La Sinfonía n.º 5 en do menor , op. 67, también conocida como Sinfonía del Destino (en alemán: Schicksalssinfonie ), es una sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías más interpretadas, [1 ] y es ampliamente considerado una de las piedras angulares de la música occidental . Estrenada en el Theatre an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó una prodigiosa reputación poco después. ETA Hoffmann describió la sinfonía como "una de las obras más importantes de la época". Como es típico de las sinfonías del período clásico , la Quinta Sinfonía de Beethoven tiene cuatro movimientos .
Comienza con un motivo distintivo de cuatro notas "corta-corta-corta-larga" , a menudo caracterizado como " el destino llama a la puerta", el Schicksals-Motiv (motivo del destino):
![{\clef treble \key c \minor \tempo "Allegro con brio" 2=108 \time 2/4 {r8 g'\ff[ g' g'] | ees'2\fermata | r8f'[f'f'] | d'2~ | d'\fermata | } }](http://upload.wikimedia.org/score/i/g/iggx8auzcnzix62m6b89e2aw9861r0w/iggx8auz.png)
La sinfonía, y el motivo de apertura de cuatro notas en particular, son conocidos en todo el mundo, y el motivo aparece con frecuencia en la cultura popular, desde versiones disco hasta versiones de rock and roll , pasando por usos en cine y televisión.
Al igual que la Heroica (heroica) y la Pastorale (rural) de Beethoven , la Sinfonía n.° 5 recibió un nombre explícito además de la numeración, aunque no por el propio Beethoven.
La Quinta Sinfonía tuvo un largo proceso de desarrollo, ya que Beethoven desarrolló las ideas musicales de la obra. Los primeros "bocetos" (borradores de melodías y otras ideas musicales) datan de 1804 tras la finalización de la Tercera Sinfonía . [2] Beethoven interrumpió repetidamente su trabajo en la Quinta para preparar otras composiciones, incluida la primera versión de Fidelio , la sonata para piano Appassionata , los tres cuartetos de cuerda de Razumovsky , el Concierto para violín , el Cuarto Concierto para piano , la Cuarta Sinfonía y la Misa. Cª . La preparación final de la Quinta Sinfonía, que tuvo lugar en 1807-1808, se llevó a cabo en paralelo con la Sexta Sinfonía , que se estrenó en el mismo concierto.
Beethoven tenía alrededor de treinta años durante este tiempo; su vida personal se vio perturbada por una sordera cada vez mayor. [3] En el mundo en general, el período estuvo marcado por las guerras napoleónicas , la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805. La sinfonía fue escrita en su alojamiento en la Casa Pasqualati en Viena.
La Quinta Sinfonía se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en un gigantesco concierto en el Theatre an der Wien de Viena que consistió íntegramente en estrenos de Beethoven y fue dirigido por el propio Beethoven desde el podio del director. [4] El concierto duró más de cuatro horas. Las dos sinfonías aparecieron en el programa en orden inverso: la Sexta se interpretó primero y la Quinta apareció en la segunda mitad. [5] El programa fue el siguiente:
Beethoven dedicó la Quinta Sinfonía a dos de sus mecenas, el príncipe Joseph Franz von Lobkowitz y el conde Razumovsky . La dedicatoria apareció en la primera edición impresa de abril de 1809.
