Susan Lee Sontag ( / ˈs ɒ n t æ ɡ / ; 16 de enero de 1933 - 28 de diciembre de 2004) fue una escritora, crítica e intelectual pública estadounidense . Escribió principalmente ensayos, pero también publicó novelas; publicó su primer trabajo importante, el ensayo " Notas sobre 'Camp' ", en 1964. Sus obras más conocidas incluyen las obras críticas Against Interpretation (1966), On Photography (1977), Illness as Metáfora (1978) y Respecto a la Pain of Others , así como las obras de ficción The Way We Live Now (1986), The Volcano Lover (1992) y In America (1999).
Sontag participó activamente escribiendo, hablando o viajando a áreas de conflicto, incluso durante la Guerra de Vietnam y el Asedio de Sarajevo . Escribió extensamente sobre literatura, fotografía y medios de comunicación, cultura, SIDA y enfermedades, guerra, derechos humanos y política de izquierda . Sus ensayos y discursos generaron controversia, [2] y ha sido llamada "una de las críticas más influyentes de su generación". [3]
Sontag nació como Susan Rosenblatt en la ciudad de Nueva York , hija de Mildred (de soltera Jacobson) y Jack Rosenblatt, ambos judíos de ascendencia lituana [4] y polaca . Su padre dirigía un negocio de comercio de pieles en China, donde murió de tuberculosis en 1939, cuando Susan tenía cinco años. [1] Siete años después, la madre de Sontag se casó con el capitán del ejército estadounidense Nathan Sontag. Susan y su hermana, Judith, tomaron el apellido de su padrastro, aunque él no los adoptó formalmente. [1] Sontag no tuvo una educación religiosa y dijo que no había entrado a una sinagoga hasta mediados de los 20 años. [5]
Recordando una infancia infeliz, con una madre fría, alcohólica, distante y "siempre alejada", Sontag vivió en Long Island , Nueva York, [1] luego en Tucson, Arizona , y más tarde en el Valle de San Fernando , en el sur de California , donde se refugió en los libros y se graduó de North Hollywood High School a la edad de 15 años. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de California, Berkeley, pero se transfirió a la Universidad de Chicago admirando su destacado plan de estudios básico . En Chicago, realizó estudios de filosofía , historia antigua y literatura junto con otros requisitos. Leo Strauss , Joseph Schwab, Christian Mackauer, Richard McKeon , Peter von Blanckenhagen y Kenneth Burke estuvieron entre sus conferenciantes. Se graduó a los 18 años con un AB y fue elegida miembro de Phi Beta Kappa . [6] Mientras estaba en Chicago, se hizo la mejor amiga de su compañero de estudios Mike Nichols . [7] En 1951, su trabajo apareció impreso por primera vez en la edición de invierno del Chicago Review . [8]
A los 17 años, Sontag se casó con el escritor Philip Rieff , profesor de sociología en la Universidad de Chicago, tras un noviazgo de 10 días; su matrimonio duró ocho años. [9] Mientras estudiaba en Chicago, Sontag asistió a una escuela de verano impartida por el sociólogo Hans Heinrich Gerth , quien se hizo amigo y posteriormente influyó en su estudio de los pensadores alemanes. [10] [11] Al completar su título en Chicago, Sontag enseñó inglés a estudiantes de primer año en la Universidad de Connecticut durante el año académico 1952-1953. Asistió a la Universidad de Harvard para realizar estudios de posgrado, inicialmente estudiando literatura con Perry Miller y Harry Levin antes de dedicarse a la filosofía y la teología con Paul Tillich , Jacob Taubes , Raphael Demos y Morton White . [12]
Después de completar su Maestría en Filosofía, Sontag comenzó una investigación doctoral en metafísica, ética, filosofía griega, filosofía continental y teología en Harvard. [13] El filósofo Herbert Marcuse vivió con Sontag y Rieff durante un año mientras trabajaba en su libro de 1955 Eros y civilización . [14] : 38 Sontag investigó para el estudio de Rieff de 1959 Freud: La mente del moralista antes de su divorcio en 1958, y contribuyó al libro hasta tal punto que ha sido considerada coautora no oficial. [15] La pareja tuvo un hijo, David Rieff , que llegó a ser el editor de su madre en Farrar, Straus y Giroux , además de escritor por derecho propio. Según el biógrafo de Sontag, Benjamin Moser , Sontag fue la verdadera autora del texto sobre Freud, que escribió después del nacimiento de David, y en la separación este último fue objeto de un intercambio: ella entregó la autoría del libro a Rieff, él le dio su hijo. [dieciséis]
