Donna Adrian Gaines (31 de diciembre de 1948 – 17 de mayo de 2012), [2] conocida profesionalmente como Donna Summer , fue una cantante y compositora estadounidense. Ganó prominencia durante la era disco de la década de 1970 y se la conoció como la " Reina de la música disco ", mientras que su música ganó seguidores a nivel mundial. [3] [4]
Influenciada por la contracultura de la década de 1960 , Summer se convirtió en la cantante principal de una banda de rock psicodélico llamada Crow y se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1968, se unió a una adaptación alemana del musical Hair en Múnich, donde pasó varios años viviendo, actuando y cantando. [5] Allí, conoció a los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte , y grabaron juntos influyentes éxitos disco como " Love to Love You Baby " y " I Feel Love ", lo que marcó el avance de Summer en los mercados musicales internacionales. Summer regresó a los Estados Unidos en 1976, [6] y siguieron más éxitos como " Last Dance ", " MacArthur Park ", " Heaven Knows ", " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights ", " No More Tears (Enough Is Enough) " con Barbra Streisand y " On the Radio ".
Summer acumuló un total de 32 sencillos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante su vida, incluidos 14 sencillos top-10 y cuatro sencillos número uno. Ella logró un éxito top-40 cada año entre 1976 y 1984, y desde su primer éxito top-10 en 1976, hasta finales de 1982, tuvo 12 éxitos top-10 (10 fueron éxitos top-5), más que cualquier otro artista durante ese período. Regresó al top cinco del Hot 100 en 1983, y logró su último éxito top-10 en 1989 con " This Time I Know It's for Real ". Fue la primera artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron la cima de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y registró cuatro sencillos número uno en los Estados Unidos en un período de 12 meses. También logró dos sencillos número uno en la lista de sencillos de R&B en los EE. UU. y un sencillo número uno en el Reino Unido. [7] Su último éxito en el Hot 100 llegó en 1999 con "I Will Go with You ( Con te partirò )". Si bien su fortuna en el Hot 100 disminuyó en las décadas siguientes, Summer siguió siendo una fuerza en la lista de canciones de Dance Club de Billboard durante toda su carrera.
Summer murió en 2012 de cáncer de pulmón, en su casa de Naples, Florida . [8] En su obituario en The Times , se la describió como la "reina indiscutible del boom disco de los años setenta" que alcanzó el estatus de "una de las cantantes femeninas más importantes del mundo". [3] Moroder describió el trabajo de Summer en la canción "I Feel Love" como "realmente el comienzo de la música electrónica de baile ". [9] En 2013, Summer fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] En diciembre de 2016, Billboard la clasificó en sexto lugar en su lista de los "Mejores artistas de clubes de baile de todos los tiempos". [11]
Donna Adrian Gaines, la tercera de siete hijos, nació en Boston el 31 de diciembre de 1948, hija de Andrew y Mary Gaines. [12] Se crió en el barrio bostoniano de Mission Hill . Su padre era carnicero y su madre, maestra de escuela. [5]
El debut de Summer en una actuación se produjo en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no se presentó. [5] Asistió a la escuela secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. [5] En 1967, solo unas semanas antes de la graduación, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico rechazara contratar al grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse. [13]
Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura Hair . Consiguió el papel de Sheila y aceptó participar en la producción del espectáculo en Múnich , mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la aprobación renuente de sus padres. [5] Resultó ser la mejor decisión que pudo haber tomado. El espectáculo tuvo tanto éxito que no solo impulsó su carrera, sino también la de muchos de sus compañeros de reparto. El elenco incluía a: Helga Charlotte Tolle , Reiner Schöne , Ron Williams, Gudrun 'Su' Kramer, Elke Koska, Jürgen Markus , Jutta Weinhold , Peter Kent, quienes protagonizaron junto a Summer el musical Hair . Con el tiempo aprendió a hablar alemán con fluidez, cantando varias canciones en ese idioma, y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows ), Godspell y Show Boat . En tres años, se mudó a Viena , Austria , y se unió a la Ópera Popular de Viena .
En 1968, Summer lanzó (como Donna Gaines) en Polydor su primer sencillo, una versión alemana del título " Aquarius " del musical Haare ( Cabello ), seguido en 1971 por un segundo sencillo, una nueva versión del éxito de los Jaynetts de 1963, " Sally Go 'Round the Roses ", de un contrato europeo único con Decca Records . [14] En 1969, lanzó el sencillo "If You Walkin' Alone" en Philips Records . [14]
En 1973 se casó con el actor austríaco Helmuth Sommer y tuvo a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, [15] ese mismo año. Hizo coros para el productor y tecladista Veit Marvos en su lanzamiento de Ariola Records Nice to See You , acreditado como "Gayn Pierre". Varios sencillos posteriores incluyeron a Donna tocando con el grupo, y el nombre "Gayn Pierre" se usó mientras actuaba en Godspell con Helmuth Sommer durante 1972. [14] Posteriormente, su matrimonio terminó en divorcio y se casó con el cantante y guitarrista Bruce Sudano en 1980. [16]
Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Múnich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios . El trío forjó una sociedad de trabajo y Donna firmó con su sello Oasis en 1974. Una cinta de demostración del trabajo de Summer con Moroder y Bellotte condujo a un acuerdo con el sello distribuido en Europa Groovy Records. Debido a un error en la portada del disco, Donna Sommer se convirtió en Donna Summer; el nombre se mantuvo. El primer álbum de Summer fue Lady of the Night . Se convirtió en un éxito en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Bélgica gracias a dos canciones, " The Hostage " y la canción principal "Lady of the Night". "The Hostage" alcanzó la cima de las listas de éxitos en Francia, pero fue eliminada de las listas de reproducción de radio en Alemania debido al tema de la canción: un político de alto rango que había sido secuestrado recientemente y retenido para pedir un rescate. [17] Una de sus primeras apariciones en televisión fue en el programa de televisión, Van Oekel's Discohoek , que inició el avance de "The Hostage", y en el que acompañó con gracia el absurdo y el caos del guión del programa.
