchando con el juez moribundo, que se agarra a su vestido. Luego intenta arrastrar el cuerpo de la mendiga al horno, pero Todd llega y, a través de un rayo de luz, ve claramente el rostro sin vida por primera vez: la mendiga era su esposa Lucy. Horrorizado, Todd acusa a la señora Lovett de mentirle. La señora Lovett lo niega frenéticamente, explicando que Lucy se envenenó, pero sobrevivió, aunque el intento la dejó loca. La señora Lovett le dice a Todd que lo ama y que sería una mejor esposa de lo que Lucy jamás podría haber sido. Todd finge perdón, bailando frenéticamente con la señora Lovett hasta que la arroja al horno, quemándola viva. Lleno de desesperación y en estado de shock, Todd abraza a la muerta Lucy. Tobias, ahora loco y con el pelo blanco, sale gateando de la alcantarilla balbuceando canciones infantiles. Recoge la navaja caída de Todd y le corta la garganta. Mientras Todd cae muerto y Tobias deja caer la navaja, Anthony, Johanna y algunos policías entran en la panadería. Tobias, sin prestarles atención, comienza a girar la picadora de carne, canturreando las instrucciones anteriores de la señora Lovett ("Escena final").
El elenco, al que pronto se suman Todd y la señora Lovett, que han resucitado, canta una última repetición de "La balada de Sweeney Todd" advirtiendo contra la venganza (aunque admitiendo que "todo el mundo lo hace"). La compañía se quita los disfraces y sale. Todd mira con desdén al público durante un momento y desaparece.
Notas sobre las canciones:
Broadway (1979-1980)
El extremo oeste (1980)
Primera gira nacional (1980-1981)
Renacimiento de Broadway (1989-1990)
Renacimiento del West End (1993-1994)
Renacimiento de Broadway (2005-2006)
Renacimiento londinense (2012)
Renacimiento de Broadway (2023-2024)
La producción original se estrenó en Broadway en el Teatro Uris el 1 de marzo de 1979 y cerró el 29 de junio de 1980, después de 557 funciones y 19 preestrenos. Dirigida por Hal Prince y coreografiada por Larry Fuller , el diseño escénico fue de Eugene Lee , el vestuario de Franne Lee y la iluminación de Ken Billington . El elenco incluía a Angela Lansbury como la Sra. Lovett, Len Cariou como Todd, Victor Garber como Anthony, Sarah Rice como Johanna, Merle Louise como la mendiga, Ken Jennings como Tobias, Edmund Lyndeck como el juez Turpin, Joaquín Romaguera como Pirelli y Jack Eric Williams como Beadle Bamford. La producción fue nominada a nueve premios Tony , ganando ocho, incluido el de Mejor musical . Dorothy Loudon y George Hearn reemplazaron a Lansbury y Cariou el 4 de marzo de 1980. Otros reemplazos incluyen a Cris Groenendaal como Anthony y Betsy Joslyn como Johanna. [18]
La primera gira nacional en Estados Unidos comenzó el 24 de octubre de 1980 en Washington, DC y terminó en agosto de 1981 en Los Ángeles, California . Lansbury se unió a Hearn [19] y esta versión se grabó durante el compromiso de Los Ángeles y se transmitió en The Entertainment Channel (uno de los predecesores del actual A&E ) el 12 de septiembre de 1982. Esta actuación luego se repetiría en Showtime y PBS (este último como parte de su serie Great Performances ); [20] Más tarde se lanzó en video doméstico a través de Turner Home Entertainment y en DVD de Warner Home Video . La producción grabada fue nominada a cinco premios Primetime Emmy en 1985, ganando tres, incluido el de Actuación individual sobresaliente en un programa de variedades o música (para George Hearn ). [21]
Una gira por Norteamérica comenzó el 23 de febrero de 1982 en Wilmington, Delaware , y terminó el 17 de julio de 1982 en Toronto , Ontario . June Havoc y Ross Petty actuaron en ella. [22]
La primera producción en Londres se estrenó el 2 de julio de 1980 en el Theatre Royal, Drury Lane , del West End , protagonizada por Sheila Hancock y la leyenda Denis Quilley junto con Andrew C. Wadsworth como Anthony, Mandy More como Johanna, Michael Staniforth como Tobias, Austin Kent como el juez Turpin, Dilys Watling como la mendiga, David Wheldon-Williams como Beadle Bamford, Oz Clarke como Jonas Fogg y John Aron como Pirelli. El espectáculo tuvo 157 funciones. A pesar de recibir críticas mixtas, la producción ganó el premio Olivier al mejor musical nuevo en 1980. La producción cerró el 14 de noviembre de 1980.
La primera reposición en Broadway se estrenó el 14 de septiembre de 1989 en el Circle in the Square Theatre y se clausuró el 25 de febrero de 1990, después de 189 funciones y 46 preestrenos. Fue producida por Theodore Mann , dirigida por Susan H. Schulman , con coreografía de Michael Lichtefeld. El elenco incluía a Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) y David Barron (Judge Turpin). A diferencia de la versión original de Broadway, la producción fue diseñada a una escala relativamente íntima y se la conocía cariñosamente como "Teeny Todd". Fue producida originalmente Off-Broadway por la York Theatre Company en la Church of the Heavenly Rest del 31 de marzo de 1989 al 29 de abril de 1989. [23] Esta producción recibió cuatro nominaciones a los premios Tony : por Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actor en un Musical, Mejor Actriz en un Musical y Mejor Dirección de un Musical, pero no ganó ninguna.
