Susan Kay Quatro [1] (nacida el 3 de junio de 1950) [2] es una cantante, bajista, compositora y actriz estadounidense. En la década de 1970, lanzó una serie de sencillos que tuvieron éxito en Europa y Australia, con " Can the Can " (1973) y " Devil Gate Drive " (1974) alcanzando el número uno en varios países.
Quatro lanzó su álbum debut homónimo en 1973. Desde entonces, ha lanzado quince álbumes de estudio, diez álbumes recopilatorios y un álbum en vivo. Otras canciones, incluidas " 48 Crash ", " Daytona Demon ", "The Wild One" y "Your Mama Won't Like Me", también alcanzaron un alto nivel en las listas en el extranjero. Después de un papel recurrente como el bajista Leather Tuscadero en la popular comedia estadounidense Happy Days , su dueto " Stumblin' In " con el cantante principal de Smokie , Chris Norman, alcanzó el número 4 en los EE. UU., su única canción en figurar en el Top 40 en su país natal.
Entre 1973 y 1980, Quatro recibió seis Bravo Ottos , un premio que se otorga a los músicos según la votación en la revista alemana para adolescentes Bravo . En 2010, fue elegida para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en línea. Se informa que ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, [3] y continúa actuando en vivo. El álbum de estudio más reciente de Quatro, Face to Face , se lanzó en 2023 y sigue a la colaboración de 2021 The Devil in Me con su hijo Richard Tuckey, quien ya había participado en No Control en 2019. [4] [5] Quatro también sigue activa en la radiodifusión. [6]
Quatro nació y creció en Detroit, Michigan , Estados Unidos. [2] [7] Su padre, Art, era un músico semiprofesional y trabajaba en General Motors . Su abuelo paterno era un inmigrante italiano en los EE. UU. y su madre, Helen, era húngara y murió en 1992. Su apellido de "Quattrocchi" ("cuatro ojos", que significa "con gafas") se acortó a Quatro. [8] La familia de Quatro vivía en Detroit cuando ella nació. Tiene tres hermanas, un hermano ( Michael Quatro ) y una media hermana mayor. Sus padres acogieron a varios otros niños mientras ella crecía. Quatro creció para ser una "extrovertida pero solitaria", según Philip Norman de The Sunday Times , y solo se hizo cercana a su madre después de dejar los EE. UU. para ir a Gran Bretaña. [9]
Su hermana Arlene es la madre de la actriz Sherilyn Fenn . [10] Su hermana Patti se unió a Fanny , una de las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en ganar atención nacional. [11] Su hermano, Michael Quatro , también es músico. [12]
A los seis años, vio a Elvis Presley actuar en televisión y se sintió influenciada por ella. [1] : 26 Ha dicho que no tuvo modelos femeninos directos en la música, pero que se inspiró en Billie Holiday y le gustó el estilo de vestir de Mary Weiss de Shangri-Las "porque llevaba pantalones ajustados y un chaleco encima; se veía sexy". [13]
Quatro recibió una formación formal para tocar el piano clásico y la percusión; su primer instrumento fue el bongó . [14] Aprendió a tocar el bajo por sí sola, [15] después de que su hermana le pidiera que lo aprendiera para su primera banda, los Pleasure Seekers . [14] Su padre le regaló un bajo Fender Precision de 1957 en 1964, que todavía usa en el estudio. [13] [14]
Quatro tocaba la batería o la percusión desde temprana edad como parte de la banda de jazz de su padre, el Art Quatro Trio. Las fuentes varían en cuanto a si comenzó a tocar en la banda a la edad de siete u ocho años, y si el instrumento que tocaba era una batería o una percusión ( bongó o congas ). [16] [17] Posteriormente, apareció en la televisión local como bailarina go-go en una serie de música pop. [16]
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En 1964, después de ver una actuación televisiva de los Beatles , la hermana mayor de Quatro, Patti, había formado una banda de garage rock exclusivamente femenina llamada Pleasure Seekers con dos amigas. [17] Quatro también se unió y asumió el nombre artístico de Suzi Soul; Patti Quatro era conocida como Patti Pleasure. Suzi cantaría y tocaría el bajo en la banda. La banda también contó más tarde con otra hermana, Arlene. [16] Muchas de sus actuaciones fueron en cabaret , donde la atención se centró (inicialmente) más en su apariencia física que en su música real. A veces tenían que usar minifaldas y pelucas, que Quatro más tarde consideró males necesarios en la búsqueda del éxito. [9] Sin embargo, se convertirían en figuras conocidas en la floreciente comunidad musical de Detroit . [18]