Sontag recibió una beca de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias para el año académico 1957-58 en St Anne's College, Oxford , donde viajó sin su esposo e hijo. [17] Allí, tuvo clases con Iris Murdoch , Stuart Hampshire , AJ Ayer y HLA Hart mientras también asistía a los seminarios de B. Phil de JL Austin y las conferencias de Isaiah Berlin . Pero Oxford no le atraía y, después del mandato de Michaelmas de 1957, se trasladó a la Universidad de París (la Sorbona ). [18] En París , Sontag socializó con artistas y académicos expatriados, incluidos Allan Bloom , Jean Wahl , Alfred Chester , Harriet Sohmers y María Irene Fornés . [19] Comentó que su estancia en París fue quizás el período más importante de su vida. [14] : 51–52 Sin duda proporcionó la base de su larga asociación intelectual y artística con la cultura de Francia . [20] Se mudó a Nueva York en 1959 para vivir con Fornés durante los siguientes siete años, [21] recuperando la custodia de su hijo [17] y enseñando en universidades mientras su reputación literaria crecía. [14] : 53–54
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Mientras trabajaba en sus cuentos, Sontag enseñó filosofía en el Sarah Lawrence College y la City University de Nueva York y filosofía de la religión con Jacob Taubes , Susan Taubes , Theodor Gaster y Hans Jonas , en el departamento de religión de la Universidad de Columbia de 1960 a 1964. Obtuvo una beca de escritura en la Universidad de Rutgers en 1964-1965 antes de terminar su relación con el mundo académico a favor de la escritura independiente a tiempo completo. [14] : 56–57
A los 30 años, Sontag publicó una novela experimental llamada El benefactor (1963), seguida cuatro años más tarde por Death Kit (1967). A pesar de una producción relativamente pequeña, Sontag se consideraba principalmente una novelista y escritora de ficción. [ cita necesaria ] Su cuento " The Way We Live Now " fue publicado con gran éxito el 24 de noviembre de 1986 en The New Yorker . Escrito en un estilo narrativo experimental, sigue siendo un texto significativo sobre la epidemia del SIDA . Logró un éxito popular tardío como novelista de gran éxito con The Volcano Lover (1992). A los 67 años, Sontag publicó su última novela, In America (2000). Las dos últimas novelas estaban ambientadas en el pasado, lo que, según Sontag, le dio mayor libertad para escribir con voz polifónica :
En una imprenta cerca del Museo Británico , en Londres, descubrí las impresiones del volcán del libro que hizo Sir William Hamilton . Lo primero que pensé (creo que nunca lo he dicho públicamente) fue que le propondría a FMR (una maravillosa revista de arte publicada en Italia que tiene hermosas reproducciones de arte) que reprodujeran las impresiones de los volcanes y le escribiera un texto. acompañarlos. Pero luego comencé a adherirme a la historia real de Lord Hamilton y su esposa, y me di cuenta de que si ubicaba las historias en el pasado, desaparecerían todo tipo de inhibiciones y podría hacer cosas épicas y polifónicas. No estaría simplemente dentro de la cabeza de alguien. Así surgió esa novela, El amante del volcán .
— Sontag, escribiendo en The Atlantic (13 de abril de 2000) [22]
Escribió y dirigió cuatro películas y también escribió varias obras de teatro, las más exitosas de las cuales fueron Alicia en la cama y La dama del mar . [ cita necesaria ]
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Fue a través de sus ensayos que Sontag ganó fama y notoriedad. Con frecuencia escribía sobre la intersección del arte elevado y bajo y amplió el concepto de dicotomía entre forma y arte en todos los medios. Elevó el camp a la categoría de reconocimiento con su ampliamente leído ensayo de 1964 " Notas sobre 'Camp' ", en el que aceptaba que el arte incluye temas comunes, absurdos y burlescos .