En 1993, el espectáculo recibió su primera reposición en Londres en el Royal National Theatre . La producción se estrenó originalmente en el Teatro Cottesloe el 2 de junio de 1993 y luego se trasladó al Teatro Lyttleton el 16 de diciembre de 1993, representándose en repertorio y cerrando el 1 de junio de 1994. El diseño del espectáculo se modificó ligeramente para adaptarse a un espacio de teatro con arco de proscenio para el Teatro Lyttleton. El director fue Declan Donnellan y la producción del Teatro Cottesloe estuvo protagonizada por Alun Armstrong como Todd y Julia McKenzie como la Sra. Lovett, con Adrian Lester como Anthony, Barry James como Beadle Bamford y Denis Quilley (que había originado el papel principal en la producción original de Londres en 1980) como el juez Turpin. Cuando el espectáculo se trasladó al Lyttleton, Quilley y Christopher Benjamin asumieron los papeles de Todd y Turpin respectivamente. Sondheim elogió a Donnellan por el "enfoque de 'cámara pequeña' del espectáculo, que era la visión original del compositor para la pieza". [24] Esta producción recibió los premios Olivier a la mejor reposición de musical, mejor actor en un musical (Armstrong) y mejor actriz en un musical (McKenzie), y mejor director de un musical para Donnellan. Adrian Lester y Barry James recibieron nominaciones en la categoría de mejor interpretación de reparto en un musical por sus interpretaciones de Anthony y Beadle Bamford respectivamente. [25]
En 2004, John Doyle dirigió una reposición del musical en el Watermill Theatre de Newbury , Inglaterra, que se representó desde el 27 de julio de 2004 hasta el 9 de octubre de 2004. Esta producción se trasladó posteriormente a los Trafalgar Studios del West End y luego al Ambassadors Theatre . Esta producción se destacó por no tener orquesta, con el elenco de 10 personas tocando la partitura ellos mismos en instrumentos musicales que llevaban en el escenario. [26] Esta fue la primera vez en casi diez años que se presentó un espectáculo de Sondheim en el West End comercial. Fue protagonizado por Paul Hegarty como Todd, Karen Mann como la Sra. Lovett, Rebecca Jackson como La mendiga, Sam Kenyon como Tobias, Rebecca Jenkins como Johanna, David Ricardo-Pearce como Anthony y Colin Wakefield como el juez Turpin. Esta producción cerró el 5 de febrero de 2005.
En la primavera de 2006, la producción realizó una gira por el Reino Unido con Jason Donovan como Todd y Harriet Thorpe como la Sra. Lovett.
Una versión de la producción de John Doyle del West End se trasladó a Broadway y se estrenó el 3 de noviembre de 2005 en el Teatro Eugene O'Neill con un nuevo elenco, todos ellos tocando sus propios instrumentos, como se había hecho en Londres. El elenco estaba formado por: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percusión), Michael Cerveris (Todd/Guitarra), Manoel Felciano (Tobias/Violín/Clarinet/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trompeta), Lauren Molina (Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trompeta/Percusión), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Acordeón/Flauta/Piano), Diana DiMarzio (Mendiga/Clarinet) y John Arbo (Fogg/Contrabajo). La producción tuvo 349 funciones y 35 preestrenos, y fue nominada a seis premios Tony, ganando dos: Mejor dirección de musical para Doyle y Mejor orquestación para Sarah Travis , que había reconstruido los arreglos originales de Jonathan Tunick para adaptarse al elenco de diez personas y la orquesta. Debido a la pequeña escala del musical, costó 3,5 millones de dólares realizarlo, una suma pequeña en comparación con muchos musicales de Broadway y se recuperó en diecinueve semanas. [27] Una gira nacional basada en la producción de Broadway de Doyle comenzó el 30 de agosto de 2007, con Judy Kaye (que había reemplazado temporalmente a LuPone en la gira de Broadway) como la Sra. Lovett y David Hess como Todd. Alexander Gemignani también interpretó el papel principal para la gira de Toronto en noviembre de 2007. [28]
Michael Ball e Imelda Staunton protagonizaron una nueva producción del espectáculo que se presentó en el Chichester Festival Theatre , del 24 de septiembre al 5 de noviembre de 2011. Dirigida por Jonathan Kent, el elenco incluía a Ball como Todd, Staunton como la Sra. Lovett, James McConville como Tobias, John Bowe como el juez Turpin, Robert Burt como Pirelli, Luke Brady como Anthony, Gillian Kirkpatrick como Lucy Barker, Lucy May Barker como Johanna y Peter Polycarpou como Beadle Bamford. La obra se ambienta en la década de 1930 en lugar de 1846 y recupera la canción "Johanna (Mea Culpa)", que se suele cortar. [29] La producción recibió críticas positivas tanto de los críticos como de los miembros de la audiencia y se trasladó al Teatro Adelphi en el West End en 2012 para una presentación limitada del 10 de marzo al 22 de septiembre de 2012. [30] El comediante Jason Manford hizo su debut musical como Pirelli del 2 al 28 de julio y el 15, 18 y 24 de agosto de 2012, mientras que Robert Burt apareció en el Festival de Ópera de Glyndebourne . La transferencia del West End recibió seis nominaciones al premio Laurence Olivier, de las cuales ganó tres: Mejor reposición musical , Mejor actor en un musical por Ball y Mejor actriz en un musical por Staunton. [31]