The Pleasure Seekers grabaron tres sencillos y lanzaron dos de ellos: «Never Thought You'd Leave Me» / «What a Way to Die» (1966) y «Light of Love» / «Good Kind of Hurt» (1968). El segundo de ellos fue lanzado por Mercury Records , con quien tuvieron un breve contrato antes de separarse debido a diferencias de opinión sobre su dirección futura. Cambiaron su nombre a Cradle a finales de 1969, poco después de que otra hermana de Quatro, Nancy, se uniera a la banda y Arlene se fuera tras el nacimiento de su hijo. [19]
Quatro se mudó a Inglaterra en 1971, después de ser descubierta por el productor de discos Mickie Most , quien en ese momento había fundado su propio sello, Rak Records . Most había sido persuadida para ver a Cradle por su hermano Michael , quien era el manager de la banda. [17] Al igual que otros productores musicales en ese momento, Most estaba buscando una cantante de rock femenina que pudiera llenar el vacío creado por la muerte de Janis Joplin . [9] Según la Enciclopedia de Música Popular , su atención hacia Quatro fue atraída por "su belleza y habilidades como bajista, cantante y principal fanfarrona en Cradle". [16]
También había estado atrayendo la atención de Elektra Records y posteriormente explicó que "según el presidente de Elektra, podría convertirme en la nueva Janis Joplin . Mickie Most se ofreció a llevarme a Inglaterra y convertirme en la primera Suzi Quatro; no quería ser la nueva nadie". [17] Most no tenía ningún interés en los otros miembros de la banda [19] y no tenía idea en ese momento de cómo podría comercializar Quatro. Pasó un año viviendo en un hotel mientras Most la cuidaba, desarrollaba sus habilidades y maduraba. Most dijo más tarde que el resultado fue un reflejo de su propia personalidad. [9]
El primer sencillo de Quatro, « Rolling Stone », tuvo éxito sólo en Portugal, donde alcanzó el número uno en las listas. [17] Este fue un esfuerzo en solitario, aunque con la ayuda de personas como Duncan Browne , Peter Frampton y Alan White . Posteriormente, con la aprobación de Most, audicionó para una banda que la acompañara. [9] [20] También fue después de este disco [21] que Most la presentó al equipo de composición y producción de Nicky Chinn y Mike Chapman , quienes escribieron canciones específicamente para concordar con su imagen. Ella estuvo de acuerdo con la evaluación de Most sobre su imagen, diciendo que su influencia, a la que algunos de sus artistas, como Jeff Beck y Rod Stewart , se resistieron, no se extendió a la fabricación y que «si intentara convertirme en una Lulu , no lo haría. Diría 'vete al infierno' y me iría». [22] Este fue el apogeo del período glam rock de los años 1970 y Quatro, que vestía ropa de cuero, retrataba una imagen salvaje mientras tocaba música que "dependía principalmente de un traqueteo de hard rock debajo de letras en las que la escansión prevalecía sobre el significado". [16] [a]
En 1972, Quatro se embarcó como telonera en una gira por el Reino Unido con Thin Lizzy y los cabezas de cartel Slade . Rak Records hizo arreglos para que ella usara el sistema de PA recién adquirido de Thin Lizzy durante esto, incurriendo en un cargo de £ 300 por semana que permitió a la banda irlandesa comprarlo efectivamente sin costo alguno para ellos. [23] En mayo de 1973, su segundo sencillo " Can the Can " (1973) - que Philip Auslander describe como teniendo "letras aparentemente sin sentido y virtualmente ininteligibles" [24] : 1 - fue un éxito número uno en partes de Europa y en Australia. [25]
"Can the Can" fue seguida por tres éxitos más: " 48 Crash " (1973), "Daytona Demon" (1973) y " Devil Gate Drive " (1974). "Can the Can", "48 Crash" y "Devil Gate Drive" vendieron más de un millón de copias cada una y fueron premiadas con discos de oro , [25] aunque tuvieron poco éxito en su natal Estados Unidos, donde había estado de gira como telonera de Alice Cooper . [26] Los artistas de Rak Records en general no habían tenido éxito en los EE. UU. y su primer álbum, Suzi Quatro , fue criticado por Alan Betrock por su falta de variedad, por sus "rellenos de segunda clase" escritos por Quatro y por su voz, descrita como "a menudo demasiado alta y estridente, carente de pegada o fraseo distintivo". [20] Escribiendo para Rolling Stone , Greg Shaw también fue pesimista, diciendo que el álbum "puede ser un comienzo necesario". [27]
En 1973, Quatro tocó en el éxito de Cozy Powell " Dance With the Devil ", una canción escrita por Mickie Most mientras Cozy Powell era parte de la lista de Rak Records.
