Steven Frank Albini ( / æ l ˈ b iː n i / ; 22 de julio de 1962 – 7 de mayo de 2024) fue un músico e ingeniero de audio estadounidense . Fundó y encabezó las influyentes bandas de post-hardcore y noise rock Big Black (1981-1987), Rapeman (1987-1989) y Shellac (1992-2024), y diseñó álbumes aclamados como Surfer Rosa de Pixies (1988), PJ Rid of Me de Harvey y In Utero de Nirvana (ambos de 1993).
Albini nació en Pasadena, California y creció en Missoula, Montana . Tras descubrir a los Ramones cuando era adolescente, se sumergió en el punk rock y la cultura underground . Obtuvo una licenciatura en periodismo en la Universidad Northwestern , Illinois, y escribió para revistas locales en Chicago. Formó Big Black en 1981 y reclutó a Santiago Durango y Dave Riley . Big Black atrajo a un número considerable de seguidores y lanzó dos álbumes y cuatro EP. En 1987 formó la controvertida banda Rapeman con David Wm. Sims y Rey Washam , lanzando un álbum y un EP en 1988. Formó Shellac con Bob Weston y Todd Trainer en 1992, con quienes lanzó varios álbumes, entre ellos At Action Park (1994) y 1000 Hurts (2000); A todos los trenes fue puesto en libertad diez días después de su muerte.
Después de la disolución de Big Black, Albini se convirtió en un ingeniero de grabación muy solicitado, rechazando el término " productor discográfico ". Grabó varios miles de discos durante su carrera, colaborando con actos notables como Breeders , Jesus Lizard , Page and Plant , Godspeed You! Emperador Negro , Joanna Newsom , Cheap Trick y Slint . Se negó a cobrar regalías por los álbumes en los que trabajó y operaba únicamente a cambio de una tarifa. Fundó el estudio de grabación Electrical Audio de Chicago en 1997, dedicado a grabar un sonido nítido en vivo a un precio económico.
Conocido por sus opiniones francas y contundentes, Albini criticó la escena punk local y la industria musical, que consideraba explotadora de los artistas. Era partidario de la grabación analógica y elogió la creciente independencia en la música resultante de Internet. También fue famoso por ser autor de arte transgresor como reacción a la gente que hacía concesiones artísticas; Albini lamentó esta mentalidad pasada en sus últimos años. Murió de un infarto en 2024.
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[Una] cosa que descubrí y que creo que es inusual es que no tenía ansiedad escénica. Casualmente, casi al mismo tiempo también me di cuenta de que las opiniones que otras personas tenían sobre mí no tenían poder sobre mí. Mientras lo que estaba haciendo fuera honorable en mi opinión, entonces podía hacerlo cómodamente, y si otras personas no lo entendían o no estaban de acuerdo con ello, estaba bien; eso no tenía ningún efecto en mi vida. a mí. Eso se mantiene hasta el día de hoy, porque todavía me importa una mierda si me juzgan.