En 1975, Summer le pasó una idea a Moroder, que estaba trabajando con otro artista; una canción que se llamaría "Love To Love You Baby" . Summer, Moroder y Bellotte escribieron la canción juntos y trabajaron juntos en una versión demo con Summer cantando la canción. Moroder decidió que la versión de Summer debía ser lanzada. En busca de un lanzamiento estadounidense para la canción, se la enviaron al presidente de Casablanca Records, Neil Bogart . Bogart tocó la canción en una de sus extravagantes fiestas de la industria, donde fue tan popular entre la multitud que insistieron en que se tocara una y otra vez, cada vez que terminara. Bogart le pidió a Moroder que produjera una versión más larga para discotecas. Moroder, Bellotte y Summer regresaron con una versión de 17 minutos. Bogart modificó el título y Casablanca fichó a Summer, lanzando el sencillo en noviembre de 1975. La versión más corta de 7" del sencillo fue promocionada por las estaciones de radio, mientras que los clubes reproducían regularmente la versión de 17 minutos (la versión más larga también aparecería en el álbum).
A principios de 1976, «Love to Love You Baby» había alcanzado el número 2 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y se había convertido en un sencillo de oro, mientras que el álbum había vendido más de un millón de copias. La canción generó controversia debido a los gemidos y quejidos de Summer, que emulaban el acto sexual, y algunas estaciones estadounidenses, como las de Europa con el lanzamiento inicial, se negaron a reproducirla. [12] A pesar de esto, «Love to Love You Baby» tuvo éxito en las listas de varios países europeos y llegó al Top 5 en el Reino Unido a pesar de la prohibición de la BBC. Casablanca Records no perdió tiempo en lanzar el siguiente álbum A Love Trilogy , que incluye « Try Me, I Know We Can Make It ».
En 1977, Summer lanzó el álbum conceptual I Remember Yesterday . La canción " I Feel Love ", alcanzó el puesto número 6 en la lista Hot 100 y el número 1 en el Reino Unido. Recibió su primera nominación al American Music Award como Artista Femenina Favorita de Soul/R&B. El sencillo alcanzaría el estatus de Oro y el álbum fue Platino en los EE. UU. Otro álbum conceptual, también lanzado en 1977, fue Once Upon a Time , un álbum doble que contaba una historia de Cenicienta moderna de "pobreza a riqueza". Este álbum alcanzaría el estatus de Oro. Summer grabó la canción " Down Deep Inside " como tema principal de la película de 1977 The Deep . En 1978, Summer actuó en la película Thank God It's Friday , la película tuvo un éxito modesto; la canción " Last Dance ", alcanzó el número 3 en el Hot 100. La banda sonora y el sencillo fueron Oro y dieron como resultado que Summer ganara su primer Premio Grammy , por Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Su escritor, Paul Jabara , ganó un premio Óscar y un Globo de Oro por la composición. Summer también tenía « With Your Love » y « Je t'aime... moi non plus », en la banda sonora. Su versión de la balada de Jimmy Webb , « MacArthur Park », se convirtió en su primer éxito número uno en la lista Hot 100. También fue el único éxito número uno del compositor Jimmy Webb; el sencillo fue disco de oro y encabezó las listas durante tres semanas. Recibió una nominación al Grammy a la Mejor interpretación vocal pop femenina . La canción apareció en el primer álbum en vivo de Summer, Live and More , que también se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU . y fue doble platino, vendiendo más de 2 millones de copias. La semana del 11 de noviembre de 1978, Summer se convirtió en la primera artista femenina de la era del rock moderno en tener el sencillo número uno en el Hot 100 [18] y el álbum en las listas Billboard 200, simultáneamente. [19] La canción " Heaven Knows ", en la que participó el cantante de Brooklyn Dreams, Joe "Bean" Esposito , alcanzó el número 4 en el Hot 100 y se convirtió en otro sencillo de oro.
En 1979, Summer ganó tres premios American Music Awards por sencillo, álbum y artista femenina, en la categoría Disco en los premios celebrados en enero. Summer actuó en el concierto televisado mundialmente Music for UNICEF , uniéndose a contemporáneos como ABBA ; Olivia Newton-John ; Bee Gees ; Andy Gibb ; Rod Stewart ; John Denver ; Earth, Wind & Fire ; Rita Coolidge ; y Kris Kristofferson para un especial de televisión que recaudó fondos y concientizó sobre los niños del mundo. Los artistas donaron regalías de ciertas canciones, algunas a perpetuidad, para beneficiar a la causa. Summer comenzó a trabajar en su próximo proyecto con Moroder y Bellotte, Bad Girls . Moroder trajo a Harold Faltermeyer , con quien había colaborado en la banda sonora de la película Midnight Express , para ser el arreglista del álbum.
