Frank Shepard Fairey (nacido el 15 de febrero de 1970) es un artista contemporáneo estadounidense , activista y fundador de OBEY Clothing que surgió de la escena del skate . [3] En 1989, diseñó la campaña de pegatinas " Andre the Giant Has a Posse " (...OBEY...) mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [4]
Fairey diseñó el cartel "Hope" de Barack Obama para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008. El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston lo ha descrito como uno de los artistas callejeros más conocidos e influyentes . [5] Su obra está incluida en las colecciones del Smithsonian ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC ; el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond ; y el Museo Victoria y Alberto de Londres . [6] [7]
Su estilo ha sido descrito como un "estilo icónico audaz que se basa en el diseño y la idealización de imágenes". [8]
Shepard Fairey nació y creció en Charleston , Carolina del Sur. Su padre, Strait Fairey, es médico y su madre, Charlotte, agente inmobiliaria . [9] Asistió a la escuela Porter-Gaud en Charleston y se trasladó a la escuela secundaria en la Academia de Artes Idyllwild en Idyllwild, California , de la que se graduó en 1988. [10] [11] [12] [13]
Fairey se involucró con el arte en 1984, cuando comenzó a colocar sus dibujos en patinetas y camisetas. [14] [15] Se mudó a Rhode Island en 1988 para asistir a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [16] En 1992, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Ilustración de la RISD. [17]
Fairey creó la campaña de pegatinas " Andre the Giant Has a Posse " en 1989, mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [16] [18] Esto más tarde evolucionó a la campaña "Obey Giant", que ha crecido a través de una red internacional de colaboradores que replican los diseños originales de Fairey. [19] Fairey pretendía que Obey Giant inspirara curiosidad y provocara que la gente cuestionara su relación con su entorno. Según el sitio web de Obey Giant, "La pegatina no tiene significado, sino que existe solo para hacer que la gente reaccione, contemple y busque significado en la pegatina". El sitio web también dice, por el contrario, que aquellos que están familiarizados con la pegatina encuentran humor y disfrute en ella y que aquellos que intentan analizar su significado solo se cargan a sí mismos y pueden condenar el arte como un acto de vandalismo de un culto maligno y clandestino.
Fairey originalmente tenía la intención de que la campaña de pegatinas ganara fama entre sus compañeros de clase y de la universidad, y dice:
Al principio, sólo pensaba en la respuesta de mi grupo de amigos de la escuela de arte y de los patinadores. El hecho de que un segmento más amplio del público no sólo se daría cuenta, sino que investigaría, la aparición inexplicable de las pegatinas era algo que no había contemplado. Cuando empecé a ver reacciones y a considerar las fuerzas sociológicas en juego en torno al uso del espacio público y la inserción de una imagen muy llamativa pero ambigua, empecé a pensar que existía el potencial para crear un fenómeno. [20]
En un manifiesto que escribió entre 1990 y 1991, y que luego publicó en su sitio web, vincula su trabajo con el concepto de fenomenología de Heidegger . [21] Su campaña "Obey" está basada en la película They Live de John Carpenter , protagonizada por el luchador profesional Roddy Piper , y toma varios de sus lemas, incluido el lema "Obey", así como el lema "This is Your God". [22] [16] Fairey ha derivado la línea de ropa OBEY de la campaña de calcomanías original. [23] También usa el lema " The Medium is the Message " tomado de Marshall McLuhan . Shepard Fairey ha declarado en una entrevista que parte de su trabajo está inspirado en otros artistas callejeros.
Después de graduarse, fundó una pequeña empresa de impresión en Providence , Rhode Island, llamada Alternate Graphics, especializada en serigrafías de camisetas y pegatinas, lo que le brindó a Fairey la capacidad de seguir persiguiendo su propio trabajo artístico. [16] [24] [25] Mientras residía en Providence en 1994, Fairey conoció a la cineasta estadounidense Helen Stickler , que también había asistido a RISD y se había graduado con un título en cine. La primavera siguiente, Stickler completó un cortometraje documental sobre Shepard y su trabajo, titulado " Andre the Giant Has a Posse ". La película se estrenó en el Festival de Cine Underground de Nueva York de 1995 y luego se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 1997. Se ha visto en más de 70 festivales y museos a nivel internacional.
"Desde finales de los 90 hasta aproximadamente 2001", escribe Ken Leighton en The San Diego Reader , Fairey vivió en East Village, San Diego , donde, según un amigo citado en el artículo, cofundó una "empresa de marketing de guerrilla llamada Black Market Design". [26] Según John Goff, ex miembro de la banda de performance de arte industrial "post-punk tribal" Crash Worship, con sede en San Diego, Fairey comenzó a apropiarse del estilo constructivista ruso utilizado en la propaganda de la era soviética durante su estancia en San Diego. "Creo que se convirtió en un icono del arte cuando empezó a centrarse en la imaginería comunista", dice Goff. "Todavía estaba en San Diego en ese entonces. Lo conocí cuando trabajaba encima de Hooter's en el Gaslamp". [27]
Fairey fue socio fundador, junto con Dave Kinsey y Phillip DeWolff, del estudio de diseño BLK/MRKT Inc. de 1997 a 2003, que se especializó en marketing de guerrilla y "el desarrollo de campañas de marketing de alto impacto". [28] Entre sus clientes se encontraban Pepsi , Hasbro y Netscape [28] (para quien Fairey diseñó la versión de dinosaurio rojo del logotipo y la mascota de mozilla.org ).