Hubo poca respuesta crítica al estreno, que tuvo lugar en condiciones adversas. La orquesta no tocó bien —sólo hubo un ensayo antes del concierto— y en un momento, tras un error de uno de los intérpretes en la Fantasía Coral, Beethoven tuvo que detener la música y empezar de nuevo. [6] El auditorio estaba extremadamente frío y el público estaba agotado por la duración del programa. Sin embargo, un año y medio después, la publicación de la partitura dio lugar a una entusiasta reseña sin firma (en realidad del crítico musical ETA Hoffmann ) en el Allgemeine musikalische Zeitung . Describió la música con imágenes dramáticas:
Rayos radiantes atraviesan la noche profunda de esta región, y nos damos cuenta de sombras gigantescas que, balanceándose hacia adelante y hacia atrás, se acercan a nosotros y destruyen todo lo que hay en nosotros excepto el dolor del anhelo sin fin, un anhelo en el que todo placer que surgía en júbilo Los tonos se hunden y sucumben, y sólo a través de este dolor, que, aunque consume pero no destruye el amor, la esperanza y la alegría, intenta estallar en nuestros pechos con las armonías sonoras de todas las pasiones, seguimos viviendo y somos contempladores cautivados de los espíritus. . [7]
Aparte de los extravagantes elogios, Hoffmann dedicó con diferencia la mayor parte de su reseña a un análisis detallado de la sinfonía, con el fin de mostrar a sus lectores los recursos que Beethoven utilizaba para despertar afectos particulares en el oyente. En un ensayo titulado "La música instrumental de Beethoven", recopilado a partir de esta reseña de 1810 y otra de 1813 en la op. 70 tríos de cuerda, publicados en tres entregas en diciembre de 1813, ETA Hoffmann elogió además la "indescriptiblemente profunda y magnífica sinfonía en do menor":
¡Cómo esta maravillosa composición, en un clímax que sube y sube, conduce imperiosamente al oyente hacia el mundo espiritual del infinito!... Sin duda, todo el conjunto pasa como una ingeniosa rapsodia ante muchos hombres, pero el alma de cada hombre pensativo El oyente seguramente se ve conmovido, profunda e íntimamente, por un sentimiento que no es otro que ese inefable y portentoso anhelo, y hasta el acorde final (de hecho, incluso en los momentos siguientes) será incapaz de salir de ese maravilloso reino espiritual. donde el dolor y la alegría lo abrazan en forma de sonido.... [8]
La sinfonía pronto adquirió su estatus de elemento central del repertorio orquestal. Se tocó en los conciertos inaugurales de la Filarmónica de Nueva York el 7 de diciembre de 1842 y de la Orquesta Sinfónica Nacional [de EE. UU.] el 2 de noviembre de 1931. Fue grabado por primera vez por la Orquesta Odeon bajo la dirección de Friedrich Kark en 1910. El Primer Movimiento (tal como se interpretó por la Orquesta Filarmónica ) apareció en el Voyager Golden Record , un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de la Tierra, enviado al espacio exterior a bordo de las sondas Voyager en 1977. [9] Innovador en En términos tanto de su impacto técnico como emocional, la Quinta ha tenido una gran influencia en compositores y críticos musicales, [10] e inspiró el trabajo de compositores como Brahms , Tchaikovsky (su cuarta sinfonía en particular), [11] Bruckner , Mahler y Berlioz . [12]
Desde la Segunda Guerra Mundial, a veces se la conoce como la "Sinfonía de la Victoria". [13] "V" es coincidentemente también el carácter numérico romano para el número cinco y la frase " V de Victoria " se convirtió en una campaña de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial después de que Winston Churchill comenzara a usarla como eslogan en 1940. Sinfonía de la Victoria de Beethoven resultó ser su Quinto (o viceversa), aunque esto es una coincidencia. Unos treinta años después de que se escribiera esta pieza, el ritmo de la frase inicial, "dit-dit-dit-dah", se utilizó para la letra "V" en código Morse , aunque esto también es una coincidencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, la BBC presentó sus transmisiones a los Ejecutivos de Operaciones Especiales (SOE) de todo el mundo con esas cuatro notas tocadas con tambores. [14] [15] [16] Esto fue por sugerencia del agente de inteligencia Courtenay Edward Stevens . [17]
La sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta:
Una actuación típica suele durar entre 30 y 40 minutos. La obra consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento comienza con el motivo de cuatro notas comentado anteriormente, uno de los motivos más famosos de la música occidental. Existe un debate considerable entre los directores sobre la forma de tocar los cuatro primeros compases. Algunos directores lo toman en estricto allegro tempo; otros se toman la libertad de darle un tratamiento pesado, tocando el motivo en un tempo mucho más lento y majestuoso; otros toman el motivo molto ritardando. [18]
El primer movimiento tiene la forma tradicional de sonata que Beethoven heredó de sus predecesores clásicos , como Haydn y Mozart (en el que las ideas principales que se introducen en las primeras páginas experimentan un desarrollo elaborado a través de muchas tonalidades , con un regreso dramático a la apertura). sección—la recapitulación —aproximadamente tres cuartas partes del camino). Comienza con dos frases dramáticas en fortissimo , el famoso motivo, que atrae la atención del oyente. Después de los primeros cuatro compases, Beethoven utiliza imitaciones y secuencias para ampliar el tema, estas imitaciones concisas se suceden unas sobre otras con tal regularidad rítmica que parecen formar una melodía única y fluida. Poco después, tiene lugar un puente fortissimo muy corto, tocado por los cuernos, antes de que se introduzca un segundo tema. Este segundo tema está en mi ♭ mayor , el relativo mayor , y es más lírico, escrito a piano y presenta el motivo de cuatro notas en el acompañamiento de cuerdas. La codetta se basa nuevamente en el motivo de las cuatro notas. Sigue la sección de desarrollo, incluido el puente. Durante la recapitulación, hay un breve pasaje solista para oboe en un estilo casi improvisado, y el movimiento termina con una coda masiva .