En 1979, Summer obtuvo cinco grandes éxitos: « Hot Stuff » y « Bad Girls », «Heaven Knows», « Dim All the Lights », [20] y No More Tears (Enough Is Enough) ». [21] La semana del 16 de junio de 1979, Summer volvería a tener el sencillo número uno en la lista Hot 100, y el álbum número uno en la lista Billboard 200; cuando «Hot Stuff» recuperó el primer puesto en la lista Hot 100. [22] La semana siguiente, «Bad Girls» estaría en la cima de la lista de los mejores álbumes de R&B de EE. UU .
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Summer recibió cuatro nominaciones para la séptima edición anual de los American Music Awards en 1980, y se llevó a casa los premios a la mejor artista femenina de pop/rock y de soul/R&B; y también el premio al mejor sencillo de pop/rock por « Bad Girls ». En 1980, su sencillo « On the Radio » alcanzó el puesto número 5, vendiendo más de un millón de copias solo en los EE. UU., lo que lo convirtió en un sencillo de oro. « The Wanderer » alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. Summer volvería a recibir una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina . Poco más de una semana después de los premios, Summer tuvo su propio especial televisado a nivel nacional, The Donna Summer Special , [23] que se emitió en la cadena ABC el 27 de enero de 1980. Después del lanzamiento del álbum On the Radio , Summer quería diversificarse en otros estilos musicales, lo que provocó tensiones entre ella y Casablanca Records . Casablanca Records quería que siguiera grabando solo disco. Summer estaba enfadada con el presidente Neil Bogart por el lanzamiento anticipado del sencillo « No More Tears (Enough Is Enough) », porque Casablanca no esperó a que su sencillo anterior, « Dim All the Lights », alcanzara su máximo éxito; ella había escrito «Dim All the Lights» sola y esperaba un éxito número uno como compositora. Summer y el sello se separaron en 1980 y ella firmó con Geffen Records , el nuevo sello iniciado por David Geffen . Summer presentó una demanda de 10 millones de dólares contra Casablanca; el sello presentó una contrademanda. Al final, no recibió ningún dinero, pero ganó los derechos para publicar sus propias y lucrativas canciones. [24]
El primer álbum de Summer con Geffen, The Wanderer , presentó una mezcla ecléctica de sonidos, que incluía elementos de rock , rockabilly , new wave y música gospel . El álbum continuó la racha de álbumes de oro de Summer con la canción principal "" alcanzando el puesto número 3 en la lista Hot 100. Sus sencillos posteriores fueron " Cold Love ", número 33; y " Who Do You Think You're Foolin' ", número 40. [25] Summer fue nominada a Mejor interpretación vocal de rock femenina por "Cold Love" y Mejor interpretación inspiradora por " I Believe in Jesus " en los Premios Grammy de 1981.
Pronto estaría trabajando en su próximo álbum. Iba a ser otro álbum doble. Cuando David Geffen pasó por el estudio para una vista previa, se le advirtió que era un trabajo en progreso, pero estaba casi terminado. Eso fue un error, porque solo se habían terminado unas pocas pistas, y la mayoría de ellas estaban en fase de demostración. Escuchó lo suficiente para decirle a los productores que no era lo suficientemente bueno; el proyecto fue cancelado. Se lanzaría años después en 1996, bajo el título I'm a Rainbow . [25] Con los años, se lanzarían algunas de las pistas. La canción "Highway Runner" aparece en la banda sonora de la película Fast Times at Ridgemont High . "Romeo" aparece en la banda sonora de Flashdance . Tanto "I'm a Rainbow" como " Don't Cry for Me Argentina " estarían en su álbum antológico de 1993.
David Geffen contrató al productor de R&B y pop Quincy Jones para producir el siguiente álbum de Summer, titulado epónimamente Donna Summer . Durante la grabación del proyecto, Neil Bogart murió de cáncer en mayo de 1982 a los 39 años. Summer cantaría en su funeral. El álbum incluía el éxito Top Ten " Love Is in Control (Finger on the Trigger) "; por el que recibió una nominación al Grammy a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Summer también fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por " Protection ", escrita para ella por Bruce Springsteen . Otros sencillos incluyeron una versión de la canción de Jon y Vangelis " State of Independence " ( n.º 41 pop) y " The Woman in Me " (n.º 33 pop).
Para entonces, Polygram Records, que ahora era propietaria de Casablanca, había notificado a Geffen Records que Summer aún necesitaba entregarles un álbum más para cumplir con su contrato. Summer tuvo su mayor éxito en la década de 1980 mientras estaba en la lista de Geffen con su siguiente álbum She Works Hard for the Money y su canción principal , que fueron lanzados por Mercury Records en un acuerdo único para resolver la separación de Summer con la pronto extinta Casablanca Records, cuyo catálogo ahora residía en Mercury y la empresa matriz de Casablanca, PolyGram .