En 1977, Sontag publicó la serie de ensayos Sobre la fotografía . Estos ensayos son una exploración de las fotografías como una colección del mundo, principalmente de viajeros o turistas, y la forma en que lo experimentamos. En los ensayos, describió su teoría sobre cómo tomar fotografías mientras viaja:
El método atrae especialmente a personas discapacitadas por una ética de trabajo despiadada: alemanes, japoneses y estadounidenses. El uso de una cámara apacigua la ansiedad que sienten los trabajadores por no trabajar cuando están de vacaciones y se supone que se están divirtiendo. Tienen algo que hacer que es como una imitación amistosa del trabajo: pueden tomar fotografías. (pág. 10)
Sontag escribe que la conveniencia de la fotografía moderna ha creado una sobreabundancia de material visual y "casi todo ha sido fotografiado". [23] : 3 Esto ha alterado nuestras expectativas sobre lo que tenemos derecho a ver, queremos ver o deberíamos ver.
Las intenciones éticas son puntos clave para Sontag. En su libro Sobre la fotografía [24] escribe sobre la conexión de la fotografía con la idea de norma. [25] Al hablar de fotografías de Diane Arbus , Sontag escribe sobre las fronteras y los hitos del programa fotográfico de la belleza. La belleza es la base del programa de fotografía y al mismo tiempo una de las cuestiones conceptuales más importantes de la fotografía. [26] El problema de la identificación de la belleza y la fealdad constituye una cuestión más: la idea de norma. [27]
"Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestra noción de lo que vale la pena mirar y lo que tenemos derecho a observar" y han cambiado nuestra "ética visual". [23] : 3
Según Sontag, las fotografías han aumentado nuestro acceso al conocimiento y las experiencias de la historia y de lugares lejanos, pero las imágenes pueden reemplazar la experiencia directa y limitar la realidad; [23] : 10–24 la fotografía insensibiliza a su audiencia ante las horribles experiencias humanas, y los niños quedan expuestos a experiencias antes de estar preparados para ellas. [23] : 20
Sontag continuó teorizando sobre el papel de la fotografía en la vida en su ensayo "Looking at War: Photography's View of Devastation and Death", que apareció en la edición del 9 de diciembre de 2002 de The New Yorker . Allí concluye que el problema de nuestra dependencia de las imágenes y especialmente de las imágenes fotográficas no es que "la gente recuerda a través de fotografías sino que recuerda sólo las fotografías... que la imagen fotográfica eclipsa otras formas de comprensión... y de recuerdo... Recordar es, cada vez más, no recordar una historia sino poder evocar una imagen" (p. 94).
Se convirtió en un modelo a seguir para muchas feministas y aspirantes a escritoras durante las décadas de 1960 y 1970. [14]
Sontag se volvió políticamente activo en la década de 1960, oponiéndose a la guerra de Vietnam . [14] : 128-129 En enero de 1968, firmó el compromiso " Protesta por el impuesto de guerra de escritores y editores ", prometiendo negarse a pagar un sobreimpuesto propuesto del 10% para la guerra de Vietnam. [28] En mayo de 1968, visitó Hanoi; Posteriormente, escribió favorablemente sobre la sociedad norvietnamita en su ensayo Viaje a Hanoi . [14] : 130-132
Durante 1989, Sontag fue presidente del PEN American Center , la principal rama estadounidense de la organización internacional de escritores PEN. Después de que el líder iraní, el ayatolá Jomeini, dictara una fatwa de muerte contra el escritor Salman Rushdie por blasfemia tras la publicación de su novela Los versos satánicos ese año, el apoyo intransigente de Sontag a Rushdie fue crucial para unir a los escritores estadounidenses a su causa. [29]
Unos años más tarde, durante el asedio de Sarajevo , Sontag llamó la atención por dirigir una producción de Esperando a Godot , de Samuel Beckett , en un teatro iluminado con velas en la capital bosnia, sin suministro eléctrico durante tres años y medio. Se tomó nota de la reacción de los residentes asediados de Sarajevo:
Para el pueblo de Sarajevo, Sontag se ha convertido en un símbolo, la entrevistan con frecuencia los periódicos y la televisión locales, la invitan a hablar en reuniones en todas partes y le piden autógrafos en la calle. Después de la presentación inaugural de la obra, el alcalde de la ciudad, Muhamed Kreševljaković , subió al escenario para declararla ciudadana honoraria, la única extranjera además del recientemente fallecido comandante de las Naciones Unidas, el teniente. General Phillippe Morillon , que se llamará así. "Es por su valentía al venir aquí, vivir aquí y trabajar con nosotros", dijo. [30]