Cameron Mackintosh produjo la transferencia al West End de la producción del Tooting Arts Club del espectáculo que se presentó en Harrington's Pie Shop en Tooting, Londres, en octubre y noviembre de 2014. [32] Esta producción tiene lugar en una tienda de pasteles que se ha recreado para la ocasión en Shaftesbury Avenue y se desarrolló del 19 de marzo al 16 de mayo de 2015. El elenco incluyó a Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhán McCarthy como la Sra. Lovett, Nadim Naaman como Anthony, Ian Mowat como el Beadle, Duncan Smith como el Juez, Kiara Jay como Pirelli y la Mendiga, Joseph Taylor como Tobias y Zoe Doano como Johanna. [33]
La producción del Tooting Arts Club se trasladó a Off-Broadway , transformando el Barrow Street Theatre en una recreación funcional de la pastelería de Harrington. Las vistas previas comenzaron el 14 de febrero de 2017, antes de la noche de apertura oficial el 1 de marzo. Al igual que la producción de Londres, la transferencia fue dirigida por Bill Buckhurst, diseñada por Simon Kenny y producida por Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions y Nate Koch, productor ejecutivo, en asociación con Barrow Street Theatre. [34] El elenco de la noche de apertura incluyó a cuatro miembros del elenco de Londres: Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhan McCarthy como la Sra. Lovett, Duncan Smith como el juez y Joseph Taylor como Tobias, junto a Brad Oscar como el Beadle, Betsy Morgan como Pirelli y la mendiga, Matt Doyle como Anthony y Alex Finke como Johanna. En abril de 2017, cinco de los miembros del elenco abandonaron el programa, reemplazados por Norm Lewis como Sweeney Todd, Carolee Carmello como la Sra. Lovett, John-Michael Lyles como Tobias, Stacie Bono como La mendiga y Pirelli, y Jamie Jackson como el juez Turpin. Después de que Norm Lewis se fue, fue reemplazado por Hugh Panaro en el papel principal. En febrero de 2018, Panaro y Carmello fueron reemplazados por Thom Sema y Sally Ann Triplett , respectivamente. Otros cambios incluyeron a Michael James Leslie como el juez Turpin, John Rapson y Matt Leisy como Beadle Bamford, y Zachary Noah Piser como Tobias. La producción se extendió y cerró el 26 de agosto de 2018. [35] [36] [37]
El musical comenzó a presentarse el 26 de febrero y se estrenó el 26 de marzo de 2023 en el Teatro Lunt-Fontanne , protagonizado por Josh Groban como Sweeney Todd, Annaleigh Ashford como la Sra. Lovett, Jordan Fisher como Anthony, Gaten Matarazzo como Tobias, Maria Bilbao como Johanna, Jamie Jackson repitiendo su papel de juez Turpin, Ruthie Ann Miles como la mendiga, John Rapson repitiendo su papel de Beadle Bamford y Nicholas Christopher como Pirelli y el suplente de Sweeney Todd. Jeanna de Waal se desempeña como suplente de la Sra. Lovett y la mendiga. La producción está dirigida por Thomas Kail , con orquestaciones originales restauradas de Jonathan Tunick , supervisión musical de Alex Lacamoire y coreografía de Steven Hoggett . Daniel Yearwood sucedió a Fisher como Anthony el 21 de junio. [38] Matarazzo se fue el 5 de noviembre. [39] Groban y Ashford se fueron el 14 de enero de 2024 con Aaron Tveit y Sutton Foster listos para protagonizar como Todd y Lovett por una temporada limitada de 12 semanas a partir del 9 de febrero hasta la fecha de cierre del 5 de mayo. Del 17 de enero al 7 de febrero, Christopher y Paul-Jordan Jansen se alternaron en el papel de Todd con Christopher haciendo de miércoles a sábados y Jansen haciendo los domingos. De Waal y DeLaney Westfall se alternaron en el papel de Lovett con de Waal haciendo tardes y domingos, y Westfall haciendo matinés. [40] Daniel Marconi asumió el papel de Tobias el 21 de noviembre de 2023. [41] Joe Locke asumió el papel de Tobias el 31 de enero de 2024. [42] La producción cerró el 5 de mayo de 2024 después de 406 funciones y 27 preestrenos. Tveit, Foster, Locke, Yearwood, Miles, Bilbao, Jackson, Rapson y Christopher protagonizaron el reparto final. [43]
La producción comenzó con un taller tres días después de la muerte de Sondheim; él había planeado asistir al último día del taller. La producción tuvo un presupuesto de 14 millones de dólares, con un elenco de 26 personas y una orquesta de 27. [44]
Se espera que la producción inicie una gira nacional por Norteamérica en la primavera de 2025. No se han anunciado fechas, casting ni ciudades. [45]
