Stan Freberg (nacido Stanley Friberg ; 7 de agosto de 1926 - 7 de abril de 2015) fue un actor, autor, comediante, músico, personalidad de radio, titiritero y director creativo publicitario estadounidense .
Entre sus trabajos más conocidos se incluyen " St. George and the Dragonet ", Stan Freberg Presents the United States of America , su papel en la serie de televisión Time for Beany , múltiples personajes de los Looney Tunes como Pete Puma y Bertie , y una serie de comerciales de televisión clásicos.
Freberg nació como Stanley Friberg [4] el 7 de agosto de 1926 en Pasadena, California , [5] hijo de Evelyn Dorothy (née Conner), ama de casa, y Victor Richard Friberg (más tarde Freberg), un ministro bautista . [5] Freberg era de ascendencia sueca e irlandesa. [6] [7] [8]
Fue reclutado en el Ejército de los EE. UU. de 1945 a 1947, donde sirvió en los Servicios Especiales [9] adscritos al Cuerpo Médico del Hospital General McCornack en Pasadena, California .
El trabajo de Freberg reflejaba tanto su delicada sensibilidad (a pesar de su uso liberal de la sátira y la parodia mordaces ) como su negativa a aceptar a los fabricantes de alcohol y tabaco como patrocinadores, lo que impidió su carrera radial cuando sustituyó a Jack Benny en la radio de la CBS . Como explicó Freberg a Rusty Pipes:
Después de que sustituí a Jack Benny en 1957, no pudieron venderme con anuncios publicitarios en el programa. Eso significaba que cada tres minutos tendría que incluir un anuncio. Así que dije: "Olvídense. Quiero que una persona me patrocine", como a Benny, American Tobacco o State Farm Insurance, excepto que no les permití que me vendieran a American Tobacco. Me negué a permitir que me vendieran a ninguna compañía tabaquera. [10]
La primera esposa de Freberg, Donna, murió en 2000. De ese matrimonio tuvo dos hijos: Donna Jean y Donavan . Se casó con Betty Hunter en 2001.
Freberg comenzó su carrera haciendo imitaciones en el programa de radio de Cliffie Stone en 1943. [11] Freberg fue empleado como actor de voz en animación poco después de graduarse de Alhambra High School . Comenzó en Warner Brothers en 1944 subiéndose a un autobús y pidiéndole al conductor que lo dejara "en Hollywood". Como describe en su autobiografía, It Only Hurts When I Laugh , se bajó del autobús y encontró un cartel que decía "agencia de talentos". Entró y los agentes allí organizaron una audición para los dibujos animados de Warner Brothers, donde fue contratado de inmediato. [12] Así comenzó la carrera profesional de Freberg en el entretenimiento, que duró más de 70 años, hasta su muerte.
Su primer trabajo notable de voz en dibujos animados fue en un dibujo animado de Warner Brothers llamado For He's a Jolly Good Fala , que fue grabado pero nunca filmado (debido a la muerte del dueño de Fala , el presidente Franklin D. Roosevelt ), [ cita requerida ] seguido de Roughly Squeaking (1946) como Bertie; y en 1947, se le escuchó en It's a Grand Old Nag (Charlie Horse), producida y dirigida por Bob Clampett para Republic Pictures ; [ cita requerida ] The Goofy Gophers (Tosh) y One Meat Brawl (Grover Groundhog y Walter Winchell ).
Freberg prestó su voz al personaje de Junyer Bear, pero el papel en realidad fue creado por el actor Kent Rogers en Bugs Bunny and the Three Bears (1944) [ cita requerida ] . Después de que Rogers muriera durante la Segunda Guerra Mundial , Freberg asumió el papel de Junyer Bear en la caricatura de Chuck Jones de Looney Tunes What's Brewin', Bruin? (1948). Esta presentaba la versión de Jones de The Three Bears .
