In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Nirvana , lanzado el 21 de septiembre de 1993 por DGC Records . Después de irrumpir en el mainstream con su segundo álbum, Nevermind (1991), Nirvana contrató a Steve Albini para grabar In Utero , buscando un sonido más complejo y abrasivo que recordara a su trabajo anterior a Nevermind . Aunque el cantante y compositor principal Kurt Cobain afirmó que el álbum era "muy impersonal", muchas de sus canciones contienen fuertes alusiones a su vida personal y sus luchas, expresando sentimientos de angustia que eran comunes en el álbum anterior de la banda.
El álbum fue grabado durante dos semanas en febrero de 1993 en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota . Una vez finalizada la grabación, circularon rumores de que DGC podría no lanzar el álbum debido al sonido abrasivo y poco comercial de Albini. El álbum fue masterizado por Bob Ludwig para lograr un sonido más deseable tanto para Nirvana como para su sello. Más tarde, la banda contrató al productor Scott Litt para remezclar los sencillos " All Apologies ", " Heart-Shaped Box " y " Pennyroyal Tea ".
In Utero fue un gran éxito comercial y de crítica. Los críticos elogiaron el sonido crudo y poco convencional del álbum y el lirismo de Cobain. Alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos y en el UK Albums Chart ; "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" alcanzaron el número uno en el Billboard Alternative Songs chart. El álbum está certificado cinco veces platino en Estados Unidos y ha vendido 15 millones de copias en todo el mundo. Fue el último álbum de Nirvana antes del suicidio de Cobain en 1994, seis meses después del lanzamiento del álbum.
" Pennyroyal Tea ", planeado como sencillo antes de la muerte de Cobain, fue lanzado en 2014 y alcanzó el número uno en la ahora desaparecida lista Billboard Hot 100 Singles Sales .
Nirvana irrumpió en el mainstream con su segundo álbum, Nevermind , en 1991. A pesar de las modestas estimaciones de ventas, [7] Nevermind fue un gran éxito comercial, popularizando el movimiento grunge y el rock alternativo . [8] Nirvana expresó su insatisfacción con el sonido del álbum, citando su producción como demasiado pulida. [9] A principios de 1992, el cantante, Kurt Cobain , le dijo a Rolling Stone que el próximo álbum de Nirvana mostraría "ambos extremos" de su sonido, diciendo: "Será más crudo con algunas canciones y más pop dulce en algunas de las otras. No será tan unidimensional". [10] El productor de Nevermind , Butch Vig , dijo más tarde que Cobain había necesitado trabajar con un productor diferente para "recuperar su ética punk o credibilidad". [11]
Cobain quería empezar a trabajar a mediados de 1992, pero sus compañeros de banda vivían en ciudades diferentes, y Cobain y su esposa, Courtney Love , estaban esperando el nacimiento de su hija, Frances Bean . [12] El sello discográfico de Nirvana, DGC Records , esperaba lanzar un nuevo álbum de Nirvana para la temporada navideña de 1992; en cambio, lanzaron el álbum recopilatorio Incesticide . [13]
En una entrevista con Melody Maker publicada en julio de 1992, Cobain dijo que estaba interesado en grabar con Jack Endino , quien había producido el álbum debut de Nirvana de 1989 Bleach , y Steve Albini , el ex líder de la banda de noise rock Big Black , quien había producido varios lanzamientos independientes . [14] En Seattle en octubre de 1992, Nirvana grabó varios demos con Endino, principalmente como instrumentales, incluyendo canciones luego regrabadas para In Utero . [15] Endino recordó que no le pidieron que produjera su próximo disco, y que constantemente debatieron trabajar con Albini. [16]
Nirvana grabó otro conjunto de demos durante una gira en Brasil en enero de 1993. [17] "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" fue grabado por Craig Montgomery en BMG Ariola Ltda en Río de Janeiro , durante la sesión de demos de tres días. Originalmente se titulaba "I'll Take You Down to the Pavement", una referencia a una discusión entre Cobain y el cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, en los MTV Video Music Awards de 1992. [ 18]