La Ópera Estatal de Australia del Sur presentó la primera producción profesional de Australia en Adelaida en septiembre de 1987. Dirigida por Gale Edwards , contó con Lyndon Terracini como Todd, Nancye Hayes como la señora Lovett y Peter Cousens como Anthony. El mes siguiente, la versión de la Compañía de Teatro de Melbourne se estrenó en el Playhouse de Melbourne, dirigida por Roger Hodgman con Peter Carroll como Sweeney Todd, Geraldine Turner como la señora Lovett y Jon Ewing como el juez Turpin. La producción de Melbourne realizó una gira por Sídney y Brisbane en 1988. [46]
El musical se estrenó el 5 de junio de 1992 en el Teatro Erkel de Budapest , Hungría . La obra fue traducida al húngaro por Tibor Miklós y György Dénes. El elenco estaba formado por Lajos Miller como Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky como la Sra. Lovett, Sándor Sasvári como Anthony, Mónika Vásári como Johanna, Róbert Rátonyi como el juez Turpin, Tibor Oláh como Tobias, Péter Kocsmáros como Pirelli, Ildikó Kishonti como Lucy/Mendiga e István Rozsos como Beadle Bamford. [47]
En 1994, East West Players en Los Ángeles realizó una reposición del espectáculo dirigida por Tim Dang, con un elenco mayoritariamente asiático-pacífico-americano. También fue la primera vez que el espectáculo se presentó en una sala íntima (Equity de 99 asientos). Josh Groban , el Sweeney Todd original de 2023, vio esa producción. La producción recibió 5 premios Ovation, incluido el premio Franklin Levy al mejor musical (teatro más pequeño) y al mejor director (musical) por Dang. [ cita requerida ]
El 5 de abril de 1995 se estrenó en catalán en el teatro Poliorama de Barcelona (posteriormente se trasladó al Apollo), en una producción del Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña. El libreto fue adaptado por Roser Batalla Roger Pena, y estuvo dirigida por Mario Gas. El reparto estaba formado por Constantino Romero como Sweeney Todd, Vicky Peña como la señora Lovett, Maria Josep Peris como Johanna, Muntsa Rius como Tobias, Pep Molina como Anthony, Xavier Ribera-Vall como el juez Turpin y Teresa Vallicrosa como La mendiga. Con gran éxito de crítica y aplausos del público (Sondheim viajó a Barcelona tras conocer el éxito que estaba teniendo y quedó encantado con la producción), se trasladó posteriormente a Madrid. El espectáculo recibió más de quince premios.
La producción de la Ópera Nacional de Finlandia de 1997 se estrenó el 19 de septiembre de 1997. Dirigida por Staffan Aspegren y con Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) y Ritva Auvinen (Sra. Lovett). Traducido por Jugo Leskinen [48]
Como parte de la Celebración Sondheim del Centro Kennedy , Sweeney Todd se representó del 10 de mayo de 2002 al 30 de junio de 2002 en el Teatro Eisenhower, protagonizada por Brian Stokes Mitchell como Sweeney Todd, Christine Baranski como la Sra. Lovett, Hugh Panaro como Anthony, Walter Charles (un miembro del elenco original), como el juez Turpin, Celia Keenan-Bolger como Johanna, Mary Beth Peil como la mendiga, Mark Price como Tobias Ragg, Ray Friedeck como Beadle Bamford y Kevin Ligon como Pirelli. Fue dirigida por Christopher Ashley con coreografía de Daniel Pelzig. [49]
El tenor irlandés David Shannon interpretó a Todd en una producción de gran éxito del espectáculo en Dublín en el Gate Theatre , que se representó desde abril de 2007 hasta junio de 2007. La producción empleó un enfoque minimalista: el elenco estaba formado por un pequeño conjunto de 14 intérpretes y la orquesta era una banda de siete miembros. El aspecto de la producción era bastante abstracto. El Sunday Times escribió que "el fondo negro del decorado tosco de David Farley y el austero minimalismo de la iluminación de Rick Fisher sugieren un nerviosismo consciente, con el maquillaje estilizado de Shannon, el abrigo largo de cuero y el semblante melancólico que solo se sumaban al sentimiento". [50] [51] Cuando un personaje moría, se vertía harina sobre él. [52]
La producción de Gotemburgo de 2008 se estrenó el 15 de mayo de 2008 en la Ópera de Gotemburgo . El espectáculo fue una colaboración con West End International Ltd. El elenco contó con Michael McCarthy como Sweeney Todd y Rosemary Ashe como la Sra. Lovett y David Shannon esta vez como Anthony. El espectáculo duró cuatro semanas y finalizó el 8 de junio de 2008. [53]
En 2009, Sweeney Todd se embarcó en una gira de capitales por el Reino Unido e Irlanda. La producción estaba ansiosa por desvincularse de las recientes críticas del West End con respecto al casting de especialistas, por lo que la gira se realizó mediante un proceso de audición de convocatoria abierta. Si bien no quedó claro si el hecho de que el elenco estuviera compuesto predominantemente por actores desconocidos ayudó a la gira, la producción fue aplaudida por el uso de artistas emergentes y se presentó en salas casi exclusivamente con entradas agotadas.