En 2003, fundó la agencia de diseño Studio Number One con su esposa, Amanda Fairey. [29] La agencia produjo la portada del álbum Monkey Business de The Black Eyed Peas y el póster de la película Walk the Line . [29] Fairey también diseñó las portadas del álbum Zeitgeist de The Smashing Pumpkins , [30] el CD/DVD Whiskey on a Sunday de Flogging Molly , la compilación Mothership y la película Celebration Day de Led Zeppelin , y The Greater Of Two Evils de Anthrax . Junto con Banksy , Dmote y otros, Fairey creó trabajos en una exhibición en un almacén en Alexandria, Sydney, para Semi-Permanent [31] en 2003. Aproximadamente 1.500 personas asistieron.
En 2004, Fairey se unió a los artistas Robbie Conal y Mear One para crear una serie de carteles " contra la guerra y contra Bush " para una campaña de arte callejero llamada "Sé la revolución" para el colectivo artístico "Post Gen". "Sé la revolución" comenzó con una noche de actuaciones con Z-Trip , Ozomatli y David J en el Avalon de Hollywood. Fairey también cofundó Swindle Magazine junto con Roger Gastman.
En 2005, colaboró por segunda vez con Z-Trip en una edición limitada de 12 pulgadas con Chuck D titulada "Shock and Awe". En 2005, Fairey también colaboró con DJ Shadow en un box set, con camisetas, pegatinas, impresiones y un CD de mezclas de Shadow. En 2005, expuso en el extranjero, por ejemplo en París en la Magda Danysz Gallery , y fue artista residente en el Honolulu Museum of Art Spalding House (antes conocido como The Contemporary Museum, Honolulu). También en 2005, Fairey contribuyó con el arte de los carteles, la portada y los gráficos de Walk The Line, la película biográfica de Johnny Cash . En 2006, Fairey contribuyó con ocho grabados en vinilo para una serie de edición limitada de sencillos de 12" de la banda de post-punk Mission of Burma y también ha trabajado para el grupo musical Interpol .
En 2006, Fairey se unió a la agencia de publicidad Project 2050 [32] con sede en Nueva York como director creativo fundador y apareció en la portada de la revista Advertising Age . [33] Mientras estaba en Project 2050, Shepard desarrolló trabajo creativo para Virgin Mega Store y Boost Mobile. El libro Supply and Demand: The Art of Shepard Fairey se publicó en 2006. En 2008, Philosophy of Obey (Obey Giant): The Formative Years (1989–2008) , editado por Sarah Jaye Williams, fue publicado por Nerve Books UK y elogiado por Fairey. [34] [35]
En junio de 2007, Fairey inauguró su exposición individual titulada "E Pluribus Venom" en la galería Jonathan LeVine . La muestra apareció en la portada de la sección de arte del New York Times . [36]
Fairey donó la portada original del álbum de 2008 Body of War: Songs That Inspired an Iraq War Veteran , producido para el documental sobre la guerra de Irak Body of War . Las ganancias del álbum benefician a la organización sin fines de lucro Iraq Veterans Against the War .
En 2008, Fairey volvió a colaborar con Z-Trip para realizar una serie de espectáculos en apoyo del entonces candidato presidencial Barack Obama, titulada Party For Change. Fairey también diseñó carteles para la banda gótica británica Bauhaus .
En septiembre de 2008, Shepard inauguró su exposición individual titulada "Duality of Humanity" en White Walls & Shooting Gallery [37] [38] [39] [40] [41] en San Francisco. [42] Su tercera exposición individual con la galería presentó ciento cincuenta obras, incluida la colección más grande de lienzos en una sola exposición que haya realizado.
Fairey fue arrestado el 7 de febrero de 2009, cuando se dirigía al estreno de su espectáculo en el Instituto de Arte Contemporáneo [43] en Boston , Massachusetts, por dos órdenes de arresto pendientes relacionadas con grafitis . Fue acusado de daños a la propiedad por haber pintado carteles con grafitis en dos lugares del área de Boston, dijo un portavoz del Departamento de Policía de Boston . [44] Su arresto fue anunciado a los asistentes a la fiesta por su viejo amigo Z-Trip, que había estado actuando en el estreno en el ICA a petición de Shepard Fairey.
El 27 de abril de 2009, Fairey puso tres copias firmadas de sus carteles de inauguración de Obama en eBay , y las ganancias de la subasta se destinaron a la fundación One Love For Chi, fundada por la familia del bajista de Deftones, Chi Cheng, después de un accidente automovilístico en noviembre de 2008 que casi le costó la vida a Cheng. [45]
La primera exposición de Fairey en un museo de arte, titulada Supply & Demand (como su libro anterior), se celebró en Boston en el Instituto de Arte Contemporáneo durante el verano de 2009. La exposición incluyó más de 250 obras en una amplia variedad de medios: serigrafías, plantillas, pegatinas, ilustraciones en rubylith , collages y obras en madera, metal y lienzo. Como complemento a la exposición en el ICA, Fairey creó obras de arte público en Boston. El artista explica su motivación principal: "El verdadero mensaje detrás de la mayor parte de mi trabajo es 'cuestionarlo todo'". [7]
En 2011, la revista Time encargó a Fairey que diseñara su portada para honrar a "El Manifestante" como Persona del Año a raíz de la Primavera Árabe , Occupy Wall Street y otros movimientos sociales en todo el mundo. [46] Esta fue la segunda portada de Persona del Año de Fairey para Time , la primera fue la de Barack Obama en 2008.