En Warner Bros. , a menudo se le emparejaba con Mel Blanc , donde los dos hombres interpretaban parejas como los ratones Hubie y Bertie , los topos Goofy Mac y Tosh, y Spike el Bulldog y Chester el Terrier . [13] En 1952, fue la voz de "Dumb Dog" de Friz Freleng en Foxy by Proxy , que se encuentra con un Bugs Bunny disfrazado con un traje de zorro. Fue la voz de Pete Puma en la caricatura de 1952 Rabbit's Kin , en la que hizo una imitación de una caracterización temprana de Frank Fontaine (que más tarde se convirtió en el personaje "Crazy Guggenheim" de Fontaine). [ cita requerida ]
El trabajo de Freberg como actor de voz para Walt Disney Productions incluyó el papel de Mr. Busy the Beaver en La dama y el vagabundo (1955), y prestó su voz en Susie the Little Blue Coupe y Lambert the Sheepish Lion . Recibió crédito en pantalla por su trabajo de voz en Three Little Bops (1957), donde prestó su voz a todos los personajes y cantó la canción principal. La interpretación de Freberg de Pete Puma también proporcionó la base para la voz de Daws Butler de Sam, el gato naranja emparejado con Sylvester en el corto nominado al Premio de la Academia Mouse and Garden (1960). Prestó su voz a Cage E. Coyote, el padre de Wile E. Coyote , en el corto de 2000 Little Go Beep . [14]
Freberg fue elegido para cantar el papel del Jabberwock en la canción "Beware the Jabberwock" para Alicia en el país de las maravillas de Disney , con los Rhythmaires y Daws Butler . Escrita por Don Raye y Gene de Paul , la canción era una interpretación musical del poema " Jabberwocky " de A través del espejo de Lewis Carroll . La canción no se incluyó en la película final, pero se incluyó una grabación demo en los lanzamientos de DVD de la película de 2004 y 2010. [ cita requerida ]
Freberg hizo su debut cinematográfico en la comedia Callaway Went Thataway (1951), una parodia satírica sobre el marketing de las estrellas del Oeste (aparentemente inspirada en el éxito televisivo de Hopalong Cassidy [15] ). Freberg coprotagonizó con Mala Powers Geraldine (1954) como el sollozante cantante Billy Weber, lo que le permitió repetir su sátira sobre el vocalista Johnnie Ray (ver más abajo). [16] En It's a Mad, Mad, Mad, Mad World de 1963 , Freberg apareció en un papel sin diálogo como el ayudante del sheriff y actuó como la voz de un despachador.
Contrariamente a la creencia popular, George Lucas llamó a Freberg, no a Mel Blanc , para audicionar para la voz del personaje C-3PO para la película La guerra de las galaxias de 1977. Después de que él y muchos otros audicionaron para el papel, Freberg sugirió que Lucas usara la voz del actor de mimo Anthony Daniels . [17]
Freberg fue uno de los talentos reclutados por Capitol Records cuando lanzó su división de palabra hablada. [18] Comenzó el 10 de febrero de 1951 y produjo grabaciones satíricas sobre la cultura popular . [19] Uno de sus lanzamientos más notables fue " John and Marsha ", una parodia de telenovela que consistía en que los personajes principales (ambos interpretados por Freberg) no hacían nada más que repetir los nombres del otro (con entonaciones que coincidían con los estados de ánimo). [20] [21] Algunas estaciones de radio se negaron a reproducir "John & Marsha", creyendo que era una conversación romántica real entre dos personas reales. En un seguimiento de 1954, utilizó al guitarrista de pedal steel Speedy West para satirizar el éxito country de Ferlin Husky de 1953 , "A Dear John Letter", como "A Dear John and Marsha Letter" (Capitol 2677). West había tocado en la grabación del éxito de Husky. [ cita requerida ] Una grabación de temporada, "The Night Before Christmas"/"Nuttin' for Christmas", realizada en 1955, sigue siendo un clásico de culto. [ cita requerida ]
Otro éxito que recibió el tratamiento de Freberg fue la llorosa " Cry " de Johnnie Ray, que Freberg interpretó como "Try", exagerando el estilo vocal histriónico de Ray. [22] Johnnie Ray estaba furioso hasta que se dio cuenta de que el éxito de la parodia de Freberg de 1952 en realidad estaba aumentando las ventas y la difusión de su propio disco. [23] [24] Freberg informó haber recibido más comentarios enojados por esto que por cualquiera de sus otras parodias. [22]
Con Daws Butler y June Foray , Freberg produjo su parodia de Dragnet de 1953, " St. George and the Dragonet ", un éxito número uno durante cuatro semanas en octubre de 1953. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro. [25]
Después de « I've Got You Under My Skin » (1951), siguió con sátiras musicales más populares, como « Sh-Boom » (1954), una parodia de la canción grabada por The Chords . Al final, grita «STELLA!» a una mujer, imitando a Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo . El lado B fue una parodia del disco de Eartha Kitt « C'est si bon », emitido en 1955 en el programa de televisión Sam and Friends . [26] Otras canciones incluyen « The Yellow Rose of Texas » (1955), [21] donde un baterista «yanqui» se sale de control en la grabación; "Rock Around Stephen Foster ", una parodia de las grabaciones de Bill Haley y otros en la que un arreglista musical (Freberg) intenta con resultados mixtos conseguir que un coro interprete un popurrí de los estándares de Foster en estilo rock and roll, añadiendo en un punto las letras de Foster al arreglo de Haley de " Shake, Rattle and Roll "; " Rock Island Line ", basada en la versión skiffle de Lonnie Donegan de 1955 , con interrupciones de Peter Leeds ; y una parodia del éxito de The Platters " The Great Pretender " (1956).