La gira duró 8 meses y contó con la participación de Barry Howell como Sweeney Todd e Isabell Wyer como la señorita Lovett. El reparto lo completaron Alex Priat como Anthony, John Atkins como el juez Turpin, Carol Gizzard como Johanna, Sharian Wood como la mendiga, Jack Leager como Beadle Bamford, Enrielos Hetares como Pirelli y Michael Greene y James Feldere, que compartieron el papel de Tobias.
En 2010, cincuenta miembros del National Youth Music Theatre realizaron una producción en el Village Underground como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Stephen Sondheim en Londres. NYMT sacó el espectáculo, dirigido por Martin Constantine, de un espacio teatral convencional y lo puso en escena dentro de un almacén victoriano reconvertido en el East End de la ciudad . [54] La compañía revivió el espectáculo en 2011 para el International Youth Arts Festival en el Rose Theatre en Kingston upon Thames . [55]
En abril de 2011 se estrenó una nueva producción en el Théâtre du Châtelet (París), que dio a Sondheim su primer lugar en el escenario francés con su producción de A Little Night Music . La dirección fue de Lee Blakeley con coreografía de Lorena Randi y diseños de Tanya McAllin. El elenco contó con Rod Gilfry y Franco Pomponi (Sweeney Todd) y Caroline O'Connor (Mrs Lovett). [56]
La Lyric Stage Company de Boston produjo una serie de funciones en septiembre y octubre de 2014, con el director artístico de la compañía, Spiro Veloudos, a cargo de la puesta en escena y la dirección del espectáculo. El elenco incluía a Christopher Chew como Sweeney Todd y a Amelia Broome como la señora Lovett. [57]
El Théâtre Décibel, con sede en la ciudad de Quebec, produjo el estreno mundial en francés del espectáculo. Traducido por Joëlle Bond y dirigido por Louis Morin, el espectáculo se representó del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2014 en el Capitole de Québec . El elenco incluye a Renaud Paradis como Sweeney Todd, Katee Julien como la Sra. Lovett, Jean Petitclerc como el juez Turpin, Sabrina Ferland como la mendiga, Pierre-Olivier Grondin como Anthony Hope, Andréane Bouladier como Johanna, David Noël como Tobias, Jonathan Gagnon como Beadle y Mathieu Samson como Pirelli. [58]
Sondheim otorga permiso a la compañía teatral Landless de DC para orquestar una " versión de metal progresivo " de Sweeney Todd , la primera orquestación de rock de la banda sonora. [59] La producción se presentó en el Warehouse Theatre de DC en agosto de 2014, dirigida por Melissa Baughman con dirección musical de Charles W. Johnson y orquestación de metal progresivo de The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). [60] El elenco incluyó a los cantantes de la banda de metal Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) como la Sra. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) como Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries y Thrillkiller) como Pirelli e Irene Jericho ( Cassandra Syndrome ) como Beggar Woman. El espectáculo recibió tres nominaciones a los Premios Helen Hayes 2015 a Mejor musical, Director destacado de un musical (Melissa Baughman) y Director musical destacado (Charles W. Johnson). La adaptación de metal progresivo fue revivida por Landless Theatre en 2023 con Osegueda, Baughman y Bradley repitiendo sus papeles, y también con Jason Heintrich como Judge Turpin y Brad Van Grack como Beadle Bamford. [61]
En otoño de 2015, la Ópera Nacional de Gales y el Wales Millennium Centre produjeron una coproducción con West Yorkshire Playhouse y Royal Exchange Manchester como parte de la temporada "Madness" de la WNO. Dirigida por James Brining y diseñada por Colin Richmond, la producción se ambientó en los años 70 y 80 y se representó en Cardiff antes de realizar una gira por Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool y Birmingham antes de regresar a Cardiff. Se basó en producciones menores anteriores de Brining de Dundee Rep en 2010, West Yorkshire Playhouse y Royal Exchange Manchester en 2013. El elenco incluía a David Arnsperger como Sweeney Todd, Janis Kelly como la Sra. Lovett y Jamie Muscato como Anthony.
Pieter Toerien y KickstArt produjeron una producción en el Pieter Toerien Monte Casino Theatre en Johannesburgo, que se realizó del 10 de octubre al 13 de diciembre de 2015, antes de trasladarse al Theatre on the Bay en Ciudad del Cabo del 19 de febrero al 9 de abril de 2016. Dirigida por Steven Stead y diseñada por Greg King, la producción fue protagonizada por Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Judge Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) y Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg). [62]
En 2015, la producción de la Ópera Victoriana se presentó en el Centro de Artes de Melbourne . [63] La producción fue revivida para la Ópera de Nueva Zelanda en 2016, visitando Auckland , Wellington y Christchurch . [64]
La producción estuvo protagonizada por Teddy Tahu Rhodes como Sweeney Todd, Antoinette Halloran como la Sra. Lovett, Phillip Rhodes como el juez Turpin, Kanen Breen como Beadle Bamford (posteriormente reemplazado por Andrew Glover durante la gira por Nueva Zelanda), David Rogers-Smith como Adolfo Pirelli (reemplazado por Robert Tucker en Nueva Zelanda), Ross Hannaford como Tobias Ragg (reemplazado por Joel Grainger en Nueva Zelanda), Blake Bowden como Anthony Hope (reemplazado a James Benjamin Rodgers en Nueva Zelanda), Amelia Berry como Johanna, Dimity Shepherd como la mendiga (reemplazada por Helen Medlyn en Nueva Zelanda) y Jeremy Kleeman como Jonas Fogg. [65] [66]
ICARO Teatro produjo la primera producción mexicana de Sweeney Todd . Se estrenó el 7 de julio de 2018 en el Foro Cultural Coyoacanense con la actuación de Lupita Sandoval y Beto Torres.