En enero de 2015, Shepard Fairey hizo un cameo en Portlandia . [47] En julio de 2015, Fairey fue arrestado y detenido en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , después de pasar por la aduana, por una orden judicial por presuntamente vandalizar 14 edificios en Detroit . Posteriormente se entregó a la policía de Detroit. [48]
El 17 de septiembre de 2015, la galería Jacob Lewis presentó la exposición de Shepard Fairey "On Our Hands", su primera inauguración individual en la ciudad de Nueva York en cinco años. Las pinturas reflejan los problemas contemporáneos que enfrenta nuestra comunidad global: la corrupción política, la apatía ambiental y el abuso de poder. La exposición coincide con la nueva monografía de Fairey Covert to Overt, publicada por Rizzoli. [49]
La vida es bella , distrito este de Fremont, proyecto de murales de Las Vegas 2016. [50] [51] [52]
Fairey creó una serie de carteles en apoyo a la candidatura de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos en 2008, incluido el icónico retrato "HOPE" . [53] [54] El crítico de arte de The New Yorker, Peter Schjeldahl, calificó el cartel como "la ilustración política estadounidense más eficaz desde ' Uncle Sam Wants You '". [55] [56] Fairey también creó un diseño exclusivo para Rock the Vote . Debido a que el cartel de Hope había sido "perpetuado ilegalmente" e independientemente por el artista callejero, la campaña de Obama se negó a tener cualquier afiliación directa con él. [57] Aunque la campaña negó oficialmente cualquier participación en la creación o popularización del cartel, Fairey ha comentado en entrevistas que estuvo en comunicación con funcionarios de la campaña durante el período inmediatamente posterior al lanzamiento del cartel. Fairey ha declarado que la versión original incluía la palabra "PROGRESO" en lugar de la palabra "ESPERANZA", y que a las pocas semanas de su lanzamiento, la campaña le solicitó que emitiera (y difundiera legalmente) una nueva versión, manteniendo la poderosa imagen del rostro de Obama pero subtitulándola con la palabra "ESPERANZA". [58] La campaña adoptó abiertamente el cartel revisado junto con dos carteles adicionales de Fairey que incluían las palabras "CAMBIO" y "VOTA".
Fairey distribuyó 300.000 pegatinas y 500.000 carteles durante la campaña, financiando su campaña electoral de base mediante la venta de carteles y obras de arte. [58] "Simplemente reinvertí todo ese dinero en hacer más cosas, así que no me quedé con nada del dinero de Obama", explicó Fairey en diciembre de 2009. [57] [59] [60]
En febrero de 2008, Fairey recibió una carta de agradecimiento de Obama por su contribución a la campaña. [61] La carta decía:
Me gustaría agradecerle por utilizar su talento en apoyo de mi campaña. Los mensajes políticos que se reflejan en su trabajo han animado a los estadounidenses a creer que pueden cambiar el status quo. Sus imágenes tienen un profundo efecto en las personas, ya sea que las vean en una galería o en una señal de stop. Es un privilegio para mí ser parte de su obra de arte y estoy orgulloso de contar con su apoyo. Le deseo que continúe con su éxito y su creatividad. – Barack Obama, 22 de febrero de 2008 [62]
El 5 de noviembre de 2008, Chicago colocó carteles en todo el distrito comercial del centro de la ciudad con el retrato "HOPE" de Obama realizado por Fairey. [63]
Fairey creó una imagen similar pero nueva de Barack Obama para la revista Time , que se utilizó como portada de la edición de Persona del Año 2008. [64] El retrato icónico original de "HOPE" apareció en la portada de la edición de febrero de 2009 de la revista Esquire , esta vez con un título que decía "¿Y AHORA QUÉ?". La influencia de Shepard Fairey a lo largo de la elección presidencial fue un factor para que el propio artista fuera nombrado Persona del Año 2008 por GQ . [65]
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En octubre de 2008, Fairey creó una pequeña edición de serigrafías titulada Obama Hope Gold (de Artists for Obama) . [66] Este portafolio fue producido a través de una asociación entre el estudio de impresión Gemini GEL y el Comité Nacional Demócrata. [67] El proyecto apoyó la campaña presidencial de Barack Obama. [68] Las serigrafías Gold se lanzaron justo después de la toma de posesión de Obama y son la tercera y última edición de las impresiones Hope del presidente de Fairey. [69] La edición se lanzó poco después de la toma de posesión. [70] Un ejemplo de este trabajo se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [71]
En enero de 2009, el retrato "HOPE" fue adquirido por la National Portrait Gallery de Estados Unidos y pasó a formar parte de su colección permanente. [72] Fue presentado y puesto en exposición el 17 de enero de 2009. [60] [73] [74] [75]
También en enero de 2009, el fotógrafo y bloguero Tom Gralish descubrió que el cartel estaba basado en una fotografía de Associated Press del fotógrafo independiente Mannie García . [76] Fairey posteriormente presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York contra Associated Press, buscando una sentencia declaratoria de que su uso de la fotografía de AP estaba protegido por la doctrina del uso justo . [77] Fairey posteriormente admitió que había basado el cartel en la fotografía de AP y había fabricado y destruido evidencia para ocultar el hecho. [78] El juez Alvin K. Hellerstein instó a un acuerdo, afirmando que AP ganaría el caso. [79] AP y Shepard Fairey llegaron a un acuerdo extrajudicial en enero de 2011. [80] En 2012, Fairey se declaró culpable de un cargo de desacato criminal al tribunal por su destrucción de evidencia y presentación de imágenes falsas al tribunal, y fue sentenciado por el magistrado estadounidense Frank Maas del Distrito Sur de Nueva York a dos años de libertad condicional y una multa de $ 25,000. [81]