Grabó una parodia del primer disco de Elvis Presley que llegó a las listas de éxitos, " Heartbreak Hotel ". En la versión de Freberg, el efecto de eco se sale de control y "Elvis" termina rompiéndose los ajustados vaqueros durante la actuación. [27]
Con Foray, grabó "The Quest for Bridey Hammerschlaugen", una parodia de The Search for Bridey Murphy de Morey Bernstein, un libro de 1956 sobre regresión hipnótica a una vida pasada y un LP de la primera sesión de hipnosis real. [28]
Freberg utilizó un tema de músico beatnik en su parodia de 1956 de " The Great Pretender ", el éxito de The Platters , quienes, como Ray (ver arriba) y Belafonte y Welk (ver ambos abajo), no estaban contentos. [ cita requerida ] En ese momento, cuando todavía se esperaba que se preservaran los estándares musicales, era bastante permisible ridiculizar lo ridículo, como obviamente había pensado Freberg cuando parodió a Presley. El pianista en la parodia de Freberg, un devoto de Erroll Garner y George Shearing, se rebela contra tocar un acompañamiento de un solo acorde, replicando: "¡No voy a tocar ese 'jazz clink-clink-clink'!" Pero Freberg es inflexible en cuanto a que el pianista se apegue al estilo de The Platters: "¡Toca ese 'jazz clink-clink-clink' o no te pagarán esta noche!" El pianista cede, más o menos. [29] El pianista incluso cita las primeras seis notas de la pieza clásica de Shearing " Lullaby of Birdland ", antes de volver a la canción. [30] La canción concluye con el pianista acostumbrándose al arreglo solo después de entrar en un ritmo acelerado incontrolable, a pesar de las súplicas del cantante histriónico de mantener el ritmo; el cantante tiene que escapar del estudio.
"Banana Boat (Day-O)" (1957) de Freberg satirizó la popular grabación de " Banana Boat Song " de Harry Belafonte . En la versión de Freberg, el cantante principal se ve obligado a correr por el pasillo y cerrar la puerta detrás de él para amortiguar el sonido de su "Day-O!" porque el baterista beatnik, con la voz de Leeds, se queja: "Es demasiado estridente, hombre. ¡Es demasiado penetrante!" Cuando llega a la letra sobre "Un hermoso racimo de plátanos maduros/Esconde la mortal tarántula negra", el baterista protesta: "¡No me gustan las arañas!" [31] La versión inversa es "Tele-Vee-Shun", una canción anti-TV sobre lo que la televisión le ha hecho a su familia, cantada con un fuerte acento falso de Trinidad y con una melodía de Calypso . [ cita requerida ] Freberg grabó la canción por primera vez en 1952, pero la versión de 1957 es la más conocida, que satiriza a Elvis Presley en un verso: "Enciendo a Elvis Presley y mi hija grita. / Temo que tenga un colapso nervioso por culpa de él. / Me pregunto por qué se mueve al ritmo. / Cuando era niño, debe haber tenido un asiento de bicicleta suelto".