Nirvana eligió a Albini para grabar su tercer álbum. [19] Cobain dijo que eligió a Albini porque había producido dos de sus discos favoritos, Surfer Rosa (1988) de Pixies y Pod (1990) de Breeders . Cobain quería utilizar la técnica de Albini de capturar el ambiente natural de una habitación mediante la colocación de varios micrófonos, algo que los productores anteriores de Nirvana se habían mostrado reacios a intentar. [20]
Albini era conocido en la escena musical independiente estadounidense por sus críticas a la industria musical convencional y tenía una preferencia estricta por la grabación analógica en lugar de la digital. [20] Envió un descargo de responsabilidad a la prensa musical británica negando los rumores de su participación con Nirvana, solo para recibir una llamada del manager de Nirvana unos días después. [21] Albini desestimó a Nirvana como " REM con un fuzzbox " y "una versión sin importancia del sonido de Seattle". Sin embargo, aceptó el trabajo porque sentía lástima por ellos, percibiéndolos como "el mismo tipo de personas que todas las bandas de poca monta con las que trato", a merced de su compañía discográfica. [22]
Antes de comenzar la grabación, Nirvana envió a Albini una cinta con las demos que habían hecho en Brasil. A cambio, Albini le envió a Cobain una copia del álbum Rid of Me (1993) de PJ Harvey para que se hiciera una idea de la acústica del estudio donde grabarían. [23]
Nirvana y Albini fijaron un plazo de dos semanas para la grabación. Por sugerencia de Albini, que temía la interferencia de DGC, Nirvana pagó las sesiones con su propio dinero. Los honorarios del estudio ascendieron a 24.000 dólares , mientras que Albini se quedó con una tarifa fija de 100.000 dólares. Aunque iba a ganar unos 500.000 dólares en regalías, Albini se negó a aceptarlas, [24] ya que consideraba que cobrar regalías era inmoral y "un insulto al artista". [22]
En febrero de 1993, Nirvana viajó a Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota . [25] Albini no los conoció hasta el primer día de grabación, aunque había hablado con ellos de antemano sobre el tipo de álbum que querían hacer; observó que "querían hacer precisamente el tipo de disco que me siento cómodo haciendo". [26] El grupo se quedó en una casa en los terrenos del estudio. Novoselic comparó las condiciones de aislamiento con un gulag ; dijo: "Había nieve afuera, no podíamos ir a ninguna parte. Simplemente trabajamos". [25] Durante la mayoría de las sesiones, solo la banda, Albini y el técnico Bob Weston estuvieron presentes. [27] [28] Nirvana dejó en claro a DGC y su compañía de gestión Gold Mountain que no querían ninguna intrusión, y no tocaron su trabajo en progreso para su representante de A&R . [27] Albini instituyó una política de ignorar a todos excepto a los miembros de la banda; Dijo que todos los asociados con Nirvana eran "los mayores pedazos de mierda que he conocido". [29]
Nirvana llegó a Pachyderm Studio sin su equipo y pasó gran parte de los primeros tres días esperando a que llegara por correo. Una vez que comenzó la grabación, el 13 de febrero, el trabajo avanzó rápidamente. [25] [27] La mayoría de los días, el grupo comenzaba a trabajar alrededor del mediodía, tomaba descansos para el almuerzo y la cena y trabajaba hasta la medianoche. [24] Para la mayoría de las canciones, Cobain, Novoselic y Grohl grabaron sus pistas instrumentales básicas juntos como banda. [27] Para las canciones más rápidas, como "Very Ape" y "Tourette's", la batería se grabó por separado en una cocina para su reverberación natural . Albini rodeó la batería de Grohl con unos 30 micrófonos. [24] Cobain agregó pistas de guitarra adicionales a aproximadamente la mitad de las canciones, luego solos de guitarra y finalmente voces. La banda no descartó tomas y mantuvo prácticamente todo lo que grabaron. [27]
