La Décima Sinfonía en fa sostenido mayor de Gustav Mahler fue escrita en el verano de 1910 y fue su última composición. En el momento de su muerte, la composición estaba prácticamente completa en forma de borrador continuo, pero no totalmente elaborada ni orquestada, y por lo tanto no era interpretable. Solo el primer movimiento se considera razonablemente completo y ejecutable, tal como Mahler pretendía. Tal vez como reflejo de la agitación interna que atravesaba en ese momento (Mahler sabía que tenía un corazón enfermo y que su esposa le había sido infiel), la Décima Sinfonía es posiblemente su obra más disonante.
Mahler comenzó a trabajar en su décima sinfonía en julio de 1910 en Toblach y terminó sus esfuerzos en septiembre. No completó el borrador orquestal antes de su muerte en mayo de 1911 a la edad de 50 años a causa de una infección estreptocócica de la sangre.
Los borradores y bocetos de Mahler para la Décima Sinfonía comprenden 72 páginas de partitura completa, 50 páginas de borradores breves continuos (dos de los cuales faltan) y otras 44 páginas de borradores preliminares, bocetos e inserciones. En la forma en que Mahler la dejó, la sinfonía tiene cinco movimientos:
Las partes de la partitura breve se componía generalmente de cuatro pentagramas. La designación de algunos movimientos se modificó a medida que avanzaba la obra: por ejemplo, el segundo movimiento se concibió inicialmente como un final. El cuarto movimiento también se reubicó muchas veces. Mahler comenzó entonces a trabajar en un borrador orquestal de la sinfonía, que comienza a mostrar signos de prisa después de la mitad del primer movimiento. Había llegado a orquestar los dos primeros movimientos y los primeros 30 compases del tercer movimiento cuando tuvo que dejar de lado la obra para hacer revisiones finales de la Novena Sinfonía .
Las circunstancias que rodearon la composición de la Décima fueron sumamente inusuales. Mahler estaba en la cima de su capacidad compositiva, pero su vida personal estaba en completo desorden, agravado más recientemente por la revelación de que su joven esposa, Alma , había tenido un romance con el arquitecto Walter Gropius . Mahler buscó el consejo de Sigmund Freud y dedicó la Octava Sinfonía a Alma a punto de su exitoso estreno en Múnich en un intento desesperado por reparar la brecha. El estado de ánimo inestable de Mahler encontró expresión en los comentarios desesperados (muchos dirigidos a Alma) sobre el manuscrito de la Décima, y debe haber influido en su composición: en la página final del último movimiento, Mahler escribió: "für dich leben! für dich sterben!" (¡Vivir por ti! ¡Morir por ti!) y la exclamación "Almschi!" (su apodo para Alma) debajo de la última frase.
Si bien la instrumentación de la sinfonía no se puede definir con precisión debido a que el borrador orquestal está incompleto, la partitura breve tiene indicaciones ocasionales de instrumentación y parte de la orquestación se puede deducir de los tres movimientos del borrador orquestal. La versión interpretada de la sinfonía por Deryck Cooke (la que se interpreta con más frecuencia en la actualidad) requiere la siguiente orquesta:
Tras la muerte de Mahler no se intentó inmediatamente completar la sinfonía ni dejarla en condiciones de poder interpretarse, aunque figuras como Paul Stefan describieron la gran calidad de la obra tal como estaba redactada. Arnold Schoenberg expresó la famosa opinión de que nadie podría escribir una Décima Sinfonía sin estar cerca del más allá (véase La maldición de la novena ); y un informe erróneo llevó a Richard Specht a sugerir que Mahler quería que se quemara el manuscrito después de su muerte. Por tanto, recién en la década de 1920 Alma Mahler-Werfel pidió al compositor Ernst Krenek que hiciera una copia en limpio del borrador orquestal de Mahler para un festival de interpretaciones de obras de Mahler, y aproximadamente al mismo tiempo algunos de los manuscritos fueron publicados por la compañía de Paul Zsolnay en facsímil (1924). El facsímil puso de manifiesto que el estrés del último año de Mahler no había afectado negativamente a la composición y que el borrador contenía pasajes de gran belleza. Sin embargo, gran parte del manuscrito era demasiado difícil de leer y aparentemente demasiado caótico para que la continuidad ininterrumpida de la música fuera claramente evidente.