En 2009, el retrato de Obama realizado por Fairey apareció en el libro Art For Obama: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change , que Fairey también editó. [82] [83]
En su aparición del 8 de diciembre de 2010 en The Colbert Report , Stephen Colbert le preguntó a Fairey cómo se sentía acerca de haber hecho el retrato "HOPE" de Obama y cómo "esa esperanza estaba funcionando para él ahora?" a lo que Fairey respondió: "Sabes, estoy orgulloso de ello como una pieza de activismo de base , pero lo dejaré así". [84]
En una entrevista con Esquire en 2015, Fairey dijo que Obama no había estado a la altura de sus expectativas, "ni siquiera de cerca". [85] Continuó: "Obama ha pasado por momentos muy difíciles, pero ha cedido en muchas cosas que nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje interno son las últimas cosas que habría pensado [que apoyaría]". [86]
Fairey creó una versión mestiza del póster rojo, blanco y azul, donándola para ayudar a apoyar las adopciones de mascotas, a partir de una imagen de un perro peludo rescatado tomada por el fotógrafo Clay Myers . Adopt-A-Pet.com, una organización sin fines de lucro que ayuda a refugios, sociedades humanitarias y grupos de rescate a publicitar sus mascotas sin hogar a posibles adoptantes, ofreció cuatrocientas copias de edición limitada. [87] El póster, que también se ofreció como descarga gratuita, apareció en la portada de la edición de primavera de 2009 de la revista Dog's Life . [88]
En 2014, Fairey pintó un mural gigantesco de 9 pisos de altura, en homenaje a Nelson Mandela y al 25.º aniversario de la protesta Purple Rain . Se trata de una obra de arte pública situada en Juta Street, en Braamfontein , Johannesburgo , con vistas al puente Nelson Mandela . El mural es el primer trabajo de Fairey en África y muchos lo consideran una secuela del icónico cartel HOPE de Barack Obama .
"Es un enorme signo de exclamación en el centro de la ciudad...", dijo Patrick Gaspard , embajador estadounidense en Sudáfrica, lo que nos hace recordar toda la lucha de liberación y la transición notablemente pacífica hacia la libertad que logró Nelson Mandela.
Fairey creó una adaptación del cartel de Obama HOPE para el político satírico de Kentucky Honest Gil Fulbright. [89] Frank L. Ridley , el actor que interpreta a Fulbright, aparece en el cartel, junto con la palabra "VENDIDO", que se refiere al mensaje político "honesto" de Fulbright: " Solo estoy en esto por el dinero, pero al menos soy honesto al respecto " . [90]
Como homenaje a las víctimas de los atentados de París de noviembre de 2015 , Fairey creó un cartel [91] que representa a Marianne , el ícono nacional francés, rodeado del lema nacional Liberté, égalité, fraternité . En junio de 2016, este diseño fue pintado como mural en 186 rue Nationale, París. [92] Fairey le regaló el cartel a Emmanuel Macron , quien lo colgó en su oficina al asumir la presidencia de Francia. [93]
En la noche del 13 de diciembre [a] de 2020, un grupo anónimo pintó el mural en un acto de protesta contra el estado. El lema fue tachado con pintura blanca y reemplazado por la etiqueta Marianne pleure (Marianne llora), y se agregaron lágrimas rojas al rostro de Marianne. [94] [95] Fairey reaccionó al acto declarando su apoyo a todos los que protestan contra la injusticia y que entendía los objetivos de la acción. [96]
Esta serie se realizó durante la campaña presidencial de 2016 como protesta contra las declaraciones y políticas de Donald Trump . Esta obra tiene como objetivo promover la igualdad de género y luchar contra la discriminación contra las minorías. Esta obra destaca para muchos porque provoca que las personas respeten su humanidad común. El título de la obra proviene de una línea de la Constitución y presenta retratos de nativos americanos, afroamericanos, musulmanes y latinas, con el objetivo de defender su dignidad. [97]
Esta obra es un mural para Urban Nation en Berlín, Alemania. El arte callejero fue creado en 2014 por Fairey. La obra se convirtió en un lema para los artistas callejeros y demostró el apoyo político de Fairey a los movimientos contra la guerra y la paz. La obra se realizó como arte callejero tradicional con pintura en aerosol y presenta muchos de los motivos y símbolos de Fairey de otras obras. Esta repetición incluye el estilo de dibujos animados en negro y rojo con la repetición de símbolos como rosas. [98]
Fairey creó un cartel en apoyo a la candidatura de Kamala Harris para la presidencia de los Estados Unidos en 2024. [ 99] Escribiendo en Instagram, dijo: "Tenemos una oportunidad muy real de avanzar", citando el deseo de "un planeta saludable, de responsabilidad corporativa, hacia la igualdad y lejos del racismo, el sexismo, la xenofobia y la homofobia, por un acceso equitativo a las oportunidades, por el acceso total a la atención médica que queremos o necesitamos, por políticas de inmigración justas y equitativas". [100] Al igual que su trabajo anterior en el cartel HOPE de Barack Obama, no le pagaron por crear este trabajo.