Albini se veía a sí mismo más como un ingeniero que como un productor; a pesar de sus opiniones personales, dejaba que la banda eligiera las tomas. [30] Dijo: "En términos generales, [Cobain] sabe lo que piensa que es aceptable y lo que no lo es [...] Puede tomar medidas concretas para mejorar las cosas que no cree que sean aceptables". [31] Se dice que Cobain grabó todas sus pistas vocales en seis horas. [32] Albini dijo que Cobain, que había luchado contra la adicción a las drogas, estaba concentrado y sobrio en el estudio. [24]
La grabación se completó en seis días; Cobain había previsto desacuerdos con Albini, de quien había oído que "supuestamente era un imbécil sexista", pero calificó el proceso como "la grabación más fácil que hemos hecho, sin lugar a dudas". [27] La única interrupción ocurrió una semana después de las sesiones, cuando Love llegó porque extrañaba a Cobain. La novia de Weston, la chef del estudio, dijo que Love creó tensión al criticar el trabajo de Cobain y se enfrentó a todos los presentes. [24]
La mezcla inicial de In Utero tomó cinco días. [32] Esto fue rápido para los estándares de Nirvana, pero no para Albini, quien estaba acostumbrado a mezclar álbumes en un día o dos. Cuando el trabajo en una mezcla no producía los resultados deseados, la banda y Albini se tomaban el resto del día libre para mirar videos de la naturaleza, prender fuego a cosas y hacer llamadas de broma. [33] Las sesiones se completaron el 26 de febrero. [34] " I Hate Myself and Want to Die " fue omitido del álbum porque Cobain sintió que ya contenía demasiadas canciones "ruidosas". [35]
Después de que terminaron las sesiones de grabación, Nirvana envió cintas sin masterizar del álbum a varias personas, entre ellas Gold Mountain y Ed Rosenblatt, el presidente de la empresa matriz de DGC, Geffen Records . Cuando se le preguntó sobre los comentarios que recibió, Cobain le dijo a Michael Azerrad : "A los adultos no les gusta". Dijo que le dijeron que su composición "no estaba a la altura", que el sonido era "imposible de escuchar" y que había incertidumbre sobre si la radio convencional aceptaría la producción de Albini. [36] Pocos en Geffen o Gold Mountain habían querido que Nirvana grabara con Albini, y Cobain sintió que estaba recibiendo un mensaje tácito para descartar las sesiones y comenzar de nuevo. [37]
Cobain se enojó y le dijo a Azerrad: "Debería volver a grabar este disco y hacer lo mismo que hicimos el año pasado porque se agotaron las entradas el año pasado; no hay razón para intentar redimirnos como artistas en este momento. No puedo evitarlo; solo estoy sacando un disco que me gustaría escuchar en casa". Sin embargo, a varios amigos de Nirvana les gustó el álbum y, en abril, Nirvana tenía la intención de lanzar In Utero tal como estaba. Según Cobain, "Por supuesto, quieren otro Nevermind , pero prefiero morir antes que hacer eso. Este es exactamente el tipo de disco que compraría como fan, que disfrutaría tener". [37]
La banda empezó a tener dudas sobre el disco. Cobain dijo: "La primera vez que lo escuché en casa, supe que algo andaba mal. Durante toda la primera semana no estuve realmente interesado en escucharlo en absoluto, y eso no suele pasar. No me produjo ninguna emoción, simplemente estaba entumecido". [38] El grupo concluyó que el bajo y las letras eran inaudibles y le pidió a Albini que remezclara el álbum. Él se negó; como recordó, "[Cobain] quería hacer un disco que pudiera dejar sobre la mesa y decir: 'Escucha, sé que esto es bueno, y sé que tus preocupaciones al respecto no tienen sentido, así que hazlo'. Y no creo que sintiera que lo tenía todavía... Mi problema era que temía una pendiente resbaladiza". [39] La banda intentó abordar sus preocupaciones durante el proceso de masterización con Bob Ludwig en su estudio en Portland, Maine . Novoselic estaba satisfecho con los resultados, pero Cobain todavía no sentía que fuera perfecto. [40]