En junio de 2019, para el 40.º aniversario del espectáculo, se realizó una presentación limitada de la producción presentada por Life Like Company en el Her Majesty's Theatre de Melbourne y en el Darling Harbour Theatre del ICC de Sídney . Fue protagonizada por Anthony Warlow como Sweeney Todd, Gina Riley como la señora Lovett, Debra Byrne como la mendiga, Michael Falzon como Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey como Tobias Ragg y Daniel Sumegi como el juez Turpin. [67]
Producida por Atlantis Theatrical Entertainment Group y dirigida por Bobby García con dirección musical de Gerard Salonga , protagonizada por Jett Pangan como Sweeney Todd, Lea Salonga como la Sra. Lovett, Gerald Santos como Anthony Hope, Nyoy Volante como Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante como Johanna, Ima Castro como la mendiga, Andrew Fernando como el juez Turpin, Luigi Quesada como Tobias, Arman Ferrer como Beadle y Dean Rosen como Jonas Fogg. La producción debutó en octubre en The Theatre at Solaire . [68] [69]
La primera compañía de ópera en montar Sweeney Todd fue la Houston Grand Opera en una producción dirigida por Hal Prince, que se realizó del 14 al 24 de junio de 1984, para un total de 10 funciones. Dirigida por John DeMain , la producción utilizó diseños escénicos de Eugene Lee , diseños de vestuario de Franne Lee y diseños de iluminación de Ken Billington . El elenco incluía a Timothy Nolen en el papel principal, Joyce Castle como la Sra. Lovett, Cris Groenendaal como Anthony, Lee Merrill como Johanna, Will Roy como el juez Turpin y Barry Busse como el bedel. [70]
En 1984, el espectáculo fue presentado por la Ópera de la Ciudad de Nueva York . Hal Prince recreó la puesta en escena utilizando el decorado simplificado de la segunda gira nacional. Tuvo una buena acogida y la mayoría de las funciones agotaron las entradas. Se volvió a traer para funciones limitadas en 1986 y 2004. Cabe destacar que la producción de 2004 fue protagonizada por Mark Delavan y Timothy Nolen como Todd con Elaine Paige como Lovett. [71] El espectáculo también fue presentado por la Ópera del Norte en 1998 en el Reino Unido, protagonizado por Steven Page y Beverley Klein, dirigido por David McVicar y conducido por James Holmes.
Bryn Terfel , el popular bajo-barítono galés , interpretó el papel principal en la Ópera Lírica de Chicago en 2002, con Judith Christin como Lovett, Timothy Nolen como Turpin, Nathan Gunn como Anthony, Bonaventura Bottone como Pirelli, Sheri Greenawald como la mendiga, Celena Shafer como Johanna y David Cangelosi como Tobias.
A principios de la década de 2000, Sweeney Todd ganó aceptación entre las compañías de ópera de Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Israel , España, los Países Bajos, el Reino Unido y Australia. Se representó en la Royal Opera House de Londres como parte de la temporada de la Royal Opera (diciembre de 2003 - enero de 2004) protagonizada por Sir Thomas Allen como Todd, Felicity Palmer como la Sra. Lovett y un elenco de reparto que incluía a Rosalind Plowright , Robert Tear y Jonathan Veira como el juez Turpin. La Ópera Nacional de Finlandia representó Sweeney Todd en 1997-98. La Ópera Nacional de Israel ha representado Sweeney Todd dos veces. La Ópera de Islandia representó Sweeney Todd en el otoño de 2004, la primera vez en Islandia . El 12 de septiembre de 2015, Sweeney Todd se estrenó en la Ópera de San Francisco con Brian Mulligan como Todd, Stephanie Blythe como la Sra. Lovett, Matthew Grills como Tobias, Heidi Stober como Johanna, Elliot Madore como Anthony y Elizabeth Futral como la mendiga/Lucy. En 2019, Sweeney Todd se estrenó en la Ópera de Copenhague . [72]
Una versión de concierto de "Reprise!" se realizó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles del 12 al 14 de marzo de 1999 con Kelsey Grammer como Todd, Christine Baranski como la Sra. Lovett, Davis Gaines como Anthony, Neil Patrick Harris como Tobias, Melissa Manchester como la mendiga, Roland Rusinek como el bedel, Dale Kristien como Johanna y Ken Howard como el juez Turpin.
El Royal Festival Hall de Londres albergó dos actuaciones el 13 de febrero de 2000, protagonizadas por Len Cariou como Todd, Judy Kaye como la señora Lovett y Davis Gaines como Anthony. En julio de 2007 tuvo lugar un concierto de cuatro días en el mismo lugar con Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys y Philip Quast .