Los músicos que actuaron como su banda de apoyo en este período incluyeron a Alastair McKenzie, Dave Neal y Len Tuckey , [9] y Robbie Blunt también aparece mencionado en algunas fuentes. [28] El hermano de Tuckey, Bill, actuó como manager de gira. [9]
Con la excepción de Australia, su éxito en las listas flaqueó a partir de entonces, como lo demuestra su éxito de 1975 "Your Mamma Won't Like Me", que resultó ser un éxito moderado en el Reino Unido. Otros sencillos, "I Bit off More Than I Could Chew" y "I May Be Too Young", no lograron llegar al Top 50 del Reino Unido. Quatro grabó el álbum Aggro-Phobia en 1976 y lanzó un nuevo sencillo en 1977 llamado "Tear Me Apart", que llegó al Top 30 del Reino Unido, su primer éxito en hacerlo en tres años. Pasaría otro año para otro gran éxito, esta vez con un cambio a un estilo más suave [16] dando a Quatro un sencillo de 1978 " If You Can't Give Me Love " que se convirtió en un éxito allí y en el Reino Unido. Más tarde ese año, " Stumblin' In ", un dueto con Chris Norman de la banda Smokie , alcanzó el número 4 en los EE. UU. [26] Ambas canciones fueron incluidas en el álbum If you know Suzi... Un año después, Quatro lanzó Suzi... and Other Four Letter Words , pero ninguno de sus otros trabajos tuvo mucho éxito en Estados Unidos. Este incluía los éxitos "She's in Love with You", que alcanzó el puesto número 11 en Gran Bretaña, "Mama's Boy" (número 34) y "I've Never Been in Love" (número 56). [29]
En 1980, después de que el contrato de Quatro con Mickie Most expirara, firmó con Dreamland Records de Chapman. [30] : 4
En el mismo año, lanzó el álbum Rock Hard ; tanto el álbum como el sencillo principal fueron platino en Australia. Rock Hard también se usó en la película de culto Times Square y se incluyó en el álbum de la banda sonora. El sencillo alcanzó el puesto número 11 en Australia, pero solo el 68 en el Reino Unido debido a problemas de distribución. En este punto, estaba claro que la carrera de sencillos exitosos estaba comenzando a decaer. Un segundo sencillo del álbum Rock Hard , titulado "Lipstick", fue lanzado en febrero de 1981, pero la radio se negó a reproducirlo porque afirmaban que sonaba demasiado como Gloria de Them . Greatest Hits de Suzi Quatro , que se lanzó en 1980, alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su álbum con mayor éxito allí. [26]
Después de que Dreamland Records de Chapman cerró en 1981, Quatro se quedó sin sello discográfico. [31]
Su último éxito en el Reino Unido durante algún tiempo fue " Heart of Stone " a finales de 1982. En 1983 se lanzó otro sencillo "Main Attraction". No llegó a las listas, pero sí se convirtió en un éxito de radio moderado. [26] Ella comentó en un artículo para Kerrang! en 1983, después de tocar un espectáculo exitoso en el Festival de Reading el 27 de agosto, que no le importaba estar en las listas, pero estaba más interesada en lanzar lo que quería; comentó que comenzó en 1964 y no se hizo famosa durante nueve años "Nunca aceptaría que mi carrera fuera moldeada por otras personas ... He seguido trabajando de manera constante a pesar de que no he estado en las listas".