Poco después, en abril de 1993, Albini le dijo al Chicago Tribune que dudaba que Geffen lanzara el álbum. [41] Años después, Albini dijo: "No estaba allí cuando la banda estaba teniendo sus discusiones con el sello discográfico. Todo lo que sé es que... hicimos un disco, todos estaban contentos con él. Unas semanas después escuché que no se puede lanzar y que todo debe rehacerse". [42] Si bien las declaraciones de Albini en el artículo no obtuvieron respuesta de Nirvana o Geffen, Newsweek publicó un artículo similar poco después que sí lo hizo. [43] Nirvana escribió una carta a Newsweek negando cualquier presión para cambiar el álbum y diciendo que el autor había "ridiculizado nuestra relación con nuestro sello basándose en información totalmente errónea". La banda reimprimió la carta en un anuncio de página completa en Billboard . Rosenblatt insistió en un comunicado de prensa en que Geffen publicaría cualquier cosa que Nirvana presentara, y el fundador del sello, David Geffen , tomó la inusual decisión de llamar a Newsweek para quejarse. [44]
Nirvana consideró trabajar con el productor Scott Litt y remezclar algunas pistas con Andy Wallace , quien había mezclado Nevermind . Albini se opuso vehementemente y dijo que la banda había acordado no modificar las pistas sin su participación. Inicialmente se negó a entregar las cintas maestras a Gold Mountain, pero cedió después de una llamada telefónica de Novoselic. La banda finalmente hizo que Litt remezclara las canciones que pretendían ser sencillos; "Heart Shaped Box" y "All Apologies" fueron remezcladas en el Bad Animals Studio de Seattle en mayo de 1993. [45]
El resto del álbum se dejó sin modificaciones, salvo una remasterización. [46] Albini criticó la mezcla final; dijo: "El disco que está en las tiendas no suena tan parecido al disco que se hizo, aunque siguen siendo ellos cantando y tocando sus canciones, y la calidad musical del mismo todavía se nota". [13] Según Albini, In Utero lo hizo impopular entre los principales sellos discográficos, y tuvo problemas para encontrar trabajo en el año siguiente a su lanzamiento. [47]
Albini buscó producir un disco que no sonara en nada como Nevermind . [22] Sintió que el sonido de Nevermind era "una especie de grabación hack estándar que se ha convertido en una mezcla muy, muy controlada y comprimida para la radio [...] Eso no es, en mi opinión, muy favorecedor para una banda de rock". En cambio, pretendía capturar un sonido más natural y visceral. [31] Albini se negó a hacer una doble pista de la voz de Cobain y en su lugar lo grabó cantando en una sala resonante. [31] Notó la intensidad de la voz de Cobain en algunas pistas; dijo: "Hay una voz realmente seca, realmente fuerte al final de 'Milk It' ... eso también se hizo al final de ' Rape Me ', donde [Cobain] quería que el sonido de él gritando simplemente superara a toda la banda". [48] Albini logró el sonido de batería escaso colocando varios micrófonos alrededor de Grohl, recogiendo la reverberación natural de la sala. Albini dijo: "Si tomas a un buen baterista y lo pones frente a una batería que suena bien acústicamente y simplemente lo grabas, has hecho tu trabajo". [31]
Azerrad afirmó en su biografía de 1993 Come as You Are: The Story of Nirvana que In Utero mostraba sensibilidades divergentes de abrasividad y accesibilidad que reflejaban los trastornos que Cobain experimentó antes de la finalización del álbum. Escribió: "El 'Dumb' beatlesco coexiste felizmente junto al grafiti punk frenético de 'Milk It', mientras que 'All Apologies' está a mundos de distancia del apoplético ' Scentless Apprentice '. Es como si [Cobain] hubiera renunciado a intentar fusionar sus instintos punk y pop en un todo armonioso. Olvídenlo. Esto es la guerra". Cobain creía, sin embargo, que In Utero no era "más duro ni más emocional" que cualquiera de los discos anteriores de Nirvana. [49] Novoselic estuvo de acuerdo en que el álbum se inclinaba más hacia el "lado artístico y agresivo" de la banda; dijo, "Siempre ha habido canciones [de Nirvana] como ' About a Girl ' y siempre ha habido canciones como 'Paper Cuts'... Nevermind salió como 'About a Girl' y este [álbum] salió más como 'Paper Cuts'". [50] Cobain citó "Milk It" como un ejemplo de la dirección más experimental y agresiva en la que se había estado moviendo la música de la banda en los meses previos a las sesiones en Pachyderm Studio. [51] Novoselic vio los sencillos del álbum " Heart-Shaped Box " y " All Apologies " como "puertas de entrada" al sonido más abrasivo del resto del álbum, diciéndole al periodista Jim DeRogatis que una vez que los oyentes escucharan el disco, descubrirían "este sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [52]