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A principios de la década de 2000, Fairey comenzó a donar a organizaciones como Chiapas Relief Fund, la ACLU , Feeding America y Art of Elysium. [110] Después de la campaña de Obama, Fairey donó las ganancias de las ventas de estos carteles a la ACLU y Feeding America. [111] En septiembre de 2010, Fairey creó un cartel para la ACLU con la actriz Olivia Wilde como la Estatua de la Libertad sosteniendo un megáfono y un portapapeles, las armas preferidas de la ACLU. [112]
El programa Obey Awareness, [113] operado por Obey Clothing , fue fundado en 2007 como una extensión de los esfuerzos humanitarios de Fairey. Este programa le permite a Fairey apoyar causas en las que cree vendiendo productos especialmente diseñados y donando el 100% de las ganancias recaudadas a organizaciones seleccionadas y sus causas. Las organizaciones sin fines de lucro anteriores que se beneficiaron de este programa incluyen Hope for Darfur, 11th Hour Action, Feed America, ayuda por el terremoto en Haití, Dark Wave / Rising Sun para la ayuda en Japón y Adopt-a-Pet.com . Las organizaciones sin fines de lucro relacionadas con el medio ambiente, como Surfrider Foundation , Urban Roots, Alaskan Wildlife Refuge y más, también recibieron donaciones. Las últimas camisetas Obey Awareness beneficiaron a Go Campaign, una organización que mejora las vidas de huérfanos y niños vulnerables en todo el mundo al asociarse con héroes locales para brindar soluciones locales.
Fairey es miembro del consejo asesor de Reaching to Embrace the Arts, una organización sin fines de lucro que proporciona material de arte a escuelas y estudiantes desfavorecidos. [114] En 2007, Fairey recibió el encargo de crear un logotipo para "Music Is Revolution Foundation" y se convirtió en miembro del consejo de la Music Is Revolution Foundation, una organización sin fines de lucro que apoya la educación musical para estudiantes en escuelas públicas. [115]
Como diabético tipo 1 , Fairey a menudo contribuye con organizaciones sin fines de lucro que ayudan en la investigación médica. Es uno de los primeros partidarios de Give to Cure, una organización sin fines de lucro dedicada a acelerar el proceso de encontrar curas para enfermedades humanas. Fairey creó la primera serie de calcomanías Give To Cure con 20 diseños distintos. Además, creó tres impresiones de edición especial para conmemorar la campaña inaugural Give To Cure. [116] En enero de 2012, Fairey creó una impresión exclusiva llamada "The Cure" para la Juvenile Diabetes Research Foundation (JDRF) , la organización líder mundial que financia la investigación de la diabetes tipo 1. Todas las ganancias de la venta se destinaron a la JDRF. [117] En junio de 2013, un documental llamado The Human Trial sobre la búsqueda de la cura de la diabetes tipo 1 llamó la atención de Fairey, quien luego creó el póster de la película para recaudar fondos para la película. [118]
Todos los años, desde 2009, Fairey ha contribuido con su arte para recaudar fondos para la Fundación de Artes Filantrópicas RUSH. En agosto de 2011, Fairey donó la pieza de inspiración budista Mandala Ornament (valorada en 12.000 dólares) para ayudar a recaudar fondos para la Fundación a través de la subasta en línea ART FOR LIFE, la principal iniciativa anual de recaudación de fondos que ayuda a apoyar a miles de niños desfavorecidos de Nueva York. Las ganancias de la gala y la subasta anuales beneficiaron a los programas de educación artística y galerías de la Fundación, que atienden directamente a 2.300 estudiantes cada año. [119]
En junio de 2009, Fairey creó un cartel en apoyo de la difícil situación de Aung San Suu Kyi para crear conciencia sobre la causa de los derechos humanos en Birmania . Las ganancias de esta impresión beneficiaron al Centro de Acción por los Derechos Humanos y a la Campaña de los Estados Unidos por Birmania . [120]
En 2009, Fairey se asoció con el artista y activista Ernesto Yerena, el activista Marco Amador y el músico Zack de la Rocha de Rage Against the Machine para crear, distribuir y vender carteles que contrarresten la retórica deshumanizadora y antiinmigrante para la Campaña We Are Human. La mayoría de las ganancias se destinaron a la Red Nacional de Jornaleros (NDLON) y a Puente, un grupo comunitario de base que lucha por la dignidad humana. [121]
Fairey también ha creado obras de arte para beneficiar a la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz Mundial (DLF) . En abril de 2009, Fairey creó un cartel para el concierto benéfico "Change Begins Within" de la Fundación David Lynch. [122] En abril de 2011, Fairey donó artículos de colección únicos a la campaña "Download for Good" de la fundación. [123] En abril de 2015, Fairey creó un cartel conmemorativo para el décimo aniversario de la música de David Lynch , y todas las ganancias de las ventas del cartel se destinaron a la fundación. [124]