En esa época, Quatro grabó un nuevo álbum que quedó archivado hasta 1997, cuando se publicó con el nombre de Unreleased Emotion . Quatro volvió brevemente a grabar dos sencillos más, «I Go Wild» en 1984, y en 1985 su sencillo « Tonight I Could Fall in Love »/«Good Girl (Looking for a Bad Time)» alcanzó el puesto número 140 en las listas de éxitos del Reino Unido. [32] Quatro también colaboró con Bronski Beat y miembros de The Kinks , Eddie and the Hot Rods y Dr. Feelgood en la versión de « Heroes » de David Bowie producida por Mark Cunningham , publicada al año siguiente como el sencillo de 1986 de la BBC Children in Need . Quatro también lanzó una versión de « Wild Thing » en noviembre de 1986, a dúo con el cantante de The Troggs, Reg Presley . "Can the Can"/"Devil Gate Drive" fueron relanzados en 1987 como sencillo y alcanzaron el puesto número 87 en las listas del Reino Unido. [32] También formó parte del sencillo benéfico de Ferry Aid " Let It Be ", que fue número uno en el Reino Unido, 13 años y 26 días después del último número uno de Quatro en el Reino Unido.
En 1989, Quatro lanzó un sencillo pregrabado "Baby You're a Star", que se lanzó en el Reino Unido, aunque no llegó a las listas. A finales de los 80, estaba claro que los días de Quatro en la creación de éxitos habían terminado, aunque todavía grababa de forma persistente a pesar de la falta de éxito en las listas. Durante la década de 1990, Quatro lanzó cuatro álbumes nuevos, aunque Unreleased Emotion se había grabado varios años antes. What Goes Around - Greatest & Latest se lanzó en 1995 y consistió principalmente en éxitos antiguos regrabados; esto resultó ser un éxito en Dinamarca. A excepción del álbum de autoayuda Free the Butterfly de 1999 , pasarían otros 11 años para que Quatro lanzara un nuevo álbum. Back to the Drive en 2006 mostró un regreso a las raíces de rock más duras de Quatro, en lugar de los sonidos más suaves de sus álbumes anteriores. Back to the Drive también devolvió a Quatro a las listas mundiales: su primer álbum en hacerlo desde Rock Hard de 1980 . Back to the Drive también produjo un sencillo que solo se puede descargar, "I'll Walk Through the Fire with You". Quatro lanzó In the Spotlight en 2011 con el sencillo principal, "Whatever Love Is". Quatro celebró su 50 aniversario en la industria de la música con una antología, Girl from Detroit , en 2014 con dos nuevas pistas. [33] [34]
Alrededor de 2005, se realizó un documental que narra la vida de Quatro, Naked Under Leather , llamado así por un álbum pirata de 1975 grabado en Japón, dirigido por un ex miembro de Runaways , Victory Tischler-Blue , pero este nunca ha sido lanzado. [35] [36] En febrero de 2006, Quatro lanzó Back to the Drive , producido por el guitarrista de Sweet Andy Scott . La canción principal del álbum fue escrita por su ex colaborador, Chapman. [37] En marzo de 2007, Quatro lanzó una versión de la canción de Eagles " Desperado ", seguida de la publicación de su autobiografía, Unzipped . [38] En ese momento, Quatro había vendido 50 millones de discos. [13]
El 11 de junio de 2010, encabezó el cartel de 'Girls Night Out' en el Festival de la Isla de Wight . [39] Quatro también fue incluida en el Salón de la Fama en línea de Michigan Rock and Roll Legends en 2010, luego de una votación en línea. [19]
En agosto de 2011, Quatro lanzó su decimoquinto álbum de estudio, In the Spotlight (y su sencillo, "Spotlight"). Este álbum es una mezcla de nuevas canciones escritas por Mike Chapman y por ella misma, junto con algunas versiones. Un segundo sencillo del álbum, "Whatever Love Is", fue lanzado posteriormente. [40] [41] El 16 de noviembre de 2011, un video musical (por Tischler-Blue) para la canción " Strict Machine " fue lanzado en el canal oficial de YouTube de Suzi Quatro . La canción es una versión de "Strict Machine" de Goldfrapp , pero la versión de Quatro contiene dos líneas de "Can the Can", haciendo referencia a la similitud de las melodías de las dos canciones. [42] [43]
En abril de 2013, actuó en Estados Unidos por primera vez en más de 30 años, en los Detroit Music Awards , donde recibió el premio Distinguished Lifetime Achievement Award, que le entregó su hermana, Patti.