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente de 6 a 8 minutos.
El segundo movimiento, en La ♭ mayor, la tonalidad subdominante de la tonalidad relativa de Do menor ( E ♭ mayor ), es una obra lírica en forma de doble variación , lo que significa que dos temas se presentan y varían alternadamente. Después de las variaciones hay una larga coda.
El movimiento se abre con un anuncio de su tema, una melodía al unísono de violas y violonchelos, con acompañamiento de los contrabajos. Pronto sigue un segundo tema, con una armonía proporcionada por clarinetes, fagotes y violines, con un arpegio de triplete en las violas y el bajo. Se reafirma una variación del primer tema. A esto le sigue un tercer tema, notas de treinta segundos en violas y violonchelos con una contrafrasa en flauta, oboe y fagot. Después de un interludio, toda la orquesta participa en un fortissimo, lo que lleva a una serie de crescendos y una coda para cerrar el movimiento. [19] Hay una pista en medio del movimiento que es similar a la coda del tercero. [ cita necesaria ]
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente de 8 a 11 minutos.
El tercer movimiento es en forma ternaria , compuesto por un scherzo y un trío. Si bien la mayoría de las sinfonías anteriores a la época de Beethoven empleaban un minueto y un trío como tercer movimiento, Beethoven optó por utilizar la forma más nueva de scherzo y trío.
El movimiento vuelve a la tonalidad inicial de do menor y comienza con el siguiente tema, interpretado por los violonchelos y contrabajos:
El tema inicial es respondido por un tema contrastante interpretado por los vientos , y esta secuencia se repite. Luego, los cuernos anuncian en voz alta el tema principal del movimiento y a partir de ahí continúa la música. La sección de trío está en do mayor y está escrita con una textura contrapuntística. Cuando el scherzo regresa por última vez, las cuerdas lo interpretan pizzicato y muy silenciosamente. "El scherzo ofrece contrastes que son algo similares a los del movimiento lento [ Andante con moto ] en el sentido de que se derivan de una diferencia extrema de carácter entre el scherzo y el trío... El Scherzo luego contrasta esta figura con el famoso 'lema' (3 + 1) desde el primer movimiento, que poco a poco va tomando el mando de todo el movimiento." [20] : 223 El tercer movimiento también se destaca por su transición al cuarto movimiento, ampliamente considerado como una de las mayores transiciones musicales de todos los tiempos. [21]
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente de 4 a 8 minutos.