Summer grabó y lanzó el álbum She Works Hard for the Money y Polygram lo lanzó bajo su sello Mercury en 1983. La canción principal se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 3 en el Hot 100 de EE. UU., así como el número 1 en la lista de R&B de Billboard durante tres semanas. También le valió a Summer otra nominación al Grammy, por Mejor interpretación vocal pop femenina . « Unconditional Love », que contó con la participación del grupo británico Musical Youth , y « Love Has a Mind of Its Own » no entraron en el top 40. El álbum en sí fue certificado Oro y subió al número 9 en la lista Billboard 200; la posición más alta en la lista de cualquier artista femenina en 1983, dominado por los hombres. La canción « He's a Rebel » le valió a Summer su tercer premio Grammy, esta vez por Mejor interpretación inspiradora .
El director británico Brian Grant fue contratado para dirigir el videoclip de Summer para " She Works Hard for the Money ". El videoclip fue un éxito, siendo nominado a Mejor Video Femenino y Mejor Coreografía en los MTV Music Video Awards de 1984 ; Summer se convirtió en una de las primeras artistas afroamericanas y la primera artista afroamericana en tener su videoclip reproducido en rotación constante en MTV . Grant también sería contratado para dirigir el concierto especial de HBO de Summer en Costa Mesa , A Hot Summers Night . Grant, que era fanático de la canción " State of Independence ", tuvo una idea para un gran final. Quería que un gran coro de niños se uniera a Summer en el escenario al final de la canción. Su equipo buscó niños de escuelas locales en el condado de Orange, para crear un coro de 500 estudiantes. El último día de ensayos, los niños aparecieron y tuvieron un ensayo completo. Según Grant, "Se veía y sonaba increíble. Fue una experiencia muy emotiva y llena de lágrimas para todos los que estaban allí". Pensó que si esa era la reacción que se producía en el ensayo, qué impacto tendría en el concierto. Después del ensayo, Grant fue informado de que no podía utilizar a los niños porque el concierto terminaría después de las 10 de la noche; no se podía permitir que los niños estuvieran en el escenario a una hora tan tardía (California tenía leyes estrictas sobre el trabajo infantil en 1983). "Es un momento del que me arrepiento enormemente: un concepto de gran final que se me ocurrió y que al final no se pudo filmar". [26] Cuando se filmó la secuencia final, la hija de Summer, Mimi, y los miembros de su familia se unieron a ella en el escenario para "State of Independence".
A finales de 1983, David Geffen contrató al productor de "She Works Hard for the Money", Michael Omartian , para producir Cats Without Claws . Summer estaba feliz de que Geffen y sus ejecutivos se mantuvieran fuera del estudio durante la grabación y le agradeció en las notas del álbum, pero su solicitud para el sencillo principal sería rechazada. El álbum no logró alcanzar el estatus de Oro en los EE. UU., su primer álbum en no lograrlo. [27] Fue el primer álbum en no producir un éxito entre los diez primeros, desde Once Upon a Time de 1977. La versión de The Drifters " There Goes My Baby " llegó al número 21 y " Supernatural Love " llegó al número 75. Ella ganaría otro Grammy por Mejor interpretación inspiradora por la canción "Forgive Me".
El 19 de enero de 1985, cantó en la 50.ª Gala Inaugural Presidencial, televisada a nivel nacional, el día antes de la segunda toma de posesión de Ronald Reagan . [28]
En 1986, Harold Faltermeyer escribió la canción principal de una película alemana de esquí llamada Fire and Ice , y pensó que Summer sería ideal para cantar la canción. Decidió acercarse a Summer y, aunque ella no estaba interesada en cantar la canción, estaba muy interesada en trabajar con Faltermeyer nuevamente. Después de una reunión con David Geffen, se unió al proyecto. El objetivo principal de Summer para el álbum era que tuviera influencias de R&B más fuertes; Faltermeyer, que acababa de terminar de hacer las bandas sonoras de Top Gun y Fletch , buscaba un sonido orientado a FM. Al finalizar, a Geffen le gustó lo que escuchó, pero sus ejecutivos no pensaron que hubiera suficientes canciones que pudieran considerarse sencillos. Querían que Faltermeyer produjera " Dinner with Gershwin ", pero ya estaba ocupado con otro proyecto, por lo que se encontró otro productor. También sustituyeron una grabación anterior llamada " Bad Reputation ", canciones como " Fascination ", quedaron en el camino. Geffen había compartido la visión de llevar a Summer al mercado del R&B como una artista veterana, pero estas expectativas no se cumplieron. Faltermeyer, en una entrevista de 2012 con la revista Daeida , dijo: "Ella era una artista mayor en ese entonces y la prioridad del sello puede haber sido el mercado juvenil. La decisión fue tomada después por ejecutivos que buscaban un éxito de radio para 1987 y no algo que tal vez duraría más allá de eso". [29] El presidente del sello, Ed Rosenblatt, admitiría más tarde: "La compañía nunca tuvo la intención de centrarse en superestrellas establecidas". [30] El álbum All Systems Go no alcanzó el estatus de Oro y se convirtió en su álbum de estudio con la peor puntuación en las listas de éxitos de Estados Unidos hasta la fecha. El sencillo "Dinner with Gershwin" (escrito por Brenda Russell ) se estancó en el puesto 48 en los EE. UU., aunque se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.° 13. La canción principal del álbum, " All Systems Go ", se lanzó solo en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto n.° 54. [31]