Las parodias musicales de Freberg fueron producto de sus colaboraciones con Billy May , un veterano músico de big band y arreglista de jazz , y su productor de Capitol Records, Ken Nelson. [ cita requerida ] A fines de 1957, cuando el programa de televisión ABC del maestro de la "música de champán" Lawrence Welk ganó popularidad en todo el país, Freberg lanzó "Wun'erful, Wun'erful! (Sides uh-one & uh-two)", una burla desenfadada del programa, la forma de cantar cursi y forzada de Welk y la dudosa musicalidad de algunos de los acompañantes de Welk. Para replicar fielmente el sonido de Welk, May y algunos de los mejores músicos de estudio y vocalistas de Hollywood trabajaron para clonar el estilo en vivo de Welk, incorporando cuidadosamente malas notas y pistas mal sincronizadas. [ cita requerida ] Billy Liebert, un acordeonista de primer nivel, copió la forma de tocar el acordeón de Welk . En la parodia, la orquesta se ve abrumada por la máquina de burbujas que funciona mal y todo el Aragon Ballroom finalmente flota hacia el mar. Cuando conoció a Freberg, Welk negó haber dicho alguna vez "¡Wunnerful, Wunnerful!" y se opuso al final, pidiendo inútilmente que rescataran a la orquesta. [32] Pero a pesar de su negación de la frase, Welk la convirtió en el título de su autobiografía (Prentice Hall, 1971), y nunca declaró públicamente sus razones exactas. [33] Entre los habituales del programa de Welk que fueron satirizados estaban "Champagne Lady" Alice Lon , que se convirtió en "Alice Lean", Larry Hooper se convirtió en "Larry Looper", el trompetista y cantante de novedades Rocky Rockwell se convirtió en "Stony Stonedwell" y las Lennon Sisters se convirtieron en las "Lemon Sisters". [ cita requerida ] Freberg había realizado una versión más larga del sketch en el episodio del 11 de agosto de 1957 de The Stan Freberg Show .
Freberg también abordó temas políticos de la época. En su programa de radio, un sketch extendido hizo un paralelo a la política de riesgo de la Guerra Fría entre los EE. UU. y la Unión Soviética al retratar una batalla de relaciones públicas cada vez mayor entre El Sodom y el Rancho Gomorrah , dos casinos en la ciudad de Los Voraces (en español, "Los codiciosos" , una especie de Las Vegas apenas disfrazada ). El sketch termina con la atracción turística más importante , la bomba de hidrógeno , que convierte a Los Voraces en un vasto y árido páramo. La presión de la cadena obligó a Freberg a eliminar la referencia a la bomba de hidrógeno y, en su lugar, hizo que las dos ciudades fueran destruidas por un terremoto. [34] La versión de "Incident at Los Voraces", publicada más tarde en Capitol Records, contiene el final original. [35]
Freberg se había burlado del macartismo de pasada en "Caperucita Azul" con la frase: "Sólo se ha cambiado el color para evitar una investigación". Más tarde, parodió descaradamente al senador Joseph McCarthy con "Point of Order" (tomado de su frecuente objeción). El "sospechoso" que se estaba investigando era la oveja negra de la canción infantil, " Baa, Baa, Black Sheep ". (Butler: "Yo sospecharía de cualquiera que intentara rimar dame con lane "). El departamento legal del Capitolio estaba muy nervioso. Freberg describe que lo llamaron para una charla con Robert Karp, el jefe del departamento, y le preguntaron si alguna vez había pertenecido a algún grupo que pudiera llamar la atención de McCarthy. Respondió: "Soy, y he sido durante mucho tiempo, un miembro con carnet de..." -el ejecutivo palideció- "... el Club de Fans de la Pequeña Huérfana Annie de América". El ejecutivo replicó: "No, esto es serio; esto no es gracioso, Freberg. ¡Deja de hacer bromas!" [36] Finalmente se emitió una versión diluida de la parodia.
En dos ocasiones, Capitol se negó a publicar los discos de Freberg. [37] "That's Right, Arthur" fue una parodia mordaz de la controvertida personalidad de radio y televisión de los años 50 Arthur Godfrey , que esperaba que su grupo de artistas, conocidos como "pequeños Godfrey", lo adularan sin parar. El diálogo incluía el monólogo de "Godfrey" de Freberg, puntuado por Butler imitando al locutor de Godfrey Tony Marvin , interviniendo repetidamente, "¡Eso es correcto, Arthur!" entre los comentarios de Godfrey. [38] Capitol temía que Godfrey pudiera emprender acciones legales y envió una copia del disco de Freberg al departamento legal de Godfrey para obtener permiso, que fue denegado. Capitol también rechazó el igualmente mordaz "Most of the Town", una parodia de "The Toast of the Town" de Ed Sullivan , en circunstancias similares. Ambas grabaciones finalmente se publicaron en una retrospectiva de Freberg publicada por Rhino Records .