El cuarto movimiento comienza sin pausa desde la transición. La música resuena en do mayor, una elección inusual por parte del compositor ya que se espera que una sinfonía que comienza en do menor termine en esa tonalidad. [20] : 224 En palabras de Beethoven:
Muchos afirman que toda pieza menor debe terminar en menor. ¡Nega! ...La alegría sigue a la tristeza, el sol, a la lluvia. [22]
El final triunfante y estimulante está escrito en una variante inusual de la forma de sonata: al final de la sección de desarrollo, la música se detiene en una cadencia dominante , tocada en fortissimo, y la música continúa después de una pausa con una tranquila repetición del "tema de trompeta". " del movimiento scherzo. Luego, la recapitulación se introduce mediante un crescendo que sale de los últimos compases de la sección interpolada del scherzo, tal como se introdujo la misma música al inicio del movimiento. La interrupción del final con material del tercer movimiento de "danza" fue iniciada por Haydn , quien había hecho lo mismo en su Sinfonía n.° 46 en si, de 1772. Se desconoce si Beethoven estaba familiarizado con esta obra o no. [23]
El final de la Quinta Sinfonía incluye una coda muy larga, en la que los temas principales del movimiento se tocan en forma temporalmente comprimida. Hacia el final el tempo se incrementa hasta presto . La sinfonía termina con 29 compases de acordes de do mayor, tocados en fortissimo. En The Classical Style , Charles Rosen sugiere que este final refleja el sentido de las proporciones de Beethoven: la cadencia pura "increíblemente larga" de Do mayor es necesaria "para fundamentar la tensión extrema de [esta] inmensa obra". [24]
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente de 8 a 11 minutos.
El musicólogo del siglo XIX Gustav Nottebohm fue el primero en señalar que el tema del tercer movimiento tiene la misma secuencia de intervalos que el tema inicial del movimiento final de la famosa Sinfonía n.° 40 en sol menor, K. 550 de Mozart . Aquí están los primeros ocho notas del tema de Mozart:
Si bien estas semejanzas a veces ocurren por accidente, es poco probable que sea así en el presente caso. Nottebohm descubrió el parecido cuando examinó un cuaderno de bocetos utilizado por Beethoven para componer la Quinta Sinfonía: aquí aparecen 29 compases del final de Mozart, copiados por Beethoven. [25]
Se ha escrito mucho sobre la Quinta Sinfonía en libros, artículos académicos y notas de programa para presentaciones en vivo y grabadas. Esta sección resume algunos temas que aparecen comúnmente en este material.
Al motivo inicial de la sinfonía a veces se le ha atribuido un significado simbólico como una representación del destino llamando a la puerta. Esta idea proviene del secretario y factótum de Beethoven, Anton Schindler , quien escribió, muchos años después de la muerte de Beethoven:
El propio compositor dio la clave de estos abismos cuando un día, en presencia de este autor, señaló el inicio del primer movimiento y expresó con estas palabras la idea fundamental de su obra: "¡Así el destino llama a la puerta!" [26]
Muchos expertos menosprecian el testimonio de Schindler sobre cualquier punto de la vida de Beethoven (se cree que Schindler falsificó entradas en los llamados "libros de conversación" de Beethoven, los libros en los que el sordo Beethoven hacía que otros escribieran su versión de las conversaciones con él). [27] Además, a menudo se comenta que Schindler ofrecía una visión muy romántica del compositor.
Hay otra historia sobre el mismo motivo; La versión que se proporciona aquí proviene de la descripción de la sinfonía de Antony Hopkins . [2] Carl Czerny (alumno de Beethoven, que estrenó el Concierto "Emperador" en Viena) afirmó que "el pequeño patrón de notas le había llegado [a Beethoven] a partir de una canción de martillo amarillo , que escuchó mientras caminaba por el Prater - parque en Viena." Hopkins comenta además que "dada la opción entre un martillo amarillo y Destino en la puerta, el público ha preferido el mito más dramático, aunque es muy poco probable que el relato de Czerny haya sido inventado".