En 1924, Krenek hizo una copia en limpio de sólo el primer movimiento ( Adagio ) y el tercero (Purgatorio), y podría haber hecho una copia en limpio del segundo movimiento, pero como el borrador de Mahler del Scherzo era mucho más irregular, esto era evidentemente menos factible. Alban Berg fue contratado para revisar la obra, pero sus correcciones sugeridas nunca se incorporaron, mientras que al mismo tiempo se introdujeron algunos cambios no autorizados, posiblemente por uno de los directores de las dos primeras interpretaciones, Franz Schalk y Alexander von Zemlinsky . Se supone que Krenek renunció a los cambios en su versión, que se publicó posteriormente. Las interpretaciones de la versión de Krenek-Schalk/Zemlinsky han tenido un éxito moderado, pero el tercer movimiento no suele ser convincente cuando se saca de contexto entre el segundo y el cuarto movimiento: es posible que algunos de los directores que se han negado a interpretar la Décima, entre los que destacan Bruno Walter , Bernard Haitink y Leonard Bernstein , se hayan opuesto a una representación tan fragmentada.
En 1923, Alma también había enviado una copia de la partitura a Willem Mengelberg en Ámsterdam con la adición de que dos partes (el Adagio y el Purgatorio ) eran "absolutamente interpretables". [1] Poco después de que Schalk interpretara la partitura de Krenek (con sus propios añadidos) el 12 de octubre de 1924, Alma envió lo que se cree que es la partitura de Schalk a Mengelberg, [2] quien posteriormente preparó su propia edición con la ayuda de su asistente Cornelis Dopper . Esta versión utiliza una orquesta más grande y realiza cambios significativos en las marcas dinámicas y los tempos. [3] Se estrenó el 27 de noviembre de 1924 en el Concertgebouw de Ámsterdam y, posteriormente, se tocó varias veces bajo la batuta de Mengelberg. Desde entonces, esta versión recibió su primera interpretación en casi 100 años en diciembre de 2019 con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong dirigida por Jaap van Zweden , quien luego la grabó. [4]
Pronto se dieron cuenta de que una versión interpretativa de solo dos movimientos no daba a los oyentes una idea clara de toda la sinfonía, y mucho menos constituía una declaración artística completa, por lo que en la década de 1940, el entusiasta estadounidense de Mahler Jack Diether intentó alentar a varios compositores notables a realizar la obra. Figuras como Shostakovich , Schoenberg y Britten (todos ellos habían sido considerablemente influenciados por las obras de Mahler) se negaron, y en su lugar la tarea fue asumida por musicólogos: los primeros intentos de realizar la obra completa fueron hechos en Estados Unidos por Clinton Carpenter (completado en 1949, posteriormente revisado en 1966), en Alemania por Hans Wollschläger (1954-1960, retirado), y en Inglaterra por Joe Wheeler (1953-1965) y Deryck Cooke (1959-1960, 1966-1972 y 1976).
Las diversas realizaciones producidas por Cooke se han convertido, desde mediados de la década de 1960, en la base de la mayoría de sus actuaciones y grabaciones.
Una primera versión interpretativa, aún incompleta, de Cooke surgió de una interpretación y una conferencia asociada para la emisión de radio en el Tercer Programa de la BBC, conmemorando el centenario del nacimiento de Mahler. Esta se emitió el 19 de diciembre de 1960, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Berthold Goldschmidt , quien también ayudó con la orquestación de la edición de Cooke. En su primera interpretación, la realización del movimiento final por parte de Cooke resultó ser una revelación para los oyentes, [ cita requerida ] y Cooke decidió completar la orquestación y elaboración de los movimientos del Scherzo, lo que requirió mucho más trabajo de composición del que tenía tiempo para hacer.
Alma Mahler, que en un momento dado había tomado en serio las opiniones de Bruno Walter y exigió que se vetara la interpretación de la versión interpretada por Cooke, cambió de opinión al ver la partitura revisada de Cooke y escuchar la grabación. Le escribió a Cooke una carta en inglés, con matasellos de Nueva York del 8 de mayo de 1963, que Cooke incluye en las páginas del prefacio de la partitura:
Estimado señor Cooke:
El señor Harold Byrns me visitó aquí en Nueva York. Hoy me leyó sus excelentes artículos sobre la Décima Sinfonía de Mahler y me mostró su igualmente autorizada partitura. Después expresé mi deseo de escuchar finalmente la cinta de la BBC de Londres. Me emocionó tanto esta interpretación que inmediatamente le pedí al señor Byrns que tocara la obra una segunda vez. Entonces me di cuenta de que había llegado el momento de reconsiderar mi decisión anterior de no permitir la interpretación de esta obra. Ahora he decidido de una vez por todas darle permiso total para seguir adelante con las interpretaciones en cualquier parte del mundo. Adjunto una copia de mi carta de la misma fecha a la BBC.