La madre de Sontag murió de cáncer de pulmón en Hawaii en 1986. [1]
Sontag murió en la ciudad de Nueva York el 28 de diciembre de 2004, a la edad de 71 años, por complicaciones del síndrome mielodisplásico que había evolucionado hasta convertirse en leucemia mielógena aguda . Está enterrada en París, en el Cimetière du Montparnasse . [31] Su última enfermedad ha sido narrada por su hijo, David Rieff . [32]
Sontag se dio cuenta de su bisexualidad durante su adolescencia. A los 15 años, escribió en su diario: "Siento que tengo tendencias lésbicas (con qué renuencia escribo esto)". A los 16 años tuvo un encuentro sexual con una mujer: "Quizás estaba borracha, después de todo, porque era tan hermoso cuando H comenzó a hacerme el amor... Eran las 4:00 cuando nos acostamos. ... Me volví plenamente consciente de que la deseaba, ella también lo sabía". [33] [34]
Sontag vivió con 'H', la escritora y modelo Harriet Sohmers Zwerling , a quien conoció en la UC Berkeley de 1958 a 1959. Posteriormente, Sontag fue pareja de María Irene Fornés , dramaturga y directora de vanguardia cubanoamericana . Al romper con Fornés, estuvo involucrada con una aristócrata italiana, Carlotta Del Pezzo, y la académica alemana Eva Kollisch . [35] Sontag tuvo una relación sentimental con los artistas estadounidenses Jasper Johns y Paul Thek . [36] [37] A principios de la década de 1970, vivió con Nicole Stéphane , una heredera bancaria de los Rothschild convertida en actriz de cine, [38] y, más tarde, con la coreógrafa Lucinda Childs . [39] Sontag también tuvo una relación con el escritor Joseph Brodsky , quien le hizo comprender verdaderamente el anticomunismo de los escritores perseguidos por el régimen soviético, a quienes había leído y en algunos casos incluso conocía, sin comprenderlos realmente. [40]
Con la fotógrafa Annie Leibovitz , Sontag mantuvo una estrecha relación romántica que se extendió desde finales de los años 1980 hasta sus últimos años. [41] Sontag y Leibovitz se conocieron en 1989, cuando ambos ya habían establecido notoriedad en sus carreras. Leibovitz ha sugerido que Sontag fue su mentor y criticó constructivamente su trabajo. Durante la vida de Sontag, ninguna de las mujeres reveló públicamente si la relación era de amistad o romántica. Newsweek en 2006 hizo referencia a la relación de más de una década de Leibovitz con Sontag: "Los dos se conocieron a finales de los años 80, cuando Leibovitz la fotografió para la sobrecubierta de un libro. Nunca vivieron juntos, aunque cada uno tenía un apartamento con vista al otro. ". [42]
Cuando fue entrevistada para su libro de 2006 La vida de un fotógrafo: 1990-2005 , Leibovitz dijo que el libro contaba varias historias y que "con Susan, era una historia de amor". [43] Mientras que The New York Times en 2009 se refirió a Sontag como el "compañero" de Leibovitz, [44] Leibovitz escribió en A Photographer's Life , "Palabras como 'compañero' y 'socio' no estaban en nuestro vocabulario. Éramos dos personas que nos ayudamos mutuamente a lo largo de nuestras vidas. La palabra más cercana sigue siendo 'amigo' ". [ 45 ] El mismo año, Leibovitz dijo que el descriptor "amante" era exacto. [46] Más tarde reiteró: "Llámanos 'amantes'. Me gustan los 'amantes'. Ya sabes, 'amantes' suena romántico. Quiero decir, quiero ser perfectamente claro. Amo a Susan". [47]
En una entrevista en The Guardian en 2000, Sontag fue abierto sobre la bisexualidad:
'¿Te hablo de envejecer?', dice y se ríe. 'Cuando te haces mayor, a los 45 años o más, los hombres dejan de gustarles. O dicho de otra manera, a los hombres que me gustan no les gusto a mí. Quiero un hombre joven. Amo la belleza. ¿Qué hay de nuevo?' Dice que se ha enamorado siete veces en su vida. "No, espera", dice. 'En realidad, son las nueve. Cinco mujeres, cuatro hombres. [1]
Muchos de los obituarios de Sontag no mencionaron sus importantes relaciones entre personas del mismo sexo, sobre todo la que mantuvo con Leibovitz. Daniel Okrent , editor público de The New York Times , defendió el obituario del periódico, diciendo que en el momento de la muerte de Sontag, un periodista no podía hacer una verificación independiente de su relación romántica con Leibovitz (a pesar de los intentos de hacerlo). [48] Después de la muerte de Sontag, Newsweek publicó un artículo sobre Leibovitz que hacía claras referencias a su relación con Sontag. [41]