En 2017, Quatro lanzó su decimosexto álbum de estudio respaldado por Andy Scott de Sweet en la guitarra y Don Powell de Slade en la batería. [6]
En agosto de 2023, Quatro lanzó un álbum de duetos con KT Tunstall titulado Face to Face . Después de descubrir que eran fans mutuos, un amigo en común los puso en contacto. [44]
Quatro es posiblemente más conocida en los Estados Unidos por su papel como la bajista Leather Tuscadero en el programa de televisión Happy Days . El productor del programa, Garry Marshall , le había ofrecido el papel sin hacer una audición después de ver una fotografía de ella en la pared del dormitorio de su hija. Toby Mamis, quien actuaba como su representante en Estados Unidos en ese momento, ayudó a negociar el trato y generar una enorme atención de los medios, elevando el perfil de Quatro en su país de origen. Leather era la hermana menor de la exnovia de Fonzie, la motociclista Pinky Tuscadero. Leather lideró una banda de rock a la que se unieron los personajes principales Richie Cunningham , Potsie Weber , Ralph Malph , Chachi Arcola e incluso Joanie Cunningham una vez. El personaje regresó en otros papeles invitados, incluida una vez para una cita en una fiesta de graduación de fraternidad con Ralph Malph . Marshall le ofreció a Quatro un spin-off de Leather Tuscadero , pero ella rechazó la oferta, diciendo que no quería ser encasillada. [45]
Otros papeles como actriz incluyen un episodio de 1982 de la serie de comedia dramática británica Minder (llamado " Dead Men Do Tell Tales ") como Nancy, la novia cantante de Terry ( Dennis Waterman ). [46] En 1985, protagonizó a una ex agente del MI5 con problemas mentales en Dempsey and Makepeace - "Love you to Death". [47] En febrero de 2022, Quatro le dio una entrevista exclusiva a Paul Stenning sobre su aparición en ambos programas. [48]
En 1994, hizo un cameo como enfermera en el episodio "Hospital" de la comedia Absolutely Fabulous . [49] También fue filmada en la película de terror de 1990 de Clive Barker Nightbreed , pero el estudio cortó su personaje. [50] En 2006, Quatro interpretó la voz de Rio en la película de Bob the Builder Built to Be Wild , [51] y apareció en un episodio de la segunda temporada de Rock School , en Lowestoft . También apareció en el episodio " The Axeman Cometh " de Midsomer Murders en el papel de Mimi Clifton.
Quatro también ha actuado en teatro. En 1986, apareció como Annie Oakley en una producción londinense de Annie Get Your Gun [32] y en 1991 interpretó el papel principal en un musical sobre la vida de la actriz Tallulah Bankhead . Titulado Tallulah Who?, que tenía música y letras coescritas por ella y Shirlie Roden, con un libreto de Willie Rushton . Se presentó del 14 de febrero al 9 de marzo en Hornchurch , Inglaterra, donde se anunció como "¡Te sorprenderá cómo lo hizo Tallulah, y a quién, y con qué frecuencia!". El espectáculo recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos. [52] [53]
En tiempos más recientes, Quatro ha presentado programas semanales de rock and roll en BBC Radio 2. El primero se tituló Rockin' with Suzi Q , mientras que su segundo programa se tituló Wake Up Little Suzi . [54]
Comenzó a escribir canciones sola, luego colaboró con otros compositores (como Len Tuckey, Rhiannon Wolfe y Shirley Roden) y ahora vuelve a escribir principalmente canciones sola.