El director Lonny Price dirigió una producción de concierto semi-escenificada de "Sweeney Todd in Concert" del 4 al 6 de mayo de 2000 en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center , Nueva York, con la Filarmónica de Nueva York . El elenco incluía a George Hearn (un sustituto de último momento de Bryn Terfel ) en el papel principal, junto a Patti LuPone (Mrs. Lovett), Neil Patrick Harris (Tobias), Davis Gaines (Anthony), John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy (Johanna), Stanford Olsen (Pirelli) y Audra McDonald (Beggar-Woman/Lucy). Este concierto también se realizó en San Francisco , del 19 al 21 de julio de 2001, con la Sinfónica de San Francisco . Hearn y LuPone fueron acompañados una vez más por Harris, Gaines, Aler y Olsen, así como por las nuevas incorporaciones Victoria Clark , Lisa Vroman y Timothy Nolen. Esta producción fue grabada para PBS y transmitida en 2001, y ganó el premio Primetime Emmy al mejor programa de música clásica y danza . [73] La misma producción se presentó en el Festival Ravinia en Chicago el 24 de agosto de 2001, con la mayoría del elenco de los conciertos anteriores, a excepción de Plishka y Clark, quienes fueron reemplazados por Sherrill Milnes y Hollis Resnik. [74]
En 2014, Price dirigió una nueva producción de concierto, regresando al Avery Fisher Hall con la Filarmónica de Nueva York del 5 al 8 de marzo con Bryn Terfel como Todd, Emma Thompson como la Sra. Lovett, Philip Quast como el juez Turpin, Jeff Blumenkrantz como The Beadle, Christian Borle como Pirelli, Kyle Brenn como Tobias, Jay Armstrong Johnson como Anthony, Erin Mackey como Johanna [75] y Audra McDonald y Bryonha Marie Parham compartiendo el papel de La mendiga. [76] McDonald no fue anunciada como la mendiga: fue una sorpresa, su nombre solo se reveló en el momento de la primera actuación. En las funciones del sábado, Bryonha Marie Parham interpretó el papel de la mendiga, mientras que McDonald lo interpretó en las otras funciones. El concierto fue filmado nuevamente para su transmisión en PBS como parte de su serie Live from Lincoln Center [77] y se emitió por primera vez el 26 de septiembre de 2014. La producción fue nominada a tres premios Primetime Emmy , ganando uno por Programa de clase especial sobresaliente . [78] Esta producción se trasladó al London Coliseum Theatre para 13 funciones desde el 30 de marzo hasta el 12 de abril de 2015. El elenco incluyó a miembros originales como Terfel, Thompson y Quast, así como nuevos actores como John Owen-Jones y Rosalie Craig . [79]
El 21 de diciembre de 2007 se estrenó una adaptación cinematográfica de Sweeney Todd , dirigida por Tim Burton con un guion de John Logan . Está protagonizada por Johnny Depp como Todd (Depp recibió una nominación al Óscar y un Globo de Oro por su actuación), Helena Bonham Carter como la señora Lovett, Alan Rickman como el juez Turpin, Sacha Baron Cohen como el señor Pirelli, Jamie Campbell Bower como Anthony Hope, Laura Michelle Kelly como la mendiga, Jayne Wisener como Johanna, Ed Sanders como Tobias y Timothy Spall como Beadle Bamford. La película fue bien recibida por los críticos y los aficionados al teatro y también ganó el Globo de Oro a la mejor película: musical o comedia . [80]
Stephen Sondheim creía que Sweeney Todd es una historia de venganza y de cómo esta consume a una persona vengativa. Afirmó que "de lo que realmente trata el espectáculo es de la obsesión". [81] A diferencia de la mayoría de las representaciones anteriores de la historia, el musical evita una visión simplista de los crímenes diabólicos. En cambio, se examinan las "profundidades emocionales y psicológicas" de los personajes, de modo que Sweeney Todd se entiende como una víctima y un perpetrador en el "gran pozo negro" de la humanidad. [82]
La partitura de Sondheim es una de las más complejas, con orquestaciones de su colaborador de siempre Jonathan Tunick . Basándose en gran medida en el contrapunto y las armonías angulares, su estilo compositivo ha sido comparado con el de Maurice Ravel , Sergei Prokofiev y Bernard Herrmann . Sondheim también utiliza el antiguo « Dies irae » en la balada que recorre toda la partitura, que más tarde se escucha en una inversión melódica , y en el acompañamiento de «Epifanía». Según Raymond Knapp, «la mayoría de los cambios de escena traen de vuelta 'La balada de Sweeney Todd', que incluye versiones rápidas y lentas del 'Dies irae'». [83] También se basa en gran medida en el leitmotiv : se pueden identificar al menos veinte distintos a lo largo de la partitura.