Sontag fue citado por el editor en jefe Brendan Lemon de la revista Out diciendo: "Crecí en una época en la que el modus operandi era el 'secreto a voces'. Estoy acostumbrado a eso y estoy bastante bien con ello. Intelectualmente sé por qué no he hablado más sobre mi sexualidad, pero me pregunto si no he reprimido algo allí en detrimento mío. Tal vez podría haber dado consuelo. "A algunas personas si hubiera tratado más el tema de mi sexualidad privada, pero nunca ha sido mi misión principal brindar consuelo, a menos que alguien tenga una necesidad drástica. Prefiero dar placer o cambiar las cosas". [49]
Tras la muerte de Sontag, Steve Wasserman del Los Angeles Times la llamó "una de las intelectuales más influyentes de Estados Unidos, reconocida internacionalmente por el compromiso apasionado y la amplitud de su inteligencia crítica y su ardiente activismo en la causa de los derechos humanos". [50] Eric Homberger de The Guardian llamó a Sontag "la 'Dama Oscura' de la vida cultural estadounidense durante más de cuatro décadas". [51] Observó que "a pesar de una sensibilidad política rebosante y ásperamente expresada, ella era fundamentalmente una esteta [que] ofrecía una reorientación de los horizontes culturales estadounidenses". [51]
De Against Interpretation , Brandon Robshaw de The Independent escribió más tarde que "Sontag fue notablemente profética; su proyecto de analizar la cultura popular así como la alta cultura, tanto los Doors como Dostoievski, es ahora una práctica común en todo el mundo educado". [52] En Critique and Postcritique (2017), Rita Felski y Elizabeth S. Anker sostienen que el ensayo que da título a la colección antes mencionada jugó un papel importante en el campo de la poscrítica , un movimiento dentro de la crítica literaria y los estudios culturales que intenta encontrar nuevas formas de lectura e interpretación que van más allá de los métodos de crítica , teoría crítica y crítica ideológica . [53]
En una reseña de Sobre la fotografía de Sontag en 1998, Michael Starenko escribió que "ha quedado tan profundamente absorbido en este discurso que las afirmaciones de Sontag sobre la fotografía, así como su modo de argumentar, se han convertido en parte del 'kit de herramientas' retórica que los teóricos y críticos de la fotografía llevan en la cabeza." [54]
Sontag recibió críticas por escribir en 1967 en Partisan Review :
Si Estados Unidos es la culminación de la civilización blanca occidental, como declaran todos, desde la izquierda hasta la derecha, entonces debe haber algo terriblemente mal en la civilización blanca occidental. Ésta es una verdad dolorosa; pocos de nosotros queremos llegar tan lejos... La verdad es que Mozart, Pascal, el álgebra booleana, Shakespeare, el gobierno parlamentario, las iglesias barrocas, Newton, la emancipación de la mujer, Kant, Marx, los ballets de Balanchine, etc. , no No redimirá lo que esta civilización en particular ha causado en el mundo. La raza blanca es el cáncer de la historia humana; es la raza blanca y sólo ella –sus ideologías e invenciones– la que erradica las civilizaciones autónomas donde quiera que se propague, lo que ha trastornado el equilibrio ecológico del planeta, lo que ahora amenaza la existencia misma de la vida misma. [55]
Según el periodista Mark M. Goldblatt , Sontag hizo más tarde una "retracción sarcástica, diciendo que la línea difama a los pacientes con cáncer". [56] Según Eliot Weinberger , "Ella llegó a arrepentirse de esa última frase y escribió un libro completo contra el uso de la enfermedad como metáfora". Sin embargo, escribe, esto no generó ninguna "curiosidad pública sobre aquellos que no son cancerosamente blancos". "Ella bien podría haber sido la última eurocentrista descarada". [57]
Ellen Lee acusó a Sontag de plagio cuando Lee descubrió al menos doce pasajes en In America que eran similares o copiados de pasajes de otros cuatro libros sobre Helena Modjeska sin atribución. [58] [59] Sontag dijo sobre los pasajes: "Todos los que tratamos con personajes reales en la historia transcribimos y adoptamos fuentes originales en el dominio original. He usado estas fuentes y las he transformado por completo. Hay una mayor Se puede argumentar que toda la literatura es una serie de referencias y alusiones". [60]