En noviembre de 2009, Fairey se asoció con la organización de base LGBT FAIR para subastar carteles de "Defend Equality Love Unites" para generar conciencia y recaudar fondos para la lucha por la igualdad matrimonial entre homosexuales y lesbianas . [125]
Fairey apoya movimientos artísticos como The Art of Elysium, una organización que tiene como objetivo generar un cambio social al poner el arte a disposición de artistas en auge y jóvenes que luchan contra enfermedades graves. En agosto de 2010, Fairey donó una obra de arte original de un monje birmano, así como la oportunidad de posar para un retrato en vivo para Art of Elysium. [126] En septiembre de 2014, Fairey organizó la muestra GENESIS de The Art of Elysium, en la que se mostraban artistas, creativos, creadores de tendencias y líderes sociales emergentes de Los Ángeles. [127]
En mayo de 2010, Fairey se asoció con Feeding America y The Advertising Council para crear un anuncio de servicio público al aire libre para generar conciencia sobre el hambre doméstica. [128]
En 2011, Fairey fue nombrada presidenta honoraria de Young Literati, un grupo filantrópico de la Library Foundation de Los Ángeles. [129] Fairey ha creado obras de arte y ha comisariado varios eventos anuales de Young Literati en beneficio de la Library Foundation. La esposa de Fairey, Amanda, ha ocupado el cargo de presidenta de la Library Foundation desde 2013. [130]
En diciembre de 2011, Fairey contribuyó al proyecto de impresión inaugural "Artista como activista" de la Fundación Robert Rauschenberg en beneficio de la Coalición para las Personas sin Hogar . Fairey creó una impresión original llamada "El futuro no está escrito" para conmemorar la dedicación de Rauschenburg a importantes problemas sociales y la misión de la Coalición para las Personas sin Hogar. La impresión se vendió en Artnet para recaudar más de $150,000 para apoyar los programas de la Coalición que salvan vidas. [131]
En julio de 2013, Fairey realizó un proyecto de arte público para la organización sin fines de lucro LA Fund for Education. [132] El diseño de Fairey titulado "Create Your Future" fue una de las tres entregas de la campaña #ArtsMatter, que fue un esfuerzo colaborativo con PS ARTS [133] y presentó el arte exhibido en vallas publicitarias y autobuses en toda la ciudad de Los Ángeles para enviar el mensaje de que las artes importan en las escuelas. [134] Nuevamente en 2015, Fairey contribuyó con PS Arts y colaboró con Marc Phillips Decorative Rugs para crear una alfombra única para una subasta benéfica para PS Arts. [135] [136]
En marzo de 2014, Fairey creó un retrato de Ai Weiwei con "Friends of Ai Weiwei", un grupo de simpatizantes de Ai que intentaban promover la concienciación sobre el estatus legal del artista en China, donde las autoridades habían confiscado su pasaporte. Las ganancias de los carteles se destinaron a los esfuerzos de Friends of Ai Weiwei para ayudar al artista y promover la libertad de expresión. [137] El año siguiente, a Ai Weiwei se le concedió una visa, revirtiendo una decisión de no otorgarle el documento de viaje. [138]
Shepard Fairey también ha creado obras para apoyar la seguridad escolar, y se vieron carteles con su arte en la manifestación March for Our Lives en Washington, DC, el 24 de marzo de 2018. [139] [140]
El arte callejero se caracteriza por un método de producción artística no permisivo, que revela la naturaleza rebelde y el activismo que desafía la perspectiva del espectador con respecto al entorno circundante. El arte callejero tiene características que lo distinguen de otras formas de arte como el grafiti y el arte público. La naturaleza desafiante de la forma de arte en sí revela la estructura desafiante del arte de Fairey y el desafío político que tiene para los demás. [141]
Fairey ha sido criticado por no obtener permiso y no proporcionar atribución por las obras que utilizó. [142] [143] [144] Fairey ha amenazado con demandar a los artistas por la misma técnica. El diseñador gráfico Baxter Orr, con sede en Austin, Texas , hizo su propia versión del trabajo de Fairey en una pieza llamada Protect , con la icónica cara del gigante de Obey cubierta por una máscara respiratoria del SARS . [145] Orr comercializó las impresiones como su propio trabajo. El 23 de abril de 2008, Orr recibió una orden de cese y desistimiento de los abogados de Fairey, diciéndole que dejara de vender Protect porque violaba la marca registrada de Fairey. Fairey amenazó con demandar, llamando al diseñador un "parásito". [146]