Dependiendo de cómo y dónde se presente el espectáculo, a veces se lo considera una ópera. [84] El propio Sondheim ha descrito la pieza como una "opereta negra", [85] y, de hecho, solo alrededor del 20% del espectáculo es hablado; el resto es cantado. [86]
En su ensayo para el álbum de 2005, Jeremy Sams considera que es más relevante comparar la obra de Sondheim con óperas que exploran de manera similar la psique de un asesino loco o un paria social, como Wozzeck (1925, basada en la obra de Georg Büchner ) de Alban Berg y Peter Grimes (1945) de Benjamin Britten . Por otro lado, puede verse como un precursor de la tendencia posterior de musicales basados en temas de terror, como La pequeña tienda de los horrores (1982), El fantasma de la ópera (1986), Jekyll & Hyde (1997) y La danza de los vampiros (1997), que utilizaron la descripción de la tendencia, "grusical", como su etiqueta comercial. El crítico teatral y autor Martin Gottfried escribió sobre este tema: "¿Tanto canto hace que sea una ópera? La ópera no es sólo una cuestión de que todo se cante. Hay un tipo de música, de canto, de puesta en escena operísticos. Hay público de ópera y hay una sensibilidad operística. Hay teatros de ópera ... Sweeney Todd tiene sus momentos operísticos ocasionales, pero su música en general tiene las notas de pecho, el lenguaje armónico, la musculatura y el filo del teatro de Broadway". [87]
Donal Henahan escribió un ensayo en The New York Times sobre la producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York de 1984: "El problema con Sweeney no era que los cantantes de ópera fueran débiles incapaces de llenar de sonido el Teatro Estatal; la señorita Elias, que estaba haciendo su debut en la Ópera de la Ciudad, ha cantado durante muchos años en el Metropolitan, un teatro mucho más grande. Las otras voces del elenco también eran conocidas. Más bien, me pareció que el intento de cantar realmente la partitura de Sondheim, que se basa en gran medida en un parlando dramático o estilo de habla, mostró principalmente lo lejos que está la obra de la tradición vocal operística. La partitura, bastante efectiva a su manera, exigía cosas de los cantantes de ópera que los cantantes de ópera como clase son reacios a producir". [88]
El foso original de Broadway estaba formado por una orquesta de 26 músicos (la cantidad de percusionistas puede variar según el espectáculo, aunque el libro de percusión está escrito para dos músicos).
Hay una orquestación alternativa disponible en Music Theatre International para una orquesta de nueve integrantes. Fue escrita por Jonathan Tunick para la producción de Londres de 1993.
El orquestador original, Jonathan Tunick, revisó su gran orquestación para la reposición en Londres de 1993, añadiendo una textura más sucia y áspera a los arreglos de la partitura.
Renacimiento londinense de 2012: orquesta de 15 integrantes:
Se grabó una grabación original del elenco de Broadway en los estudios de la RCA en la ciudad de Nueva York [89] y fue lanzada por RCA Red Seal en 1979. Incluía "Johanna" del juez y el concurso de extracción de muelas del Acto I, que había sido cortado en los avances. [90] Fue seleccionada por el Registro Nacional de Grabaciones para su preservación en 2013. [91]
En 1981, durante la primera gira nacional, se grabó una actuación de la compañía en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, frente a un público, y se realizó una grabación adicional en un teatro vacío para un especial de televisión. El programa resultante se televisó el 12 de septiembre de 1982 en The Entertainment Channel. [20] Más tarde se lanzó en formato VHS y DVD. [92]
El 2 de julio de 1994, la producción del resurgimiento del Royal National Theatre protagonizada por Denis Quilley y Julia McKenzie fue transmitida por la BBC . [93] La producción de Opera North también fue transmitida por la BBC el 30 de marzo de 1998, al igual que la producción de la Royal Opera House en 2003.
En 1995, el elenco barcelonés grabó un disco de reparto cantado en catalán . Esta producción también se emitió en televisión española.
El concierto de la ciudad de Nueva York de 2000 se grabó y lanzó en un conjunto de lujo de 2 CD. [94] Esta grabación fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [95]
En 2001, el mismo concierto se celebró en San Francisco con los mismos protagonistas y pequeños cambios en el reparto. También se grabó en vídeo y se emitió en PBS, y luego se lanzó en VHS y DVD en 2001. [96]
La reposición de Broadway de 2005 también fue grabada. [97] Los productores originalmente planearon solo una versión de "momentos destacados" en un solo disco; sin embargo, pronto se dieron cuenta de que habían grabado más música de la que cabía en un disco y no era financieramente viable traer a los intérpretes de regreso para volver a grabar. Se cortaron las siguientes canciones: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" y la mitad de la secuencia final (que incluye "The Judge's Return"). [98] Esta grabación fue nominada al premio Grammy al mejor álbum de espectáculo musical. [99]
El resurgimiento de Londres de 2012 se grabó y lanzó el 2 de abril de 2012 en el Reino Unido [100] y el 10 de abril de 2012 en los Estados Unidos. [101]
La grabación del elenco de la reedición de Broadway de 2023 se lanzó el 8 de septiembre de 2023. Esto siguió al lanzamiento de ocho pistas individuales de la grabación, comenzando el 8 de mayo del mismo año con "The Ballad of Sweeney Todd (Opening)". [102] El sencillo final, "God, That's Good!", se lanzó el 7 de septiembre, solo un día antes del lanzamiento completo del álbum. [103] La lista completa de canciones del álbum, ligeramente modificada de la grabación del elenco original, se lanzó el 21 de agosto. [104] Las únicas canciones que faltan en la grabación son "The Ballad of Sweeney Todd (Reprises 2-5),", "Pirelli's Death", "Wigmaker Sequence" (excepto "The Letter"), "Parlor Songs (Parts 2 and 3)" y "Fogg's Asylum". Esta grabación fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [105]