Freberg siguió criticando a la industria publicitaria después de la desaparición de su programa, produciendo y grabando " Green Chri$tma$ " en 1958, una crítica mordaz a la sobrecomercialización de la festividad, en la que Butler esperaba sobriamente que recordáramos " Whose birthday we're celebration". La sátira terminó abruptamente con una interpretación de "Jingle Bells" puntuada por sonidos de caja registradora. La versión original era algo más larga cuando se lanzó por primera vez en 1958, pero en años posteriores Capitol no reeditó la grabación completa. [ cita requerida ] Freberg también revisó el tema de "Dragnet", con "Yulenet", también conocida como "Christmas Dragnet", en la que el detective puritano convence a un personaje llamado "Grudge" de que Santa Claus realmente existe (y Columbus, Cleveland, Cincinnati y el Conejo de Pascua, pero Grudge todavía no se había decidido sobre Toledo). Butler hace varias voces en el disco. [ cita requerida ]
En 1958, la Comisión del Centenario de Oregón , bajo el patrocinio de Blitz-Weinhard Brewing Company , contrató a Freberg para crear un musical para celebrar el centenario de Oregón. [39] [40] El resultado fue Oregon! Oregon! A Centennial Fable in Three Acts. Grabado en Capitol en Hollywood, fue lanzado durante el Centenario de Oregón en 1959 como un álbum de vinilo LP de 12″. El lado uno presentó dos versiones de una introducción de Freberg (anunciada como "Stan Freberg, Matinee Idol"), y la segunda versión incluyó algunas palabras del presidente de Blitz-Weinhard Co. A esto le siguió el espectáculo en sí, que dura 21 minutos. El lado dos incluye versiones individuales separadas de cada una de las canciones presentadas, incluidas varias variaciones de la pieza principal, Oregon! Oregon!
Cincuenta años después, cuando Oregón se acercaba a su sesquicentenario, Freberg y la banda de Portland Pink Martini prepararon una versión actualizada como parte de una serie de actuaciones exclusivas en todo el estado. [39] [40] Pink Martini realizó una gira por el estado y realizó cuatro actuaciones regionales en las áreas norte, sur y central de Oregón en agosto y septiembre de 2009. Esto fue posible gracias a una subvención de la Fundación Kinsman para el lanzamiento de Oregon! Oregon! 2009 de Pink Martini con Freberg, con un presupuesto de 40 000 dólares. [ cita requerida ]
En 1960, a la luz del escándalo de la payola , Freberg hizo un sencillo de dos caras titulado "The Old Payola Roll Blues", que cuenta la historia de un promotor corrupto de un estudio de grabación (con la voz de Jesse White ) [41] que encuentra a "Clyde Ankle" (un juego de palabras con el nombre del cantante Paul Anka , con una historia paralela a la del descubrimiento de Fabian por parte de Bob Marcucci ), un adolescente que no puede cantar. Clyde graba una canción llamada "High School OO OO", que dura solo unos segundos. (Al notar la brevedad, Ankle pregunta: "¿No es esa una especie de canción corta?" a lo que el productor responde: "Sí, se escucha más de esa manera"). "I Was on My Way to High School" (completa con ruido de audiencia falso de una "máquina de gritos") es la otra cara correspondiente.
El promotor intenta entonces sobornar a un disc jockey de una emisora de jazz para que ponga la canción en antena, a lo que se niega rotundamente, sospechando que el promotor nunca estuvo en el negocio de la música en primer lugar. Después, una canción al estilo de big band anuncia el fin del rock and roll y un resurgimiento del swing y el jazz. El disco de Freberg estuvo en el Hot 100 sólo la semana del día bisiesto de 1960, en el puesto 99, unos tres meses y medio después de que "High School USA", con múltiples versiones, de Tommy Facenda alcanzara el puesto 28. Alan Freed , cuya carrera fue víctima de acusaciones de soborno, supuestamente se rió de la interpretación de Freberg del escándalo.
Stan Freberg Presents the United States of America, Volume One: The Early Years (1961) combinó diálogo y canción en un formato de teatro musical. El álbum musical original , lanzado en Capitol, parodia la historia de los Estados Unidos desde 1492 hasta el final de la Guerra de la Independencia en 1783. En él, Freberg parodia tanto los aspectos grandes como los pequeños de la historia. Por ejemplo, en la era colonial, era común usar la s larga , que se parece a una f minúscula, en el medio de las palabras; así, mientras Ben Franklin lee la Declaración de Independencia , cuestiona el pasaje, "¿Vida, libertad y la búsqueda de la felicidad ? " La mayor parte de ese sketch en particular es una sátira del macartismo. Por ejemplo, Franklin comenta: "Tú... firmas una petición inofensiva y te olvidas de todo. Diez años después, te llevan ante un comité".
El álbum también incluye el siguiente diálogo, en el que el Cristóbal Colón de Freberg es "descubierto en una playa aquí" por un nativo americano interpretado por Marvin Miller . Escéptico respecto de la dieta de los nativos, compuesta por maíz y "otras verduras cultivadas orgánicamente", Colón quiere abrir "el primer restaurante italiano de Estados Unidos" y necesita cobrar un cheque para empezar:
Nativo: "Hoy no tienes suerte. Los bancos están cerrados".