Varias canciones de In Utero fueron escritas años antes de la grabación; algunas datan de 1990. [53] Cobain favoreció títulos largos para las canciones, como "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle", en reacción a las bandas de rock alternativo contemporáneas que usaban títulos de una sola palabra. [54] Continuó trabajando en las letras mientras grababa. [55] Le dijo a Darcey Steinke en Spin en 1993 que, en contraste con Bleach y Nevermind , las letras estaban "más enfocadas, casi construidas sobre temas". [56] Azerrad afirmó que las letras eran menos impresionistas y más directas que en las canciones anteriores de Nirvana. Azerrad también señaló que "prácticamente cada canción contiene alguna imagen de enfermedad y dolencia". [49] En varias canciones, Cobain hizo referencia a libros; "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" se inspiró en Shadowland , una biografía de 1978 de la actriz Frances Farmer , con quien Cobain había estado fascinado desde que leyó el libro en la escuela secundaria. [57] "Scentless Apprentice" fue escrita sobre Perfume: The Story of a Murderer , una novela de terror histórica sobre un aprendiz de perfumista que intenta crear el perfume definitivo matando a mujeres vírgenes y tomando su aroma. [58]
Según el psicólogo Thomas Joiner , está claro que el suicidio estaba en la mente de Cobain mientras trabajaba en el álbum, con sus letras ilustrando "la fusión de la muerte con temas de crianza y vida, a veces de formas crudas y perturbadoras". Los ejemplos incluyen la canción "Milk It", con la frase "Soy mi propio parásito", que según Joiner es una "forma sucinta e incluso sublime de combinar los impulsos hacia la muerte y la vida". Las palabras "Su leche es mi mierda, mi mierda es su leche" demuestran que "Cobain claramente tenía una inclinación por las imágenes perturbadoras en las que los temas de crianza se fusionan con temas de enfermedad y desperdicio". Otro ejemplo es la referencia de Cobain a una "soga umbilical" en la canción "Heart Shaped Box". [59]
Cobain describió In Utero como "muy impersonal". [60] También le dijo a Q que las imágenes de bebés y partos en el álbum y su nueva paternidad eran una coincidencia. [61] Sin embargo, Azerrad argumentó que gran parte del álbum contiene temas personales, y señaló que Grohl tenía una opinión similar. Grohl dijo: "Mucho de lo que tiene que decir está relacionado con mucha de la mierda por la que ha pasado. Y ya no es tanta angustia adolescente. Es un juego completamente diferente: angustia de estrella de rock". [62] Cobain restó importancia a los eventos recientes y le dijo a Azerrad que no quería escribir una canción que expresara explícitamente su enojo con los medios; Azerrad respondió que "Rape Me" parecía tratar ese mismo tema. Si bien Cobain dijo que la canción fue escrita mucho antes de que sus problemas de adicción se hicieran públicos, estuvo de acuerdo en que la canción podría verse desde esa perspectiva. [63] "Serve the Servants" comenta sobre la vida de Cobain. Las primeras líneas «La angustia adolescente ha dado buenos frutos / Ahora estoy aburrido y viejo» eran una referencia al estado mental de Cobain tras el éxito de Nirvana. [64] Cobain desestimó la atención de los medios dada al efecto que el divorcio de sus padres tuvo en su vida con la línea «Ese divorcio legendario es tan aburrido» del estribillo, y se dirigió directamente a su padre con las líneas «Me esforcé mucho por tener un padre / Pero en cambio tuve un papá / Sólo quiero que sepas que ya no te odio / No hay nada que pudiera decir que no haya pensado antes». Cobain dijo que quería que su padre supiera que no lo odiaba, pero no tenía ningún deseo de hablar con él. [65]