Albini sobre sus primeras experiencias interpretativas [2]
Steven Frank Albini [a] nació en Pasadena, California , de Gina (de soltera Martinelli) y Frank Addison Albini. Su padre era un investigador de incendios forestales. Tenía dos hermanos. [6] [7] [8] [9] En su juventud, la familia de Albini se mudó a menudo como resultado de la profesión de su padre, [10] antes de establecerse en la ciudad universitaria de Missoula, Montana , en 1974. [6] Albini fue Italiano americano y algunos miembros de su familia son de la región de Piamonte en el norte de Italia. [7]
Albini comenzó a tocar el bajo mientras estaba en la escuela secundaria y un compañero de escuela le presentó a los Ramones cuando tenía 14 o 15 años. Compró todas las grabaciones de los Ramones disponibles y atribuye su carrera a su primer álbum . [6] [11] [12] Dijo: "Estaba desconcertado y emocionado por música como los Ramones, los Sex Pistols , Pere Ubu , Devo y todas esas bandas de punk contemporáneas e inspiradoras sin querer intentar imitarlas". [13]
Durante su adolescencia, Albini tocó en bandas como la banda de punk de Montana Just Ducky, la banda de Chicago Small Irregular Pieces of Aluminium y otra banda cuyo sello discográfico Touch and Go Records explicó que "nos está pagando por no mencionarlo". [14]
Después de graduarse de Hellgate High School , [6] Albini se mudó a Evanston, Illinois , para asistir a la universidad en la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern , donde obtuvo una licenciatura en periodismo. [15] Dijo que estudió pintura en la universidad con Ed Paschke , alguien a quien llama un educador brillante y "una de las únicas personas en la universidad que realmente me enseñó algo". [16]
En el área de Chicago, Albini participó activamente como escritor en revistas locales como Matter y más tarde Forced Exposure de Boston , que cubrían la entonces naciente escena punk rock, y se ganó una reputación por la naturaleza iconoclasta de sus artículos. Casi al mismo tiempo, comenzó a grabar músicos y diseñó su primer álbum en 1981. [17] Codirigió Ruthless Records (Chicago) con John Kezdy de Effigies y Jon Babbin ( Criminal IQ Records ). Según Albini, mantuvo un "trabajo serio" durante cinco años hasta 1987, trabajando en un estudio de fotografía como retocador fotográfico. [18]
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Albini formó Big Black en 1981 mientras era estudiante en Northwestern y grabó su EP debut Lungs en Ruthless Records . [19] Tocó todos los instrumentos en Lungs excepto el saxofón, tocado por su amigo John Bohnen. El EP Bulldozer (1983) siguió en Ruthless y Fever Records. [14]
Jeff Pezzati y Santiago Durango , de la banda de Chicago Naked Raygun , [20] y el baterista en vivo Pat Byrne se unieron poco después, y la banda, junto con una caja de ritmos Roland TR-606 , lanzó el EP de 1984 Racer-X después de realizar una gira y firmar un contrato. contrato con la empresa Homestead Records . Pezzati fue reemplazado en el bajo por Dave Riley , con quien el grupo grabó su álbum debut Atomizer (1986). La banda también lanzó The Hammer Party mientras firmaba con Homestead, que era una recopilación de los EP Lungs y Bulldozer . [14]
Big Black firmó con Touch and Go a finales de 1985 y principios de 1986 y lanzó el EP Headache y el sencillo Heartbeat de 7 pulgadas . [14] Más tarde ese año lanzaron el álbum en vivo Sound of Impact en el sello británico Not/ Blast First , un antiguo sello de Mute Records . [21] [22] En 1987, Big Black lanzó su segundo y último álbum de larga duración Songs About Fucking y el sencillo " He's a Whore / The Model ", ambos en Touch and Go. [14] Se disolvieron ese año después de un período de extensas giras. [14]
Albini formó Rapeman en 1987, con el nombre tomado de una serie de manga . La banda estaba formada por Albini a la voz y guitarra, Rey Washam a la batería y David Wm. Sims al bajo. Tanto Washam como Sims fueron anteriormente miembros de Scratch Acid . Se separaron después del lanzamiento de dos sencillos de 7 pulgadas, el EP Budd y el álbum Two Nuns and a Pack Mule (ambos de 1988). [ cita necesaria ] En 2023, Albini dijo que se había sentido avergonzado por el nombre. [10]
Albini formó Shellac en 1992 [23] con Bob Weston (antes de Volcano Suns ) y Todd Trainer (de Rifle Sport , Breaking Circus y Brick Layer Cake ). Lanzaron seis álbumes de estudio durante su vida: At Action Park (1994), The Futurist (1997), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) y Dude Incredible (2014). Albini murió diez días antes del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio To All Trains (2024). [24]