Atentamente, Alma Maria Mahler [5]
La versión revisada y completada de Cooke, dirigida por Goldschmidt, se estrenó en los Proms el 13 de agosto de 1964 y se grabó poco después. Tras la muerte de Alma en diciembre de 1964, su hija Anna permitió a Cooke acceder a la serie completa de bocetos del manuscrito, muchos de los cuales no se habían publicado cuatro décadas antes. A la luz de estos, Cooke realizó una versión revisada para interpretación en asociación con los compositores británicos Colin y David Matthews entre 1966 y 1972, y posteriormente su versión final antes de su muerte en 1976. La publicación de estas páginas también impulsó a la Sociedad Internacional Gustav Mahler en Viena a publicar otra colección más completa de los manuscritos de Mahler en facsímil (Ricke, 1967). Esta edición revisada de la primera partitura completa de Cooke se publicó en 1976, poco antes de la muerte de Cooke. Una revisión posterior, con cambios en su mayoría menores realizados por los tres colaboradores supervivientes, apareció impresa en 1989.
Las ediciones interpretadas por Cooke de la Décima Sinfonía pueden resumirse de la siguiente manera:
Clinton Carpenter (1921-2005) comenzó a trabajar en su edición mucho antes que Cooke, y calificó su partitura como una "completación" en lugar de una "versión interpretativa". Aunque terminó su versión en 1949 (revisando la obra en 1966), tuvo que esperar hasta 1983 para una interpretación. Carpenter no se limitó a revisar la producción sinfónica de Mahler para guiarse en su esfuerzo, sino que llegó al extremo de incluir citas reales de cada sinfonía de Mahler en su edición. Se ha expresado la opinión de que gran parte de este proceso de recomposición da la impresión de que Carpenter ha escrito efectivamente su propia sinfonía utilizando la de Mahler como base. [7]
La versión final de Joseph Wheeler data de 1953 a 1965 y, al igual que Cooke, también refinó sus ideas varias veces, por lo que la versión final de 1965 fue en realidad la cuarta iteración; el compositor estadounidense Remo Mazzetti Jr. considera que la cuarta versión de Wheeler es la más cercana al estilo orquestal tardío de Mahler. Las intervenciones de Wheeler están en el extremo opuesto del espectro a las de Carpenter, y es menos intervencionista incluso que Cooke: solo hace añadidos a la partitura donde la interpretación es imposible de otra manera. El efecto es más sobrio que en otras versiones finales, aunque Wheeler aumenta la parte de metales en mayor grado que Cooke.
En los últimos años se han intentado varias versiones más de la sinfonía: Remo Mazzetti hizo inicialmente su versión de 1989 a raíz de su insatisfacción con las ediciones existentes de Cooke, Carpenter y Wheeler, aunque el impulso de preparar una interpretación de la versión de Wheeler en 1997 lo llevó a retractarse de su opinión anterior. De su propia versión revisada, comentó: "Realmente creo que esta vez hice las cosas bien". Desde entonces se han producido dos versiones más, a cargo del director Rudolf Barshai (2000) y un esfuerzo conjunto de Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca (2001). Todas han sido interpretadas y grabadas. La versión de Samale y Mazzuca se lanzó comercialmente en 2008 en Octavia Records, a través de Exton de Japón, con Martin Sieghart dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Arnhem.
Otra nueva versión, del director israelí-estadounidense Yoel Gamzou , se estrenó en Berlín en septiembre de 2010. Su autor dirigió la Orquesta Internacional Mahler. [8]
Una "recreación" para orquesta de cámara de la compositora maltesa Michelle Castelletti [9] estrenada en noviembre de 2012 en Canterbury , Reino Unido, por la Orquesta de Cámara de Canterbury bajo la dirección de Castelletti. Esta versión fue grabada en octubre de 2017 por la Orquesta de Cámara de Laponia bajo la dirección de John Storgårds y publicada por BIS Records en Super Audio CD (SACD) en marzo de 2019. [10] Esta versión de cámara también fue grabada por Ensemble Mini bajo la dirección de Joolz Gale en junio de 2016. Esta grabación fue lanzada en SACD en el sello Ars Produktion en 2021.