Según la periodista Gillian G. Gaar, "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" era el tipo de improvisación que Nirvana solía tocar en el estudio, pero que rara vez había grabado durante las sesiones anteriores, cuando la prioridad había sido grabar lo más rápido posible. [18] Ella escribió que presentaba "a Cobain alternando entre secciones de canto y palabras habladas aparentemente desconectadas, con Novoselic y Grohl proporcionando un acompañamiento de fondo constante, puntuado por ráfagas de guitarra ruidosa". [18] El periodista Everett True describió el estado de ánimo de la canción como "juguetón", con "los instrumentos participando en un juego del gato y el ratón, casi desafiándose unos a otros a explotar de furia". [66] Novoselic dijo que era un ejemplo de la banda "simplemente jugando". [18]
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Cobain originalmente quería nombrar el álbum I Hate Myself and I Want to Die , una frase que se había originado en sus diarios a mediados de 1992. [67] En ese momento, usó la frase como respuesta cada vez que alguien le preguntaba cómo estaba. Cobain pretendía que el título del álbum fuera una broma; afirmó que estaba "cansado de tomar a esta banda tan en serio y que todos los demás la tomaran tan en serio". [68] Novoselic convenció a Cobain de cambiar el título debido al temor de que potencialmente pudiera resultar en una demanda. La banda luego consideró usar Verse Chorus Verse —un título tomado de su canción "Verse Chorus Verse", y un título provisorio (en ese momento actual) de " Sappy "— antes de finalmente decidirse por In Utero . El título final fue tomado de un poema escrito por Courtney Love. [69]
El director artístico de In Utero fue Robert Fisher, quien había diseñado todos los lanzamientos de Nirvana en DGC. La mayoría de las ideas para el arte del álbum y los sencillos relacionados vinieron de Cobain. Fisher recordó que "[Cobain] simplemente me daba algunos cabos sueltos y me decía 'Haz algo con eso'". [70] La portada del álbum es una imagen de un maniquí anatómico transparente , con alas de ángel superpuestas. Cobain creó el collage en la contraportada, que describió como "Sexo y mujer e In Utero y vaginas y nacimiento y muerte", que consiste en modelos de fetos, un caparazón de tortuga y modelos de tortugas, y partes del cuerpo recostadas en un lecho de orquídeas y lirios. El collage había sido instalado en el suelo de la sala de estar de Cobain y fue fotografiado por Charles Peterson después de una llamada inesperada de Cobain. [71] La lista de canciones del álbum y los símbolos re-ilustrados del Diccionario de símbolos y objetos sagrados de la mujer de Barbara G. Walker se colocaron luego alrededor del borde del collage. [72]
Maniquíes de la figura anatómica con alas de ángel se usaron como accesorios de escenario en la gira de conciertos de Nirvana para promocionar In Utero . Uno de esos maniquíes apareció más tarde en la exposición del museo Experience Music Project "Nirvana: Taking Punk to the Masses", que se realizó desde abril de 2011 hasta 2013 y exhibió recuerdos que celebraban la música y la historia de la banda. [73]
Para evitar exagerar el álbum, DGC Records adoptó un enfoque discreto para promocionar In Utero ; su jefe de marketing le dijo a Billboard antes del lanzamiento del álbum que estaban planeando una campaña similar a la de Nevermind , y que el sello "prepararía las cosas, se agacharía y se quitaría del camino". El sello dirigió su promoción a los mercados alternativos y a la prensa, y lanzó el álbum en vinilo como parte de esta estrategia. [74] A diferencia de Nevermind , DGC no lanzó ninguno de los sencillos de In Utero comercialmente en los Estados Unidos. [13] DGC envió copias promocionales del primer sencillo del álbum, "Heart-Shaped Box", a las estaciones de radio estadounidenses de rock universitario , rock moderno y rock orientado a álbumes a principios de septiembre, pero no a las radios Top 40. [74] La banda estaba convencida de que In Utero no tendría tanto éxito como Nevermind . Cobain le dijo a Jim DeRogatis: "Estamos seguros de que no venderemos ni un cuarto más, y estamos totalmente cómodos con eso porque nos gusta mucho este disco". [75]