Albini se hizo ampliamente conocido como productor después de grabar el álbum de Pixies Surfer Rosa de 1988 . [25] Según el periodista de Rolling Stone , Rob Sheffield , Albini le dio al álbum un "crujido crudo en vivo con tonos de habitación, especialmente la batería pesada y las guitarras cortantes". [25] El periodista Michael Azerrad escribió: "Las grabaciones fueron muy básicas y muy exigentes: Albini usó pocos efectos especiales; consiguió un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento; y se aseguró de que la sección rítmica funcionara como una sola". [26] : 344
Albini no se veía a sí mismo como un productor discográfico , al que definía como alguien completamente responsable de una sesión de grabación. En cambio, se describió a sí mismo como ingeniero de audio . Dejó las decisiones creativas al artista y consideró que su trabajo era satisfacerlas. [27] Albini sentía que poner a los productores a cargo a menudo destruía discos, y que el papel del ingeniero de grabación era resolver problemas técnicos, no amenazar el control creativo del artista. [17]
Albini no pidió crédito, y dijo que cuando lo acreditaron como productor no fue a petición suya. [27] Cuando se le dio crédito, Albini prefirió el término "ingeniero de grabación". [28] Sintió que su participación en la grabación no era importante y, a veces, creaba problemas de relaciones públicas para los actos o podía distraer la atención de la grabación. [27] Se negó a aceptar regalías y prefirió cobrar una tarifa fija. En el momento de su muerte, Albini cobraba 900 dólares al día, menos de una cuarta parte de lo que normalmente cobraría un productor de su experiencia. [29] Ocasionalmente trabajaba sin remuneración si un acto se quedaba sin dinero, prefiriendo no dejar el trabajo sin terminar. [27]
Aunque Albini era un crítico vocal de los principales sellos y artistas, trabajaba con cualquiera que solicitara sus servicios, independientemente de su estilo o habilidad. [30] [27] No requirió ninguna audición, solo la expectativa de que el acto tomaría su trabajo en serio. [28] Dijo que estaba dispuesto a trabajar con "cualquiera que llame por teléfono... Si alguien llama porque quiere hacer un disco, le digo que sí". [27] En The Vinyl District , Joseph Neff escribió: "Cuando se alistó en las grandes ligas, Albini se tomó su trabajo tan en serio como cuando ayudaba en la grabación debut de un grupo de aspirantes desconocidos". [31]
En 2004, Albini estimó que había diseñado 1.500 discos. [17] Para 2018, su estimación había aumentado a varios miles. [32] Los artistas con los que trabajó Albini incluyen Nirvana , [33] the Breeders , Godspeed You! Emperador Negro , [34] Mogwai , el Lagarto Jesús , Don Caballero , PJ Harvey , el regalo de bodas , Joanna Newsom , Superchunk , Low , Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , [34] Cloud Nothings , Bush , [30] Chevelle , [ 35] Page y Plant , [36] Casco , [37] Fred Schneider , [31] los Stooges , [38] Nina Nastasia , [39] Cheap Trick , [40] Motorpsycho , [41] Slint , [42] mclusky , [43] Labradford , [44] Veruca Salt , [45] y los Autores . [46]
Albini fue influenciado por el productor e ingeniero inglés John Loder , quien grabó numerosos discos de punk de forma rápida y económica. [27] Loder diseñó una sesión con Big Black e impresionó a Albini con su eficiencia, conocimiento del equipo y "sensibilidad hacia la banda". [27]
Albini fue un defensor de la grabación analógica . Dijo que sería irresponsable entregar a los clientes archivos digitales como originales , ya que temía que los formatos digitales quedaran inutilizables en el futuro. [47] En 2005, Albini dijo que no le gustaba grabar con computadoras, ya que consideraba que el software era poco confiable y demasiado complejo. En comparación, "en el dominio analógico sabes lo que se supone que debes hacer, conectas algo y listo". [27] Dijo que nunca se había sentido limitado por su equipo y que nunca había tenido que decirle a un artista que algo era imposible sin computadoras. [27] Se mostró escéptico sobre la manipulación digital y dijo: "No entiendo de dónde viene el impulso de hacer un disco que no tenga ninguna relación con el sonido de la banda real. Eso me parece una locura". [27]
Albini prefirió grabar a las bandas juntas en tomas en vivo siempre que fuera posible, en lugar de sobregrabar , creyendo que esto creaba el resultado más natural. [27] Su objetivo era crear un documento fiel de la actuación y dijo: "Sería muy feliz si mis huellas dactilares no fueran posibles". Sin embargo, admitió que es imposible tener una "perspectiva objetiva de lo visible". [27] Usó pocos efectos y poca compresión , prefiriendo preservar la dinámica y "escuchar a la banda en lugar de la máquina". [27] En su ensayo de 1993 "El problema con la música", dijo que la compresión hacía que "todo sonara como un comercial de cerveza" y dijo que palabras como "contundente" y "cálido" no tenían sentido. Escribió que los productores e ingenieros que elevan las voces en la mezcla para hacer que la música "suene más como los Beatles " estaban complaciendo intereses comerciales. [48] [49]