Las primeras composiciones de Quatro se limitaban deliberadamente a las canciones de álbumes y a las caras B de los sencillos. A finales de 1973, dijo que "... las canciones de los álbumes son una historia muy diferente a la de los sencillos. El sencillo comercial de dos minutos que te deja sin palabras no va a salir de mi cabeza, pero no me voy a preocupar por eso". [55]
Ella describe la creación de una nueva canción: "Me siento frente al piano en mi sala de estar, escribo un título (siempre primero), tomo mi bajo, descubro el ritmo, vuelvo al piano... trabajo en la letra, toco la guitarra eléctrica... y finalmente escribo la letra. Sólo entonces es oficialmente una canción. Luego la grabo en mi pequeño reproductor de 8 pistas , [con] yo tocando todo... esta es la versión que todos los músicos usan para entrar en la melodía... luego la llevo al estudio y partimos de ahí". [56] : 2
Quatro se casó con su guitarrista de toda la vida, Len Tuckey , en 1976. Tuvieron dos hijos juntos y se divorciaron en 1992. Antes de 1993, Quatro vivía con sus dos hijos en una mansión no lejos de Chelmsford en Essex, Inglaterra, que ella y Tuckey compraron en 1980. [57]
En 1993 se casó con el promotor de conciertos alemán Rainer Haas. En 2006, su hija y su nieto se mudaron nuevamente a la mansión de Essex. [1] Hacia fines de 2008, los hijos de Quatro se mudaron de la casa y ella la puso temporalmente a la venta, afirmando que tenía el síndrome del nido vacío . Quatro continúa viviendo en Essex y Hamburgo , y a veces en Detroit . [58]
Desde 2011, publica vídeos musicales en YouTube . [59] El 31 de marzo de 2012, Quatro se rompió la rodilla derecha y la muñeca izquierda mientras subía a un avión en Kiev , Ucrania , donde había actuado la noche anterior. Como resultado, tuvo que cancelar su aparición en los Detroit Music Awards el 27 de abril, donde iba a actuar y ser incluida en el Salón de la Fama de Detroit junto con sus hermanas. Si hubiera podido ir, esa habría sido su primera actuación en Estados Unidos en más de 30 años. Quatro también tuvo que reprogramar otras fechas de conciertos, mientras que algunas fueron canceladas por completo. [60]
En una entrevista de 2012, le preguntaron a Quatro qué pensaba que había logrado para las rockeras en general. Ella respondió:
Antes de hacer lo que hice, no teníamos un lugar en el rock 'n' roll. En realidad, no. Tenías a Grace Slick y todo eso, pero eso no es lo que hice. Fui la primera en ser tomada en serio como cantante y músico de rock 'n' roll. Eso no se había hecho antes. Jugué a los chicos a su propio juego. Para todos los que vinieron después, fue un poco más fácil, lo cual es bueno. Estoy orgullosa de eso. Si tengo un legado, ese es el que es. No es nada que me tome a la ligera. Iba a suceder tarde o temprano. En 2014, habré hecho mi trabajo 50 años. Alguien lo iba a hacer, y creo que me tocó a mí hacerlo porque no miro el género. Nunca lo he hecho. No se me ocurre si un tipo de 1,80 me ha molestado no enfrentarme a él. Así soy. Si hubiera querido tocar un solo de bajo, nunca se me habría ocurrido que no podría hacerlo. Cuando vi a Elvis por primera vez, cuando tenía 5 años, decidí que quería ser él, y no se me ocurrió que fuera un hombre. Por eso tuvo que recaer en alguien como yo. [61] [b]
En una entrevista de 1973, Quatro simpatizó con muchas de las opiniones expresadas por el movimiento de liberación de las mujeres, aunque se distanció de él porque consideraba que los participantes eran
... completamente hipócritas. Sus líderes se ponen de pie y dicen: "Somos individuos, blab blab blab", y sin embargo están todos en un grupo que los sigue como ovejas. En mi opinión, no puedo relacionar las dos cosas... Estoy hablando de las masas que siguen [a los líderes del movimiento que reciben la atención de la prensa] y que no tienen nada que decir. Eso le da a todo esto una luz muy falsa. Espero que puedan encontrar una manera de aplicarlo a sus propias vidas, porque agruparse elimina toda la idea de la liberación de la mujer. [55]