En su serie de conferencias televisivas Omnibus de 1954, Leonard Bernstein comparó el motivo del destino con la coda de cuatro notas común en las sinfonías. Estas notas terminarían la sinfonía como una coda musical, pero para Beethoven se convierten en un motivo que se repite a lo largo de la obra para lograr un efecto muy diferente y dramático, dice. [28]
Las evaluaciones de estas interpretaciones tienden a ser escépticas. "La leyenda popular de que Beethoven pretendía que este gran exordio de la sinfonía sugiriera 'El destino llama a la puerta' es apócrifa; el alumno de Beethoven, Ferdinand Ries , fue en realidad el autor de esta supuesta exégesis poética, que Beethoven recibió muy sarcásticamente cuando Ries impartió a él." [18] Elizabeth Schwarm Glesner comenta que "se sabía que Beethoven decía casi cualquier cosa para aliviarse de las plagas cuestionadoras"; Esto podría interpretarse como una impugnación de ambos relatos. [29]
La tonalidad de la Quinta Sinfonía, do menor , se considera comúnmente como una tonalidad especial de Beethoven , específicamente una "tonalidad heroica y tormentosa". [30] Beethoven escribió una serie de obras en do menor cuyo carácter es muy similar al de la Quinta Sinfonía. El pianista y escritor Charles Rosen dice:
Beethoven en do menor ha llegado a simbolizar su carácter artístico. En todos los casos, revela a Beethoven como héroe. Do menor no muestra a Beethoven en su forma más sutil, pero sí nos lo muestra en su forma más extrovertida, donde parece más impaciente ante cualquier compromiso. [31]
Se afirma comúnmente que el motivo rítmico inicial de cuatro notas (corto-corto-corto-largo; ver arriba) se repite a lo largo de la sinfonía, unificándola. "Es un patrón rítmico (dit-dit-dit-dot) que aparece en cada uno de los otros tres movimientos y así contribuye a la unidad general de la sinfonía" (Doug Briscoe [32] ); "un motivo único que unifica toda la obra" (Peter Gutmann [33] ); "el motivo clave de toda la sinfonía"; [34] "el ritmo de la famosa figura inicial... se repite en puntos cruciales de movimientos posteriores" (Richard Bratby [35] ). La enciclopedia New Grove respalda cautelosamente este punto de vista, informando que "[e]l famoso motivo de apertura se escucha en casi todos los compases del primer movimiento y, permitiendo modificaciones, en los demás movimientos". [36]
Hay varios pasajes de la sinfonía que han llevado a esta opinión. Por ejemplo, en el tercer movimiento los instrumentos de trompeta tocan el siguiente solo en el que el patrón corto-corto-corto-largo se repite repetidamente:
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" \key c \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #19 \bar "" \[ g4\ff^"a 2" gg | g2. | \] g4 gg | g2. | g4 gg | <esg>2. | <g bes>4(<f as>) <es g>^^ | <besf'>2. | }](http://upload.wikimedia.org/score/m/4/m4yao6q2552bav3f4sn930zntb6avmo/m4yao6q2.png)
En el segundo movimiento, una línea de acompañamiento reproduce un ritmo similar:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 3/8 \key aes \major \set Score.barNumberVisibility = #todos-los-números-de-barras-visibles \set Score.currentBarNumber = #75 \bar "" \override TextScript #'X-offset = #-3 \partial 8 es16.(\pp^"Violín I" f32) | \repeat desplegar 2 { ges4 es16.(f32) | } } \new Staff \relative c'' { \key aes \major \override TextScript #'X-offset = #-3 r8^"Violín II, Viola" | r32 \[ a[\pp aa] a16[ \] a] ar | r32 a[ aa] a16[ a] ar | } >>](http://upload.wikimedia.org/score/h/h/hh4e0qxxf3ldn95s76jx2mph7x0v5ik/hh4e0qxx.png)
Al final, Doug Briscoe [32] sugiere que el motivo puede escucharse en la parte piccolo, presumiblemente refiriéndose al siguiente pasaje:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 4/4 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #244 \bar "" r8^"Piccolo" \[ fis gg g2~ \] | \repeat desplegar 2 { g8 fis gg g2~ | } g8 fis gg g2 | } \new Pentagrama \relative c { \clef "bajo" b2.^"Viola, violonchelo, bajo" g4(| b4 sol d' c8. b16) | c2. g4(| c4 g mi' d8. c16) | } >>](http://upload.wikimedia.org/score/m/e/meovyuwja1d5omfvjmgheutspcn7du1/meovyuwj.png)