Para el siguiente álbum de Summer, Geffen Records contrató al equipo de producción de éxitos británico Stock Aitken Waterman (o SAW ), que disfrutó de un éxito increíble escribiendo y produciendo para artistas como Kylie Minogue , Bananarama y Rick Astley , entre otros. El equipo de SAW describe la experiencia de trabajo como un trabajo de amor y dijo que era su álbum favorito de todos los que habían grabado. Geffen decidió no lanzar el álbum Another Place and Time , y Summer y Geffen Records se separaron en 1988. El álbum fue lanzado en Europa en marzo de 1989 en Warner Bros. Records , que había sido el sello de Summer en Europa desde 1982. El sencillo " This Time I Know It's for Real " se convirtió en un éxito entre los diez primeros en varios países de Europa, lo que llevó a la compañía hermana de Warner Bros., Atlantic Records , a contratar a Summer en los EE. UU. El sencillo alcanzó el puesto número 7 en el Hot 100 de EE. UU. y se convirtió en su duodécimo sencillo de oro en Estados Unidos. Obtuvo dos éxitos más en el Reino Unido del álbum: « I Don't Wanna Get Hurt » ( número 7 en el Reino Unido) y « Love's About to Change My Heart » ( número 20 en el Reino Unido). [31] [32]
En 1989, Summer y su marido, Bruce Sudano , habían estado en conversaciones para hacer un nuevo tipo de comedia basada en la realidad. Se basaría en su propio y agitado hogar. En ese momento, vivían con sus hijos Amanda, Brooklyn y Mimi, dos grupos de suegros y una empleada doméstica. La cadena de televisión comenzó a cambiar la premisa del programa, haciéndolo menos divertido, dice Sudano, "Y como éramos una pareja interracial, ya no querían que estuviéramos casados". En 1989, esto era "un problema. Así que con esa mentalidad simplemente nos echamos atrás". [33]
En 1990, se publicó una compilación de Warner , The Best of Donna Summer (no se publicó en Estados Unidos). El álbum obtuvo el disco de oro en el Reino Unido después de que la canción « State of Independence » fuera relanzada allí para promocionar el álbum. Se lanzó un remix de la canción « Breakaway » de Another Place and Time del mismo álbum, que se convirtió en un gran éxito en América Latina. [34] A pesar de este éxito, Summer rechazó el consejo de Sudano de que debía grabar un segundo álbum con SAW, insistiendo en que quería hacer un disco de R&B . [34]
Al año siguiente, Summer trabajó con el productor Keith Diamond y apareció con el álbum Mistaken Identity , que incluía elementos de R&B y new jack swing . «When Love Cries» continuó su éxito en las listas de R&B, alcanzando el puesto número 18. Sin embargo, el álbum no tuvo éxito comercial, ya que no logró ingresar al Billboard 200 de EE . UU. ni a ninguna lista fuera de los Estados Unidos. Solo ingresó en el puesto número 97 en la lista de los mejores álbumes de R&B de EE. UU. En 1992, Summer se embarcó en una gira mundial y más tarde ese año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [35] Se reunió con Giorgio Moroder para la canción « Carry On », que se incluyó en The Donna Summer Anthology de 1993, publicado por Polygram , que contenía 34 pistas del material de Summer con Casablanca y Mercury Records , y de sus períodos con Atlantic y Geffen . [36] [¿ Fuente poco confiable? ]
Summer firmó con Mercury/Polygram ese mismo año, y en 1994 volvió a formar equipo con el productor Michael Omartian para grabar un álbum navideño, Christmas Spirit , que incluía canciones navideñas clásicas como « O Holy Night » y « White Christmas » y tres canciones escritas por Summer, « Christmas is Here », « Lamb of God » y la canción principal del álbum. Summer estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Nashville. Otra colección de éxitos, Endless Summer: Donna Summer's Greatest Hits , fue lanzada con dieciocho canciones. Había dos temas nuevos, « Melody of Love (Wanna Be Loved) » y « Any Way at All ». En 1994, también contribuyó al álbum Tribute to Edith Piaf , cantando «La Vie En Rose». En 1995, «Melody of Love (Wanna Be Loved)» fue número uno en las listas de baile de Estados Unidos y número 21 en el Reino Unido. [36] [¿ Fuente no confiable?] ] En 1996, Summer grabó un dueto con Bruce Roberts , " Whenever There Is Love ", que apareció en la banda sonora de la película Daylight . En 1996, Summer también grabó " Does He Love You " con Liza Minnelli , que apareció en Gently de Minnelli .