In Utero fue lanzado el 13 de septiembre de 1993 en CD, disco de vinilo y casete en el Reino Unido, y el 14 de septiembre en vinilo en los Estados Unidos, con la edición estadounidense de vinilo limitada a 25.000 copias. [76] [77] Fue lanzado en CD y en otros formatos el 21 de septiembre en los EE. UU. [76] Las versiones europea y australiana de In Utero lanzadas ese mismo mes incluyeron "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" como una pista extra oculta, [78] con una pegatina en la portada que decía "Exclusive International Bonus Track", [79] aunque el folleto se refería a la canción como una "Pista de incentivo de compra de dólares estadounidenses devaluados". Según Novoselic, DGC no quería que la versión europea compitiera con la versión estadounidense, por lo que agregó la pista adicional. [18]
In Utero debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos , [80] vendiendo 180.000 copias. [81] Las cadenas de tiendas minoristas Wal-Mart y Kmart se negaron a venderlo; según The New York Times , Wal-Mart dijo que esto se debía a la falta de demanda de los consumidores, mientras que los representantes de Kmart dijeron que el álbum no encajaba con su "mezcla de productos". [82] En verdad, ambas cadenas temían que los clientes se sintieran ofendidos por el arte de la contraportada. DGC lanzó una nueva versión a las tiendas en marzo de 1994, con el arte del álbum editado, "Rape Me" retitulado "Waif Me", y el remix de Scott Litt de "Pennyroyal Tea". [83] Un portavoz de Nirvana explicó que la banda decidió editar el empaque porque querían que su música estuviera disponible para "los niños que no tienen la oportunidad de ir a las tiendas familiares". [84] In Utero también debutó en el número uno en el Reino Unido donde según NME , "Nirvana confirmó su estatus como la banda seminal de la época". [85]
En octubre de 1993, Nirvana comenzó su primera gira estadounidense en dos años para promocionar el álbum. [86] Un segundo sencillo, un lanzamiento split que incluía «All Apologies» y «Rape Me», fue lanzado en diciembre en el Reino Unido. [13] La banda comenzó una etapa europea de seis semanas en febrero de 1994, pero fue cancelada a mitad de camino después de que Cobain sufriera una sobredosis de drogas en Roma el 6 de marzo. [87] Cobain aceptó ingresar a rehabilitación por drogas , pero desapareció poco después. El 8 de abril, fue encontrado muerto en su casa de Seattle, habiéndose disparado. [88] Un tercer sencillo de In Utero , « Pennyroyal Tea », fue cancelado a raíz de la muerte de Cobain y la posterior disolución de Nirvana; se lanzaron copias promocionales limitadas en Gran Bretaña. [13] Tres días después de que se descubriera el cuerpo de Cobain, In Utero pasó del puesto número 72 al número 27 en las listas de Billboard , [89] con un aumento de ventas del 122% de 40.000 copias vendidas en comparación con las 18.000 de la semana anterior. [90]
In Utero fue certificado cinco veces platino en los EE. UU. por envíos de más de cinco millones de unidades. [91] Ha vendido 4.258.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [92]
Para su 20º aniversario, DGC reeditó In Utero en varios formatos en septiembre de 2013, incluido el espectáculo Live and Loud en DVD. [93] Para el 30º aniversario del álbum, DGC reeditó In Utero en varios formatos el 27 de octubre de 2023, que incluyeron el espectáculo completo del 30 de diciembre de 1993 en el Great Western Forum en Los Ángeles y el espectáculo del 7 de enero de 1994 en el Seattle Centre Arena . [94]