Más tarde, en la coda del final, los instrumentos de bajo tocan repetidamente lo siguiente:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c' { \time 2/2 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #362 \bar "" \tempo "Presto" \override TextScript #'X-offset = # -5 c2.\fp^"Violines" b4 | a(g) g-. gramo-. | c2. b4 | a(g) g-. gramo-. | \repeat desplegar 2 { <c e>2. <b d>4 | <a c>(<g b>) q-. q-. | } } \new Pentagrama \relative c { \time 2/2 \key c \major \clef "bajo" \override TextScript #'X-offset = #-5 c4\fp^"Instrumentos de bajo" r r2 | r4 \[ ggg | c4\fp \] r r2 | r4 ggg | \repetir desplegar 2 { c4\fp r r2 | r4 ggg | } } >>](http://upload.wikimedia.org/score/5/h/5hptn69qj70v408t6s5h2za06ncaedh/5hptn69q.png)
Por otro lado, algunos comentaristas no están impresionados con estas semejanzas y las consideran accidentales. Antony Hopkins, [2] al analizar el tema del scherzo, dice que "ningún músico con una pizca de sentimiento podría confundir [los dos ritmos]", explicando que el ritmo del scherzo comienza con un ritmo musical fuerte, mientras que el tema del primer movimiento comienza con uno débil. Donald Tovey [37] se burla de la idea de que un motivo rítmico unifique la sinfonía: "Este profundo descubrimiento debía revelar una unidad insospechada en la obra, pero no parece haber sido llevada lo suficientemente lejos". Aplicado consecuentemente, continúa, el mismo enfoque llevaría a la conclusión de que muchas otras obras de Beethoven también están "unificadas" con esta sinfonía, como el motivo aparece en la sonata para piano "Appassionata" , el Cuarto Concierto para piano ( ⓘ ) , y en el Cuarteto de cuerda, op. 74 . Tovey concluye: "La simple verdad es que Beethoven no podía prescindir de figuras puramente rítmicas en esta etapa de su arte".
A la objeción de Tovey se puede agregar la prominencia de la figura rítmica corta, corta, corta, larga en obras anteriores de los contemporáneos clásicos más antiguos de Beethoven, como Haydn y Mozart. Para dar sólo dos ejemplos, se encuentra en la Sinfonía "Milagro" de Haydn, n.° 96 ( ⓘ ) y en el Concierto para piano n.° 25, K. 503 de Mozart ( ⓘ ). Estos ejemplos muestran que los ritmos "cortos, cortos, cortos y largos" eran una parte habitual del lenguaje musical de los compositores de la época de Beethoven.
Parece probable que si Beethoven, deliberada o inconscientemente, tejió o no un único motivo rítmico a través de la Quinta Sinfonía (en palabras de Hopkins) "permanecerá eternamente abierto al debate". [2]
Folia es una forma de danza con un ritmo y armonía distintivos, que fue utilizada por muchos compositores del Renacimiento hasta bien entrado el siglo XIX e incluso XX, a menudo en el contexto de un tema y variaciones . [38] Fue utilizado por Beethoven en su Quinta Sinfonía en la armonía a mitad del movimiento lento (compases 166-177). [39] Aunque algunas fuentes recientes mencionan que el fragmento del tema Folia en la sinfonía de Beethoven se detectó sólo en la década de 1990, Reed J. Hoyt analizó algunos aspectos de Folia en la obra de Beethoven ya en 1982 en su "Carta al editor". , en la revista College Music Symposium 21 , donde llama la atención sobre la existencia de patrones arquetípicos complejos y su relación. [40]
El último movimiento de la Quinta de Beethoven es la primera vez que se utilizan el flautín y el contrafagot en una sinfonía. [41] Si bien este fue el primer uso del trombón por parte de Beethoven en una sinfonía, en 1807 el compositor sueco Joachim Nicolas Eggert había especificado trombones para su Sinfonía n.° 3 en mi ♭ mayor. [42]
En la partitura autógrafa (es decir, la versión original de la mano de Beethoven), el tercer movimiento contiene una marca de repetición: cuando se han tocado las secciones de scherzo y trío, se indica a los intérpretes que regresen al principio y interpreten estas dos. secciones nuevamente. Luego viene una tercera interpretación del scherzo, esta vez anotada de manera diferente para las cuerdas de pizzicato y pasando directamente al final (ver descripción arriba). La mayoría de las ediciones impresas modernas de la partitura no muestran esta marca de repetición; y, de hecho, la mayoría de las interpretaciones de la sinfonía interpretan el movimiento como ABA' (donde A = scherzo, B = trío y A' = scherzo modificado), en contraste con el ABABA' de la partitura autógrafa. Es poco probable que la marca de repetición en el autógrafo sea simplemente un error por parte del compositor. El esquema ABABA para scherzi aparece en otra parte de Beethoven, en la Bagatelle para piano solo, op. 33, n.º 7 (1802), y en las sinfonías Cuarta , Sexta y Séptima . Sin embargo, es posible que Beethoven inicialmente prefiriera ABABA' para la Quinta Sinfonía, pero durante la publicación cambió de opinión a favor de ABA'.