En una carta de 2007 al editor del Times Literary Suplement , John Lavagnino identificó una cita no atribuida del ensayo "S/Z" de Roland Barthes de 1970 en el discurso de Sontag de 2004 "Al mismo tiempo: el novelista y el razonamiento moral", pronunciado como la Conferencia Nadine Gordimer en marzo de 2004. [61] Investigaciones adicionales llevaron a Lavagnino a identificar varios pasajes que parecían haber sido tomados sin atribución de un ensayo sobre ficción hipertextual de Laura Miller , publicado originalmente en el New York Times Book Review seis años antes . [62] Escribiendo para el Observer , Michael Calderone entrevistó al editor de Sontag sobre las acusaciones, quien argumentó: "Esto fue un discurso, no un ensayo formal", y que "la propia Susan nunca lo preparó para su publicación". [63]
En una manifestación a favor de Solidaridad en Nueva York en 1982, Sontag dijo que "la gente de izquierda", como ella, "ha dicho, voluntaria o involuntariamente, muchas mentiras". [64] Agregó que ellos:
Creía en, o al menos aplicaba, un doble rasero al lenguaje angelical del comunismo... El comunismo es fascismo; fascismo exitoso, por así decirlo. Lo que hemos llamado fascismo es, más bien, la forma de tiranía que puede ser derrocada y que, en gran medida, ha fracasado. Repito: el fascismo (y el gobierno militar abierto) no sólo es el destino probable de todas las sociedades comunistas (especialmente cuando sus poblaciones se rebelan), sino que el comunismo es en sí mismo una variante, la variante más exitosa, del fascismo. Fascismo con rostro humano... Imaginemos, si se quiere, a alguien que leyera sólo el Reader's Digest entre 1950 y 1970, y alguien en el mismo período que leyera sólo The Nation o [l]he New Statesman . ¿Qué lector habría estado mejor informado sobre las realidades del comunismo? Creo que la respuesta debería hacernos reflexionar. ¿Será que nuestros enemigos tenían razón? [64]
Según se informa, el discurso de Sontag "provocó abucheos y gritos del público". The Nation publicó su discurso, excluyendo el pasaje que contrasta la revista con el Reader's Digest . Las respuestas a su declaración fueron variadas. Algunos dijeron que muchos miembros de la izquierda compartían los sentimientos de Sontag desde hacía años, mientras que otros la acusaban de traicionar "ideas radicales". [64]
Sontag recibió airadas críticas por sus comentarios en The New Yorker (24 de septiembre de 2001) sobre las consecuencias inmediatas del 11 de septiembre . [65] En su comentario, calificó los ataques como una "dosis monstruosa de realidad" y criticó a los funcionarios públicos y comentaristas de los medios estadounidenses por tratar de convencer al público estadounidense de que "todo está bien". Específicamente, se opuso a la idea de que los perpetradores fueran " cobardes", un comentario que George W. Bush hizo, entre otras cosas, el 11 de septiembre. Más bien, argumentó que el país debería ver las acciones de los terroristas no como "un ataque 'cobarde' a la 'civilización' o la 'libertad' o la 'humanidad' o 'el mundo libre' sino un ataque a la autoproclamada superpotencia mundial, emprendido como consecuencia de alianzas y acciones estadounidenses específicas". [66]
Tom Wolfe descartó a Sontag como "simplemente otra escritora que se pasó la vida inscribiéndose en reuniones de protesta y subiendo pesadamente al podio agobiada por su estilo de prosa, que tenía una etiqueta de estacionamiento para discapacitados válida en Partisan Review ". [67]
En "Sontag, Bloody Sontag", un ensayo incluido en su libro Vamps & Tramps de 1994 , la crítica Camille Paglia describe su admiración inicial y su posterior desilusión. [68] Menciona varias críticas a Sontag, incluido el comentario de Harold Bloom sobre "Mere Sontagisme!" sobre la tesis doctoral de Paglia y dice que Sontag "se había convertido en sinónimo de una postura superficial de cadera". [69] Paglia también habla de una visita de Sontag al Bennington College , a la que llegó horas tarde e ignoró el tema acordado para el evento. [70]
El frío autoexilio de Sontag fue un desastre para el movimiento feminista estadounidense. Sólo una mujer de su prestigio podría haber realizado la necesaria crítica y desacreditación de los primeros discursos feministas del canon instantáneo, como los de Kate Millett o Sandra Gilbert y Susan Gubar , cuya mediocridad media paralizó los estudios sobre la mujer desde el principio... los villanos detuvieron a Sontag; sus fracasos son suyos.
