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Cuarteto de cuerda n.° 10 (Beethoven)

Cuarteto de cuerda n.º 10 en mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven , op. 74, fue escrito en 1809 y recibe el sobrenombre de cuarteto "Arpa".

El sobrenombre de "Arpa" se refiere a las características secciones de pizzicato en el allegro del primer movimiento, donde parejas de miembros del cuarteto alternan notas en un arpegio , que recuerda al punteo de un arpa . Como muchos apodos para las obras de Beethoven, este fue creado por el editor.

Movimientos

1. Poco adagio – Allegro

El primer movimiento está en forma de sonata .

Introducción lenta – Poco adagio (mm. 1–24)
Exposición – Allegro (mm.25–77)
Primera área tonal, mi mayor (mm. 25–51)
Pizzicati lidera la transición al área tonal 2
Segunda área tonal, si mayor (mm. 52–69)
Cierre (mm. 70–77)
Desarrollo (mm. 78-139)

Recapitulación (mm.140-205)

Coda (mm.206-262)

El primer movimiento comienza con una introducción tranquila, marcada como Poco Adagio. A esto le sigue el decidido tema principal, acompañado de los motivos pizzicato que dan nombre al cuarteto. A la exposición, bastante densa, le sigue un desarrollo en cinco partes en do mayor, caracterizado por el tema principal y los pizzicati, que se abstiene de variaciones. En la recapitulación también falta el desarrollo del material temático, aunque es 12 compases más largo que la exposición. El movimiento termina con la coda, dominada por semicorcheas y pizzicati del primer violín, que, también sin desarrollo temático, contiene una virtuosa cadencia de violín de 25 compases y, con 59 compases, es la coda más larga de los primeros diez cuartetos de Beethoven.

El primer movimiento es el único movimiento de este cuarteto que está en forma de sonata. El único otro cuarteto de Beethoven de este tipo es el Cuarteto de cuerda n.º 14 en do sostenido menor , op. 131 (allí en el movimiento final). [1]

Según el musicólogo Peter Schleuning, el solo de violín de la coda con sus acordes rotos está inspirado en el movimiento final del Concierto de Brandeburgo n.º 4 de Johann Sebastian Bach . [2]

2. Adagio ma non troppo

El segundo movimiento es en forma de rondó y se caracteriza por suaves modulaciones y sorprendentes giros de acordes. El movimiento contiene tres secciones de 23 compases, cada una de las cuales trata del tema principal; estas secciones se alternan con dos interludios.

Una cantilena impregna el movimiento, que se varía tres veces. En la última variación resuenan los pizzicati del primer movimiento.

3. Listo

El tercer movimiento es un scherzo .

Scherzo, do menor (com. 1–76)
Trío, do mayor (mm.77-169)
Scherzo (mm.170-245)
Trío (mm.246–338)
Scherzo (mm.339–467)

El tercer movimiento de cinco partes tiene la forma de un scherzo, pero tiene un humor más oscuro que jocoso y comienza con un tema enérgico e inquieto. Su motivo rítmico está inspirado en la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , que había sido estrenada unos meses antes. La coda larga es mayoritariamente pianissimo.

En el trío en do mayor, Beethoven parodia rígidos ejercicios de contrapunto. Poco antes, poco antes de su huida de las tropas de Napoleón, había preparado dos cuadernos de ejercicios para su alumno el archiduque Rodolfo , "Materialien zum Thoroughbass" y "Materialien zum Counterpunkt".

4. Allegretto con variaciones

El scherzo conduce directamente al cuarto movimiento, un conjunto de seis variaciones ornamentales sobre un tema de Allegretto en mi mayor. Si bien todos los instrumentos participan en la primera y cuarta variaciones, la segunda variación está determinada por la viola, la tercera por el segundo violín y el violonchelo, la quinta por el primer violín y, finalmente, la sexta variación por el violonchelo. La coda está dominada por tripletes de puntos pedales. La coda termina en un allegro stretta en el que todos los instrumentos participan al unísono 'accelerando'.

Análisis

El primer movimiento, de unos diez minutos de duración, es uno de los mejores ejemplos del manejo de la tensión musical por parte de Beethoven. La breve introducción del adagio (de 24 compases de duración) no está estrechamente integrada temáticamente con el resto del movimiento; cumple una función similar a la introducción del primer movimiento del Op 59, No 3 . Los motivos principales del allegro son la melodía lírica que aparece varios compases desde el principio y los arpegios pizzicato tocados por dos instrumentos acompañados de corcheas repetidas tocadas por los otros dos. Al principio, estos dos temas parecen no estar relacionados temática y rítmicamente. Sólo en los últimos cincuenta compases el oyente descubre que el verdadero propósito de Beethoven es que sean tocados simultáneamente, bajo una frenética parte de violín, para generar el clímax del movimiento.

El cuarteto de arpa es paralelo en muchas facetas de la Quinta Sinfonía . La cualidad heroica que impregna el período intermedio de Beethoven se escucha extensamente en el primer movimiento. Tanto la Quinta Sinfonía como el cuarteto de arpa tienen intensos scherzi . Sin embargo, la gran entrada a la apertura del final de la Quinta está notablemente ausente en el op. 74. El cuarto movimiento del cuarteto de arpa sigue un tema y una forma de variaciones muy tradicionales. El estilo clásico del cuarto movimiento yuxtapuesto a la naturaleza heroica del primer movimiento frustra a los estudiosos de Beethoven que buscan contextualizar esta pieza en la trayectoria estilística de Beethoven. [3]

Referencias

  1. ^ Gerd Indorf: Beethovens Streichquartette: Kulturgeschichtliche Aspekte und Werkinterpretation . 2da edición. Rombach, 2007, pág. 472.
  2. ^ Peter Schleuning: Johann Sebastian Bach - Die Brandenburgischen Konzerte . Bärenreiter, Kassel 2003, pág. 119 y sigs.
  3. ^ Gerd Indorf: Beethovens Streichquartette: Kulturgeschichtliche Aspekte und Werkinterpretation . 2. Auflaje. Rombach, 2007, pág. 309 y siguientes.

Otras lecturas

enlaces externos