Según The Guardian , Albini era "especialmente bueno capturando el sonido crudo de una banda, como si estuvieran tocando justo frente a ti". [10] Pitchfork escribió que Albini "capturó el silencio y el ruido al mismo tiempo". [29] Las bandas contratarían a Albini en un intento de sonar "más real". [10] Stereogum describió el sonido de su grabación como "abierto, seco, claustrofóbico, brutalmente honesto". [50] Steve Von Till de Neurosis, que grabó varios álbumes con Albini, dijo en 2013: "Creo que es el mejor ingeniero del mundo. Es muy tradicional, no hay trucos, no hay forma de arreglarlo más tarde. Solo hay un enfoque de extremadamente alta fidelidad para capturar una actuación natural en una habitación". [51] Albini pasaba aproximadamente una semana en promedio grabando un álbum, incluyendo la mezcla . [27]
Albini cuestionó su reputación de trabajar con "bandas grunge contundentes " y de imponer un "sonido intransigente", afirmando que había grabado cientos de álbumes acústicos y que no imponía sus gustos a sus clientes. [27] Dijo que la mayoría de los artistas querían que creara un sonido "orgánico". [27] Albini dijo que su opinión sobre la calidad de una canción o un arreglo era irrelevante, y que sería inapropiado decirle a un músico que estaba equivocado acerca de su música: "Es como decir: 'Aquí, déjame mostrarte cómo Que se joda tu esposa. Lo estás haciendo todo mal'". [27] Sintió que sus preferencias musicales eran oscuras y que imponerlas "haría muchos discos extraños que no halagarían a la banda de ninguna manera, y a nadie". les gustaría". [27]
Albini compró Electrical Audio , un estudio de grabación, en 1995. [27] [52] Debido a la falta de privacidad de Albini y su esposa, se mudó al estudio. En su casa se encontraba el antiguo estudio de Albini, que acabó ocupando casi todas las habitaciones, a excepción del dormitorio. [52] Antes de Electrical Audio, Albini tenía un estudio en el sótano de otra residencia personal. El músico Robbie Fulks recuerda la molestia de "subir dos tramos de escaleras todo el tiempo desde la sala de seguimiento" para comunicarse con Albini. [18]
Durante sus primeros años en Electrical Audio, la impopularidad de Albini entre los principales sellos discográficos a raíz de la ingeniería de In Utero (1993) de Nirvana hizo difícil conseguir un trabajo consistente. [2] Aunque produjo el álbum de 1996 de Bush , Razorblade Suitcase , que encabezó las listas de éxitos, la negativa de Albini a cobrar regalías significó que vio pocos ingresos pasivos por la producción musical. [29] [53] Para pagar las facturas y mantener el estudio abierto, se vio obligado a vender equipos de estudio, guitarras y discos de vinilo. [53] La suerte de Albini cambió más tarde cuando diseñó el álbum de Page y Plant de 1998 Walking into Clarksdale , lo que le valió a sus clientes un premio Grammy y le devolvió el favor de los sellos.
Azerrad se refirió a las tarifas de Albini en 2001 como unas de las más asequibles para un estudio de grabación de clase mundial. [26] Después de completar la construcción del estudio, Albini inicialmente cobró solo por su tiempo, permitiendo que sus amigos o músicos que respetaba, que estaban dispuestos a diseñar sus propias sesiones de grabación y comprar su propia cinta magnética, usaran su estudio de forma gratuita. [26] [ página necesaria ] En una conferencia de 2004, Albini dijo que él mismo contestaba el teléfono y trataba con bandas directamente en Electrical Audio. [17]
Albini ha dicho que "cualquiera puede tocar notas. No hay ningún truco. Lo que es un truco y uno bueno es hacer que una guitarra haga cosas que no suenan como una guitarra en absoluto. El punto aquí es ampliar los límites". [54]
Elogió a guitarristas como Andy Gill de Gang of Four , Rowland S. Howard de Birthday Party , John McKay de Siouxsie and the Banshees , Keith Levene de Public Image Ltd , Steve Diggle y Pete Shelley de Buzzcocks , Ron Asheton de The Stooges , Paul Fox of the Ruts , Greg Ginn de Black Flag , Lyle Preslar de Minor Threat , John McGeoch de Magazine and the Banshees y Tom Verlaine de Television . [54]
Albini ... es un auténtico punk rockero. No porque toque música con guitarras distorsionadas o exuda desprecio por figuras pretenciosas del establishment –aunque ha hecho mucho de eso– sino porque a lo largo de su carrera él, quizás más que nadie, ha intentado encarnar los justos principios ideológicos que una vez hicieron el punk rock. Siéntete como una verdadera alternativa a la cansada corriente principal.