En 2011-2012, el compositor, director y clarinetista portugués Luis Carvalho produjo otra versión de cámara, esta vez para un conjunto de 21 músicos, que revisó en 2013-2014. [11] Descrita como una "reinvención del borrador", esta versión se estrenó bajo la dirección de Carvalho en junio de 2014 en el 37º Festival Internacional de Música de Paços de Brandão.
El compositor británico Ronald Stevenson realizó una transcripción para piano del primer movimiento (en la edición UMP de 1950 anterior a Cooke) ; [12] a esto, el pianista inglés Christopher White agregó transcripciones en solitario de los otros movimientos en 2010. Esta versión compuesta (cuyos últimos cuatro movimientos no siguen la edición de Cooke en todos los puntos) ha sido grabada con White como solista. [13]
Matthew Herbert completó un proyecto para recomponer y recontextualizar el primer movimiento utilizando samples y efectos electrónicos y Deutsche Grammophon lo publicó en 2010. [14]
Para su Décima Obra, Mahler ideó una estructura simétrica con dos grandes movimientos lentos que encierran un núcleo de movimientos internos más rápidos, en cuyo centro se encuentra el movimiento del Purgatorio .
El inicio de la sinfonía, en la tonalidad de fa ♯ mayor , mantiene una conexión con el movimiento final de la Novena. Una larga y sombría melodía en andante para violas solas conduce a la exposición del lento primer tema en las cuerdas. Este tema se desarrolla y se introduce otro tema más ligero. La música se apaga y las violas repiten el tema inicial. Con ligeras variaciones, el adagio inicial se repite y se desarrolla con creciente intensidad. Este también se apaga pronto, dejando varias variaciones sobre el segundo tema más ligero, seguido por el clímax, una variación extremadamente intensa del primer tema. Esta reafirmación culmina en una disonancia extraordinaria, después de la cual la pieza se vuelve muy tranquila.
El segundo movimiento, el primero de dos Scherzos, consta de dos ideas principales, la primera de las cuales está escrita en metros que cambian constantemente, lo que habría supuesto un desafío para la técnica de dirección de Mahler si hubiera vivido para interpretar la sinfonía. Esto se alterna con un alegre y típicamente mahleriano Ländler . Es casi seguro que Paul Stefan tenía en mente este movimiento cuando describió la sinfonía como "alegre, incluso exuberancia" (traducción de Cooke).
El movimiento Purgatorio (originalmente titulado Purgatorio oder Inferno , pero la palabra "Inferno" fue eliminada) es una breve viñeta que presenta una lucha entre melodías alternativamente sombrías y despreocupadas con un acompañamiento de perpetuum mobile , que pronto se ven subvertidas por una corriente diabólica de música más cínica. Sin embargo, el breve movimiento no termina en el limbo, ya que después de una breve recapitulación, un arpegio de arpa repentino y un golpe de gong le quitan la alfombra de debajo de sus pies; es condenado a la perdición por una declaración final sombría de los contrabajos. Según Colin Matthews, el título de este movimiento es casi con certeza una referencia a un poema sobre la traición de su amigo Siegfried Lipiner , en lugar de a Dante . [15]
El escenario está ahora preparado para el segundo scherzo, que tiene un carácter algo apresurado y ajetreado, y que tiene conexiones significativas con la obra reciente de Mahler: el triste primer movimiento de Das Lied von der Erde , Das Trinklied vom Jammer der Erde . Hay una anotación en la portada del borrador que dice que en este movimiento "El diablo baila conmigo", y al final Mahler escribió "¡Ah! ¡Dios! ¡Adiós a mi lira!". La versión de Cooke termina con una coda de percusión que emplea a ambos timbalistas, bombo y un gran tambor militar que debe ser amortiguado, que conduce directamente al movimiento lento final. Este scherzo difiere del primer scherzo en el tono, retratando un estado de ánimo más grave y siniestro.