Desde la época de Beethoven, las ediciones publicadas de la sinfonía siempre han impreso ABA'. Sin embargo, en 1978 Peter Gülke preparó una edición que especificaba ABABA' y fue publicada por Peters . En 1999, Bärenreiter [43] [44] publicó otra edición más, de Jonathan Del Mar , que aboga por un retorno a ABA'. En el libro de comentarios adjunto, [45] Del Mar defiende en profundidad la opinión de que ABA' representa la intención final de Beethoven; en otras palabras, la sabiduría convencional estuvo en lo cierto desde el principio.
En los conciertos, el ABA' prevaleció hasta la década de 2000. Sin embargo, desde la aparición de la edición Gülke, los directores se han sentido más libres para ejercer su propia elección. Las interpretaciones con ABABA' parecen ser particularmente preferidas por los directores que se especializan en interpretaciones auténticas o interpretaciones históricamente informadas (es decir, utilizando instrumentos del tipo empleado en la época de Beethoven y técnicas de interpretación de la época). Estos incluyen a Caroline Brown, Christopher Hogwood , John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt . Las interpretaciones de ABABA con instrumentos modernos también han sido grabadas por la New Philharmonia Orchestra bajo la dirección de Pierre Boulez , la Tonhalle-Orchester Zürich bajo la dirección de David Zinman y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Claudio Abbado .
En el primer movimiento, el pasaje que introduce el segundo tema de la exposición es asignado por Beethoven como solo al par de trompas.
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" \key c \minor \time 2/4 r8 bes[\ff^"a 2" bes bes] | es,2\sf | f\sf | bes,\sf | }](http://upload.wikimedia.org/score/3/5/35zj85hfekv8cov1f5htjuz2dpe058e/35zj85hf.png)
En esta ubicación, el tema se toca en clave de mi ♭ mayor . Cuando el mismo tema se repite más adelante en la sección de recapitulación , se da en clave de do mayor . Antony Hopkins escribe:
Esto... presentó un problema a Beethoven, porque los instrumentos de trompeta [de su época], severamente limitados en las notas que podían tocar antes de la invención de las válvulas , no podían tocar la frase en la 'nueva' tonalidad de Do mayor. al menos no sin detener el timbre con la mano y amortiguar así el tono. Por lo tanto, Beethoven tuvo que dar el tema a un par de fagotes, quienes, en lo alto de su alcance, seguramente no parecían un sustituto adecuado. En las representaciones modernas, las implicaciones heroicas del pensamiento original se consideran más dignas de conservación que la cuestión secundaria de la puntuación; la frase se toca invariablemente con cuernos, en cuyas habilidades mecánicas ahora se puede confiar con seguridad. [2]
De hecho, incluso antes de que Hopkins escribiera este pasaje (1981), algunos directores habían experimentado preservando la partitura original de Beethoven para fagot. Esto se puede escuchar en muchas actuaciones, incluidas las dirigidas por Caroline Brown mencionadas en la sección anterior, así como en la grabación de 2003 de Simon Rattle con la Filarmónica de Viena . [46] Aunque las trompas capaces de tocar el pasaje en do mayor se desarrollaron poco después del estreno de la Quinta Sinfonía (fueron desarrolladas en 1814 [47] ), no se sabe si Beethoven hubiera querido sustituirlas por trompas modernas, o mantén los fagotes, en el pasaje crucial.
La Quinta ha sido adaptada muchas veces a otros géneros , entre ellos los siguientes ejemplos:
Auf der dritten Seite desselben stehen 20 Takte aus dem letzen Satz der G-moll Symphonie von Mozart.