Jeremy Gordon, El guardián , 2023 [10]
En 2018, Albini dijo que la reducción del poder de los sellos discográficos durante los 25 años anteriores había reducido la prevalencia de productores que están ahí solo para ejercer control artístico sobre la grabación. Por el contrario, consideró que la grabación digital creaba más libertad para que las personas realizaran un trabajo productivo como ingenieros. [32] Albini vio la creciente asequibilidad de los equipos de grabación de alta calidad como un avance positivo, ya que permitía a las bandas una mayor libertad para grabar sin estudios. [47]
En 1993, Albini publicó un ensayo ampliamente compartido, "El problema de la música", en The Baffler . [25] Albini argumentó que las compañías discográficas explotan a los artistas e ilustró cómo las bandas pueden permanecer endeudadas incluso después de vender cientos de miles de álbumes. [25] [48] Reafirmó su postura en una presentación de 2004 en la Universidad Estatal de Middle Tennessee . [17]
En noviembre de 2014, Albini pronunció el discurso de apertura en la conferencia Face the Music en Melbourne, Australia, en el que habló sobre la evolución de la industria musical a lo largo de su carrera. Describió la industria corporativa anterior a Internet como "un sistema que garantizaba el despilfarro al recompensar a los derrochadores más despilfarradores en un sistema específicamente diseñado para desperdiciar el dinero de la banda", cuyo objetivo era perpetuar sus estructuras y acuerdos comerciales al tiempo que impedía casi todos los actos, excepto los más importantes. de ganarse la vida. Lo contrastó con la escena independiente, que fomentaba el ingenio y establecía una red alternativa de clubes, promotores, fanzines, DJ y sellos, y cuya mayor eficiencia permitía a los músicos obtener unos ingresos razonables. [55]
Cuando se le preguntó sobre el intercambio de archivos en junio de 2014, Albini dijo que si bien no creía que fuera "lo mejor" para la industria de la música, no se identificaba con la industria de la música. Consideraba a "la comunidad, la banda, el músico" sus pares, y se alegraba de que los músicos pudieran "llevar su música al mundo sin costo alguno y al instante". [46]
Como parte del discurso Face the Music, Albini señaló que tanto el modelo industrial corporativo como el independiente se habían visto dañados por el intercambio de archivos. Sin embargo, elogió la difusión de la música libre como un "desarrollo fantástico", que permitió a música y bandas previamente ignoradas encontrar una audiencia; el uso de Internet como canal de distribución de música para que se escuche en todo el mundo; y la creciente asequibilidad de los equipos de grabación, todo lo cual permite a las bandas eludir la industria discográfica tradicional. Albini también argumentó que la mayor disponibilidad de música grabada estimula la demanda de música en vivo, aumentando los ingresos de los artistas. [55]
De 1983 a 1986, Albini escribió para la recién lanzada revista musical Matter de Chicago . [56] Escribió en cada número una crónica llamada "¿Cansado de Ugly Fat?", [57] y contribuyó con artículos como " Husker Du ? Sólo su peluquero lo sabe con seguridad". [58]
Mientras estaba en Australia en noviembre de 2014, Albini habló con la estación de radio nacional Double J y afirmó que, si bien, en su opinión, el estado de la industria musical es saludable, la industria del periodismo musical está en crisis. Albini usó el ejemplo de la atención de los medios que recibió después de criticar a Amanda Palmer por no pagar a sus músicos después de recibir más de un millón de dólares en Kickstarter para lanzar su álbum de 2012 Theatre Is Evil , diciendo: "No creo que me haya equivocado, pero también No creas que fue un gran problema." Describió los medios musicales como "superficiales" y compuestos de "tonterías de copiar y pegar". [59]