El quinto y último movimiento comienza con un tambor militar. Esto puede ser una referencia a una procesión fúnebre que Mahler observó una vez: el 16 de febrero de 1908, mientras se alojaba con Alma en el Hotel Majestic en Central Park West en la ciudad de Nueva York, el cortejo fúnebre del subdirector de bomberos Charles W. Kruger (cuya muerte en el cumplimiento del deber inspiró la creación del Manhattan Firemen's Memorial ) se detuvo debajo de la ventana de su hotel. Desde su habitación en el piso 11, el único sonido que se podía escuchar era el golpe apagado de un gran bombo que precedía a un momento de silencio. La introducción al quinto movimiento recrea esta escena como una línea ascendente en tubas sostenidas por dos fagotes dobles que intenta avanzar lentamente y es negada repetidamente por los golpes de tambor fuertes (pero apagados). Sin embargo, algunos musicólogos creen que esta narrativa ha sido inventada por Alma Mahler, y que el uso de los tambores de hecho se debe a la conmoción que sufrió Mahler cuando se enteró de la aventura de su esposa.
El peso emocional de la sinfonía se resuelve en el largo movimiento final, que incorpora y une la música de los movimientos anteriores, de modo que el pasaje inicial de la sinfonía, ahora transferido a las trompas, resulta ser la respuesta que apacigua la salvaje disonancia que había perturbado el final del primer movimiento. La música del solo de flauta que se escuchó después de la escena fúnebre introductoria puede ahora regresar para cerrar la sinfonía de manera pacífica e inesperada, en la tonalidad principal de fa bemol mayor . El borrador de este movimiento revela que Mahler había escrito originalmente el final en si bemol mayor , pero en el proceso de revisión trabajó la misma música en fa bemol , la tonalidad del primer movimiento.
La versión original incompleta de Cooke fue grabada por primera vez por la BBC como se señaló anteriormente; la primera versión completa (denominada Cooke I) también fue estrenada por Goldschmidt, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1964; la primera grabación comercial apareció en 1966 (grabada en 1965), dirigida por Eugene Ormandy con la Orquesta de Filadelfia . Se han realizado varias grabaciones notables de la Cooke revisada (versión II): la primera, hecha por Wyn Morris en 1972, ha sido reeditada recientemente. La grabación de 1980 de Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth le dio al ex percusionista la oportunidad de hacer algunas revisiones puntuales, la más notable fue dar prominencia al tambor militar en el quinto movimiento, que se toca lo más fuerte posible sin ser amortiguado o amortiguado.
Otras grabaciones notables incluyen las de: Kurt Sanderling – Berliner Sinfonie-Orchester – 1979; Cooke II – empleando revisiones/alteraciones del propio Sanderling y Berthold Goldschmidt; Riccardo Chailly – Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín – 1986; Cooke II; Eliahu Inbal – Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt – 1993; Cooke II, y Rattle nuevamente – esta vez con la Filarmónica de Berlín – 1999; Cooke III, nuevamente con alteraciones de Rattle. La segunda versión de Cooke también fue grabada por James Levine y la Orquesta de Filadelfia. El movimiento Adagio de esta grabación fue grabado y lanzado originalmente en 1978, como el cuarto lado de un conjunto de 2 LP que contenía una interpretación completa de la quinta sinfonía , grabada el año anterior. Los movimientos restantes de Cooke II se grabaron en 1980. La misma interpretación del Adagio de 1978 se incorporó a la grabación de 1980 del resto en un conjunto diferente de 2 LP, sin diferencias aparentes en la calidad del sonido.
Algunos directores, en particular Hermann Scherchen , Leonard Bernstein , Bernard Haitink , Pierre Boulez , Michael Tilson Thomas , Rafael Kubelík , Václav Neumann , Claudio Abbado , Klaus Tennstedt , Lorin Maazel y Gennady Rozhdestvensky, han optado por interpretar y grabar únicamente el Adagio, ya que lo interpretan como el único movimiento completado por el propio Mahler. Otros mahlerianos destacados, como Georg Solti , omiten por completo la Décima de su repertorio.
En 2011, para conmemorar el centenario de la muerte de Mahler, Testament Records lanzó un conjunto de tres CD que incluía la conferencia de Cooke en la BBC, la interpretación en estudio de la versión incompleta en 1960 y el estreno mundial en 1964 dirigido por Goldschmidt. El lanzamiento recibió un premio Gramophone en la categoría "Histórico".
Fuentes