Colón: [con picardía, sabiendo cuál sería la respuesta] "¿Ah, sí? ¿Por qué ?"
Nativo: "¡El día de Colón!"
Colón: [pausa] "¿Vamos a hacer ese chiste?"
Nativo: "No, repetimos la canción. Eso ayuda..."
Colón y nativo juntos: "¡Pero no mucho, no!"
En 2019, la Biblioteca del Congreso seleccionó Stan Freberg Presents the United States of America, Volume One: The Early Years para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [42]
Se planeó que Stan Freberg presenta Los Estados Unidos de América, Volumen Dos, se lanzara durante el Bicentenario de los Estados Unidos en 1976, pero no salió a la luz hasta 1996. [43]
Las primeras parodias de Freberg revelaron su evidente amor por el jazz. Sus representaciones de músicos de jazz eran generalmente estereotipadas como " beatniks ", pero el jazz siempre fue retratado como preferible al pop , al calipso y, en particular, a la nueva forma de música, el rock and roll . Golpeó el doo-wop en su versión de " Sh-Boom " y satirizó a Elvis Presley con una interpretación con eco/reverberación de " Heartbreak Hotel ". [27] The United States of America incluye un boceto que involucra a los músicos en la pintura The Spirit of '76 . El pífano terriblemente moderno ("Bix", interpretado por Freberg) y el baterista más joven (interpretado por Walter Tetley ) discuten con el baterista más viejo e imposiblemente cuadrado ("Doodle", también con la voz de Freberg) sobre cómo se debe interpretar " Yankee Doodle ".
La popularidad de las grabaciones de Freberg le valió su propio programa de radio, la comedia de situación That's Rich . Freberg interpretó al torpe pero cínico Richard E. Wilt, un residente de Hope Springs, donde trabajaba para la Consolidated Paper Products Company de BB Hackett. Freberg sugirió la adición de secuencias de sueños, lo que le permitió interpretar sus sátiras más populares de Capitol Records ante una audiencia en vivo en el estudio. La serie se transmitió por la cadena de radio CBS del 8 de enero al 23 de septiembre de 1954.
El programa de Stan Freberg fue el sustituto de Jack Benny en la radio de la CBS en 1957. El programa satírico, producido por Pete Barnum, contaba con una producción elaborada e incluía a la mayoría del equipo que utilizó en sus grabaciones de Capitol, incluidos Foray, Leeds y Butler. Billy May arregló y dirigió la música. Los Jud Conlon Singers, que también habían aparecido en las grabaciones de Freberg, eran habituales, al igual que la cantante Peggy Taylor, que más tarde ese año participó en su disco de 45 de dos caras "Wun'erful, Wun'erful!", grabado para aprovechar la respuesta que recibió en el programa.
El programa no logró conseguir un patrocinador después de que Freberg decidiera que no quería que lo asociaran con las compañías tabacaleras que habían patrocinado a Benny. En lugar de anuncios reales, Freberg se burló de la publicidad promocionando productos como "Puffed Grass" ("¡Es bueno para Bossie, es bueno para mí y para ti!"), "Food" ("¡Pon algo de comida en tu pancita-pancita-pancita!") y él mismo ("Stan Freberg, ¡el comediante espumoso! Bobba-bobba-bom-bom-bom"), una parodia del conocido anuncio del limpiador Ajax .
La falta de patrocinio no fue el único problema, y Freberg también se quejó de la interferencia de la cadena de radio, factores que obligaron a la cancelación del programa después de una emisión de sólo 15 episodios. Un sketch, "Elderly Man River", parodia la interferencia, además de anticiparse al movimiento de corrección política por décadas. Butler interpretó al "Sr. Tweedly", un representante de una junta de revisión de radio ciudadana ficticia, que interrumpe constantemente a Freberg con un timbre fuerte mientras Freberg intenta cantar " Old Man River ". Tweedly primero se opone a la palabra "viejo", "que algunos de nuestros ciudadanos más mayores encuentran desagradable". Como resultado de las intervenciones de Tweedly, la letra de la canción se distorsiona progresivamente y dolorosamente, mientras Freberg lucha por cantar la clásica canción en una forma que Tweedly dice que debe ser aceptable "para los niños pequeños" que la escuchan en casa: "Él no, eh, no planta papas, eh, patatas , no planta algodón, eh, algodón , y esos que las plantan pronto se olvidan ", era una letra de la que Freberg estaba particularmente orgulloso. Incluso cuando el censor encuentra aceptable la interpretación de Freberg, las interrupciones constantes finalmente detienen la canción justo antes de que Freberg tuviera que editar la línea "Te emborrachas un poco y terminas en la cárcel". Freberg admite: "Quita el dedo del botón, Sr. Tweedly, sabemos cuándo estamos derrotados", proporcionando tanto la moraleja como el chiste del sketch.