Albini expresó con frecuencia un disgusto generalizado por la música pop , que según él era "para niños e idiotas". [60] No le gustaba la música electrónica de baile (EDM) ni la escena de clubes . [61]
Al principio de su carrera, Albini se destacó por su música y escritura abrasivas y, a veces, ofensivas. [10] El escritor de The Guardian, Jeremy Gordon, escribió que Albini se había "destacado por actuar como el mayor idiota en un medio que no era exactamente inhóspito para los idiotas". [10] En la década de 1980, la franqueza de Albini fue considerada en la escena del rock alternativo como un signo de autenticidad. [10] El crítico musical Robert Christgau le dio a Atomizer una crítica positiva, pero los describió como "pequeños imbéciles odiosos". [62] Durante las presentaciones de la canción de Atomizer "Jordan, Minnesota", sobre un escándalo de una red sexual infantil , Albini a veces fingía ser un niño violado. [10] Albini también nombró originalmente el EP Bulldozer de Big Black como Hey Nigger en 1983 porque "cualquiera lo suficientemente estúpido como para sentirse ofendido por ese título es parte del problema... Es mejor ser confrontativo sobre cosas como esta. Por supuesto, creo que a juzgar personas por el color de su piel es absurdo." Sin embargo, sus compañeros de banda le hicieron cambiar el título. [63] Después de la disolución de Big Black, Albini tocó en la efímera banda Run Nigger Run, el nombre tomado del lema de una película de blaxploitation de la década de 1970 , cuyos títulos de canciones incluían "Pray I Don't Kill You Faggot". [10]
Escribiendo para revistas locales en la década de 1980, Albini escribió críticas ferozmente críticas de otras bandas locales y tuvo peleas con actos y lugares locales. [10] En 1994, después de que los álbumes de Urge Overkill , Smashing Pumpkins y Liz Phair atrajeran nueva atención a la escena musical de Chicago, Albini escribió una carta al crítico musical de Chicago Reader, Bill Wyman, titulada "Three Pandering Sluts and Their Music-Press Stooge". ". [64] [65] En la carta, Albini describió a Phair como "una maldita tarea para escuchar", los Smashing Pumpkins como "en última instancia insignificantes" y Urge Overkill como "weiners con traje tocando rock de fiesta de fraternidad". [65] En la revista de música independiente Forced Exposure , Albini criticó a las bandas con las que había trabajado; Llamó a los Pixies "rock universitario insípidamente entretenido", y agregó: "Nunca había visto cuatro vacas más ansiosas por ser guiadas por sus aros en la nariz". [66] De Poster Children escribió "tuvieron un baterista muy afrutado por un tiempo, pero creo que murió de sífilis". [66] Describió a la compositora Courtney Love en forma impresa como una "bestia psicópata". [10] Wyman escribió que las contribuciones del fanzine de Albini "muestran un estilo expositivo notablemente claro y un estilo vituperador que desearía que poseyeran más escritores convencionales". [64] La amiga de Albini, Kim Deal , que trabajó con Albini cuando grababa con los Pixies y los Breeders, dijo que estaba sorprendida por las declaraciones pasadas de Albini. [10]
En sus últimos años, Albini lamentó su comportamiento. En 2021, escribió en un hilo ampliamente compartido en Twitter que estaba "demasiado tarde para una conversación sobre mi papel en inspirar la mierda de ' edgelord '", [67] diciendo "muchas cosas que dije e hice desde una posición ignorante de comodidad". y privilegios son claramente horribles y los lamento". [10] Albini dijo que hizo arte transgresor en respuesta a la necesidad de sus compañeros de suavizar su arte para hacerlo aceptable. Deliberadamente haría lo contrario de las bandas que percibía que intentaban encontrar el éxito comercial, incluido el nombramiento de Rapeman. [10] En cambio, quería crear arte "por sí mismo" que "no se preocupara por las convenciones o la aceptación". Citó los escritos de su amigo Peter Sotos , quien escribió sobre temas como el asesinato y el abuso sexual infantil , como una influencia y un ejemplo de arte que era "impactante hasta la médula en la forma en que los horrores de la realidad de esas cosas deberían ser", en lugar de utilizar temas impactantes como vehículo para obtener ganancias. [67] Albini dijo que más tarde se volvió menos interesado en tratar de crear arte "extremo", [67] y que se sentía avergonzado por su posición anterior. [10]
