Joseph Wilfred Kerman (3 de abril de 1924 - 17 de marzo de 2014) fue un musicólogo y crítico musical estadounidense . Entre los principales musicólogos de su generación, su libro de 1985 Contemplating Music: Challenges to Musicology (publicado en el Reino Unido como Musicology ) fue descrito por Philip Brett en The Grove Dictionary of Music and Musicians como "un momento decisivo en el campo". [1] Fue profesor emérito de Musicología en la Universidad de California, Berkeley .
Kerman, hijo del periodista estadounidense William Zukerman, nació en Londres y se educó en la University College School de allí. [2] Luego asistió a la Universidad de Nueva York , donde recibió su licenciatura en 1943, y a la Universidad de Princeton , donde recibió su doctorado en 1950. [3] Mientras estaba en Princeton, estudió con Oliver Strunk , Randall Thompson y Carl Weinrich y escribió su tesis doctoral sobre el madrigal isabelino . [4] Cuando era joven, usó Kerman como seudónimo y luego lo adoptó oficialmente. [2] De 1949 a 1951 enseñó en el Westminster Choir College de Princeton. Luego se unió a la facultad de la Universidad de California, Berkeley, donde se convirtió en profesor titular en 1960 y fue presidente del departamento de música de 1960 a 1963. En 1971, fue nombrado profesor Heather de Música en la Universidad de Oxford , cargo que ocupó hasta 1974, cuando regresó a Berkeley y nuevamente se convirtió en presidente del departamento de música desde 1991 hasta su jubilación en 1994. [1]
Basó su primer libro, Opera as Drama (1956), en una serie de ensayos escritos para The Hudson Review a partir de 1948. [1] Publicado en varios idiomas y en múltiples ediciones, Opera as Drama expresa la opinión de Kerman de que la historia de una ópera es clave. y proporciona la base para la estructuración tanto del texto del libretista (que expresa la narrativa) como de la música del compositor (que expresa las emociones de la historia). Para Kerman, el valor de una ópera como drama se ve socavado cuando se percibe una desconexión entre el texto y la música. [5] Entre las óperas que Kerman discutió en el libro se encontraba Tosca de Puccini , que describió polémicamente como una "pequeña sorpresa lamentable". [6] (La evaluación de Kerman se hizo eco de la descripción anterior de George Bernard Shaw de la obra de Sardou La Tosca en la que se basó la ópera como un "fantasma de nabo con la cabeza vacía de una sorpresa barata". [7]
Su tesis doctoral sobre los madrigales isabelinos se publicó en 1962 y se destacó por contextualizarlos en la tradición madrigal italiana anterior. Mantuvo interés en el compositor inglés de madrigales William Byrd a lo largo de su carrera y escribió varias monografías influyentes sobre su trabajo. [1] Escribió un libro muy popular sobre los cuartetos de cuerda de Beethoven al estilo de Donald Tovey . Con su esposa, Vivian Kerman, escribió el libro de texto ampliamente utilizado Listen , [8] publicado por primera vez en 1972 y ahora en su sexta edición, en coautoría con Gary Tomlinson . [9] En 1985 publicó su historia y crítica de la musicología tradicional, Contemplating Music: Challenges to Musicology , que sostenía que el aislamiento intelectual de los teóricos musicales y musicólogos y su enfoque excesivamente positivista había obstaculizado el desarrollo de una crítica musical seria. Descrito en The Grove Dictionary of Music and Musicians como "un momento decisivo en este campo", [1] al libro se le atribuye haber ayudado a dar forma a una " nueva musicología " que está dispuesta a comprometerse con la teoría feminista , la hermenéutica y los estudios queer . y el postestructuralismo . [10] [11] [8]
De 1997 a 1998, Kerman ocupó la Cátedra Charles Eliot Norton Memorial en la Universidad de Harvard , donde impartió una serie de conferencias públicas sobre la importancia de abordar textos e interpretaciones musicales a través de una " lectura atenta " similar a la utilizada en los estudios literarios, tema que fue central en muchos de sus escritos. [1] [12] Las conferencias de Norton se publicaron en 1998 como Concerto Conversations . [13] Kerman ha escrito regularmente para The New York Review of Books desde 1977 y fue editor fundador de la revista 19th-Century Music . Los ensayos críticos escritos por Kerman desde finales de los años cincuenta hasta principios de los noventa se recopilan en su libro de 1994, Write All These Down , que toma su título de una frase de una de las canciones de William Byrd. [12]
Joseph Kerman fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Música en 1972, miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1973 y miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2002. [1] [14] [15] También recibió ASCAP 's Premio Deems Taylor por la excelencia en la escritura sobre música en 1981 y 1995, y el Premio Otto Kinkeldey de la Sociedad Americana de Musicología por un trabajo destacado de erudición musicológica en 1970 y 1981 .
Kerman murió en su casa de Berkeley el 17 de marzo de 2014. Tenía 89 años. [16]
Además de los obituarios que aparecieron en los días posteriores a su muerte, dos de sus antiguos asociados en el campo de la musicología, Roger Parker y Carolyn Abbate , publicaron algunos comentarios adicionales sobre su trabajo con Kerman en el obituario que escribieron para la revista británica Opera . . Allí concluyen que "el lenguaje necrológico habitual no funcionaría" [17] y continúan:
Compartimos un recuerdo muy vívido de Joe como editor. Toma la forma de una misteriosa línea ondulada que solía dibujar al margen de tal o cual párrafo que le habíamos propuesto nerviosamente. Este gesto gráfico nada demostrativo lo diría todo: indicándonos que pensemos de nuevo, que volvamos a redactar, que observemos los ritmos, la cadencia de las palabras. Podía comunicarse tan escasamente porque uno de sus muchos dones era inspirar a uno, como escritor, por la persuasión, la energía y la belleza de su prosa; viniste a vivir para las pequeñas marcas de verificación, rara vez otorgadas, que señalaban aprobación; la línea ondulada podría mantenerte despierto por la noche. [17]
Continúan reflexionando sobre sus propias relaciones profesionales con Kerman a lo largo de los años:
Joe publicó nuestros primeros ensayos sobre ópera en 19th-Century Music , la revista que ayudó a fundar; a uno de nosotros le dio un primer trabajo académico y atrajo al otro a Berkeley como profesor invitado; editó nuestro primer libro colaborativo; le dedicamos nuestro segundo. Siempre paciente, siempre sonriente, nos formó, a veces frase por frase. [17]
Notas
Fuentes