En 1966, grabó un álbum, Freberg Underground , en un formato similar a su programa de radio, utilizando el mismo elenco y orquesta. Lo llamó "radio de pago", una parodia del término televisión de pago , el apodo en ese momento para la televisión por suscripción, "... porque tienes que ir a la tienda de discos y comprarlo". El álbum es notable por darle al Dr. Edward Teller el premio Padre del Año por ser el "padre de la bomba de hidrógeno " ("¡Úselo con buena salud!"); por satirizar la marcación de todos los dígitos ("Se llevaron nuestras colinas de Murray"); y por "The Flak-man and Reagan", una sátira combinada de la serie de televisión Batman con Robin, y la carrera por la gobernación de California de 1966 entre Edmund G. "Pat" Brown y Ronald Reagan , en la que la idea de que Reagan en el futuro se postulara para presidente de los EE. UU. y ganara, se usó en la canción como un chiste final y exagerado.
Con el uso de efectos de sonido en una secuencia imaginaria para un anuncio promocional para la radio, Freberg drenó el lago Michigan y lo llenó de chocolate caliente, luego hizo rodar una montaña de 213 metros de crema batida sobre él, después de lo cual la Real Fuerza Aérea Canadiense remolcó una cereza al marrasquino de 10 toneladas y la dejó caer sobre ella. Unos 25.000 extras imaginarios aplaudieron. [44]
Freberg regresó a la radio en varios episodios de los radiodramas de The Twilight Zone a principios de la década de 2000, incluidos "The Brain Center at Whipple's", "Four O'Clock", "The Fugitive", "Gentlemen, Be Seated", "Kick the Can", "The Masks" y "Static".
A partir de 1949, Freberg y Butler prestaron sus voces y fueron los titiriteros de la serie de marionetas de Bob Clampett , Time for Beany , ganadora de tres premios Emmy (1950, 1951, 1953). [45] que se transmitió en vivo en KTLA en Los Ángeles y se distribuyó en todo el país a través de kinescopio por Paramount Television Network , el programa de televisión infantil pionero cosechó un reconocimiento considerable. [46] Entre sus fanáticos se encontraba Albert Einstein , quien, según se informa, una vez interrumpió una conferencia de alto nivel al anunciar: "Tendrán que disculparme, caballeros. Es la hora de Beany". [47]
Freberg hizo apariciones especiales en The Ed Sullivan Show y otros programas de variedades de televisión, generalmente con Orville the Moon Man, su títere del espacio exterior; alcanzaba la parte inferior del platillo volador de Orville para controlar los movimientos del títere y se alejaba de la cámara cuando recitaba las líneas de Orville. [ cita requerida ] Freberg tuvo su propio especial de ABC , Stan Freberg Presents the Chun King Chow Mein Hour: Salute to the Chinese New Year (4 de febrero de 1962), [ cita requerida ] pero generó más risas cuando fue invitado a programas de entrevistas nocturnos. [ cita requerida ]
En los años 60, en la radio Offshore del Reino Unido se utilizó con frecuencia una parte del programa de Freberg: "Puede que no nos encuentres en tu televisor". [ cita requerida ] Otros papeles en televisión en pantalla incluyeron The Monkees (1966) [48] y The Girl from UNCLE (1967). [ cita requerida ] Federal Budget Review fue un especial de televisión de PBS de 1982 [49] (copyright 1980) que satirizaba al gobierno federal . En 1996, interpretó el personaje continuo del Sr. Parkin en Roseanne , [ cita requerida ] y tanto Freberg como su hijo tuvieron papeles en el efímero Weird Al Show en 1997.