Originalmente, Fairey había afirmado que su cartel HOPE estaba basado en una foto con derechos de autor de 2006 del entonces senador Barack Obama sentado junto al actor George Clooney , tomada en abril de 2006 por Mannie García en una tarea para Associated Press , que quería crédito y compensación por el trabajo. [147] García cree que él personalmente posee los derechos de autor de la foto, y ha dicho: "Si dejas de lado todo el asunto legal, estoy muy orgulloso de la fotografía y de que Fairey haya hecho lo que hizo artísticamente con ella, y del efecto que ha tenido". [148] Fairey dijo que su uso de la fotografía caía dentro de la definición legal de uso justo . [149] Fairey afirma que utilizó fragmentos de la foto como materia prima para crear un retrato político heroico e inspirador, cuya estética era fundamentalmente diferente de la foto original. [150] Los abogados de ambas partes intentaron llegar a un acuerdo amistoso. [151]
En febrero de 2009, Fairey presentó una demanda federal contra Associated Press, buscando una sentencia declaratoria de que su uso de la fotografía de AP estaba protegido por la doctrina del uso justo y por lo tanto no infringía sus derechos de autor. [152] Al principio, Fairey afirmó que utilizó la foto de Clooney y Obama, recortó al actor de la toma e hizo otros cambios. En octubre de 2009, Shepard Fairey admitió que había tratado de engañar a la Corte destruyendo evidencia de que en su lugar había utilizado la fotografía alegada por la AP. Fairey admitió que había utilizado un primer plano de Obama, también tomado por Mannie García, como la AP había alegado durante mucho tiempo. La foto en solitario parece mucho más similar al cartel final de HOPE que la foto de Clooney y Obama. Los abogados de Fairey anunciaron que ya no lo representaban, y Laurence Pulgram, un abogado de propiedad intelectual, declaró que la revelación puso en problemas el caso del Sr. Fairey. [153]
En mayo de 2010, un juez instó a Fairey a llegar a un acuerdo. [154] Las partes llegaron a un acuerdo en enero de 2011. [155] El 24 de febrero de 2012, Fairey se declaró culpable de desacato criminal al tribunal por "destruir documentos y fabricar pruebas". [156] [157] El 7 de septiembre de 2012, Fairey fue sentenciado a 300 horas de servicio comunitario, a pagar una multa federal de 25.000 dólares y a estar en libertad condicional durante dos años por el magistrado estadounidense Frank Maas. [158]
Fairey también fue acusado de destrucción de propiedad en 2015 por colocar 18 carteles en sitios no autorizados. El caso fue posteriormente desestimado. [159]
En 2024, Shepard Fairey escribió el epílogo de Iggy and The Stooges : The Authorized Biography del biógrafo autorizado de Alice Cooper, Jeffrey Morgan . [160]
Liam O'Donoghue entrevistó a Fairey para Mother Jones y le preguntó al artista sobre las críticas relacionadas con su uso de imágenes de movimientos sociales, específicamente imágenes creadas por artistas negros. O'Donoghue publicó más tarde un artículo, titulado "El problema de la imagen de Shepard Fairey", en varios sitios de medios independientes. [161] O'Donoghue exploró el uso que Fairey hacía de imágenes protegidas por derechos de autor mientras defendía sus propias obras protegidas por derechos de autor de ser utilizadas por otros artistas y corporaciones. Fairey citó su colaboración con Public Enemy , su financiación del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y sus contribuciones caritativas de seis cifras para la asistencia a Darfur como respuestas a las acusaciones de explotación:
"Desafío a cualquiera a que se meta con eso, ya saben a qué me refiero", afirmó Fairey. "No es que me esté sumando a una causa rebelde genial con el único fin de explotarla para obtener ganancias. A la gente le gusta hablar tonterías, pero normalmente es para justificar su propia apatía. No quiero menospreciar las luchas de nadie mediante la apropiación casual de algo poderoso; esa no es mi intención". [162]
Erick Lyle ha acusado a Fairey de convertir cínicamente la cultura del grafiti en una campaña publicitaria de autopromoción. [163] Por otro lado, el crítico de arte del San Diego Union-Tribune, Robert L. Pincus, dice que el trabajo de Fairey "es arte político con un fuerte sentido del estilo visual y la autenticidad emocional . Incluso en tiempos en los que el arte político ha decaído, el de Fairey tiene el equilibrio justo de seriedad, ironía e ingenio para adaptarse al estado de ánimo del momento". [164] El colaborador de The Walrus, Nick Mount, escribió: "Siguiendo el ejemplo del arte de galería, algunas obras de arte callejero tienen más que ver con el concepto que con el arte. 'Fuck Bush' no es una estética; es una ética. Las pegatinas gigantes de Obey de Shepard Fairey y los carteles Akayism de Akay son hijos inteligentes de Duchamp , el arte conceptual irónico". [165] Pero Stephen Heller del New York Times sugirió que el arte político de Fairey tiene similitudes con el arte político del pasado, por ejemplo con el arte político creado por Andy Warhol . [166]
En una reseña del New York Times sobre "E Pluribus Venom" en la galería Jonathan LeVine , el crítico de arte Benjamin Genocchio describió el arte de Fairey como "genérico" a pesar de la variedad de medios y estilos utilizados por el artista. Genocchio continuó diciendo que era tentador ver el arte de Fairey como un producto de lujo más. [167]