—Camille Paglia
Nassim Nicholas Taleb critica en su libro Skin in the Game a Sontag y a otras personas con estilos de vida extravagantes que, sin embargo, se declaran "en contra del sistema de mercado". Taleb valora la mansión compartida de Sontag en Nueva York en 28 millones de dólares y escribe que "es inmoral estar en oposición al sistema de mercado y no vivir (en algún lugar de Vermont o del noroeste de Afganistán) en una choza o cueva aislada de él". Taleb también sostiene que es aún más inmoral "reivindicar la virtud sin vivir plenamente sus consecuencias directas". [71] [72]
Según Rachel Cooke , parece que Sontag nunca leyó los clásicos del feminismo, incluidos los de Millett. En los ensayos publicados en 2023 con el título Sobre las mujeres , hay algunas declaraciones despectivas y degradantes hacia las mujeres, como cuando pregunta si Adrienne Rich no es "como todas las feministas, esas minnies quejumbrosas cuyo pensamiento es un poco 'ingenuo'. .'" En otro ensayo, se muestra tibia sobre la lucha para legalizar el aborto, escribiendo: "Puede ser deseable por razones humanitarias, pero una vez que se gane el derecho 'nada cambiará en la situación de las mujeres'" [73 ] En la misma reseña de 2023 de Sobre las mujeres , Cooke añadió: "Poco a poco, empiezas a darte cuenta de que Sontag cree que las mujeres sólo tienen la culpa de la desigualdad y la discriminación que experimentan; que han decidido aceptarlas, incapaces de poder hacerlo". resistir el poderoso atractivo del lápiz labial y los Tupperware. ¿Es este un caso particularmente atroz de sexismo internalizado? ¿O es simplemente el habitual excepcionalismo de Sontag, en un formato más chirriante? No lo sé. Pero, una vez más, me sorprende su reputación, aún tan bruñido casi dos décadas después de su muerte." [73]
Sontag publicó numerosos ensayos y reseñas en The New York Review of Books , Partisan Review , The New Yorker , Vanity Fair , The Times Literary Suplement , The Nation , The New Republic , Art in America , Granta y London Review of Books . Muchos de estos se incluyeron en las colecciones enumeradas anteriormente.
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El Departamento de Colecciones Especiales de UCLA en la Biblioteca de Investigación Charles E. Young mantiene un archivo digital de 17.198 correos electrónicos de Sontag . [88] Su archivo, y los esfuerzos para ponerlo a disposición del público protegiéndolo al mismo tiempo de la putrefacción , son el tema del artículo On Excess: Susan Sontag's Born-Digital Archive , de Jeremy Schmidt y Jacquelyn Ardam. [89]
En 2014 se estrenó un documental sobre Sontag dirigido por Nancy Kates , titulado Respecto a Susan Sontag . [90] Recibió la Mención Especial del Jurado a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine de Tribeca de 2014 . [90] [91]
En febrero de 2023, se anunció que se estaba desarrollando una película biográfica de Kirsten Johnson y protagonizada por Kristen Stewart como Sontag. Está basada en la biografía Sontag: Her Life and Work de Benjamin Moser . [92]