El entrevistador, Charles Shaar Murray , consideró que su punto de vista era "... algo anómalo, porque a menos que la mujer en cuestión sea muy conocida, no tiene forma de dejar que la gente la escuche a menos que se una a otras mujeres y luego elija a un portavoz". También señaló la aparente contradicción de que Quatro parecía orgullosa de que las chicas le escribieran diciendo que estaban emulando su apariencia y su actitud. [55] En 1974, Quatro creía que, a diferencia de los hombres, las mujeres estaban cargadas de respuestas emocionales y que era más difícil para ellas tener éxito en la industria musical porque son más propensas a los celos y, por lo tanto, el público femenino tiende a no comprar las grabaciones de artistas femeninas. [62] Su uso inusualmente libre de malas palabras en la conversación fue a menudo criticado por los entrevistadores en la década de 1970, [62] como lo han sido su estatura diminuta y su naturaleza aniñada. En 1974, Philip Norman dijo que
De todas las cantantes de rock, ella parece la más emancipada: una niña pequeña que lidera un grupo de hombres en el que ella misma toca el bajo. La imagen es la de una marimacha, de pelo lacio, culo apretado y (dos veces) tatuada; una rockera, una melancólica, una solitaria, una portadora de cuchillos; una gata del infierno, una gata salvaje, una niña de las tormentas, refugiada de la asustada ciudad de Detroit. [9] [c]
En 2020, Quatro recibió el premio Icon Award de la Women's International Music Network. [63]
En 2011, Quatro fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [64]
En octubre de 2016, Quatro recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Anglia Ruskin , Cambridge, Reino Unido, junto con Wilko Johnson de Dr. Feelgood . [65]
El 15 de agosto de 2019, se estrenó en Melbourne, Victoria, una película australiana sobre la vida de Quatro. "Suzi Q" es el primer documental oficial que se ha estrenado sobre ella. Quatro lo describió como una mirada "con todo y sus defectos" a su carrera, centrándose tanto en sus éxitos como en los desafíos que enfrentó en el camino, en particular cuando dejó a sus hermanas en Detroit para seguir una carrera en solitario en Londres. Quatro declaró que se sintió atraída por que el director Liam Firmager, con sede en Melbourne, hiciera la película "porque, aunque le gustaba mi música, no era particularmente un "fanático", lo que significaba que era objetivo y no se pasaba todo el tiempo diciéndome lo genial que soy... Me gusta eso, era la persona adecuada para el trabajo".
Bravo es la revista para adolescentes más importante de la Europa de habla alemana . Cada año, los lectores de esta revista eligen a los ganadores del premio Bravo Otto .
Quatro ha ganado los siguientes premios Bravo Otto: [66]
En abril de 2009, BBC TV seleccionó a Quatro como una de las doce reinas del pop británico. [67]
En agosto de 1974, Simon Frith detectó un problema con la fórmula que funcionaba fuera de los EE. UU. y dijo que
Suzi se enfrenta a una pequeña crisis [comercial]: Chinn y Chapman, tras haber demostrado su punto de vista, están perdiendo el interés en ella. Nunca ha tenido su mejor material (no juegan muchos juegos con ella) y cada uno de sus singles ha sido menos apasionante que el anterior. A menos que de repente se les ocurra una nueva broma, corre el peligro de agotarse y carece de los recursos para contraatacar. Ninguno de sus propios talentos musicales ha sido necesario y por eso los han ignorado (excepto en las caras B desechables) y, aunque Sweet y Mud tienen sus historias y a ellos mismos en los que apoyarse, el presente de Suzi no tiene nada que ver con su pasado y su grupo se formó únicamente para tocar música de Chinnichap. Mud puede convertirse en un gran número de cabaret y Sweet en un respetado grupo de rock, pero Suzi sólo será un recuerdo. La habilidad de Mickie Most en los años 60 era hacer música pop a partir del blues, el R&B y el folk británicos; La habilidad de Chinn y Chapman en los años 70 ha sido la de crear música pop a partir de un público. A medida que este público envejece y cambia, también lo hará su música, y Suzi Quatro habrá sido simplemente una parte cariñosa de su infancia. [21]
En 1983, el periodista Tom Hibbert escribió que Quatro podría haber exagerado su papel como figura destacada entre las mujeres que practicaban el rock.