Andrew Michael Ford, director de Ad Hoc Art, dijo que la práctica de Fairey no "corresponde" a la opinión de quienes observan su obra. Ford sugiere que algunas personas considerarán la obra de Fairey como "muy comercial". En sus comentarios, sugirió que Fairey está "maduro" para las críticas porque se beneficia de obras con carga política y social. Ford afirmó que, a pesar de sus críticas, es un admirador de la obra de Fairey. [168]
Los artistas Mark Vallen , Lincoln Cushing, Josh MacPhee y Favianna Rodríguez han documentado que Fairey se ha apropiado del trabajo de Koloman Moser , Ralph Chaplin , Pirkle Jones , Rupert García, Rene Mederos , Félix Beltrán y Gary Grimshaw , entre otros. [169] En su crítica, "Obey Plagiarist Shepard Fairey", Vallen disecciona varias obras de Fairey, demostrando que son plagio del trabajo de otros artistas. [170] Jamie O'Shea critica el enfoque de Vallen por una "casi omnipresente falta de comprensión del uso que hace el artista de las imágenes apropiadas en su trabajo y el precedente histórico de larga data de este modo de expresión creativa", además de estar enmascarado en una delgada "capa de envidia obvia en la mayoría de los casos". [171]
El crítico de arte Brian Sherwin arremetió contra las críticas de O'Shea a Mark Vallen diciendo que el artículo de O'Shea sobre SUPERTOUCH no era más que una "medida de control de daños". Sherwin cuestionó la defensa de O'Shea de Fairey, señalando que Fairey es un autor de SUPERTOUCH y socio comercial de O'Shea. Sherwin sugiere que O'Shea tiene un interés "creado" en asegurarse de que el público vea a Fairey de manera positiva, ya que ha comisariado exposiciones de arte que involucran a Fairey y ha escrito extensamente sobre el artista. Sherwin escribió que O'Shea alguna vez se desempeñó como editor en jefe de Juxtapoz y trabajó como director creativo contratado por colecciones de arte corporativas como enlace corporativo para adquisiciones. Sherwin concluyó que el público "cuestionará al artista que dice que hay que cuestionarlo todo", independientemente del "control de daños" de O'Shea sobre Mark Vallen en SUPERTOUCH. Sherwin insinuó que la crítica de O'Shea a Vallen fue selectiva porque se omitieron en el artículo hechos negativos clave sobre la historia de Fairey. [172] La disputa entre Sherwin y O'Shea fue citada por Dan Wasserman en "Out of Line" del Boston Globe . [173]
Los blogueros han criticado a Fairey por aceptar encargos de corporaciones como Saks Fifth Avenue , para la que su agencia de diseño produjo ilustraciones inspiradas en el constructivismo y en Alexander Rodchenko . [174] Fairey defiende sus encargos corporativos diciendo que clientes como Saks Fifth Avenue le ayudan a mantener su estudio en funcionamiento y a sus asistentes empleados. [14] Fairey ha reconocido la ironía de ser un artista callejero que explora temas de libertad de expresión y al mismo tiempo ser un artista contratado por corporaciones para campañas de consumo. Dice simplemente que los diseñadores y los artistas tienen que ganar dinero para sobrevivir: [175]
"Me considero un artista populista", dice Fairey. "Quiero llegar a la gente a través de tantas plataformas diferentes como sea posible. El arte callejero es una forma de llegar a la gente sin burocracia, pero las camisetas, las pegatinas, los trabajos comerciales, Internet... hay muchas formas diferentes que utilizo para mostrar mi trabajo a la gente". [14]
En agosto de 2011, Fairey recibió un ojo morado y una costilla magullada después de ser atacado fuera del club nocturno Kodboderne 18 en Copenhague , Dinamarca. Fairey afirma que los dos agresores lo llamaron "Obama illuminati" y le ordenaron que "regresara a Estados Unidos". Cree que el ataque fue el resultado de un malentendido sobre su obra de arte, que conmemoraba la demolición de la legendaria Ungdomshuset (casa de la juventud) en Jagtvej 69. Su mural mostraba una paloma de la paz en vuelo rodeada de un círculo de encaje de Tønder sobre la palabra "Paz"; fue vandalizado dentro de las 24 horas posteriores a su inauguración con eslóganes de graffiti "no peace" y "go home, Yankee hipster ". [176]
Los medios informaron que la obra de arte fue encargada por el Municipio de Copenhague , pero el mural original fue organizado por la galería Fairey's Copenhagen, V1 . No fue una obra patrocinada por el gobierno. [176]
Fairey ahora vive en el distrito Los Feliz de Los Ángeles con su esposa Amanda y sus hijas Vivienne y Madeline. [201] Además de su exitosa carrera en diseño gráfico, Fairey también es DJ en muchos clubes bajo los nombres de DJ Diabetic y Emcee Insulin , ya que tiene diabetes tipo 1. [202]
Obama envió a Fairey una carta de agradecimiento en febrero de 2008, en la que decía: ...
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