Albini añadió que había asumido erróneamente que muchos problemas sociales, como la misoginia y la homofobia , ya estaban resueltos, especialmente porque las comunidades musicales clandestinas en las que se movía eran "ampliamente inclusivas". [67] A menudo trataba el fascismo y el autoritarismo como bromas en su juventud, y lamentaba no haber previsto lo que veía como un resurgimiento de estas ideas. [67] Describió descubrir músicos de rock alternativo usando lenguaje abusivo con sinceridad como "uno de muchos momentos de despertar", junto con experiencias con un colectivo más diverso de amigos y la influencia de su esposa Heather Whinna. [67] [10] Albini dijo que muchos hombres blancos heterosexuales asumían que no estaban contribuyendo a los problemas sociales mientras no estuvieran oprimiendo activamente a otros, [67] dándose cuenta de que "todo provenía de la posición privilegiada de alguien que nunca "No tengo que sufrir nada del odio que se encarna en ese lenguaje". [10] Se consideraba "responsable de aceptar mi papel en el patriarcado, y en la supremacía blanca , y en la subyugación y abuso de minorías de todo tipo". [67] Dijo que Shellac reclutó deliberadamente a músicos de diferentes orígenes en sus giras. [67] Tuiteó con respecto a las personas transgénero : "La vida es dura para todos y no hay excusa para hacerla más difícil. Tengo el trabajo más fácil del mundo, soy un tipo blanco heterosexual, fóllame si puedo" . No dejar espacio para todos los demás." [10]
Albini estaba casado con la directora de cine Heather Whinna. Vivían en Chicago. [18] Albini evitaba las drogas y el alcohol; su padre era alcohólico , lo que le hizo consciente de su "propia vulnerabilidad a la adicción". [68] Albini mantuvo un blog de comida, documentando las comidas que había cocinado para Whinna. [69] Los Angeles Times lo describió como un "escritor de buena comida" con un "ingenio lacónico y seco". [9] Albini apareció en el programa gastronómico Anthony Bourdain: Parts Unknown . [29] A partir de 1996, Albini y Whinna realizaron campañas de caridad durante la temporada navideña, respondiendo a cartas en la oficina de correos de Chicago. Experimentaron conflictos en las entregas después de un "cambio de política" del Servicio Postal en 2009 sobre la inclusión de datos personales. [70] [71]
Albini era un ávido jugador de póquer , especialmente en juegos mixtos. Ganó dos brazaletes de la Serie Mundial de Póquer : en 2018, Albini terminó primero en un evento Stud de $1,500 por $105,629; y ganó un evento HORSE de $1,500 en 2022 por $196,089. Describió su relación con el juego en un artículo de PokerNews de 2022 : "El póquer es una parte de mi vida. Así que cuando juego al póquer, trato de comprometerme con ello. Intento tomarlo en serio. Intento asegurarme de que Le dedico la atención que merece como ocupación. Pero es sólo una parte de mi año. Sólo juego torneos en la Serie Mundial de Póquer. Juego en efectivo de manera informal en Chicago. profesión." [72]
Albini murió de un ataque cardíaco en su casa de Chicago, el 7 de mayo de 2024, a la edad de 61 años. [73] Dave Grohl dedicó una interpretación de la canción de Foo Fighters " My Hero " en su memoria, y Joanna Newsom hizo la lo mismo con una interpretación de su canción " Cosmia ". [74] El 30 de junio, la calle donde se encuentra Electrical Audio pasó a llamarse Steve Albini Way. [75]
Los discos se produjeron cada vez más y se agregaron cada vez más capas de sonidos más abstractos.
Tomado de Matter, vol. 1, No. 1, enero de 1983. ¿Posiblemente la primera copia que recibió Big Black?
Publicado originalmente en Warp, 1994.