... Fue a raíz de la revolución punk de 1977 cuando las tradiciones del rock se pusieron patas arriba y las músicas femeninas realmente cobraron protagonismo. Pero Suzi Quatro, con sus muecas de marimacho, su bajo y sus melodías adolescentes contundentes y persuasivas, al menos había planteado un desafío a la ortodoxia del rock dominada por los hombres. En los años ochenta, sobre el escenario, Quatro seguía transmitiendo energía y entusiasmo, y todavía le faltaba clase". [68]
En su artículo de 2008 Suzi Quatro: Un prototipo en la arqueología del rock , Frank Oglesbee escribe que "la rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina; las mujeres (a menudo, en los años 50 y 60, chicas adolescentes) en el rock solían cantar canciones como personas totalmente dependientes de sus novios machos". Describe a Quatro como "una pionera del rock femenino, en cierto modo la pionera del rock femenino... una piedra angular en la arqueología del rock". Dijo que creció hasta convertirse en "la primera cantante y bajista femenina, una mujer de ax eléctrica, que cantaba y tocaba con tanta libertad como los hombres, inspirando a otras mujeres". [69]
Philip Auslander dice que "Aunque había muchas mujeres en el rock a finales de los años 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres (como la propia Quatro) tocaban instrumentos en bandas de rock de garaje estadounidenses formadas exclusivamente por mujeres, ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [24] : 2–3 Cuando Quatro surgió en 1973, "ninguna otra música femenina destacada trabajaba en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y líder de banda". [24] : 2 Auslander agrega que en 2000 Quatro se veía a sí misma como "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una música femenina ... y este es un punto que me preocupa muchísimo ... podía tocar tan bien, si no mejor, que los hombres". [24] : 3
Quatro ha influido en varias músicas femeninas. La música Tina Weymouth , que tocaba el bajo en Talking Heads y Tom Tom Club , entre otras bandas, aprendió a tocar el bajo escuchando álbumes de Quatro. [70]
Quatro tuvo una influencia directa en Runaways [71] y Joan Jett , [71] así como en Girlschool y Chrissie Hynde . [72] La músico Kathy Valentine , mejor conocida por su trabajo como bajista de The Go-Go's , citó a Quatro como una gran influencia en su autobiografía de 2020 All I Ever Wanted. [73]
La banda de indie rock estadounidense de mediados de la década de 1990 Tuscadero recibió su nombre del personaje de Quatro en Happy Days , Leather Tuscadero, y su canción "Leather Idol", de su álbum de 1994 The Pink Album , fue una oda tanto a Quatro como a su personaje de televisión. [74]
En la portada del álbum Drastic Fantastic de 2007 del cantautor escocés KT Tunstall , Tunstall está vestido como Quatro, como un homenaje deliberado. [75] [d]
El 24 de octubre de 2013, Quatro recibió el premio Woman of Valor Award de la organización Musicians for Equal Opportunities for Women (MEOW) por su papel de inspiración e influencia en generaciones de músicas. [77] El premio fue otorgado por Kathy Valentine (anteriormente de The Go-Go's ) en una cena en su honor en Austin, Texas , en el Austin Renaissance Hotel . Quatro interpretó cinco canciones con una banda local que incluía a su hermana Patti y Tony Scalzo de la banda Fastball en "Stumblin In".
La música de Quatro abarca varios géneros. Sus géneros principales son el hard rock [78] y el glam rock . [79] [80] El académico Philip Auslander escribió que "en ocasiones ha aparecido simplemente como bajista, no como cantante, y [también] demuestra su destreza instrumental con un solo de bajo extendido durante sus propios conciertos". [24] : 1–2
Con los Pleasure Seekers , sus estilos y géneros musicales incluían power pop , [81] garage rock [82] y Motown . [83] Quatro también realiza musicales. [84]
ver: Lista de canciones de Suzi Quatro
Notas
Citas
Desde los estudios de la brillante Victory Tischler Blue – aquí está el video oficial de "Strict Machine" de Suzi Quatro. Incluye imágenes en vivo de la reciente
gira Rocks the Spotlight Tour
(septiembre/octubre de 2011) de Quatro en Australia. La versión de Quatro de la canción
de Goldfrapp
está en su nuevo álbum
In the Spotlight
.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Suzi Quatro filmada hoy (8 de abril de 2012) en su casa de Essex. Un mensaje a los fans sobre su accidente del 31 de marzo en Kiev mientras hacía el viaje de regreso tras su concierto en Kiev el viernes 30 de marzo de 2012.