Aunque no tuvo tanto éxito como Nevermind , In Utero recibió elogios generalizados de los críticos. [81] Christopher John Farley de Time afirmó en su reseña: «A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha vuelto mainstream, aunque este potente nuevo álbum puede obligar una vez más al mainstream a ir por Nirvana». [107] El crítico de Rolling Stone, David Fricke, dijo que el álbum es «muchas cosas: brillante, corrosivo, enfurecido y reflexivo, la mayoría de ellas a la vez. Pero más que nada, es un triunfo de la voluntad». [105] El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, comentó: «Kurt Cobain lo odia todo», y señaló que el sentimiento impregna el disco. Browne argumentó: «La música es a menudo rock & roll hipnótico y catártico, pero es rock & roll sin lanzamiento, porque la banda sospecha de los clichés del rock de la vieja escuela que un lanzamiento así evocaría». [99]
El escritor de NME John Mulvey tenía dudas sobre el disco; concluyó: "Como documento de una mente en flujo -vacilante, insatisfecha, incapaz de llegar a un acuerdo con la cordura- Kurt debería estar orgulloso [del álbum]. Como continuación de uno de los mejores discos de los últimos diez años, simplemente no está del todo ahí". [102] Plugged In no estaba entusiasmado; el crítico Bob Waliszewski escribió: " In Utero es un ruido nocivo sin valor redentor". [108] Ben Thompson de The Independent comentó que a pesar de las canciones más abrasivas, " In Utero es hermoso mucho más a menudo de lo que es feo ... Nirvana ha descuidado sabiamente hacer la pesadilla punk-rock inescuchable con la que nos amenazaron". [109] Q sintió que el álbum muestra las habilidades de composición de Cobain y escribió: "Si así es como Cobain se va a desarrollar, el futuro es brillante como un faro". [104]
Varios críticos clasificaron a In Utero como uno de los mejores lanzamientos del año; se ubicó primero y segundo en las categorías de álbumes de las encuestas de críticos de fin de año de Rolling Stone y Village Voice Pazz & Jop . [110] [111] The New York Times lo incluyó en su lista de los diez mejores álbumes del año. [112] Fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1994. [ 113] El riff de guitarra de "Very Ape" fue sampleado por la banda electrónica británica The Prodigy para su sencillo de 1994 " Voodoo People ". [114] [115]
In Utero ha seguido funcionando comercialmente y recibiendo elogios de la crítica. En un artículo de Guitar World de 2003 para el décimo aniversario del álbum, el biógrafo de Cobain, Charles R. Cross, argumentó que In Utero era "un disco mucho mejor que [ Nevermind ] y uno que solo 10 años después parece ser un influyente difusor de semillas, a juzgar por las bandas actuales. Si es posible que un álbum que vendió cuatro millones de copias sea pasado por alto o subestimado, entonces In Utero es esa perla perdida". [116] Ese año, Pitchfork nombró a In Utero el decimotercer mejor álbum de la década de 1990. [117] Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 435 en su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [118] y en el 173 en su lista actualizada de 2020. [119] También lo clasificó como el séptimo mejor álbum de los 90. [120]
En 2004, Blender nombró a In Utero el 94.º mejor álbum estadounidense, [121] y en 2005, Spin lo nombró el 51.º mejor álbum de los 20 años anteriores. [122] En 2005, In Utero ocupó el puesto número 358 en el libro de Rock Hard de Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [123] En 2013, NME lo ubicó en el puesto número 35 en su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [124] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [125] En mayo de 2017, Loudwire lo ubicó en el puesto número seis en su lista "Los 30 mejores álbumes de grunge de todos los tiempos". [126] En abril de 2019, Rolling Stone lo colocó en el puesto número ocho en su lista de los 50 mejores álbumes de grunge. [127] En octubre de 2023, la Official Charts Company reveló que In Utero fue el quinto álbum más reproducido de la década de 1990 en el Reino Unido. [128] [129]
Todas las pistas están escritas por Kurt Cobain , excepto la pista 2 escrita con Krist Novoselic y Dave Grohl . [130]
Notas
Personal adaptado de las notas del álbum In Utero [130]
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