Freberg fundó la agencia de publicidad Freberg Limited, con sede en Los Ángeles, que producía anuncios de radio y televisión. [50] Dos de sus clientes más importantes fueron General Motors y Mellon Bank . [50] Es conocido por introducir la sátira en el campo de la publicidad y revolucionó la industria al influir en las agencias de publicidad serias para que imitaran su estilo en sus anuncios publicitarios, que antes eran muy serios. Freberg tenía afinidad con la plataforma de la radio, afirmando que es un medio especial capaz de estirar la imaginación más que la televisión. [51]
La larga lista de campañas publicitarias exitosas de Freberg incluye:
Freberg también fue muy popular en Australia, país al que visitó varias veces en la década de 1950 como intérprete en varios conciertos de "Big Show". En 1959 escribió y prestó su voz a un anuncio de televisión animado en Sydney para Sunshine Powdered Milk, que ganó un premio "Logie" como uno de los anuncios de televisión más populares del año en una ceremonia de premios anual.
Hoy en día, muchos críticos consideran estos anuncios como clásicos. [ cita requerida ] Aunque Bob & Ray fueron pioneros en anuncios intencionalmente cómicos (derivados de una campaña de gran éxito para la cerveza Piels), a Stan Freberg se le suele atribuir el mérito de ser la primera persona en introducir el humor en la publicidad televisiva con campañas memorables. Creía que un anuncio verdaderamente divertido haría que los consumidores solicitaran un producto, como fue el caso de su elaborada campaña publicitaria que impulsó a las tiendas a vender té Salada. [ cita requerida ] Jeno Paulucci , entonces propietario de Chun King, tuvo que pagar una apuesta sobre el éxito del primer anuncio de Freberg tirando de Freberg en un rickshaw por el bulevar La Cienega de Hollywood. [ 59 ] Freberg ganó 21 premios Clio por sus anuncios. [ 62 ] Muchos de esos anuncios se incluyeron en la caja de cuatro CD de Freberg Tip of the Freberg .
Tras su éxito en los discos de comedia y la televisión, Freberg fue invitado a menudo a aparecer como invitado especial en varios eventos, como su sketch en los Premios de Cine de Ciencia Ficción de 1978, donde volvió a interpretar el papel de Orville en su OVNI . Inocentemente pregunta por qué hay un agujero en el extremo de la nave espacial, y le responden: "Por ahí es por donde sale el gas del pantano". [63]
En su autobiografía, Sólo duele cuando río , Freberg relata gran parte de su vida y sus primeros años de carrera, incluidos sus encuentros con leyendas del mundo del espectáculo como Milton Berle , Frank Sinatra y Ed Sullivan , y las luchas que soportó para conseguir que su material saliera al aire. [ cita requerida ]
A mediados de los años 1990, realizó breves sketches en la radio KNX (AM) , comenzando cada uno con "¡Freberg aquí!" [64] En un sketch, Freberg mencionó que la banda tocó "Inhale to the Chief" en la toma de posesión de Bill Clinton . [ cita requerida ]
Fue estrella invitada varias veces en The Garfield Show , donde prestó su voz al Dr. Whipple, y fue el presidente del estudio en un episodio de Taz-Mania . [ cita requerida ]
Freberg fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1995. Desde 1995 hasta el 6 de octubre de 2006, Freberg presentó When Radio Was , una antología sindicada de programas de radio antiguos. [65] El lanzamiento del CD de Rhino de 1996 The United States of America Volume 1 (the Early Years) y Volume 2 (the Middle Years) sugirió un posible tercer volumen (que nunca sucedió). Este conjunto incluye algunas partes escritas pero cortadas porque no cabrían en un álbum de discos.
Apareció en The Weird Al Show de "Weird Al" Yankovic , interpretando tanto al personaje de JB Toppersmith como la voz del títere Papa Boolie. Yankovic ha reconocido a Freberg como una de sus mayores influencias. [66] Freberg se encuentra entre los comentaristas de los contenidos especiales de los sets de DVD de varios volúmenes de la Looney Tunes Golden Collection y narra el documental "Irreverent Imagination" en el Volumen 1.
Freberg fue el locutor de la carrera de barcos en la adaptación cinematográfica de Stuart Little , y en 2008 apareció como actor invitado como Sherlock Holmes en dos episodios de The Radio Adventures of Dr. Floyd . [67] A partir de 2008, Freberg prestó su voz a numerosos personajes, incluidos el Doctor Whipple y Fluffykins, en The Garfield Show . Grabó su último papel de doblaje como el Topo para el episodio "Rodent Rebellion" en 2014. [68]
Freberg murió el 7 de abril de 2015, a los 88 años, en el Centro Médico UCLA, Santa Mónica [69] en Santa Mónica, California , por neumonía . [65] [70] [71]
Películas
Grabaciones
Televisión
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Sátira de Arthur Godfrey
Freberg protagonizará el podcast Las aventuras radiofónicas del Dr. Floyd