Durante este tiempo, Summer tuvo un papel en la comedia de situación Family Matters como la tía Oona de Steve Urkel ( Jaleel White ). Hizo dos apariciones, "Tía Oona" de la temporada 5 y "Pound Foolish" de la temporada 8. En 1998, Summer recibió el primer premio Grammy a la Mejor grabación de baile , después de que se lanzara una versión remezclada de su colaboración de 1992 con Giorgio Moroder , "Carry On", en 1997. En 1999, se le pidió a Summer que hiciera el concierto de Divas 2, pero cuando fue y se reunió con los productores, se decidió que harían a Donna en concierto ella sola. Summer grabó un especial de televisión en vivo para VH1 titulado Donna Summer - Live & More Encore , produciendo los segundos índices de audiencia más altos para la cadena ese año, después de su especial anual de Divas . Epic Records lanzó un CD del evento que incluía dos grabaciones de estudio, "I Will Go with You ( Con te partirò )" y " Love Is the Healer ", las cuales alcanzaron el número 1 en las listas de dance de Estados Unidos. [17]
En 2000, Summer participó en el tercer especial anual de Divas de VH1, dedicado a Diana Ross ; cantó el éxito de las Supremes Reflections y su propio material para el programa. " The Power of One " es un tema principal de la película Pokémon: The Movie 2000. La balada dramática fue producida por David Foster y también se emitieron remixes de baile para DJ y se convirtió en otro éxito de pista de baile para Summer, alcanzando el número 2 en la misma lista en 2000. En 2003, Summer publicó su autobiografía, Ordinary Girl: The Journey, y lanzó un set de lo mejor titulado The Journey: The Very Best of Donna Summer . En 2004, Summer fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Dance como artista, junto con los Bee Gees y Barry Gibb . Su canción clásica, " I Feel Love ", también fue incluida esa noche. En 2004 y 2005, el éxito de Summer en las listas de éxitos de dance continuó con las canciones " You're So Beautiful " y " I Got Your Love ". En 2004, Summer volvió a grabar "No More Tears (Enough Is Enough)" con la banda pop irlandesa Westlife (con una actuación en directo) para el álbum recopilatorio DiscoMania .
En 2008, Summer lanzó su primer álbum de estudio con material completamente original en 17 años, titulado Crayons . Lanzado en el sello Sony BMG Burgundy Records , alcanzó el puesto número 17 en la lista de los 200 mejores álbumes de EE. UU., su puesto más alto en la lista desde 1983. Las canciones " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet " y " Fame (The Game) " alcanzaron el número 1 en la lista de Billboard Dance de EE. UU. La balada " Sand on My Feet " fue lanzada a estaciones de música contemporánea para adultos y alcanzó el puesto número 30 en esa lista. Summer dijo: "Quería que este álbum tuviera muchas direcciones diferentes. No quería que fuera un bebé cualquiera. Solo quería que fuera una muestra de sabores e influencias de todo el mundo. Hay un toque de esto, una pizca de aquello, una pizca de algo más, como cuando estás cocinando". [37] El 11 de diciembre de 2009, Donna Summer apareció en el Concierto del Premio Nobel de la Paz de Barack Obama . [38]
El 29 de julio de 2010, Summer dio una entrevista a Allvoices.com en la que le preguntaron si consideraría hacer un álbum de standards . Ella dijo: "De hecho, probablemente lo haré en septiembre. Comenzaré a trabajar en un álbum de standards. Probablemente haré un álbum de dance y un álbum de standards. Haré ambos y los lanzaremos como sea que los lancemos. No estamos seguros de cuál saldrá primero". [39]
En agosto de 2010, Summer lanzó el sencillo « To Paris With Love », coescrito con Bruce Roberts y producido por Peter Stengaard. El sencillo llegó al número uno en la lista Billboard Dance de Estados Unidos en octubre de 2010. Ese mes, Summer también apareció en el especial de televisión de PBS Hitman Returns: David Foster and Friends . En él, Summer actuó con Seal en un popurrí de las canciones « Un-Break My Heart », « Crazy » y « On the Radio » antes de cerrar el programa con «Last Dance». [40]
El 15 de septiembre de 2010, Summer apareció como celebridad invitada, cantando junto al concursante Prince Poppycock , en el programa de televisión America's Got Talent . [41]
También en 2010, Summer grabó una versión de la canción de Dan Fogelberg "Nether Lands" para un proyecto de homenaje a Fogelberg. Según un comentario en el sitio web de Fogelberg, la canción tenía un gran significado personal para Summer. [42]
El 6 de junio de 2011, Summer fue juez invitada en el programa Platinum Hit , en un episodio titulado "Dance Floor Royalty". En julio de ese mismo año, Summer estaba trabajando en Paramount Recording Studios en Los Ángeles con su sobrino, el rapero y productor O'Mega Red. Juntos trabajaron en una canción titulada "Angel". [43]
El 11 de diciembre de 2012, después de cuatro nominaciones previas, Summer fue anunciada póstumamente como una de las integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013 , [44] y fue incluida el 18 de abril de 2013 en el Nokia Theater de Los Ángeles . [44]
En octubre de 2013 se lanzó un álbum de remezclas titulado Love to Love You Donna , que contiene nuevas remezclas de algunos de los clásicos de Summer. [45] « MacArthur Park » fue remezclado por Laidback Luke para la colección de remezclas; también fue remezclado por Ralphi Rosario , cuya versión se lanzó a clubes de baile de todo Estados Unidos y alcanzó con éxito el puesto número uno, lo que le dio a Summer su primer sencillo número uno póstumo y su decimosexto número uno en las listas. [46]
En 2021, los herederos de Summer lanzaron una versión reeditada de su noveno álbum de estudio I'm a Rainbow , subtitulado Recovered & Recoloured . La nueva edición se reduce a 10 pistas (15 en vinilo y lanzamientos de streaming), con cada canción remezclada por productores y remezcladores contemporáneos. [47]
Su álbum homónimo fue reeditado en 2022 por los herederos de Summer con el subtítulo 40th Anniversary Edition .
En 2023, el álbum "She Works Hard For The Money" de Summer fue relanzado con mezclas adicionales para conmemorar el 40 aniversario del álbum. Ese mismo año, un documental que gira en torno a Summer y su carrera, Love to Love You, Donna Summer , dirigido por su hija, Brooklyn Sudano y Roger Ross Williams, tuvo su estreno mundial en el 73.º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2023, y se estrenó en mayo de 2023 en HBO . [48] [49] [50]
A mediados de los años 1980, Summer se vio envuelta en una controversia cuando supuestamente hizo comentarios anti-gay sobre la relativamente nueva enfermedad SIDA . Summer negó públicamente haber hecho tales comentarios y en una carta al grupo de campaña contra el SIDA ACT UP en 1989 dijo que fue "un terrible malentendido". Al explicar por qué no había respondido a ACT UP antes, Summer declaró: "Sin saberlo, fui protegida por quienes me rodeaban de la mala prensa y las cartas de odio. Si te he causado dolor, perdóname". Terminó su carta con citas de la Biblia (del capítulo 13 de 1 Corintios ). [51]
En 1989, Summer le dijo a la revista The Advocate : "Un par de las personas con las que escribo son homosexuales y lo han sido desde que los conocí. Lo que la gente quiere hacer con sus cuerpos es su preferencia personal". [52] Unos años más tarde, presentó una demanda contra la revista New York cuando publicó una vieja historia sobre los rumores como un hecho, justo cuando estaba a punto de lanzar su álbum Mistaken Identity en 1991. [53] Según un programa de televisión Biography dedicado a Summer en el que participó en 1995, la demanda se resolvió fuera de los tribunales, aunque ninguna de las partes quiso divulgar ningún detalle. [54] [55]
Summer se crió en la Iglesia Metodista Episcopal Africana . [56]
Summer se casó con el cantante de Brooklyn Dreams Bruce Sudano el 16 de julio de 1980. Tienen dos hijas juntos, Brooklyn Sudano y Amanda Sudano . [57] Summer también fue uno de los miembros fundadores de Oasis Church en Los Ángeles. [58]
Summer y su familia se mudaron del área de Sherman Oaks de Los Ángeles a Nashville, Tennessee , en 1995, [59] donde se tomó un tiempo libre del mundo del espectáculo para centrarse en la pintura, un pasatiempo que había desarrollado en la década de 1980.
Summer murió el 17 de mayo de 2012, a los 63 años, en su casa de Naples, Florida , de cáncer de pulmón. [60] [61] Al ser no fumadora , [62] Summer pensó que el cáncer había sido causado por la inhalación de humos tóxicos y polvo de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York; estaba en su apartamento cerca de la Zona Cero cuando ocurrieron los ataques. [63] [64] [65] Sin embargo, algunos informes han atribuido el cáncer al tabaquismo de Summer durante sus años de juventud, su exposición continua al tabaquismo pasivo mientras actuaba en clubes mucho después de haber dejado el hábito y una predisposición a esta enfermedad en la familia. [66]
El funeral de Summer se llevó a cabo en la Iglesia Presbiteriana de Cristo en Nashville, en la tarde del 23 de mayo de 2012. [67] [68] La ubicación exacta y la hora del servicio se mantuvieron privadas. [69] Varios cientos de amigos y familiares de Summer asistieron al funeral, según CNN . [68] El funeral fue una ceremonia privada y no se permitieron cámaras dentro de la iglesia. [68] Fue enterrada en el cementerio Harpeth Hills Memory Gardens en Nashville. [70] [67]
Cantantes y profesionales de la industria musical de todo el mundo reaccionaron a la muerte de Summer. [71] [72] Gloria Gaynor dijo que estaba "profundamente entristecida" y que Summer era "una gran dama y un ser humano". [73] Liza Minnelli dijo: "Ella era una reina, la reina de la música disco, y bailaremos su música por siempre". Dijo que sus "pensamientos y oraciones están siempre con su familia". [72] Dolly Parton dijo: "Donna, como Whitney , fue una de las mejores voces de la historia. Amaba sus discos. Era la reina de la música disco y seguirá siéndolo. La conocía y la encontré una de las personas más agradables y divertidas de la historia. La extrañaremos y recordaremos". [72] Janet Jackson escribió que Summer "cambió el mundo de la música con su hermosa voz e increíble talento". [72] Barbra Streisand escribió: "Me encantó hacer el dueto con ella. Tenía una voz increíble y era muy talentosa. Es muy triste". [72] Quincy Jones escribió que la voz de Summer era "el latido y la banda sonora de una generación". [72]
Aretha Franklin dijo: "Es muy impactante escuchar acerca del fallecimiento de Donna Summer. En la década de 1970, ella reinó sobre la era disco y mantuvo la música disco en movimiento. ¿Quién olvidará 'Last Dance'? Una excelente intérprete y una persona muy agradable". [74] Chaka Khan dijo: "Donna y yo tuvimos una amistad durante más de 30 años. Ella es una de las pocas mujeres negras con las que podía hablar alemán y es una de las pocas amigas que tenía en este negocio". [74] Gloria Estefan afirmó que "Es el final de una era", y publicó una foto de ella con Summer. Mary J. Blige tuiteó "¡RIP Donna Summer !!!!!!!! Realmente cambiaste las reglas del juego!" [75] Lenny Kravitz escribió: "Descansa en paz Donna, eres una pionera y has allanado el camino para muchos de nosotros. Trascendiste la raza y el género. Respeto. Lenny". [75]
Beyoncé escribió una nota personal: "Donna Summer hizo música que me conmovió emocional y físicamente, me hizo levantarme y bailar. Siempre se podía escuchar la profunda pasión en su voz. Ella era mucho más que la reina de la música disco por la que se hizo famosa, era una cantante honesta y talentosa con un talento vocal impecable. Siempre he sido una gran admiradora y fue un honor poder probar una de sus canciones. Ella tocó a muchas generaciones y la extrañaremos mucho. Mi amor está con su familia durante este momento difícil. Con amor, B". [76]
David Foster dijo: "Mi esposa y yo estamos en estado de shock y verdaderamente devastados. Donna cambió la cara de la cultura pop para siempre. No hay duda de que la música sonaría diferente hoy si ella nunca nos hubiera honrado con su talento. Ella era una superdiva y una verdadera superestrella que nunca hizo concesiones cuando se trataba de su carrera o su familia. Siempre lo hizo con clase, dignidad, gracia y cero actitud. Vivía en un ambiente enrarecido... Fue la amiga más espectacular, considerada, constante, generosa y amorosa de 35 años. Estoy totalmente perdido tratando de procesar esta trágica noticia". [77]
El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, dijo: " Michelle y yo nos entristecimos al enterarnos del fallecimiento de Donna Summer. Ganadora de cinco premios Grammy, Donna era verdaderamente la 'Reina de la música disco'. Su voz era inolvidable y la industria musical ha perdido a una leyenda demasiado pronto. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Donna y sus fieles seguidores". [72] [78]
Summer fue homenajeada en la ceremonia de los Billboard Music Awards de 2012. La cantante Natasha Bedingfield honró a Summer, llamándola "una mujer extraordinaria que trajo tanta luz y que inspiró a muchas mujeres, incluida yo, a través de su música. Y si podemos recordarla a través de su música, este nunca será realmente el último baile". Después de su declaración, comenzó a cantar " Last Dance ", la canción de Summer ganadora del premio Oscar . [79] Mientras cantaba la canción, se mostraban fotos de Summer en una pantalla en lo alto. [79]
Los fans rindieron homenaje a Summer dejando flores y recuerdos en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [80] Unos días después de su muerte, las ventas de sus álbumes aumentaron un 3277%, según Nielsen SoundScan . La revista Billboard informó que la semana antes de morir, Summer vendió alrededor de 1000 álbumes. Después de su muerte, esa cifra aumentó a 26 000. [81]
Según el cantante Marc Almond , la colaboración de Summer con el productor Giorgio Moroder "cambió la cara de la música". [82] Summer fue la primera artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes de Billboard: Live and More , Bad Girls y On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II . Se convirtió en un ícono cultural y su prominencia en las listas de éxitos de baile, por lo que se la conocía como la Reina de la Disco, la convirtió no solo en una de las voces definitorias de esa era, sino también en una influencia en artistas pop desde Madonna hasta Beyoncé. A diferencia de otras estrellas de la música disco que se desvanecieron a medida que la música se volvió menos popular a principios de la década de 1980, Summer pudo crecer más allá del género y pasó a un sonido pop-rock. Tuvo uno de sus mayores éxitos en la década de 1980 con "She Works Hard For the Money", que se convirtió en otro himno, esta vez por los derechos de las mujeres . Summer fue la primera mujer negra en ser nominada a un MTV Video Music Award. Summer siguió siendo una fuerza en la lista Billboard Dance/Club Play Songs a lo largo de su carrera y alcanzó 16 sencillos número uno. [83] Su último álbum de estudio, Crayons de 2008 , incluyó tres éxitos número uno de dance/club con « I'm a Fire », « Stamp Your Feet » y « Fame (The Game) ». En mayo de 2012, se anunció que «I Feel Love» se incluyó en la lista de grabaciones preservadas en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . [ 84] Su página del Salón de la Fama del Rock and Roll enumeraba a Summer como «la Diva De Tutte Dive, la primera diva verdadera de la era del pop moderno». [85]
En 2018, Summer: The Donna Summer Musical , un musical biográfico con las canciones de Summer, comenzó a presentarse en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne , [86] luego de un estreno mundial en 2017 en La Jolla Playhouse en San Diego. [87]
En la película de 2019 Cómo construir una chica , Summer está entre las figuras que aparecen en el collage de pared de Johanna . [88]
En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Summer en el puesto número 122 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [89]
En 2023, HBO estrenó el documental " Love to Love You, Donna Summer ", [90] dirigido por el cineasta Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano , hija de Donna Summer.
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